Amazon人気商品ランキング／交響曲・管弦楽曲

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デュトワの「偉業」
ひとむかし前のことだけど、ジョージ・セルがクリーヴランド管弦楽団というオーケストラを弛まぬ努力によって「超一流」のオーケストラに仕立て上げた功績は「偉業」と形容されたものだ。その後、これにふさわしいものを探すとすれば、あながち、シャルル・デュトワとモントリオール交響楽団がその最有力候補となるのではないだろうか。それほどまでにデュトワの登場前後で、このオーケストラの印象は大きく違うものだ。

フランス語圏のオーケストラであることもあり、当初はフランスもので注目されたが、それに収まらずロシアもの、ラテン系、汎スラヴ全般の音楽にきわめて高い適性を示した。そしてそのサウンドは透明なパステルカラーで貫かれ洗練の極地と思われた。

最近新録音が少なくなってさびしいが、それでもこのチャイコフスキーの「白鳥の湖」など「なんてすてきな音楽だろう！」と驚嘆してしまう。その柔らかくて、かつ弾力のある音楽は喜びに満ちた明るい音色で、天衣無縫なほどの闊達さに満ちている。華やかな楽曲では、そのスピーディーな展開をはつらつとこなしながら、どの楽器も決して難しそうな表情を見せることがない。ティンパニも品よく、しかしふところ深くなり、金管の強さを秘めてかつソフトな音は音楽に芳醇な起伏を与えている。

最近出たゲルギエフの濃厚な演奏と聴き比べてみた。それぞれに魅力がまったく異なるが、私個人的には耳に心地よいデュトワ盤のほう好みのようだ。

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肩透かし
確かに巧い。
でも、「……で？」というのが正直なところ。
灰汁がない。
灰汁だらけの料理はくどいが、逆に灰汁のない料理は教科書的。
これは教科書的で面白味に欠ける。
曲をどういう風に表現したい、といった熱意とか方向性が感じられなかった。
プロなのだから、技術の先に思いっきり踏み込んだ演奏をして欲しい。
そう言った意味で、のっぺりとした演奏だと思う。
とにかく、彫り込みが浅すぎる。
それでも、ブラスの祭典１の頃よりはマシにはなったが。

参考音源としてならかなりの価値はあると思う。

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吹奏楽の魂ともいえる1枚！
中学・高校６年間吹奏楽部に所属していた者です。ここまで完璧な演奏がこの世にあったとは！１日中聴いても飽きないくらい中毒状態になってしまいました。
特に２曲目の『高度な技術への指標』は自分も演奏した曲ですが、こんな楽しい曲だったのかと驚いたぐらいだし、７曲目の『風紋』は期待をはるかに上回り涙が出るくらい感動しました！８曲目の『フェスティヴァル・ヴァリエーションズ』はプレイヤーの皆さんの技巧の素晴らしさに拍手喝采です！最初から最後まで聴いて絶対損はありません。吹奏楽ファンはもちろん、そうでない方も充分満足できる1枚です

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豪華絢爛そして爽快なブラスサウンド
シリーズ最新作を楽しみにしていた。プログラムからして吹奏楽ファンを魅了する内容。
「20世紀FOXファンファーレ」は爽快なトランペットパートのタンギングが印象的。
その爽快さが「高度な技術への指標」へと続く。この往年の名課題曲を難なくこなしていく。
さすがプロ集団だけある。全体を通してトランペットパートの成長ぶりは曲の完成度を
上げているのだが、以前の「シンフォニックダンス」のような過激なものは一切無いため、
聴衆がサウンドに引きつけられる。
そして忘れてはならないのがトロンボーンパートの和音のすばらしさである。
世界の超一流オーケストラと見まごうばかりの出来映えである。
「シンフォニア・ノビリッシマ」「ホルストの第一組曲」「風紋」
「フェスティバル・バリエーションズ」と吹奏楽ファン陶酔の名曲を、
豪華絢爛そして爽快なサウンドとして進行してゆく。聞いていて心地良い。
国内初録音の「誌のない歌」も素晴らしい。
唯一ライブレコーディングの「ディスコキッド」は少しリズムの解釈にバラツキが
あったものの、素晴らしい演奏である。

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エキサイティング・シエナ！！
まさに名盤！
奏者全員ここまで元気のよい（笑）楽団は日本中探してシエナだけではないであろうか。特に、このＣＤにはコンクール課題曲が入っている。
個人的に「ディスコ・キッド」が大好きなので、このライヴヴァージョンはとても気に入っている。
そして、グスターヴ・ホルストの「吹奏楽のための第１組曲」。
１度演奏したことがあることもあって、親しみを感らじれる曲である。
シャコンヌは、チューバ吹きの自分としてはおいしい（笑）部分である。
静かに始まりそして同じ旋律が繰り返され、感動的なラスト！
間奏曲、そしてマーチと完璧に演奏されている。
ちなみに、この「吹奏楽曲のための第１組曲」という曲は、吹奏楽曲として最も優れた曲として知られている。
コンクールでもしばしば耳にする曲である。

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本当に素晴らしい演奏です！！
中・高と吹奏楽部に所属していました。また、佐渡裕の指揮の下、シンフォニーホールで、合唱団員として歌った経験もあります。ブラスの祭典は、お気に入りですので、今までの3作とも愛聴しています。

ジェイガー作曲の「シンフォニア・ノビリッシマ」は、30年ほど前よく聴きましたので、本当に懐かしかったですね。名曲だと思います。風格もあり、メリハリもあり、ウインド・オーケストラ特有の部厚い密集和音の充実ぶりは、今聴いても感動します。

ホルストの代表的名曲「吹奏楽のための第1組曲変ホ長調」はお手本のような演奏でした。パート・バランスも、しっかりしていますし、とてもよく鳴っています。特に木管の温かくて柔らかいサウンドに聞き惚れました。ウインド・オーケストラ特有の部厚いハーモニーは、音楽が進むにつれ万華鏡のように変化していきます。若さ溢れる演奏者集団ですので、佐渡裕のめざす音楽性ととても相性が良い感じがしました。

東海林修作曲の『ディスコ・キッド』も、リズム感と歯切れがよく、破綻のない立派な音楽でした。シエナ・ウインド・オーケストラのメンバーの能力の高さを如何なく発揮した録音でした。このようなジャズ・テイストの曲は、佐渡裕の個性とマッチし、躍動感に溢れ、歯切れが良く、明るい音色を伴っており、好感を持ちました。大きな音楽の捉え方や、音楽のうねりを至る所に感じる演奏に仕上がっていました。

ルディン作曲の「詩のない歌」が一番心に残りました。
1997年に作曲され、国内新録音ということで、初めて聴きましたが、素晴らしい曲ですね。曲全体に感じることができる抒情性と神秘性は、従来の吹奏楽の楽曲にない親しみやすさと格調の高さを感じました。管楽器特有の濃厚なハーモニーがとても懐かしい響きを思い起こさせます。感情の高ぶりを抑えた佐渡のタクトにシエナがよくついていっています。

選曲でいえば、第3作が一番「万人受け」するのではないでしょうか。本当に素晴らしい演奏でした。

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フルトヴェンヴラーのワーグナー
フルトヴェングラーのワーグナーのハイライト集といったものです。ワーグナーの楽曲はオペラが中心ですから、ワーグナーを楽しむにはこのような、序曲や行進曲を聴くのが妥当でしょう。フルトヴェンヴラーの指揮は言うまでもなくすばらしいものです。
楽劇『トリスタンとイゾルデ』イゾルデの愛の死ではキルステン・フラグスタート(S)が歌っています
リマスタリングによる音の改善具合はすばらしいものです。
。

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リマスタリングは優秀
これまで何回も再発売されてきたフルトヴェングラーのワーグナー集です。しかし今回はトリスタンが全曲の中からとられており、その音質が特に優れています。タンホイザーと葬送行進曲もこれまでリマスタされたものに比べて格段に良くなっており、マスターテープのレベルになっていると思います。EMIさん!この調子で他のフルトヴェングラーの録音を上手にリマスタリングしてください。買って損のないCDです。

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この求心力の強さは、やはり凄いと思います
　「タンホイザー」「さまよえるオランダ人」「マイスタージンガー」の最初の三曲と、「ローエングリン」の第１幕への前奏曲の演奏は、音質が相当悪いです。特に、弦楽器群の音の硬さは聞き苦しかったなあ。そういう音の貧しさはあるので、音質にこだわる方はこのＣＤは避けたほうが無難でしょう。

　ですが、フルトヴェングラーの指揮は凄いです。どの曲も、とりわけ後半が素晴らしい。求心力がある演奏なんですね。このＣＤの演奏に耳を傾けながら、わたしは何度か、エドガー・アラン・ポオの短篇『メエルシュトレームに呑まれて』の、ぐるぐると渦を巻きながら次第に深淵へと引きずり込まれてゆく登場人物の姿が、脳裏をよぎりましたよ。指揮者から、たぶん、オーラみたいな光が出ているんだろうなあと、本気でそう感じました。

　で、ぐいっと心を掴まれて目頭が熱くなった演奏が、『トリスタンとイゾルデ』〜「イゾルデの愛の死」でありました。キルステン・フラグスタートというソプラノ歌手の声を初めて聴いたのですが、はるかな地底もしくは宇宙の彼方から、朗々と、深々と、声量のあるソプラノの声が響いてくる。その声の輝きに、「うわっ！」と思い、圧倒されましたねぇ。いや、本当に素晴らしかった！

　最後に収録されている「ワルキューレの騎行」も、「ホヨートーホー」「ハイヤハー」といったワルキューレたちのソプラノの声が入っていて、雰囲気がありましたよ。

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荘厳で正に圧倒される名演・名曲
フルトヴェングラー指揮でのワグナー名曲集です。
ワグナー初心者の筆者としては、おいしいところ満載の
お得盤であり、フルトヴェングラーの指揮、ワグナーの
名曲を、（言葉が悪くて失礼千万ながら）てっとり早く
体験できる、素晴らしい音源だと感じました。

のっけの名曲・名フレーズ「タンホイザー」から圧倒
され、また「ローエングリン」の美しさに惹きこまれ、
正にあっと言う間に堪能できる名盤ではないでしょうか。

学生時代に愛読していたショウペンハウエルの著述の
ところどころに記されていたワグナーの精神性。そして
フルトヴェングラーの指揮。それぞれに少しでも近づく
ことのできる逸品のような気が致します。

「音」ですが、４０〜５０年代の録音としては満点以上の
ステレオ音質。惜しむらくは、一部レコードノイズ的な
雑音が混入しているところ。仕方ありませんが。

いずれにしても、初心者の筆者でも圧倒される名作だと
思います。

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雄大なスケールの中に
フルトヴェングラーのワーグナー・オケ物のベスト・セレクションである。漏れているのは、「ジークフリート牧歌」「パルジファル」くらいか。

この指揮者がこの手のポピュラー名曲録音に積極的だったはずはないが、録音の良さもあり出来は素晴しいものとなっている。
雄大に歌い上げていくタンホイザー、静謐で神秘的なローエングリン、溜まりにたまった感情をぶちまけるような情熱的で浪漫的なトリスタン。

どれも素晴しいが、出来れば１曲削ってでも、崇高で情感溢れるパルジファル前奏曲を入れて欲しかった（録音のレベルは落ちるが･･･）。

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元気をくれる曲たち
アトランタ五輪で使われていたサモン・ザ・ヒーローが聴きたくて購入しましたが、ジョン・ウィリアムズの魅力がたっぷり詰まっていて、大好きな一枚になりました!聴いていると、元気が出てきます☆

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ＴＶでハリソン・フォードを見て、名作の曲が聞きたくなりました〜♪
『インディ・ジョーンズ』『スター・ウォーズ』『スーパーマン』など数々の名作の曲が入った、ジョン・ウィリアムズのアルバムを思い出し、購入いたしました♪

他にも、沢山　皆さんがご存知の映画曲が収録されていて、かなりいいアルバムですよ♪

歴史に残る名作ばかりですので、一枚持っていても　いろんなシーンで楽しめて　飽きが来ませんよ！

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ヴォリューム感十分だが、オリジナルのサントラ音源ではない。
私が映画を観始めた７０年代、映画音楽の作曲家として有名だったのは、ニーノ・ロータやフランシス・レイ、それにヘンリー・マンシーニといった人たちであった。ただ、当時は、映画ソフトの商品化とか、シネコン、レンタルショップ、有料放送の浸透とか、今日の様に映画が身近なものになった時代ではなかったので、彼らの曲たちは、まずはＣＭやＴＶの中で使われるＢＧＭとして触れる事が殆どだった。それから３０余年、ジョン・ウイリアムズは、「映画音楽」を明確に音楽のひとつのジャンルとして普遍的に認知させた功績者であり、恐らく、一般的に、現在最も著名な映画音楽作曲家であろう。
このアルバムは、正にウイリアムズの代表的な楽曲が集められた作品、そのディスコグラフィーが、そのままこの間のハリウッドのビッグ・バシェット映画の歴史に重なると思えてしまうほどの壮観さでヴォリューム満点だが、その中に、スピルバーグの劇場用映画デビュー作の「続激突・カージャック」やロサンゼルス五輪のファンファーレが収録されているのがちょっと嬉しい。
ただし、今アルバムは、ウイリアムズが率いたボストン・ポップス・オーケストラを始め、客演指揮者として招かれた各交響楽団による演奏集。「ＪＡＷＳ」の腹の底から突き上げられるズシンとした威圧感や「１９４１」の豪放な効果音は聴けず、飽くまでサントラのオリジナルの音源を味わいたい人には物足らないかも知れない。
それにしても、前述の３人に代表される様な甘美で繊細な映画音楽のスコアって最近めっきり聴かなくなったなぁ。

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わくわくする楽しさと、心躍るファンタジックな気分を堪能することができた二枚組ＣＤ
　スティーヴン・スピルバーグ監督と組んだ数々の映画のテーマ曲をメインに、ジョン・ウィリアムズの自作自演（指揮）で楽しむ28のヒット曲集。DISC１の66分、DISC２の73分44秒の中に、ジョン・ウィリアムズの素敵な音楽がいっぱい詰まっています。

　音楽の羽ばたく様が目に見えるような『Ｅ．Ｔ．〜フライング・テーマ』。
　姿の見えないものが、徐々に迫り来る不気味な恐さを見事に表現した『ジョーズ〜テーマ』。
　ボストン・ポップス・オーケストラの名奏者ティム・モリソンのトランペットの音が冴え渡り、胸に切々と響く『ＪＦＫ〜プロローグ』と『７月４日に生まれて〜テーマ』。
　カール・オルフの名合唱曲『カルミナ・ブラーナ』（ヨッフム盤が素晴らしい名演です！）に通じるスリリングかつダイナミックな雰囲気を持った『スター・ウォーズ　エピソード１　ファントム・メナス〜運命の闘い』。

　以上、五つの曲・演奏がなかでも魅力的で、ジョン・ウィリアムズの音楽の魔法の煌めきに、わくわく、どきどき、胸が弾みました。
　改めて、彼の音楽のわくわくする楽しさと、心躍るファンタジックな気分を堪能することができた二枚組のＣＤです。

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すごい
天才・ジョン・ウィリアムズのまさにベスト。知っている曲は多いのだが、そのほか初めて曲だけを聴く曲などもすべてにわたってすばらしいと思いました。プライベート・ライアンのテーマも曲だけで聴いても本当に迫力がありました。映画ファンだけでなくとも音楽ファンにはすばらしてアルバムだと思います。

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天性のモーツァルト弾き
一般的にはベートーヴェンのスペシャリストと云われているグルダだが、その本領はモーツァルトでこそ発揮される。
グルダのある意味「軽い」と云ったら語弊があるかもしれないが「軽妙」なタッチは、モーツァルトにこそ相応しい。
ジャズ好きだったグルダらしいアドリブを交えた演奏は、その美しいタッチと相俟ってまるでモーツァルトとの会話を楽しんでいるかの様だ。
天性のモーツァルト奏者による最高の「戴冠式」。

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こちらも愉しくなるグルダのピアノです
モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも、モーツァルトらしい明るさで、人気の高い２３番、２６番のカップリングです。であれば、モーツァルト弾きとして有名であったグルダのピアノで聞いてみたいものです。
ユーモア溢れるアルバムジャケットからも連想されるように、グルダは、流れるようなピアノで、モーツァルトの旋律を楽しむかのように弾いており、聞いているこちらも、思わず愉しくなってきます。対するアーノンクール率いるロイヤルコンセルトヘボウも、重厚感の中にも、活き活きさが感じられる音で、がっしり、グルダのピアノをサポートしており、モーツァルトらしい協奏曲になっています。
明るく人気の高い２曲を、この名演・価格で楽しめるお得なアルバムです。

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必聴盤
こんなに静かに耳を傾けられる演奏が他にあるでしょうか。
この盤を購入して、虜になってから、モーツァルトはこればかり聴いてます。
特筆すべきは、アーノンクールさんが長年取り組んでらっしゃる、ピリオド奏法でしょう。
わたしは、この演奏を聴くまで、ピリオド奏法に否定的でした。
音楽も、時代とともにある程度は変化すべきだと考えていたからです。
ところがこの演奏、ノンビブラートの美しいことといったら、たとえようがありません。
ほんとに、スーッと消える弦の美しいことといったら･･･

アーノンクールの真面目な演奏と、グルダのちょっとお茶目なピアノが、まさに相乗効果ですばらしい名演奏となっております。
それでこの価格。モーツァルトが苦手と言う方も、必ず聞いてほしいです。

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素敵な演奏です
すばらしい演奏です。
グルダの温かみのあるピアノに加えて、アーノンクール＆
コンセルトヘボウ管が積極的に加わってきます。
ここではいくつか演奏の特徴を挙げてみたいと思います。

１．グルダが鼻歌を歌っている
一人で聞いていると誰かの声が聞こえてびっくりしますが
メロディーを歌っている箇所があります。

２．オケだけの部分でもピアノが入ってくる
オケだけの部分でもグルダがアドリブで入ってきます。
好き嫌いは分かれると思いますが、個人的には好きです。

３．（26番のみ）トランペット＋ティンパニの音がはっきり入ってくる。
26番は祝祭的な曲ですが、この演奏では特にトランペットとティンパニをファンファーレとして強調して演奏しています。
ティンパニのバチも硬いものを使っているようで、はっきりした音です。

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すてきな演奏です、いいですよお!!
　モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、とりわけ有名な23番と26番を収めた1枚。　
　この2曲に共通していえることは、グルダの奏でるピアノの音色に透明感があり、その音色が、モーツァルトらしい、のびやかで美しい音楽を作りあげていることである。
　もう1つ印象的だったのが、オケのみで演奏される部分で、グルダのピアノがかすかに鳴り響いていたことだ。まるで、「自分も、オーケストラの一員」といわんばかりである。これは、他のピアニストにはみられなかった特徴だろう。
　23番、26番とも、わたしのお気に入りは、第3楽章。どちらも、明るく軽快なロンド楽章だが、グルダのピアノが、オーケストラと楽しげに戯れているようで、なんともほほえましくて、チャーミングである。
　それと、グルダの演奏を支えるアーノンクール＆コンセルトヘボウのコンビだが、トランペットとティンパニが入る26番は、いつもの派手なオーケストレーションながら、決していやみにはならない。
　23番も、落ち着いたオーケストレーションで、グルダとともに、美しい音楽を作り出している。
　とにかく、すてきな演奏である。星5つあげちゃいまーす！

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美しい!
バレエが大好きな人にはもちろんおすすめ!!聞いててつい踊りそうになりました☆ くるみ割り素敵☆

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ロマンあふれる『くるみ割り人形』がおすすめ
　1892年に初演されたチャイコフスキー最晩年の名曲『くるみ割り人形』の全曲と、1900年に初演されたグラズノフの『四季』。19世紀末のロシアのバレエ音楽をカップリングした二枚組ＣＤ。

　『くるみ割り人形』は、全体にゆったりとしたテンポで語られていくロマンティックな演奏。第１幕の後半、「客人たちの出発、その夜」から「戦闘」「冬の松林」「雪片のワルツ」にかけての夢幻的な音楽の表情が素敵ですね。
　ディズニーの映画『ファンタジア』でお馴染みの「アラビアの踊り」や「中国の踊り」といったディヴェルティスマンの小曲たちや、有名な「花のワルツ」といった曲では、ロイヤル・フィルハーモニーの管楽器奏者たちの艶やかな音色がよかったなあ。惚れ惚れさせられましたよ。

　カップリングされたグラズノフの『四季』は、冬から春、夏、秋にかけてのロシアの移り変わる自然を、パノラマ風に描いたもの。チャイコフスキーの名曲に比べると明らかに音楽の質は落ちますが、これはこれで親しみやすいロシアの四季の音楽描写。ひとつ違和感を覚えたのが、全曲の白眉ともいうべき「秋」のバッカナールでの音楽の表情。結構気に入っている箇所なのですが、ここでの音楽の流れが、何かぎくしゃくしているように感じられたのが気になりました。

　録音は、1989年11月と1990年９月、ロンドンにて。
　それぞれの音楽を丁寧に説明した小倉重夫の解説文。分かりやすく、また、読みごたえのある文章でした。

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明るく描かれた「冬の描写」は魅力いっぱいです
個人的にたいへん好きな録音である。89年から90年の録音だが、デッカの澄んだ音色が実にふさわしい。

まずチャイコフスキーでは、すらりとした流れのよい音楽がたいへん耳に心地よい。アシュケナージらしく、聴かせどころの直前のタメが小さく、テンポのよい流れでトントンと進んでいく。楽器の分離は明快で（ときおりその明快さが、メタリックに過ぎるかもしれないけど）、小気味よく音楽がはずみ、チャーミングな起伏に満ちている。「客人たちの出発、そしてその夜」や「戦闘」では、活力が鮮やかで、玩具楽器の出番も効果的でメリハリが利いている。「雪片のワルツ」では児童合唱が清楚で美しい。「ロシアの踊り」もノリがよく抜群の演奏効果が上がっている。

グラズノフの四季は有名な曲だが、意外と国内盤が少なく、このような廉価盤はそういった意味でも歓迎されます！冬からはじまり秋におわる標題音楽として聴くことができるが、（くるみ割り人形と同様に）明るく描かれた「冬」の描写が好ましい。個人的にも、冬場のスキーを楽しむ私は、音楽でも「明るく描かれた冬」が好きで（ヴィヴァルディの「そり遊び」のような・・）、そういった意味でもここで描かれた「冬」の心象はとても好ましい。またバッカスと巫女の輪舞を描いた終曲「秋」の壮麗な演奏効果は実に見事。愛聴盤と呼ぶにふさわしいアルバムです。

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第３楽章についてのみの感想ですが
カラヤンによる悲愴の第３楽章は大変情熱的であり、重厚なサウンドを私たちは楽しむことができるでしょう。
そのような演奏が好みの方にはぜひお薦めしたい素晴らしい演奏です。

しかし、第３楽章はト長調によるスケルツォと行進曲であります。
優雅さと諧謔さ、軽やかさ（この例えは少し言葉選びが悪いかもしれませんが）という観点からすれば、カラヤンの演奏は元気が良すぎる、ガシガシ猛進する行進曲のようにも聞こえます。
もし、優雅さと諧謔さ、軽やかさを重視するのであればムラヴィンスキー／レニングラードフィルの演奏を薦めます。

もちろん、ほかにも名演奏はあることと思います。

いろいろと聞き比べをして、一つの曲の解釈の多様性を楽しむのも面白いかもしれません。

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美しい。
私はベルリンフィルの音色が大好きです。カラヤン＆ベルリンフィルによる悲愴。これが1000円で聴けるというのは信じ難いものがあります。

カラヤンは悲愴を７回録音しているとのこと。５回目、71年のベルリンフィルとの爆演、あるいは最後、７回目のウィーンフィルとの演奏が特に人気が高いようですが、私はこの76年ベルリンフィル版が最もしっくりきました。

71年版（EMIから販売）の激しさは私にはうっとうしく感じられ、ウィーンフィルとの演奏は「枯れた演奏」とよく評される通り、少し大人し過ぎるように感じられます。

この６度目の演奏は迫力もあり、カラヤン＆ベルリンフィルならではの、統率がとれテンポも小気味良く、洗練された美しい音色を聴くことができ、最も万人受けするバランスの良い演奏ではないかと思います。値段も1000円と信じられないほど安いですし、クラシック初心者の方にも安心してお薦めできる一枚ではないかと思います。

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バーンスタインの体臭がするかと思うほど
まあ、バーンスタインのマーラーはどれもこれも、とんでもない熱演なのだが、この５番もまさに「体臭が漂うような」ただならぬ演奏だ。

特に４楽章のアダージョはまさに指揮者が作曲者と一体になった（以前、バーンスタイン自身もそのような発言をしていた）ような、えもいわれぬ世界を表出している。

この曲の典型的な演奏、楽譜に忠実な演奏、美しい演奏は他にもあるだろう。

しかし、私はこのバーンスタイン盤を愛する。

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北欧の大自然が目に浮かぶ―シベリウス名曲・名演奏集―
数あるシベリウスのＣＤの中から迷ったすえ、このアルバムを購入しましたが買って正解でした♪
安価な上、内容も充実しており良い買い物をしたと満足してます。
２枚組で『交響詩《フィンランディア》』『交響曲第２番』『ヴァイオリン協奏曲二短調』などシベリウスの名曲の数々が収録されています。
指揮はカラヤンとオッコ・カム。演奏はベルリン・フィル。（『カレリア組曲』のみヘルシンキ放送交響楽団）
オッコ・カムさんはシベリウスと同じフィンランド生まれ。元はヴァイオリン奏者で、指揮は独学で勉強。
カラヤン指揮者コンクールで見事優勝し指揮者に転向したという経歴の持ち主で、シベリウスにはとても定評のある指揮者さんです。
このＣＤに収録されているカムとベルリン・フィルの『交響曲第２番』は素晴らしいです。名演奏と言っても良いと思います。(1970年録音)
カラヤンの『フィンランディア』『ヴァイオリン協奏曲二短調』も秀逸です。(1965年録音)
1960〜70年代といえばカラヤンが一番脂が乗ってた時期ではないでしょうか。その多様でスケールの大きい演奏に魅了されます。
私は昔から『フィンランディア』が大好きで、この曲が持つ魅力にハマってます。
前半ドロドロと暗く悲しいメロディが延々続いた後、一転パァーっと明るくダイナミックな曲調に変わる。このアンチテーゼが大好きです。
絶望から希望へ―。この曲が当時ロシアの支配に苦しんでいたフィンランド人に勇気を与えたというのも頷けます。
いずれカムの『フィンランディア』や合唱曲『フィンランディア賛歌』も是非聴いてみたいです。

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入門者には是非お勧め！
シベリウスの入門者、シベリウスを聴きたいがまず何を聴いていいかわからない方、
まず、これを買って聴いてください！きっとシベリウスの世界を堪能できるでしょう。
選曲も、カレリア組曲、フィンランディアといった親しみやすいものから、管弦楽
曲の名曲、日本で特に人気の高い交響曲第２番、ヴァイオリン協奏曲、など、入門には
ぴったりの選曲です。その上、演奏者も超一流。演奏も超一流で、この価格。
大変なお買い得です。
おりしも２００７年はシベリウスの没後５０年。シベリウスメモリアルイヤーです。
さあ、あなたも今年のクラシックトレンドに乗り遅れないようにシベリウスを聴きましょう！

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新旧のシベリウスの名演、しかも格安
オッコ・カムのシベリウスの2番の演奏は、彼がカラヤン指揮者コンクールで優勝した時の記念録音で、
私は当時中学生で、この演奏で初めてこの曲を知り、非常に感動を覚えたものであった。今聞くとその時の感動を思い出す。
演奏は非常にドライブ感の強いバスオスティナートが生き生きとした高揚をもたらす最終楽章など今でも素晴らしいと思う。
カレリア組曲もとてもいい演奏、2楽章など非常によい。全体的に彼の演奏は低音部が雄弁でちょっと一味違う味わいを残す。

カラヤンの演奏は私などが今更言うまでもない名演。実は私はカラヤンの残した数々の交響曲の名演奏の中で、
このアナログ録音時代にグラモフォンに残した一連のシベリウスの演奏をもっとも高く買う。
カラヤンの演奏はどれも第一級だと思うのだが、どこか作りめいた印象をいつも残すところがある。
一連のシベリウス（これ以外に４、６、７番の交響曲）には、透明度の高いベルリンフィルの演奏とともに
純粋に音楽に奉仕しているといった雰囲気がある。バイオリン協奏曲の演奏も同様だが、ここではクリスチャン・フェラス
の演奏にも触れたい。フェラスは再評価されても良い。決してカラヤンに“つぶされて”などいないと思う。

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G線上のアリア好き
古典的な演奏から、ポピュラー風まで1曲の曲を様々に楽しめました。
CMで使われる事も多いのですが、いろいろな角度から演奏されていてまさに名曲だと思いました。
バッハの管弦楽組曲は名作ですが、その3番の２楽章（Air）をこのように料理しつくして満足できるものです。

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期待以上でした
この曲は誰もが一度は耳にしたことのある曲だと思います。私はクラシック好きを名乗れるほど音楽の知識はありませんが、最近ではＣＭなどでも耳にするようになり、じっくり聴いてみたいと思い購入してみました。　実際に聴いてみると、それぞれの楽器の特徴が生かされた演奏に新鮮な驚きを感じつつ、このメロディの柔軟性というか普遍性というのでしょうか、長く人々に愛されてきた理由のひとつがわかったような気がしました。シンセサイザーもよかったですが、リコーダーの伸びやかな音に特に感激しました。

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これでこそオムニバスの意味がある！
最近、廉価なオムニバス「クラシック入門」のようなＣＤがもてはやされているが、１曲完奏していないものが多く、商品とは言えないものが売られている事と、それを高く評価してしまう人が意外に多く、悲しく感じていたが、これは、同じ曲を色々なアレンジ、演奏家で聴き比べる事ができ、クラシックの自由で広大な世界を認識できるという、本当のクラシックの面白さを教えてくれる、良い企画です。「広く浅く」ではなく、１曲をとことん追求する面白さを味わって貰えれば、クラシックの本当の面白さが判るのです。同じＢＭＧが「いいとこどり」なる、オーディオチェックＣＤを企画したとは思えない素晴らしい企画です。担当者の深い愛情がしのばれる良いオムニバスです。これを聴いて、貴方もクラシックにのめり込もう！

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これはいいっすよ～☆
クラシックって聴くの初めてだったんですが、全然ＯＫです！！癒されることは当然のことながら、聴いてると不思議と、どこからともなく元気が出てきます！！すばらしいっす。。。☆

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グレイト～☆☆
Ｊｐｏｐとかばっかり聴いてる僕はクラシックは初めて挑戦したんですが、そんな僕でもこれはお勧めっすよぉ～！！癒されることは当然のことながら、なんか不思議と元気が出てきます！！やるぞぉ～みたいな☆☆感涙ッす・・・！