Amazon人気商品ランキング／テクノ

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ミニマル
後のconsumed等への道のりの出発点。
テクノたる要素を削りとる道のりでしたが、ここでは出発点と
いうこともあり「わかりやすいミニマルテクノ」という印象を
うけます。

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未来的でメランコリック
Mills のアルバムの中で段違いに傑作です。

Gata、Dove@3:43、Zenith などは暗く、未来的でしかも叙情的でもある、とても美しい曲です。Derrick May の Wiggin に似た叙情です。リズムパートである、機械っぽい反復音すら、そのこもった暗さ（Wiggin にもそういう暗い反復音があります）で未来的な叙情をかもし出しているのです。これらの曲がアルバム全体の雰囲気をつくっていて、合間合間にグルーヴだけの激しい、しかし機械っぽい、未来っぽい曲が入る。で全体が統一された暗い、美しい未来的にメランコリックな雰囲気に覆われている。すごいいいです。アルバム全体の雰囲気が統一されているということはすごく魅力的なことです。

また B2F-7 などのグルーヴ曲はいくつものリズムを重ねていておもしろいです。

きれいなテクノに共通して、夏の夜に合う涼しい音楽です。

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テクノは音楽を変えるのか
ハードミニマルと言われるjeffの音楽は、テクノというスタイルのå...ˆé€²æ€§ã ã'で語るのではなく、もっと根源的なリズムã‚'主ä½"とã-た音楽の追求とã-て言及すべきである。かつてクラシックにリズムの主ä½"性ã‚'強調ã-たばかりに異端è¦-されたï¼'０ä¸-ç'€æœ€å¤§ã®ä½œæ›²å®¶ãƒãƒ«ãƒˆãƒ¼ã‚¯ã®æœ¬è³ªã¯è¸Šã‚‹ï¼ˆDANCE）ã"とにある。そã"にリズムがありメロディーがç"Ÿã¾ã‚Œã‚‹ã®ã ã€‚私は８０å¹'代以降ç"Ÿã¾ã‚ŒãŸã‚µãƒ³ãƒ-リングという概念はバルトークのæ°'謡採集が根源だと確信ã-ているが、それは後のターンテーãƒ-ルによるãƒ-レイへと繋がっている。バルトークの概念は脈ã€...と今æ-¥ã®ãƒ€ãƒ³ã‚¹ãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒƒã‚¯ã«å-ã'継がれているのである。テクノのè„...威とは何か、それは絶対狂わないリズムにあり、その正確さはオーケストラのリズム隊に対峙できるのだ。jeffの!è„!...威もそã"にある。そã-てそれã‚'æ"ã‚‹ã®ã¯jeff自身の手作業（ターンテーãƒ-ル＆ミキサー）なのだ。

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未来の現代
ケンイシイは面白い人だなと思う。DJをやればファンキー、かつアグレッシブに攻めまくる。一方トラックメイカーになれば、己の精神世界を音像化した内省的世界を示してくれる。しかしその音像にもDJ時のフアンクネスが見え隠れし、この作品はリスニングなのに身体が反応してしまう不思議な作品となっている。今某カップ麺のCMとなっているアニメをさらにカッコ良くしたようなPVも初回版だけ同梱されていました。機会があればネットか何かで見て欲しい。各曲は、このレビューの題名のようなイメージです。だからといって、古臭い感じはしません。

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EXTRA
名盤。この作品は衝撃でした。やっぱりテクノ最高。
ケン・イシイの音楽はテクノというジャンルの中でも
非常に聞きやすい音楽を提供してくれるアーティストだと思う。

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初回限定盤があればいいんですが、、、
アニメ 『AKIRA 』 で有名な 森本晃司 氏によるジャケットが目印の 『 ジェリ－トーンズ 』 。　コレには初回限定盤と通常盤があり、初回限定盤の方が収録曲数が多く "エクストラ" のビデオクリップが見れるなど特典が豊富です。　　"Cocoa Mousse" のドラムやアジアを彷彿とさせる "Moved by Air" の独特なリズム感、"Endless Season" の美しいストリングスでの締めくくりなど、ケンイシイ 絶好調のアルバムです。
　そして 森本晃司 氏のビジュアル・サポートによるプロモーション・ビデオ付きの "EXTRA" ですが、プロモを見た後では全く感想やイメージが変わります。　イントロからの静かな流れと中盤からのグルーヴ感はこのアルバムのひとつの山場。　

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テクノゴッド
「ケン　イシイは有名だから嫌だ」なんていっている人はきっと、人生の幸を一つ失っている。「テクノはオタクの音楽だ」と思っている人であっても、KEN ISHII JUAN ATKINS DERRICK MAY　あたりは最低、彼の言う「同世代の音楽」の巨匠として聴いておくべきだ。この人はこのCDの限定版にエキストラのＣＤＲをくっ付け、テクノ界のマイケル・ジャクソンと化し「テクノ・ゴッド」であるといっていい。アメリカ黒人のマイケル・ジャクソンが踊りなら、日本人のケンイシイは「ジャパニメ」。この文化の優位を意識したケンの先見性は日本を客観的に見ることの出きるプロとしての感覚に尽きる。「エキストラ」というこの永遠の名曲については他の方も書いていますが、素晴らしいです。何といっても、彼が言うように「西洋でもない東洋でもない、どこかに感じる近未来性それがテクノの未来」をはっきりと感じる。

日本人にとってもどこか懐かしい、音の使い方、この発明された音がぐっと締まり、どここにもない不安のある未来感を否応になく見せつける。

また、単調なビートとして批判を受けることがあるテクノだが、この人の曲の場合、その音が単調な世界にメスを刺す。ストーリー性があるのが素晴らしいと思う。作品全体でも、貫禄を感じることができるし、才能があふれ出ていることが分かる。「ケン・イシイ」世界を舞台としてより一層、羽ばたいて欲しい。

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ケンイシイはここからどうぞ。
ケンイシイがメジャーになったアルバムがこれでしょう。
やはりタイトル曲の「Extra」は何度聴いてもかっこいいです。
これのプロモもいいんですけど何とかちゃんとした形で出してほしいものです。

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最後のアルバム
解散！？なんてもったいない！！
とファンの誰もが惜しみながらも

聞いてみて「orbitalの最後の作品」にふさわしいと思った（であろう）
ファン納得（たぶん）の出来の作品。

リスニング傾向、サントラ傾向、というよりも、もはや現代アート？
最後の曲は、orbitalの幕を閉じるのにふさわしい、美しい作品。

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解散・・・勿体ない。
通算9枚目にして15年間の活動に終止符をうつラスト・アルバム。ロンドンの兄弟のユニットは解散と相成りました。第一線で活躍していただけに寂しいねぇ。タイトルが初期作品を思い起こさせるだけでは無く、楽曲も最新の音を使いながらも最近の作品とは違ってオーソドックスなスタイルになっている。「The Altogether」を期待していた人にはちょっと退屈かもしれない。楽曲解説「 Transient」ヴィオラと雨音の様なサンプリング音が混じり合う様が美しい。「Pants」割と前作よりの曲。シーケンスが頭の中回る。３分辺りからの展開は堪らないね♪「Bath Time」大好きな曲。単純な音作りながらも、これだけの美しい楽曲を作り出せるとは･･･。「Acid Pants」唯一のアッパーな曲。何か叫んどるな（笑）「One Perfect Sunrise」ラストを飾るに相応しい曲。リサ嬢の歌声といい全てが幻想的。ゲスト・ミュージシャンは、4AD所属の女性アーティストLisa Gerrardに加えて、ベテラン・モダン・ポップ・ユニット“スパークス”も参加。本作の聴き所はオーケストレーションやストリングスが織り成す音響世界。アンビエントとは一味違うが、音の広がり方や伝わる情景の素晴らしさは香港映画「ＨＥＲＯ」が見せた美しい精神世界を想像させてくれる。とても美しい・・・しかし、どこか寂しい。そんなラストアルバムに相応しいサウンドが展開されていく。本作発売後、日本のテクノフェスティバル「WIRE04」にて解散ライヴを行なった。

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これで最後
ラストアルバムという偏見があるせいか、
「一つの時代が終わり、何か新しいものが始まる」
という雰囲気がありありと出ており、
それが表現したかった作品なのでは？と思える。
（Orbitalのアルバムで何を表現したかったか
考えること自体センスがないと思うけども。）

"Altogether"は、まとまった良い作品で、

いかにも「完成型」という雰囲気をかもし出していた。
好き嫌いの出る作品だろうが、僕自身は
巧すぎて好きになれない作品だった。

今回の作品は、Orbital自身も
「ファーストアルバムに似ている」と語っているように、
ラストだけに原点回帰という感じが出ている。

ただ、"Choice"や"Satan", 1stアルバム、"Brown album"の頃のような

不完全さ、誰にもまねできない「挑戦」や
形容しがたい「攻撃性」のようなものは感じられない。
聞けば聞くほど、Orbitalというアーティストは、
完成したのだなぁ・・・
というなんともいえない喪失感を感じてしまう。

個人的なキートラックは1, 7, 10。

Orbitalで青春時代をすごしてきた私は、
1.は涙なしでは聞けませんでした。

7.はかっこよく、ひたすら聞き込みたい作品。
10.はすでにシングルカットされている。終わりではなく、何かが始まるのだという感触を得ることができる作品。この曲があるから、何かすくわれた感じがする。

ぜひ聞いてみてください。

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最後にきっちりオービタルを聴きたい人へ
特にこれといった新しさや斬新さは見当たらない。
でもオービタル以外の何物でも無い、曲の方も
様々なジャンルで埋められているが全部オービタル
最後にきっちりオービタルを聴きたい人は是非！

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大人しくなったラストアルバム
ここ数枚の彼らのアルバムは高品位でまとまりがあり、
音のディテールへのこだわりが感じられ、
大人の音楽への脱皮への試みが現れた印象を受ける。
また幻想的なサウンドは映画のサウンドトラックのようでさえある。

ただeasy listening的な傾向もあり、
僕のように往年の鬼気迫る勢いのあった音を期待していると

少し肩透かしを食らってしまうかもしれない。

何はともあれ、15年間もの長い間、安定しない音楽ビジネスの
一線でテクノ・ダンスミュージックの裾野を広げ、牽引してきた
彼らの偉業は大きく、ライブパフォーマンスも定評のある
貴重なテクノアクトだけに惜しまれるところである。

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美麗。
「ボーン・スリッピー」狂騒を経て、どんな作品をアンダーワールドは作ってくれるのか、と世界の注目が集まる中発表された３rdアルバム。
これが、「ロックとテクノの融合」（だったっけ？）と評された「ボーン・スリッピー」全開を期待するファンの思惑を、いい意味で裏切るような、エレクトロニック＆ダンサブルな高密度作品に仕上がりました。
多彩なリズム、美しい音とメロディ、脳髄に響くようなビート。
シングル曲はじめ単体でもハイクオリティな楽曲群でありながら、全体を貫くハイパーなグルーヴが、ダンス・アクトとしての真骨頂と言えましょう。
非常にクリアでエッジーながら、どこか人肌的な柔らかさを感じさせるようなサウンドが私とても気に入ってます。
傑作。お薦め。

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キャリア最高傑作。
個人的には『Everything, Everything』をベスト盤だと勝手に思っているので、オリジナル・アルバムでは今作が一番のお気に入り。

「コレ以上のアルバムは、たとえ当の本人達であっても、あと10年は作れないんじゃないか？」と思わせる完成度。歴史的名盤。

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一皮むけたテクノとUW
99年に発表された アンダーワールド 渾身の3rdアルバム。　 このアルバムからは多くのシングルカットが発売されています。
　"Push Upstairs" はじめ、シングル化されたものは言うまでもないベストトラックで、全体的にダンサンブルと、アンビエント調の曲が見事なバランスでラインナップされています。
　出始めの "Cups" からデキが良く、はじめアンビエントチックに始まりつつ、後半でガラリとノリが変わります。　一方で中国風な "Bruce Lee" や、 "Push Upstairs" とBPM等が異なるミックスの "Push Downstairs" など、飽きさせないアルバムに仕上がっています。

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癒し系ダンス・ミュージック
ダンスミュージックなんて踊れればいいじゃんという人，哲学を求める人，様々でしょう．でも，アンダーワールドには後者を惹きつける力があるようです．まあ，そこまでいかなくとも「踊らなくても聞けるダンス・ミュージック」であることは確かでしょう．踊りつかれた人に私はお勧めします．

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知性的な猿のための音楽
知性的な猿のための音楽があるとするならば私はまず最初にこのアルバムを取りあげるだろう。
快楽のために踊るのは哺乳類ではヒトだけではないだろうか？
しかし踊っている姿はどうみても猿（獣）だ。
だがただの猿じゃない。
知的に踊れる猿でなければダメだ。
ダンサブルでファッショナブルしかもスタイリッシュ且つキュートでなければいけない。

そんな猿のためにこの音楽はある。
俗物に成れるのはヒトだけだなのだから。

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未来の光は？
2002年、前作から約2年ぶりのオリジナル・アルバム 『 フューチャー・イン・ライト 』 。　ポリゴン （ワイヤーフレーム） のケンちゃんが目印です（笑）。　『 Sleeping Madness 』 にも似た解放感に満ちたクールなアルバムですね。　なお限定盤は8cmミニディスク付き。　ワイヤーフレームによる ケンイシイ のDJプレイが拝見出来る " Awakening " のビデオクリップが見れます。
　始めの " Awakening " 、続いては " Auburnina " 、この2曲は今回の目玉商品ともいえるほど、 “ ケンイシイらしさ ” を感じさせてくれる爽快感。　特に " Awakening " は、始まりと久々のフル・オリジナル・アルバムで、目覚めと存在感を示すには打って付け。　また、"Presto"、Presto [ プレストは、急速に、早速に、の意味 ] 、スピーディーな展開と、これはアルバムを通していえることですが、フロア向けの一曲。
　しかし、やはり " Auburnina " が目立つ分、他のトラックが影が薄く感じてしまうのは私だけでしょうか。

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Bossa.Rossa!!!
ケン・イシイが新たに立ち上げたレーベル「70Drums」から届けられた今作は、自身のルーツであるデトロイト・テクノのスタイルに則った、エモーショナルかつストレートなダンストラックが全編に広がっている。
抜けるように透き通ったシンセのメロディーの中を進んでいく<1>を皮切りに、元世界チャンピオンのプロ・ボクサー佐藤修選手に捧げられた<4>など、ポジティブで流麗なバイブレーションが満ちあふれるアルバム前半。そして中盤の<6>から曲調は、徐々に、ここ数年、年間の大半を世界各地でのDJに費やすという彼のライフ・スタイルが反映された、よりアッパーでダンス・コンシャスなものへとスイッチしていく。
クライマックスは、メロウな旋律の中を、重いマシン・ビートがリズムを刻むエレクトロ調のトラック。さらに、日本盤には、名曲「SleepingMadness」の2002年ヴァージョンとも言える<11>が収録されている。
「光の中の未来」というタイトル通り、かつてなく前向きな感情が息づいているこのアルバムは、『Jelly Tones』と並び、ケン・イシイの代表作として多くのリスナーの支持を得ることだろう

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限界を超えた音を聴いてみたい
テクノサウンドに更なるジャンルをつけるのは邪道だと僕は考えている（デトロイトとか）。ケンイシイの本作品はある意味ジャンルの確立をめざしたようで、鼻につく部分の多くあったと思う。
ケンイシイの難点はメロディー、そしてヴォイスが使えない事だと思う。
結局、リズムに頼りがちになるのはアーティストとしての限界を見せ付けてしまうように感じた。

ケンイシイが昔のインタビューでＹＭＯをやや批判的に言っていた事を覚えているが、その辺の感覚が彼をリズムのみのアーティストにしてしまったのでないのだろうか？
しかし、全体的にはクオリティーの高いアルバムといえる。それだけに彼のアティストとしての限界を超えた音を聴いてみたいと僕は思っている。

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デトロイト×（FLR＋ケン・イシイ）
　これは、完全にデトロイトへの回帰である。
　今まで、発してきたケン・イシイ名義の音を全てルーツであるデトロイトテクノへ昇華した作品である。
　また、FLR（彼の変名）から影響を受けた（要するにフロアー向けトラック）曲も見受けられる。

　そのため、非常に幅の広い曲に仕上がっている。ただ、それらはまったくまとまりがないというわけではない。根底がしっかりしているため、非常に聞きやすい。
　ここ数枚のアルバムでは何らかの「迷い」があったのか、それともこれを生み出すまでの実験過程だったのか、と思わせてしまうくらいである。

　仮に後者であったとするならば、と考えると非常に恐ろしく思える。

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Ken Ishii、最強の一枚かも
「あぁ、オレってテクノが好きなんだなぁ」ってあらためて実感させてくれる名盤。
ボトムヘビーなリズム隊にストレンジなリフ。
ほしいものが全部入ってる。

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Mobyのキャリアを変えたCD
MobyはこのCDを出すまで、何処かで聞いたことのあるような作品を作るArtistだったのだけど(正直、昔は良く知らない・・・)、"Play"から全く今までと違う作品を作るようになったようです。特に"Natural Blues"は美しい曲です。その後のCD"18"も含めて高く評価したいです。

Playのなかで日本のpop songで聞いたことあるようなものを見つけると思います。おそらく、"非常に強い影響を受けた"ものの1つだと思われます。

テクノっぽいものを聞かない人にも楽しめる、長い間聞き続けてるお気に入りのCDですよ。

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印象的な曲ばかり
R&Bの要素を取り入れながら、いわゆるクラブ系のグルーヴをベースに、どの曲もコードワークやサンプリングや楽器の音の使い方など、かなりセンスは高いです。特にピアノサウンドが効果的に使われています（③④⑮など）。映画やCM、それ以外の媒体でこのアルバムの曲が頻繁に使用されることが多いのもうなずけます。どの曲を聴いても何かしら心に残るチューンが多く、心を落ち着けるときに聴くアルバムとしては最適かもしれません。③が最近CMで使われていますね。

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超ヴェジタリアン（Moby)は只者ではない！
彼の音をヴェネチアの学生が集まるマルゲリータ広場のカフェで聞いて以来、Mobyにハマッている。この作品の3曲目は映画「ザ・ビーチ」に使用されているし、次の4曲目はリドリー・スコットの「ブラックホーク・ダウン」のCMスポットに使用、その他コレクション系のBGMに多用されることで、彼の音楽センスは驚異的な力を持っていることが解かる。

聞かなきゃ絶対損しますよ。

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Moby 最高!!!
いいです。かっこいいです。最高です。
アンダーグラウンド音楽という枠を超え、クラブ音楽を超え、この人はどこまでいってしまうんでしょう。　これを聞かないなんてもったいない。
すべての楽器を自分で演奏し、才能あふれる彼の世界にどっぷり浸かりましょう。

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映画観てるみたい
この映画、みたことある方は内容と同等に音楽にもかなり強い印象が残っているという方が多いと思います。各シーンと音楽がものすごく合っているので、このサントラ聴いているだけなのに頭の中で勝手に映像が流れてくる感じを受けました。音楽の負けている映画のサントラでは受けることは出来ません。何より、エレクトロニカ系音楽が好きな人は必携です。

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サントラ
サントラなのに物凄い豪華アーティストです。
エイフェックスとか、オウテカとか、なんかワクワク(笑)