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ステキなジャズ・ヴァイオリスト　寺井尚子の魅力を如何なく発揮したアルバム
ステキな音楽はジャンルを超えて、多くの人を魅了するセンスのようなものを感じさせてくれます。ジャズ・ヴァイオリストの寺井尚子の奏でる音楽から立ち上る芳醇なワインのブーケのような雰囲気を感じながら、色彩豊かに奏でられる音の洪水の中で酔いしれています。このアルバムの冒頭の「おいしい水」から「ひまわり」まで、一気呵成に突っ走るような爽快感が感じられ、とても水準の高い完成度を誇るアルバムだと感じました。

アコーディオンの鬼才リシャール・ガリアーノと共演している「リベルタンゴ」が特に印象的ですね。多くのミュージシャンが取り上げているアストル・ピアソラの曲を、リズミカルに切れ味鋭く弾きこなしており、生理的な快感を覚える音楽に仕上がっています。スタジオ録音のはずですが、良い意味でのライヴのような緊張感が感じられます。ある到達段階に上り詰めた者同士にのみ感じられる音楽のやり取りが素晴らしく、丁丁発止という表現に相応しい真剣勝負が伝わってきます。

同じく「マルゴーのワルツ」では、音楽の都パリと例えられた古き良き時代を髣髴とするような研ぎ澄まされた感性の発露が感じられます。哀愁のパリの街角で展開される景観が見えてくるような少しセピア色にも感じられる音の洪水。パッションの塊のような粒立ちの良い音色。畢竟の名演奏でしょうか。

ドビュッシーの「月の光」の演奏もお洒落でした。情緒的でいてさり気ないスゥイング感が心地よく感じられます。原曲の美しさをより際だたさせるかのようなアレンジも光っていました。
ジャズとクラシックの垣根を越えてそれぞれのジャンルのファンから愛される演奏になっていましたね。

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面白いCDです。気分によっては曲を飛ばしましょう？
期待通りですね。
えてして、弦のジャズＣＤは高域や中域で妙な鳴りかたや
欠落をするものですが、気になりません。
また、音がぺらぺらでもなく、いい響きしています。
やたら定位がしっかりしているような気がしますが
設備不足のため比較はできずです。
（悪いことではないですよ）

リベルタンゴ、アコーディオンとの組み合わせが
面白いですね。なんかこう、ジャズなんだけどタンゴの
情熱（！）が伝わってきます（笑）結構すきです。
その後、オール・フォー・ユーでいきなり
リラックスさせられまくるこの落差もいとをかし。
あとを細かく書くと、買う楽しみが無くなるので省略。

CD全体では、静と動が織り交ざってバランスがいいのでしょうけど
こういう落差が嫌いな人（または、どちらかだけの気分のとき）は
うまくスキップしたほうがいいですね。
ただ、静・動、どっちも手抜きなしと感じましたので
いい感じで聴けると思いますよ。

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凄いパワーだ！
一曲目の”おいしい水”。アレンジと彼女のとんでもなく激しいプレイにまずはびっくりしたと思ったら、最後の”ひまわり”まで何が何だか分らないほど勢いに乗せられて我を忘れて聴いてしまうような音楽。”あなたがわたしをさがすとき”という曲名がいかにも彼女らしくて（笑）ある意味笑ってしまうが、メロディが絶品。”ビバップ”ももの凄い盛り上がり方。彼女のヴァイオリンはいつも思うのですが、こういうセッティングに強い。まるで稲妻のように弾きっぱなしでいきっぱなし。これって多分彼女の現在まででの最高傑作ではないですか？　なぜ、これで続けなかったの？

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すばらしい
収録音源がよくて、まるでライブを聴いているかのような臨場感があるので、思わず曲やインタープレイの終わりで拍手してしまいそうになります。「おいしい水」（1曲目）、「リベルタンゴ 」（4曲目）、「マルゴーのワルツ」（6曲目）、「シロッコ」（8曲目）に聞き惚れました。4曲目と6曲目はバイオリンとアコーディオンのデュオ。ジャズではマイナーな楽器同士の組み合わせですが、以外にもきれいにマッチしています。また、曲の収録順がとてもよいと感じました。ぜひ1曲目から順番に聴いてください。押して引いてというか、柔と剛が織り交ざった選曲と曲展開もすばらしい。

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元気が出るJazz
寺井尚子5枚目のリーダーアルバム。Pure Momentが，バイオリンの持つ綺麗な音をfutureしているのに対して，このアルバムはもっと「元気」な，「攻撃的な」バイオリンがfutureされている。Libertangoや，Sciroccoといったアップものが光っている。ゆっくり読書の友にはPure Moment，元気を出したい時は「All For You」って感じ（笑）。このアルバムは大音量で聴きたい。

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このアルバムは皆さん周知の通りですが．．．．
限定で、２枚組のスペシャルディスクが輸入版で発売されています、問題は２枚目に納められているセッションです、1956年2月18日の西海岸「pasadena Civic Auditorium」における「Gene Norman Presents」のコンサートの模様が収録されています、そして、あのマイルスがモンクに文句！をつけた。Thelonious Monk本人が参加したRound Midnightが聞けるのです、実に面白い演奏で絶対のお勧め品です、CDのタイトルはRound About Midnight全く同じです、amazonの輸入盤の検索で私は購入しました。

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マイルスの知名度を一気に上げた傑作
1956年に発表したマイルスのアルバムです。
1曲目はセロニアス・モンクの曲を「マイルスの知恵袋」
とも呼ばれたギル・エヴァンスがアレンジしたものです。あとは
チャーリー・パーカーの「アー・リュー・チャ」など
良質な楽曲が次々と飛び出してきて、これ以上ない満足感と
陶酔感を得られる作品です。ジャズ通の方から、ジャズを聴いてみようかなって
方まで誰にでもお勧めです＾＾

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私のマイルス原点
●今から17年程前、私が初めて買ったマイルスのアルバムがこれです。当時、何となくジャズに興味を持ち始めて、「何かイイＣＤないかなぁ」と適当に選んだ１枚がこれでした。
その後、ジャズのＣＤをたくさん購入してきましたが、どういう訳かマイルス以外のアーティストは次第に飽きてきて、結局、大半のＣＤをディスクユニオン等の中古屋へ売ってしまいました。現在マイルスのＣＤだけが私の手元に残っています(公式盤・ブート盤合わせて200タイトル以上はあると思う)。

●一昨年前の夏、このアルバムのLegacy Editionを購入しました。このアルバムの買い換えはこれが４度目でした。改めて聴きながら思ったことは、どの時代のマイルスも本当カッコいい、ということです。大袈裟な言い方ですが、ある種の美学をマイルスから教わった私であります。

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こちらも人気アルバムです
「Ｋｉｎｄ　ｏｆ　Ｂｌｕｅ」らと並び、必ず、ジャズ人気アルバムの上位に来るアルバムです。プレステッジを離れ、大手ＣＢＳに移籍しての第一弾アルバムでもあります。ジャケットが格段に格好良くなっているのも、そのせいでしょうか。
さて、サウンドですが、後年のモードを確立するまでのものですので、「Ｋｉｎｄ〜」のサウンドの特徴を「静謐さに潜む格好良さ」とするならば、こちらは、「熱さ」「ワイルドさ」でしょうか。ジャズスポットで、レコード針がアナログＬＰの音を拾いながらかかっているサウンドといえばわかりやすいでしょうか。それだけに、マイルスのプレイはもちろんですが、ｐのガーランド、ｂのチェンバースらも、熱気溢れる素晴らしいプレイを聞かせています。
夜中、どこかの酒場で、気のあったメンツと、お酒を飲む際、バックにかかっていてほしいアルバムです。

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1956年CBSデビュー作はアレンジ重視の名演
1956年CBSに移籍したマイルスの心機一転第一弾です。この年にはプレスティッジで残務整理セッションを残しているわけですが、プレスティッジの4作品は、いかにもセッションらしい演奏です。（それでも十分に検討されているわけですが）

それに対して、このCBSのラウンド・ミッドナイトは緻密なアレンジに基づくクインテットサウンドで、表題曲のラウンド・ミッドナイトなどはこのアレンジが素晴らしすぎて、事実上のスタンダードは作曲者のモンクではなく、マイルスの演奏のほうになってしまいました。

木訥なコルトレーンが、異様ともいうべきムードを出しているのも名盤たるゆえんです。

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表現力
ライナーノーツを読むとやはりそこに書いている人の表現力はすごいなと思います。
私がこのアルバムについて書きたい事は、やはりjazzは複雑でずっと聴き続けていきたいと思い、
そして即興風の演奏からメロディアスな場面にくるとやはりほっとするなということです。

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和み系
フリージャズらしく不気味な雰囲気の音がなっているんですが、旋律のせいか、リズムがいいのか、ビブラフォンが入ってるからなのかなんなのかわかりませんが、これは不思議に聞いてて気持ちいい音楽なんですよね
コルトレーンなんかは逆に気持ちが高ぶるんですが、これは自分の中で和み系な感じです

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自由な、あまりに自由な音楽だぞー
めったにない完璧なアルバム。個人的には、J・コルトレーンの「至上の愛」、O・コールマンの「ゴールデン・サークルVOL.1」と共に60年代フリー系3大アルバムの一枚。

そしてもっとも自由なアルバム。他の2枚はリーダーのサックスとリズムの主従関係がはっきりしているのに対して、本作はメンバー全員がのびのびと、対等にやりあっている。

さらには色彩感が強烈。バスクラ、フルート、およびアルトを持ち替えるリーダーに、閃光のやうなアクセントを加えるのがハッチャーソンのヴァイブとウィリアムスのドラムス。もちろんデイヴィスのベースとハバードのトランペットも十二分の存在感を示す。

なぜかモノーラルミックスの、このRVGリマスターCDの音質も凄い。オリジナルモノーラルアナログ盤にわずかにおよばないものの、国内盤の紙ジャケのステレオ盤よりははるかに良い音です。買い替える価値は十分にあります。

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刹那の狂気
奇跡のアンサンブル。どいつもこいつもスゴイけど、特にトニーウィリアムスのドラムが、もう。炸裂。爆裂。一瞬の閃光。不意をつかれてハートに突き刺さる。

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ジャケも中身も５つ星
とにかくまず最初の１音にヤラれます。ハイ。
聞くほどにヤラれます。ハイ。もちろん、どっぷりドルフィーの世界です。
妙にバイブと合ってるのが気持ちいいですね。
よく言われてますが、コレは昼飯に店閉めてるからって昼の音楽ではありません。
もし、そ～ゆ～イメージの湧いた方はある意味ドルフィーに近いかも知れませんね。

音が泳いでます。音楽理論は判りませんが、音が泳いでます。
「ファイブ・スポット」は一切の無駄がないほどの名盤だと思います。
これもスタイルこそ違え名盤です。
ドルフィーは常にそうですが、自由な音の響きを感じて欲しい１枚です。

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アトランティック時代唯一の汚点？
コルトレーンのテナーの逞しくぶ太いトーンが好きだ。カインド・オブ・ブルーからジャイアント・ステップスに続く上り龍のような勢いも凄い。そんなコルトレーンの魅力を集約したのがアトランティック時代だと思う。その頃の８枚のアルバムの中でどうしても「好きになれない」のが、この"MY FAVORITE THINGS"だ。まずいきなりのソプラノサックスに萎える。同じ音階の繰り返しも飽きる。やっぱトレーンはテナーでしょう。オルガンを弾くマイルスに、どこかはぐらかされた感じがして納得できないのと同様だ。トレーンに攻めの姿勢が感じられないのも嫌だ。このサウンドオブミュージックからの童謡はハードボイルドなコルトレーンに似合わない。ディズニー音源の"Someday My Prince Will Come"の二番煎じを狙ったのか？
寛ぎの"Every Time We Say Goodbye"もどこか頼りなく弱々しい。せっかく手に入れたエルヴィン・ジョーンス(ds)、マッコイ・タイナー(P)が勿体ないじゃあ〜りませんか。お次の"Summer Time"の雄叫びでやや持ち直すが、最後の"But Not For Me"は音程が不安定でラフ過ぎる演奏が気に障る。あのシーツ・オブ・サウンドのコルトレーンがジャイアントステップスの後に発表したアルバムがこれじゃ情けない。

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コルトレーンで1曲選ぶなら
間違いなくこの”My Favorite Things”だと思います。
僕は正直、コルトレーンはそこまで好きではありません。
後期の余りにも宗教的・求道的なインプロヴィゼーションには
ついていけない部分を感じてしまうからです。
「私のお気に入り」はどこまでもポップなメロディを持ち、
なおかつ心の奥底まで届く深み・音楽的な豊かさがあります。
ビートルズなら「リボルバー」でしょうか、あらゆる要素が
しっくりと噛み合っているのを感じます。
ただ静かに繰り返されるソプラノサックスの主旋律、そして
中盤流れる様に紡がれるマッコイ・タイナーのピアノは、何度
聴いても味わい尽くせない程の美しさ。至福の13分半です。
「ブルートレイン」よりも「至上の愛」よりも、まず皆に
薦めたい一枚です。個人的にライブでの最も良いバージョンは、
レコード”COLTRANOLOGY VOL.1”に収録されているものだと思います。
そちらは本作と同じメンバーで、20分を越える凄まじい演奏です。
コルトレーンのクラリネットも聴け、またピアノの透明感もスタジオ盤
より上です。

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そうだ、コルトレーン、聴こう。
コルトレーンは難解で、暗くて、内向的で、権威主義的で、ジャズオタクが持ち上げすぎで、本来ジャズはもっと楽しいもので、、といった多くの批判がありながらも、それでも生き残って、多くの信者を、時代ごとに獲得していくのが、天才と呼ばれるものです。

コルトレーンファンにはもう説明不要のアルバムでしょうが、コルトレーンはちょっと重苦しくて、という人にとっても、各プレイヤーの「My Favorite Things」を較べて聞いてみるのは楽しいと思います。
コルトレーン、ビル・エヴァンズ、ウェス・モンゴメリー、サラ・ヴォーンなど、色々な面々が、本作を解釈しています。それを通して聞いてみると、それぞれ魅力的だし、その中のコルトレーンの面白さというものも、少し感じられると思います。
さらに、「サウンドオブミュージック」そのものや、映画「ダンサー・イン・ザ・ダーク」のビョークの歌もありますし、久石譲のJRのCMなどもあわせて聞くと、作曲、編曲、アドリブとは何なのか、一つの曲を通じて、ジャンルを超えた音楽の多様性を体感できると思います。

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コルトレーンらしさ
1曲目は、誰もが耳にしたことがあるであろう名曲。
このテイクは、コルトレーンにとっての最高のテイクなのだと思う。
マッコイが全く何も出来ずに、ソロの部分でテーマを繰り返すだけなのが何ともみじめだ。
マッコイは、まさかコレが残ってしまうとは思っていなかったのではなかろうか？
そういった部分で、コルトレーンの朴訥なイメージを覆してくれた一作。

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ソプラノサックスが歌う快進撃への序曲
　この後演奏され続ける事になり、まさに題名通り"My Favorite Things"となったヒット作の記念すべき初演。彼らしい論理的なフレイジングよりもペンタトニックを軸とした歌うような演奏が出色で、ビブラートを伴わず泣き叫ぶようでもあり歓喜の雄叫びのようでもあるそのプレイは極めて個性的だった。これらを可能としたのが、おそらくはソプラノサックスとの出会いだったのではないだろうか。そしてマッコイの両手が生み出すハーモニーとリズムの調和、速度とグルーブ感を制御するエルヴィンのドラムスを得た点が最も重要な要素であった事は言うまでもない。さらにこの曲の延々と同じビートを刻み続けるベースや方法論は60年代のロックバンド、特にＬ．Ａ．のウィスキー・ア・ゴー・ゴーで同時代に演奏していた事もあるドアーズに大きな影響を与えている。既にロッククラシックとなった大ヒット曲"Light My Fire"が正にそれである。

　「より旋律的であること」をテーマにしたかのように著名作のカバーを揃えておりtrack3と4のテナーもいいが、寡黙ながらも深い解釈で聴かせる"Everytime We Say Goodbye"も含め、本作は「サックスなら歌える」と控え目ながら語っていた彼の言葉通り、肉声に限りなく近づく術を発見したソプラノサックスのリリカルな表現に尽きると思う。

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ジャズバラッドを歌わせると世界一
日本ではサラ・ヴォーンやビリー・ホリデー程は知名度は無いだろう。
だがしかしスロージャズ・ジャズバラッドを歌わせると彼女に敵うシンガーはいないかもしれない。
Don't Explainなんて彼女のクリアヴォイスがとてつもない悲哀を誘い、ついつい歌詞までも読み入って、男の俺でも涙してしまいそうになる。
静かな哀愁誘うジャズヴォーカルを聞きたければ彼女だろう。

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びっくりしたな〜もぅ〜
ハナ肇も青江美奈も・・・モノクロな思い出がリアルに色づいた様で気分はすっかり摩天楼、まるで心底惚れた最愛の人と語り合ってるみたく、身も心もは果てしなく癒されていく不思議な感触を味わえる数少ない好？高音質太鼓盤！いや〜正直、心奪われたかも・・・ビクターの開発スタッフに感謝です。

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アルフレッド･ライオンの意地の一枚
1957年9月15日録音。

1957年コルトレーンはプレスティッジと2年間の正式契約を結ぶ。ブルー･ノートのアルフレッド･ライオンはあきらめ切れず、その頃セロニアス・モンク・カルテットにいたコルトレーンをファイブ・スポットに尋ね、リーダー・アルバムをブルー・ノートで出して欲しい旨伝える。コルトレーンはプレスティッジと話し合い、1作だけのリーダー・アルバムを出すことになる。それが本作『ブルー・トレイン』である。

5曲中、4の『アイム・オールド・ファッションド』以外全てコルトレーンのオリジナル。アイラ・ギドラーが評した有名な『シーツ・オブ・サウンド』はまさにこのアルバムで完成形となっている。時に32分音符まで飛び出す隙間の無いサウンドは希有なものである。特に表題曲は12小節のブルースになっていて顕著だ。

閑話休題。おっちょこちょいな僕は時々『ブルー･トレイン』と『ソウル･トレイン』の混同が起こってしまうのだが、ブルー･ノートの『ブルー・トレイン』と覚えればいいのだろう。アルフレッド･ライオンの意地の一枚である。

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爽快
トレーンの才能がハジけた一枚。ノビノビとブリリアントな演奏が堪能できます。
4以外はトレーンのオリジナル、そのどれもが澄み渡るほど爽快な曲ばかり。

まず、表題曲「Blue Train」は何といってもユニゾンの美しさ、そして待ってましたといわん
ばかりに飛び出すトレーンのテナーに、リー・モーガンの神がかったソロが凄い迫力。
次に僕がこの一枚で一番好きな「Moment's Notice」。トレーン、モーガン、フラーと３管
が、それぞれノビノビ、プレイしていて気持ちいい。トレーンのテナーに関していえば
これがテナーサックスの音色？？ってぐらい広がる青空のように爽快なんだよなぁ。
3の「Locomotion」では、カーティス・フラーのトロンボーンソロがGOOD。この人はサイドマン
なんかに納まる器じゃない事がよくわかるし、トロンボーンという楽器の魅力が存分にきけま
す。魅力に気づけばフラーのリーダー作「ブルースエット」も聞いて欲しい所。
4の「I'm Old Fashioned」はトレーンがリリカルに歌い上げてるバラード。
ラストはこれまた爽快な「Lazy Bird」。あと脇を固める、ケニー・ドリューとフィリー・
ジョー・ジョーンズとポール・チェンバースが素晴らしい。ドリューは一音がクッキリと
洗練されていて、どちらかというとクラシックみたいな響きをもつプレーヤーだが、この
一枚みたいにクリアな曲調の中では透明感が冴え渡って美しい。フィリー・ジョーという人は
何時でも何処でも陰日向なくコツコツいいプレイを聞かせてくれます。チェンバースも同じで
この人の参加してる作品にはハズレがないんだよなあ。

通じて聴くと、黒さとかジャズ独特の暗さ、しみじみくる暖かさみたいなものとは対極の位置
にあるが、これは多分、プロデュースのライオン色が強いのかも。トレーンに懇願しての唯一
のブルーノート作品だけに、彼の晴れ渡るほどの快心さがよく出てる。

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コルトレーン飛躍の記念碑
マイルス・デイビスのオリジナル・クインテットが一時解散し、セロニアス・モンクのコンボに参加後の、成長著しいコルトレーンの姿を記録した貴重なアルバムである。ブルーノート唯一のリーダー作でもある本作は、サイドメンが充実し、３管編成の典型的なハード・バップに仕上がっている。曖昧なフレーズもなくなりバリバリと吹きまくるトレーンは、すでに東海岸の代表的なテナー・サックス奏者に成長し、自信に満ちたプレイを見せている。ブルー・トレインの単純なテーマからソロに入って一転、うねるようなアドリブで自在にブルースを音の織物にしていくコルトレーンの楽想は素晴らしく、５８年のソウル・トレインと並ぶ５０年代の金字塔であり、コルトレーン飛躍の記念碑アルバムとして絶対に欠かす事が出来ない。弱冠二十歳に満たない天才トランペッター、リー・モーガンも溌剌としたバイタルなプレイを聴かせ、カーティス・フラーが加わったフロント・ラインは重厚でアンサンブル的にも優れている。ジャケット・デザインがブルーノートらしく、かっこよく決まっている点も魅力だ。この後、再びマイルスのコンボに加入し、比類なきセクステットにおいてモード・ジャズの極点を目指し「マイルストーンズ」「カインド・オブ・ブルー」の吹込みへと続くのである。

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唯一のブルーノート
　１の三管によるユニゾンからハーモニーに移るテーマのカッコ良さったならない。ハードバップの最高峰だと思う。ブルーノートサウンドと言うとオイラは真っ先にこの作品を思い浮かぶ、ジャケットも然り。プレステッジ、アトランティック、そしてインパルス時代より唯一のブルーノートでのこのハードバップ作品がコルトレーンで一番好きだなんて言ったらきっと、コルトレーンファンには叱れるんだろうなあ。マイルス・コンボを一時脱退中、モンクのクァルテットでこの年の夏ライヴをして一皮むけたトレーンの巨人への第一歩の記録。トレーンは苦手だがこの作品好きだなあ！

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とりあえずこれ、と思います
ジャズの雰囲気っていいなあ、と思ってよく聴くようになっていたのですが、
いわゆる「ジャケ買い」で失敗を繰り返していました。
そんな時「美の壺」にはまりました・・金曜の夜にあまりにもピッタリなゆったりとした時間・・・バックに流れるジャズ・・何か全て好み♪

シーンを選ばず、何か聴きたいなあと思ったときはとりあえずこれをかけてしまいます。
私のようなジャズ初心者にとってはとてもよい１枚ではないかと思います。

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ジャズが好きになる1枚！
「美の壷」の番組もさる事ながら、バックに流れるジャズに興味を持ったのが姉です。ジャズ鑑賞歴4年目の自分としては、とても嬉しいトピックでした。なかなか、初心者が聞くにふさわしく、ずっと所有していたいコンピは少ないので、そういう意味では、思い出の保存版という気がします。ただ次回は、Blue Noteだけに固執するのでなく、もう少し新しいもの等も取り入れて行くと面白いと思います。

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谷啓さん・・・いいですね。
日本の伝統美とモダン・ジャズを上手く調和させているのが、案内役の谷啓さん。高橋美鈴アナウンサーの落ち着いた潤いのあるナレーションも素敵ですね。
オープニングテーマが「モーニン」ということで、このブルーノート・コレクションの発売ということになったのでしょうが、番組をみていると意外とブルーノートは使用されてないような気がします。
ビル・エヴァンスや50年代のマイルス、MJQなどちょっと知的な香りのする曲がよく使われてるんじゃないかと思うのですが・・・。

ちなみに収録曲は、
1.モーニン　/ アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
2.サテン・ドール　/ ザ・スリー・サウンズ
3.4月のパリ /　サド・ジョーンズ
4.アス・スリー /　ホレス・パーラン
5.バット・ノット・フォー・ミー /　ケニー・バレル
6.イエスタデイズ /　ポール・チェンバース
7.トゥルー・ブルー /　ティナ・ブルックス
8.星影のステラ /　デューク・ピアソン
9.ニカの夢 /　ホレス・シルヴァー
10.枯葉 /　キャノンボール・アダレイ　マイルス・デイヴィス
11.ブルース・マーチ /　アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ
12.スター・ダスト /　ルイ・スミス

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おすすめ
お洒落なＪＡＺＺの曲をお探しの方にお勧めです！　番組もかなり癒されています。
あなたの美的感覚が更に磨かれるかも！？お酒を飲みながら夜に聞くにはもってこいのアルバムです。また、ナンバー２が出てほしいものです。

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ジャズの虜に(笑)
ジャズなんかまったく興味なかったのに、このＮＨＫの美の壺のバックに流れている曲の魅力に引き込まれて、今はジャズ三昧です。難しい薀蓄はわかりませんが、流しているだけで、ゆったりした気分になれます。これをキッカケにジャズにハマってます。とてもオススメです！

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キャノンボールを聴く愉悦
キャノンボールという音楽家は周囲の人々を幸せにする。
バンドのメンバーしかり、亡くなった今でもＣＤで我々を。

音楽を楽しむということの原始的な愉悦を再確認させてくれる。
このアルバムでは２番のバラードがその典型だと思う。
彼のアルト・サックスの響きは、天馬が空を駆けるように鮮やかで闊達だ。
ふくらみのある艶やかな音色は、高度な技巧の裏打ちを感じさせないかのように、
さりげなく、それでいていつまでも耳の奥に残る。

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キャノンボールの最高傑作
マイルス・デイビスのセクステットに在籍中、シカゴに客演した際に録音した名盤。いわゆるボス、マイルスの目を盗んで決行したスリリングなスタジオ録音である。結果的にはコルトレーンとキャノンボールというテナーとアルトのダブル・サックスのフロントラインだが、当時の二人はマイルスの元で互いに刺激しあい、影響を与えあいながら急激に成長を遂げていた時期でもあった。コルトレーンはモードとシーツ・オフ・サウンズの完成を、キャノンボールもモーダルなセンスと持ち前のアドリブに磨きをかけていた。「ライムハウス・ブルース」ではトロンボーンのＪ＆Ｋのように類似したサックスが双生児のように絡みながらもそれぞれの個性と早いテンポのアドリブで火花を散らしている。「アラバマに星墜ちて」ではキャノンボールのゆったりとしたソロが聞かれ、ボスがいないゆったりと寛いだ雰囲気が伝わってくる。このアルバムに関していえば、キャノンボールがコルトレーンに競り勝っている印象を受ける。独立後キャノンボールはファンキーな人気コンボで大成功し、数々の代表作をのこすことになるが、僕はこのアルバムでのキャノンボールこそ彼の本領を発揮した最高傑作だといえるのではないかと思っている。ちなみに、サムシング・エルスもイン・シカゴも実質上というよりは名義上のリーダーだが、案外そんなときに傑作を残しているというのも興味深い事実である。

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奔放で艶やかなアルト
コルトレーンとの息がぴったり合った本作は、キャノンボールの作品の中でも白眉の仕上がりになっている。コルトレーンとの競合とシンクロが生み出す、激しくもきらびやかな音色は実に聴き応えがある。

１曲目は駆け出すような豪放な吹きっぷりが心地よい、コルトレーンとの真剣勝負。２曲目のバラードで見せる伸びのあるサックスの音色は、叙情にあふれ、疲れた心に染み入ってくる。
全体的に奏者が楽しんで気持ち良く演奏しているのが伝わってくる、最高のアルバムである。

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とにもかくにも2!
ボクにとって、このアルバムは、誰がなんと言おうとキャノンボールさんのワンホーンによる「2.アラバマに星落ちて」です。ウィントン･ケリーさんの美しいイントロに続いて、キャノンボールさんの歌いっぷりはもう文句なし！絶妙にじらす音出しには胸を締め付けられます。

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威風堂々
若き活力に満ち溢れた、フレディ・ハバードのデビュー作。
ジャケットのハバードの堂々とした立ち振る舞い、そして少し幼さも残る笑顔に
「これは！」と何か閃きの様なものを感じて聴きましたが、素晴らしい作品でした。
全６曲（別テイクを入れると８曲）非常にバリエーションに富んだ内容で
通して楽しめます。
終始一本調子のハードバップのアルバムをよく見かけますが、これを見習ってほしい所。
中でもティナ・ブルックスによる１曲目と３曲目は秀逸。
印象的なイントロ、途中で転調を挟む展開と非常に鮮やかな出来映えです。
また彼の吹くテナーサックスの音色も落ち着いた、ムードあるもの。
この作品は彼の貢献が非常に大きいと言えるでしょう。
若さに乗った力強い作品。かなりいかついリズムで進む曲もあるのですが、
全く聴いていて疲れません。激しい曲の中にも豊かな情感、安らぐ空気が
流れています。そこらへんが天才たる所以ではないかと思います。

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まさに天才現る！！
最も現代的でいて、最もスタンダード、そして確かな技術と歌心を持ったFreddie Hubbardのデビュー作である。タイトルになっている一曲目のOpen Sesameは彼が天才と呼ばれた理由のよくわかる。曲の頭から終わりまで全てかっこいいのだ。しかも無理がない。まさにJazzのかっこよさを凝縮したような曲である。その上このＣＤのすごいところは、六曲すべてがかっこいいのだ。幼稚な表現のようだが、聴けばわかるかっこよさがこのＣＤにはあるのだ。選曲も非常に気に入っている。

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才能のかたまり
リー・モーガンやドナルド・バードといった新世代のトランペッターがクリフォード・ブラウンの後を追って華々しくハード・バップシーンのトランペッターとして登場したが、そんな彼らをと一味違った新しさを携えて登場したのがフレディ・ハバードだ。トランペターがややもすると陥りがちな、クリシェから脱却したフレイズは新鮮そのものであった。それはフリーと新主流派的なモードを貴重とした目くるめくテクニックや因習的なフィンガーワークと無縁な新たなトランペットスタイルによって可能になったのであろう。ハバードのワイドレンジな活動は器用貧乏という批判もあるが、これだけ有能なトランペッターは60〜70年代いや80年代を通じてもいなかったのではないだろうか。このアルバムはそんなハバードのデビューアルバムだが、すでに円熟し完成されたテクニックには舌を巻くばかりだ。

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スカッとハードバップ
ご存知Ｆ・ハバードのＢＮ初リーダー作。ジャケットはハバードの自信に満ち溢れた笑顔が印象的で内容も充実。デビュー作ということで何も失うものはないといった演奏が魅力的な１枚。サイドメンもＴＳのＴ．ブルックスも好演。幻の．．．といった形容詞がよく使われるこの奏者、非常に歌心のあるソロを聴かせてくれます。この６日後の録音のＢＮ４０４１のＴＲＵＥ　ＢＬＵＥ／Ｔ．ＢＲＯＯＫＳと合わせてどうぞ。

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ベストアルバム
ベストアルバムとしてはかなり辛い評価となりましたが、全体としての評価点です。
マスタリングの影響なのでしょうか？バイオリンの持つ音色の強弱が生かされてない
点が残念です。特に「りベルタンゴ」は他の奏者と違い熱いものが伝わってこない壁
すら感じられた。全体としてジャンルとしての主張を押し通して欲しい。

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ジャズはエレガンス
ハードバップ以来、ながらくジャズの最大の魅力は粗暴さだったと思う。それがオスカーピーターソンを経由してジャックルーシエのプレイバッハではエスプリ、いい意味での品があることが、ジャズのもうひとつの魅力であることを知ったように思う。寺井尚子のバイオリンジャズの登場は、それ以来の大きな衝撃で、ジャズの魅力にエレガンスが含まれることを教えてくれた。

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「Best」はベスト。
バイオリンで奏でるジャズの旋律がこんなに美しいと思ったのは寺井尚子が始めてである。エネルギッシュな曲も、叙情的な曲も、どんなものでも弾きこなしてしまう彼女だが、クラッシックはもちろん、童謡や民謡などにいたるまですべてをジャズにアレンジしてしまう彼女は持って生まれた才能としかいいようがない。「ベスト」は、タンゴ、ジャズ、クラシック、ポピュラーと彼女の素敵な演奏を一通り楽しめるおすすめのCDである。

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実に官能的！
ジャズとかボサノバとか、ジャンルをこだわらず何でも聴くのですが、このＣＤは最高です！
何度聴いても、古い表現ですが本当に「しびれる」という感覚を味わいます。
バイオリンの官能的な音色に、身も心もすべて委ねたくなります。

カスタマーレビューピックアップ
これかな？　これだろ、これ！
ヴァイオリンという楽器はクラシックの中では最もポピュラーな楽器である。しかし、ジャズの領域に入れば異端そのものでしかない。これはそれなりにジャズを聴く人なら判るはずだ。ピアノ、ベース、ドラム、サックス、トランペット……。たとえ入ったとしてもヴァイオリンは脇役でしかない。
「ジャズにヴァイオリンは駄目なんじゃねえか？」

私はそう思っていた。だが、こんなものは偏見でしかない。それは寺井尚子のCDを聞いて判ることである。いや、啓発されたといってもいい。
「リベルタンゴ」はアストル・ピアソラの原曲が持つパッションを見事にジャズの枠内に移し変えることに成功しているし、「スペイン」に至ってはチック･コリアの原曲を食ってしまおうかという勢いさえ感じられる。

う～!ん。ジャズにヴァイオリン。いけてるじゃねえか。