Amazon人気商品ランキング／ニューウェイヴ

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骨董品に出会う気分で
はっきり言って今から３０年程前の作品。いまだかつて似ているバンドにはめぐり合った事のない、独特な雰囲気なスパークス。
濃いといえばかなり濃い！でも聞いてるうちに病みつきになって、気が付くと、あの頃片っ端からレコードを集めてました。
その中でも大好きだった１枚です。
７曲目は絶対聞いて欲しい名曲中の名曲だと思います。
こんなにいいのにどうして日本で思い切り売れなかったの？って言うのは濃いからか？
でも売って大もうけしてやろうというより、こんなの作っちゃった、面白いと思う人はどうぞ！みたいなところがいいかも。
「ＢＣ」は子供でも口ずさみそうなポップな曲。「Achoo」は題名だけでおもしろいし、「BonVoyage」もお勧め。
あ～、また聞きたくなっちゃったって感じです。

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SPARKSのアイランド時代の2枚目に、シングルのB面だった「アラバミー・ライト」と「マリー・ミー」をおまけにつけたもの。
「家には帰れない」は当時チャートにも入ったらしい。

オープニングはアカペラのタイトル曲で始まり、本気とは思えないような歌詞を（くしゃみの歌とか本気で歌うか？（笑））美しいメロディーラインに乗せて、キモノマイハウス以降の流れを推し進めた、目くるめくような独自の世界の頂点をぶちかましてくれています。

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トーマスドルビーブランドのベストコンピレーション
『ザゴールデンエイジオブワイヤレス』
『フラットアース』
『エイリアンエイトマイビュイック』
『アストロノーツ＆ヘレティクス』の４枚のアルバムからのベスト

サウンドデザイナーとしては一流であり、そのデザインは多くのミュージシャンから支持された。そのクレバーでラジオフレンドリーな曲作りの才能が味わえる。ユーモアとペーソスを同時に表現するかなり器用な人物。頭いいわ。１０点中１０点

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博士のポップな愛情
エレクトロポップでハワードジョーンズとその人気を二分していたトーマスドルビー。ボクは断然ドルビー派でした。その音づくりのセンス。暗さ。異常さ（笑）あれから随分時間が経ちましたが、今でも断固ドルビー博士を支持します。サイエーンス！

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クロイと書いてしまいましたが...　(^_^;)
以前書いたレビューでクロイと書いてしまいましたが、Art Of Noise全４アルバムの中で最高傑作と断言できる本作のエッセンスがいかにダークであろうとも、その楽曲の美しさと卓絶したセンスは、決して他の追随を許さないものです。当時もっとも知的と思われる音楽を作っていたArt Of Noiseのもっとも知性の香り高い作品で、インストゥルメンタリズムの極致です。1990年盤ですが、大変レンジの高い高品位なマスタリングが施されていて、音質にも知性が感じられます。それにマニアはやはり古いものを買うべきです。フェアライトのサンプリング音を多用した楽曲ばかりでなく、生オーケストラや生クワイアを起用した大変美しい楽曲があります。一つ一つの楽曲のメッセージ性も大変高いものです。ノアの箱舟に乗ってるような"Crusoe"や、地球環境危機を訴えていると思われる"One Earth"など。特に"One Earth"は、人間に苛められ続けている大地や自然の悲痛な叫びを、これほど端的に表現した美しい楽曲を私は他に聴いたことがありません。

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LPとは曲順が違います
久しぶりに聞きたくなってCDを購入しましたが、
LPのB-1(Ode to Don Jose)が9曲目、
B-2(A Day at the Races)が8曲目と順番が入れ替わっています。
(購入したのは日本盤(CP32-5510)です)

そのためか、LPでB-1・2の間にあった部分(1分強程度)が
なぜか7曲目(A-7にあったE.F.L.)の最後にくっついていました。
LPのときの雑音が無くて聞きやすいのですが、違和感と疑問を禁じえません。
まあ、いろいろなリミックスや別バージョンを発売していたアーティストなので、聞き流せなくもありませんが・・・

内容は、1枚目以降だんだん“Noise”色を薄めていった彼らの3枚目らしく、
デビュー当時のような衝撃はない分ポップで聞きやすい作品だと思います。

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80'sアート・オブ・ノイズの極み。
アートオブノイズはZTT時代とChina時代含め、80年代に4枚のオリジナルを
リリースしていますが、これはそれらの中で、ある意味「ノイズの芸術」を
極めた1枚でしょうな。
映画のテーマ曲となったDragnetはもちろんですが、
後半は静かな音響性の高いものから、高周波テクノビートまで色とりどりの
楽曲が並びます。
いずれもキーボードを弾いていたアン・ダドリーのジャズセンスが
スパイスのように効いていて、それを取り巻くノイズの
洪水が何ともいえない世界を構築します。

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1曲目からブッ飛ぶ!!!!
ヘェ〜!!こんな曲作ってたらどっかおかしくなりそうなぐらいイッてます。
ロック/ポップスとアフリカン・ビートの融合、なんていう評論も多々ありますが、要はP-FUNKの魔術にハマってしまってここまでやっちゃいました、というのが正直なところなような気がしないでもありません。特に1曲目はPARLAMENT/MOTHERSHIP CONNECTIONの1曲目とよく聞き比べてみてください。本人たちもそうした部分は当時否定していなかったように思います。
あとは、スパイス以上のプレゼンスを発揮しているADRIAN BELEW大先生のギターがこれまた強烈!!同じく1曲目のコンピュータみたいな音(今のコンピュータではこんなイメージもありませんが…)、これ彼のギターソロです。K.CRIMSONでもエレファント・トーンなんてやってましたが、こんなのどうやって出してるのか、未だに全く分かりません。という意味でもギタリストの方は一聴の価値はあると思います。
'80'Sの幕開けにふさわしい、単なる実験には終わっていないショックがあります!!!

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何回も聴かないと
このアルバムを駄作と言う人もいるけど、それは違う！
この作品こそがスパークスのアルバムで最も評価されるべきなのだ！自
分も最初はあまり好きではなかったけど、何回も何回も聴いていく内に
ハマった。コレなしでは生活できないほどハマった。音楽っつーのはそ
んなもんで、何回も聴かないとその良さに気付かない。スパークスは元

々そういう作品が多いけど、このアルバムは特別っスよ。このアルバム
を買おうかどうか悩んでいる人は絶対買った方が良い。そうじゃなきゃ
一生後悔するでござるよ。　

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when the lights go out
「promises,promises／the very best of naked eyes」が廃盤状態にある現状、naked eyesの隠れた名曲「when the lights go out」はこのアルバムでしか入手できません。値段も超格安、おまけにスパンダーバレエのヒット曲もゲットできます。それにしても微妙はカップリングですね…ネイキッド・アイズとスパンダーバレエとは。

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ベンちゃん、ｉ　ｍｉｓｓ　ｙｏｕ・・・
皆さんRicを絶賛されていますが、このファーストはリックも「本当にいいメロディのある曲にはベンの声が必要だった」と言っているように、ベンジャミン・オールの魅力が一番引き出されていたように思います。リックがちょっとクールでとぼけているのと対照的に、絶妙な色気の入り具合がたまりません。広い声域をもっていて、高音になると普通の人はしわがれて絞りだすような声になりますが、ベンの声はこれまた絶妙にしわがれてから伸びるんですよね。・・・どれだけＬＰ聴き倒したことでしょうか。私もカーズの最高傑作はこれだと思います。

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cars,ricの最高作
carsは、shake it up（４作目）から聴いています。
このファーストアルバムは、最高傑作です。just what i neededはもちろんですが、ＬＰ時代のＢ面に相当したyou're all i've gotから、all mixed upまで構成もよく、素晴らしい出来です。特に、moving in stereo ,all mixed upは圧巻です。私たちは、音楽をジャンル分けしますが、carsはcarsです。ＬＰ時代片面２０分程度の芸術、それがcars,ricの持ち味だと思います。演奏時間は３５分程度ですが、凝縮されています。もともとcarsのアルバムに捨て曲はありません。流れが面白いのです。５’ｔｈのハートビートシティは、流れよりも１曲1曲を重視した作品で、商業的には成功でした、これを最高傑作とする考えはもっともです。しかし、私は、このファーストを強く推薦します。その他の推薦アルバム＝バグルズ（buggles)ファーストお勧め！

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真のニューウェイブ
７８年、カーズのデビュー作。個人的には１０代前半の洋楽を聴き出した頃に一番最初に聞いたバンドであり、聞きまくっていたので、客観的な意見が出来ないのだが、完全にリックオケイセックの世界。時代的にヴェルベットとかドアーズ、イギリスのグラムロックの影響があるのだろうけど、独自の世界を作り上げている。キャッチー（死語）にしてキーボードを多用したデヴィッドボウイって感じかなあ、でも違うなあ。でもこれぞ真のニューウェイブと言えるだろう。後のシンセを多用したポップミュージックが生まれる、土壌を築いた元祖的なバンドと言えるのじゃないでしょうか。

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80年代音楽で縛られない普遍性。
　このアルバムはThe Carsの代表作として取り扱われることが多い。そもそも輸入版廉価CDコーナーの常連だったこの作品を購入したのは90年代だ。
　90年代にオルタナティブというジャンルが流行ると同時に、80年代の音楽についてもメインストリームから外れたバンドが見直されることとなった。このバンドもご多分に漏れない。実際、U2やXTC、さらにはDEVOといった有名バンド達とあわせて語られることが当時（90年代）は多かった。80年代当時は、ニューウェーブというジャンルがあった。とても範囲の広いジャンルであり、「その他」の音楽が押し込まれたと言うところか。
　一方で、内容は実はメインストリームであり、かなり聴きやすい。すばらしいポップセンスと少しとぼけた感じが良い。また、ビートロックらしさも兼ね備えており、最近のバンドであるSTROKESに通じるところがある。ジャンル分けされていなくても、歴史の一ページを担った個性の強いバンドであったことが、STROKESの人気ぶりを鑑みると伺える。
　今こそ見直されるべきであり、今の若い人々に聴いてもらいたいと思える音楽。車の中で聴きたい。

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グット・タイムズ・ロックンロール
　カーズ１ＳＴ。特に前半３曲は、かっこいい！
　カーズは簡単なように見えて、実は、結構、凝った曲作りをしているという。ドアーズやグラムロックの影響、ということが、当時、語られた。歌詞は、あっけからんとしているのだけれどね。
　そして、歌詞は、レコードの紙製内袋にズラズラと印刷されていた。そのサービス精神のなさ、またはスマートさ。７０年代、パンクの文脈で語られたのは、そのシンプルさゆえだろう。
　嘘もギミックもない。歌で勝負している、という感じがする（特に前半は）。
　

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「アート・オブ・ノイズのベストセレクションでもある」
雷鳴と雨音から始まって、女性のボイスが加わり、サウンドが乗ってくる。自然音と肉声と楽器パートとAONの曲がまったく一体となり、切れ目なく進行する。それが違和感なく、心地よく聴き続けていくことができる。女性の声で日本語「太陽もない。光もない」がうまくサンプリングされている。日本語が洋楽の中でこれほどカッコ良く響く例を他にあまり知らない。「ロビンソン・クルーソー」「アイランド」という名曲も含まれ、ラストはアフリカの密林を思わせるリズミカルな曲、これで終わるところがまた渋い。トータルコンセプトアルバムとして実に完成度の高い1枚。

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エレクトロニクスミュージックの歴史において重要な作品
アンビエントなものとフローティングなムードをエレクトロニクスで表現した重要なバンド。今聞いても十分に機能する。
９０年発表。キリングジョークのベーシスト＝ユースがリミックスを担当。

初期にはトレバーホーンとつるんでいたが、トレバーのワンマンぶりにいやけがさし決裂。アンビエントで実験的なテクノポップは今でも輝き続ける。テープの編集、スタジオギミックを多用したそのストレンジなサウンドは当時かなりのセンセーションだった。

中心メンバーはアンダドリーであり、この人がカギを握っていた。ＡＢＣ、フランキーゴーズトゥハリウッドなどのアレンジ、プロデュースをしていた才人。

ワールドミュージックと浮遊感漂うサウンドがブレンドされたこのアルバムはなかなか興味深い。１０点中９点。なおアートオブノイズは１９９９年にロルクレームを加えて『THE SEDUCTION OF CLAUDE DEBUSSEY』というアルバムをリリースしている。

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水と風と火と
　アルバム『Mummer』は、XTC の経歴の中でも、もっとも彼らの特性が面に現れているものかもしれません。このアルバムでは、彼らは、面を被る無言劇の扮装をしているのですが。
　また、このアルバムから、パートリッジは、音盤を作り上げる、その過程にも意識を持って臨むようになりました。録音を記録ではなく、作品へと織り上げていく過程だと考えるように。それが、このアルバム以降では、扮装をした写真を使うこととも繋がっていると思います。音盤を、独立した作品と考え、その中で演奏している自分達も、実際の自分達ではなく、創造された架空の人物と看做しているのです。
(架空の人物が、現実世界の舞台に上がって演奏することは不可能です)
(『Black Sea』でも、当初は架空のバンドを構想していたので扮装してますが)

　このアルバムの魅力は、それぞれの歌が、お互いに反映し合っていることから発していると考えます。一つの歌の余韻が、別の歌に浸透して、響きを増幅しているようです。その干渉が成功しているのです。
　「Wonderland」は、｢水辺｣「少女」と言う印象を浮かべています。それは、「Ladybird」の「草地」「成人女性」との印象の下層となっています。そして、「Ladybird」の「虫」「火事」と言う印象は、「Great Fire」を惹起します。また、同時に、「Wonderland」にある「冷たい水」の印象は、「Great Fire」へ挿入されています。そして、「Great Fire」で吹き上がった｢風｣は、「Me and the Wind」を吹き抜けています。一方で、「Ladybird」の「草地」は、｢ In Loving Memory of a Name｣の｢墓地公園｣へと続いています。
　また、ムールディングの「Wonderland」「Deliver Us from the Elements」「In Loving memory of name」は、「水」「気(空)」「土(人)」の象徴になっています。これに、パートリッジの「Great Fire」「Ladybird」「Me and the Wind」が「火」「大地」「風」となって呼応しています。同時に、この三つは、「現在」「未来」「過去」でもあります。

　『Mummer』は、『Skylarking』がそうであるように、一人の者が明確な意図を持って、構成したものではないでしょう。偶然が重なって出来した一期一会のものなのでしょう。偶々そこに落ちていた石に、どういう加減か木漏れ日が射してその先端に当たり、光が回析を起して周囲に幾本もの異った色の光線を投げ、それが、また、別のものに当って変調された光を投げ…。
　ある種の不可思議さが、この『Mummer』にはある様です。それは、ゆらぎなのかも知れません。「Wonderland」で、静かな池の中に深く沈められた鐘が鳴って起ったゆらぎは、アルバムを通して聴こえてくるようで、「Me and the Wind」の、高い空で鳴っている虎落笛にまで、伝わっているようです。

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フォーク的なアプローチも目立つアルバムだが味わい深し
８３年発表の６作目。録音中にテリー・チェンバースが脱退してドラムスがピーター・フィリップスの代打となっていることとアンディの神経衰弱によるためか、これまでのＸＴＣと比べると極めてフォーク的なアプローチが目立つアルバム。特にコリン・ムールディングの活躍が目覚ましく、グループでも最高の名曲の一つと言っても過言でない２．を提供しているだけでも特筆に値すると思う。この曲の牧歌的かつ、寓話的な雰囲気と英国らしい美しいメロディは聴かなければ損。名作スカイラーキングに直接繋がるこの名曲こそＸＴＣの代表曲だ！！・・・と言い切るのはちょっと問題はあるのですが、まあ聴いてみて下さい。絶対に気に入ると思います。ドン・ドン・パ・・・みたいなリズムが耳につくのとチンドン屋みたいなインスト曲や、いかにもブラス・バンド風の曲が入っていて一般には完成度の低いアルバムと言われていますが、その脱線具合もなかなかいけますよ。

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XTC史上最もポップでないアルバム
穴蔵にこもって、ながーい間地上に出ずに完成させたような作品。地底人が聞いたら喜ぶのかもしれないけれど、地球人が聞いて、嬉しいのかどうか・・・。

穴蔵にこもってただけあって、曲をよーく聴けば、曲作りのレベルの高さには驚くのだけれど。 これがブラックシーの次の次のアルバムだなんて。全然違うの作っちゃったんだね。

後半から段々良くなってきます。10曲目以降です。｢LADYBIRD」なんてなかなかのか佳曲です(ひねくれてるけどね)。

MUMMERを聴きこむんだったら、SKYLARKING聴きこんだ方が良くない？という感じもしますが、XTC史上もっともポップでない、でも練りに練られた曲群に興味のある方はぜひどうぞ！

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XTCをしっとり聞きたい人達へ
地味で売り上げもぱっとしなかったらしいですが、これいいと思います。
ちょっと気持ちが重い時に癒されます。色でいえば落ち着いたグレイです。はじけたというよりはしっとりと、地に足の着いた感じの一枚。バンドとしても危機的状況下で作られた作品です。彼らの楽曲に実験性やヒット性のみを求めているだけのファンじゃなければきっと気に入ると思います。