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Q-BRICK REVIEW 007
南カリフォルニアで作られた「夏の歌」集。題字やジャケットの柔らかさが表すように、タンバリン・スタジオで録ったの？ってくらい、サウンドもこれまでとはうって変わった明るいものになりました。フェミニスト代表選手みたいな扱いされてた時代は確実に終わり、また新たに聴いてて心地よい気分にしてくれるアーティストが現れた、そう考えたいです。②と⑨がベスト・トラック。試聴できないのが残念です。新品は要りません、中古で十分。

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カントリーミュージックにはまったキッカケになった作品。
カントリーは良く知らなかったころ、ふと聴いたアルバムがTimのこのアルバム。
それ以来、カントリーにどっぷり。
オープニングの＃1．Where The Grren Grass Grows のフィドルのイントロに頭をガッツ〜ンとやられ、
さらにはTimの声にもノックアウトされ・・・
今思うとこのアルバムに出会わなかったらカントリーミュージックにどっぷりはまることもなかったのかも。
そんな思い入れあるアルバム。

ビルボードカントリーチャートでナンバーワンを記録した＃1．　＃3．　＃8．　＃9．
Radio&Recordsでナンバーワンを記録した＃6（ビルボードでは2位）を含めナンバーワンシングルが5曲！！！
＃2．も2位。
ちなみに＃9．Just To See You Smile はカントリー年間チャートでもナンバーワンだった。
シングルカットされなかった＃4．＃5．＃10．もおすすめ。

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Timの最高傑作はこれ！
Timのスケールの大きいカントリーサウンドは程よくポップであり、
日本人の耳にも違和感無く入ってきます。
１曲目からハズレなしの傑作。
「Everywhere」「Just to see your smile」
「Where the green grass grows」などなど。
３０代以上の男性には特にお勧めです。

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傑作！
彼の通算４作目となるアルバム。シングルカットされた＃１，＃３，＃６，＃８，＃９の５曲がいずれもアメリカで大ヒットを記録し、カントリー界のスーパースターである彼の座を確固たるものとした大傑作であります。

＃３は彼の妻、フェイス・ヒルとのハモりが聴けます！個人的にはアルバムタイトルにもなっている＃８が最高！！この曲の歌詞とメロディラインにはやられました（涙）とにかく、一度聴いてみる価値ありです。

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ジャケット買いしましょ、
１９６７年１１月２７日発表作品、
２００１年発売のデジタル・リマスタリング盤、

グレン・キャンベル全盛期到来を告げた傑作中の傑作、
アルバムで歌われる内容とジャケット・デザインの見事な調和があり、一種のコンセプト・アルバムのようでもある、

Ｔ２はサイモン＆ガーファンクル、Ｔ３はアーネスト・タブ、Ｔ９はボブ・ウィリスのカバー、Ｔ２はＳ＆Ｇ以上に良い出来と思うのだがベスト盤には採用されない、Ｔ７はベスト盤でもお馴染みのグレンの名歌唱のひとつ、
Ｔ４のアレンジはレオン・ラッセル、

Ｔ３は１９６２年、Ｔ５は１９６６年、ほかは１９６７年の録音、グレンは以前にレコード・デビューはしていたものの本作で歌手として華々しい再デビューを飾るまではスタジオ・ギタリストとして活動していたことは記憶すべき、

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カントリーでなくロックです
　1970-1980年代にかけては1-2年毎に新譜を発表していたEmmylou Harrisですが、1990年代以降は現在までで僅か5枚と寡作です。この作品はそれらの90年代以降の作品のなかでの4枚目、2000年9月に発表されたNonesuchへの移籍後初のアルバムにあたります。長いキャリアの中で初めて自作曲が中心となる意欲作です。
　いつものように毒を含んだ苦味のあるヴォーカルが心地よいのですが、サウンドはアルバム・タイトルやニューオリンズ録音ということから想像されたような「土」を感じさせる泥臭いものとは程遠く、洗練されカントリー色が極めて乏しいアルバムとなっています。謝辞のなかにU2の"The Joshua Tree"などの諸作品で知られるDaniel Lanoisの名前があるのがどういった経緯か分かりませんが、サウンド的にはそういえばDaniel Lanoisの音像を思わせるような浮遊感ある鋭利なものになっています。寧ろロックを感じるアルバムといった方が正確でしょう。
　2001年にグラミー賞(Best Contemporary Folk Album)を受賞していますが、個人的には発表当時から何回聴き直してもどうしても好きになれない作品です。

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重厚な音響
1947年生まれのヴェテラン・女性カントリー歌手の作品。ただし、本作での音楽性はカントリーに限定されていません。ミディアム～スロー・テンポ。アメリカのフォーク、カントリー、ロックを起源とするシンプルなポップ・ミュージック。音響系独特のアプローチで、重厚な仕上げ。
ハリスの声は、高音もいいのですが、低音にハリのあるいいかすれ声です。ブレス遣い、フェイク／コブシも、声の切れ、伸びを感じさせます。自分の歌唱力を誇示するような虚勢は微塵も感じられず、歌がうまくても、うまくやりすぎない。
ハリスのヴォーカルに、ハーモニー・ヴォーカルを重ねようと試みている曲もいくつか。トラック11では、デイヴ・マシューズとデュエット。あと大物の参加は、トラック４でブルース・スプリングスティーンがハーモニー・ヴォーカルとして参加。
讃美歌を聴いているのと同じように心が洗われました。優美で荘厳な雰囲気に満ちたアルバムです。
HDCDなので、音質もいいです。

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変容
Wrecking Ballはエミルーの変容の前兆にすぎなかったようだ。ここでのエミルー少なくともその音楽的スタイルにおいては、かつてのカントリーのシンガーではなくロックのそれである。歌声そのものは変わることのない繊細さを感じさせる研ぎ澄まされたものである。しかし、音作りは紛れもなくカントリーのそれではなくロックのそれである。敢えてエミルーがそのような道を選択した背景に精神的なものがあるかというとそうは思われない。ロックというと反体制という時代はとっくに終わっているのであるから。ここにおけるエミルーの変容は音楽スタイルにおけるものであり、これまでのスタイルから一歩外へ踏み出したととらえるべきものであろう。となると、後は好き嫌いの問題である。私はこの試みが成功しているとは思えない。中途半端。好みではない。

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見事なサザン・ソウル・サウンド
７５年発表の３ｒｄ。フランキー・ミラー・バンドという自身のバンドを立ち上げて発表された作品。全曲ミラーの曲であり、１．はアンディ・フレイザーとの共作だ。メンバーはヘンリー・マッカロー（Ｇ）、クリス・スチュワート（Ｂ）、ミック・ウィーヴァー（Ｋ）、スチュ・ペリー（ｐｅｒ）という布陣で、グリース・バンド周辺のメンバーが参加しているが、はっきり言って期待通りの音になっていると思う。このバンドもこのアルバム一枚で解散してしまうが、本当にもったいないと思わざるを得ないガッチリとハマった演奏である。
重圧なブラス隊をバックに配したＣＣＲ調のサザン・ロックの１．やファンク調の２．など期待を裏切らない。ソウルっぽいバック・コーラスが素晴しいカントリー・ロック調の３．も普通に名曲だろう。５．もカントリー・ロックっぽい軽快な曲で生き生きとしたピアノが素晴しい。６．もやはりＣＣＲを彷佛させる土臭いロック・ナンバー。渋いホーンが活躍するソウル・ナンバーの７．などヴォーカルのビブラートの付け方までＣＣＲ調だ。この曲も重圧なバック・コーラスとの絡みが素晴しい。
　アルバムとしてはかなりまとまりの良く、サザン・ソウル、カントリー・ロック的な曲で統一された彼らしい作品の一つとしてお薦めできると思う。

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山高帽がカッコ良い
山高帽がカッコ良い彼は前作の「ハイ・ライフ」で遂にニューオリンズにてアラン・トーサンのプロデュースで憧れの米国ルーツを堪能し、また本作も渡米してのレコーディング、特にバンド構成へのこだわりが如実に表れグリース・バンドのヘンリー・マックロー、クリス・スチュアート、ワインダー・Ｋ・フロッグことミック・ウィーバー、など・・・もう音も見えてきそうなもの、黒人の音楽を英国人のスワンパー達が成り切るのではなく英国のもってるエモーショナルな部分がブレンドされてる、それにしてもまるでグリース・バンドでフランキー・ミラーが歌ってるようなもの、最大の合体である。

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Mermaid Avenueのアウトテイク？
前作"Mermaid Avenue"の続編で、なぜか日本では邦盤が発売されませんでした。前作に比べてBraggの参加している作品が減ったせいか、どっちかというとWilco流のカントリー色が強まり、出来映えも地味な感じがします。前作でお蔵入りになった作品のOuttakeなのかな？

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オリジナル・アルバムのリマスター復刻もお願いします
　51年1月生まれのBrenda Gail Webbは70年に姉でありカントリー・スターのLoretta Lynnが所属するDECCAレコードからデビューするに当たり、同レーベルの先輩であるBrenda Leeとの混同を避け、ハンバーガー・チェーンのKrystalとミドル・ネームからCrystal Gayleに改名した。（ホッ本当か？）　

　１stシングルI’ve Criedがカントリー・チャートで28位となった以降はパッとせず、74年のUNITED ARTISTS移籍後から波に乗り出し、76年のI’ll Get Over Youではカントリーで1位となった。　77年にはジャズ風味の本CD#1（邦題：瞳のささやき）の大ヒット（c&w1位、pop2位）により、グラミーでベスト女性カントリー・ヴォーカルを受賞し、アルバムWe Must Believe In Magic（邦題：水晶の恋人）は女性カントリー歌手で初のミリオン・セラーとなった。　その後もCOLUMBIA、ELEKTRA、WARNER Bros.とレーベルを移りながらヒットを連発することとなる。（カントリー・チャートで18曲の1位）

　本CDは復刻に定評のある米国RHINO編集のベストであるが、WARNER傘下のため選曲が後期に偏っているのは仕方ないとして、DECCA音源やTalking In Your Sleep（78年c&w1位、pop18位）とHalf The Way（79年c&w2位、pop15位）が未収録なのはチョッと残念。　とは言えELEKTRAとWARNER Bros.でのカントリーTOP10ヒット14曲全てを収録したのはスゴイことで（うち9曲が1位）、全体の印象は風情のあるカントリーと言うよりは洗練されたAORで統一されており、音質も秀逸で文字通りクリスタル・ヴォイスを堪能できる。　

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カントリーにおいてのベスト
クリスタル・ゲイルはカントリーのカテゴリーに入れられてはいますが
かなりクロス・オーバーなアーティストです。

残念ながら日本盤はほとんど廃盤ですが、輸入盤では数多くのベストアルバムが発売されています。

彼女の場合はポップフィールドでのTop10ヒットは
1.Don't It Make My Brown Eyes Blue
3.You and I
のみで、Top40ヒットを加えても、それほど多くないのですが
カントリーフィールドでのヒットは、とても多くてCD１枚には収まり切れません。
加えてレーベルを何度も変えていて、そのたびにヒットを続けているので、
ベストアルバムとなるとヒット曲すべてを網羅するのは難しくなっています。

その中で１番まとまっているのがレーベルの壁を取り払った

再販レーベルとして定評のあるRhinoから発売されている、このベストCDです。

１曲目から５曲目までが、すべてカントリーにおいてのNo1ヒット。
しかも、すべてが違うレーベルから発売されています。
見事ななんともRhinoらしい並べ方です。
50曲を越えるカントリーヒットを持つ彼女のベストアルバムの中では１番のお奨めです。

しかしカントリー中心の選曲のためか
ポップファン、Ｔｏｐ40のファンでしたら多少物足りないかも知れないので他のベストをお奨めしますが
いま入手できるベストはどれも曲目が少なく
ユナイト時代のTop40ヒット　Talking in Your Sleep　や
コロンビア時代のHalf the Way　を欲しい方は
それぞれのレーベルのベストCDを買うしかありません。

彼女のCDをダブりをなるべく少なく集めるなら
このCDを買わずにユナイト、コロンビア、ワーナー
それぞれが原盤のベストを3枚が必要です。
（しかし、その場合はエディ・ラビットとのデュエットヒットYou and Iが漏れてしまいます）

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傑作
パティのコロムビア時代の名盤が２いん１で登場。彼女で聞いてみたい６０年代ポピュラーの名曲の数々が詰め込まれており、傑作以外の何者でもないｃｄ。
「ダニーボーイ」での粘りのある歌声、「さらばジャマイカ」の哀愁とペーソス、どれをとっても彼女ならではの解釈。すばらしいの一言に尽きる。