Amazon人気商品ランキング／パンク・オルタナティヴ

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夫婦で絶賛中
子供が１歳の時から楽しんでます。手拍子という子供が赤ちゃん時代の初期に学ぶ動作からくる身近な音をはじめ、たくさんの音で構成されていて、子供の音に対する反応がとても良かった一枚です。２歳近くなって、１曲の中の数字を数える声について数字を復唱したりして（ひと呼吸置きに発せられるのでCDの声の後でリピートできる）、成長とともに楽しみ方もレベルアップしている気がします。長く楽しめ、うちの子には大当たりでした。そして、コンセプト及び作品の質の高さを親の私たちも絶賛してます。

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ちょっと残念
アルバムのコンセプトに魅力を感じて買ったのですが、「おさるのナターシャ」と「PANDA」のみが期待どおり良い曲でしたが、他の曲はさほど好ましいとは思えず。ハズレを買ってしまった気持ちが拭いきれません。
実際にこのレビューを書いている方たちは大人なわけで、私もそんな大人の一人ですが、大人の聞くアルバムとしては前衛的で良いと思うのですが、子供向けなら子供たちが喜ぶような曲をもっとそろえて欲しかったです。現状では「大人向け」という気がします。
やっぱり、子供と一緒に歌って踊りたいので、歌があってメロディーも骨太なものがいいですね。小細工なしで。
コンセプトからズレているという意味で、「ちょっと残念」賞です。

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子供じゃダメ？
子供の為に購入したのに、大人が聴いて楽しめる音楽でした。
３歳４ヶ月になる娘たちは「歌が無いから、面白くない。」と言って
「おさるのナターシャ」「PANDA」以外はお気に召さない様子。
初めて聞かせた時は、いろいろと好き勝手に体でリズムをとっていたのですが・・・
まだ、音の楽しさを理解できないんだろうか？

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やさしいアルバムです。
普段童謡ばかりを聞かせていたので、リズム感を養えるCDと聞いて購入しました。実際、すべての楽曲に手拍子が入っているので、親子やお友達と遊びながら聞くのに最適です。
ただし、リズムを取るのがちょっと難しいところもあったりして、我が子は１１ヶ月になりますが、もう少し大きいお子さんをお持ちの方にベストな一枚だと思います。

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やさしいアルバムです。
普段童謡ばかり聞かせていたので、たまには・・・と思って購入しました。
すべての楽曲に手拍子が入るようになっているので、子どもと遊びながらついでにリズム感も養ってしまえるのがいいところ。
でも、結構難しいリズムもあったりして、大人が予習してからでないと・・・
っていうところもあります。
我が子はまだ1才に満たないので、部屋で流しているだけですが、３才くらいのお子さんからだとちょうどよいのでは・・・？

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娯楽の殿堂
率直に言って、最初は坂本龍一が好きだからレンタルして聞いたんですが、１４曲目を聞いて、CCCDでも買おうと決めました。vervalの声も素敵！！他の曲も余さず聴かざるを得ません。

でもやっぱりCCCDなのが残念です。それが無きゃ星5つです！
こんなに充実した内容ならCCCDにする必要ないと思うんですが、素人考えなんでしょうか。このコンテンツを最上の音質で聞きたい人は星の数ほどいるでしょうに。
心底惜しまれます。

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捨てるところの無い美味しい一枚
結局ボーカルは一人に絞らず
曲ごとの毎回コラボレーション形式のｍ−ｆｌｏはここがスタート
しかしどの楽曲も素晴らしく
飛ばして聞く曲がないところがすごい
ＬＩＳＡの抜けた穴がこういう埋められ方をするとは予想外
また小物・大物にこだわらず
実力があれば誰とでもってスタイルが最高です

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ゲストとの一体感に嫉妬します
とにかく、興味があるなら

買って損のないCDだと断言します。

山本領平、melodyとのmiss you、ケミストリーとのastrosexyもいいけど

日之内絵美、クレイジーケン・野宮マキといった面々とのコラボもすごいの一言。

自分はミュージシャンでもなんでもないけど、

「なんでそこに自分が参加していないのか」と嫉妬してしまうくらいに

ゲストとm-floとの一体感が感じられます。

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最高の楽曲の影に
豪華１７組のアーティストとのコラボレーションが話題となったこの作品、“全曲通して何度でも聴けるアルバム”になっていると思います。

日本、韓国、アメリカ。ジャズ、ヒップホップ、ブラスサウンド、さらにテクノ。国境とジャンルを超えた極上のポップミュージック、こんなアルバム他には無いでしょう。ゲストボーカリストはみんな一流の歌声を響かせ、間を駆け巡るＶＥＲＢＡＬのラップは“巧み”の一言に尽きます。個人的に気に入ってるのはＴＯＫＵとＤｏｕｂｌｅによるジャズテイストの「Ｌｉｆｅ ｉｓ Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ」。ＴＯＫＵのアルバムで聴く彼の声は正直言ってあまり好きではなかったのですが、この曲で聴くと独特のまとわり付くようなボーカルがＤｏｕｂｌｅの声を引き立ててていて良い感じです。

そんな最高の楽曲の影に潜んでいるのがＣＣＣＤの罠。パソコンで再生したことのある方なら気づいている事と思いますが、ＣＣＣＤをパソコンに挿入したら勝手によく分らないプレーヤーが起動されます。ユーザーへの確認も一切無く勝手に、です。

こういうのは大嫌いなので評価から★を３つ削ります。

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よいね
日焼け止めのＣＭ曲（５番目）を求めて購入。いろいろな人とのコラボでいろいろ楽しめる１枚。このノリは結構好き。

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間違いない!!
このアルバムは傑作だと思う。

聴けば聴くほど味が出る。リリックも非常に重い。

特にBACK LOGICとの相性が抜群だ。

2006年度最高アルバム候補といえる。

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一家に一枚
ANARCHY ROB THE WORLD

京都の向島をHOODとして活動するCREW RUFF NECKの核弾頭ANARCHYの1st ALBUM

今は亡きTOKONA X M.O.S.A.D とのGHETTO FABULOUS
自らの生い立ちを歌った GROWTH
RUFF NECK全員でのNO BIG DEAL
AK69とLA BONOとのLUCK LAST
RRRの頭RYUZOとのCHANGE THE GAME
トラックはBUCH LOGIC BUGZY KNOCK-EYE SUB-ZERO TYPEWRITER YAKKO FOR AQUARIUS EQUAL等

捨て曲無し男汁でまくりの全18曲です

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ANARCHY
一年近くこのアルバムを聞いていますが、聞けば聞くほど味がでるアルバムです。
8曲目のRUFFNECKの曲は勢いがありかっこいいです。RUFFNECKとしてのアルバムが楽しみです。
最近は、最初あまり好きではなかった13、14曲目にはまってます。
感情がこもっていて胸にくるものがあります。
みなさんも是非聞いてみてください。

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いやいや?ヤバすぎでしょ。
ヤバすぎでしょ?ぶっ飛ばされた。これがJAPANESE HIPHOPでしょ!全曲LYLIC見ながら聞いてほしい!HH好きでこれきいて何も思わん奴いんのか?

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そこまでいいか?
NO1ルーキーと聞いて買ったのですがMSとかのノリで買うと言葉が少なく単純な感じでものたりない。リアルなのは分かる。けど表現力も必要

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20代のあの頃を蘇らすアルバム
まだいろんなことが新鮮で未来が明るく見えていた頃、はじめて出来た彼女が教えてくれたアルバム。20代の自分の気持ちがまるで今日のことのように思い出させてくれるアルバム。ぼくの青春はこのアルバムとともにありました。

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10年遅れで聞きました
最近、何かの雑誌で『東京』が高く評価されているのを目にし、期待半分で買ってみました。いやあ、いいですねえ。歌を聞いて、出来ることなら、もう一度恋愛したくなりました。2児の子持ちだし現実的には叶いませんが、そんな気分になるアルバムです。いつまでも聞きつがれて欲しい名盤です。

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本当にいいアルバム
すごい。素直に感動する。演奏はむしろ下手な感じだが、またそこがいい。とにかく感性がよく聞けば聞くほど毎日きいても飽きない。文句なくかっこいい。サニーデイのほかのアルバムは自分にはこなかったがこの東京だけはとにかくすばらしいと思った。

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気に入らなければご返金致します
と、書きたいくらいの名盤です
10〜20年後も評価される作品だと思います
きっと『恋に落ちる』はずです

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1996年最高のアルバム
前作『若者たち』の裏ジャケではまだボビーギレスピー風のルックスだった曽我部恵一が、このアルバムのヴィジュアルでは「キターッ！」て感じの風貌になっている。その事に象徴されるがごとく、曲のほうも迷いがなくなった感じの直球ど真ん中な名曲揃い。

当時レトロだ後ろ向きだと揶揄する声もあったが、私達（あなた達でなく）の1996年とは、正にこのアルバムと同じ空気を吸い同じ気分を味わっていた。
音楽として素晴らしいだけでなく、私にとっては時代の景色といっていいタイムマシンアルバム。

もちろん今聴いても十分楽しめます。

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ライブ！！
とにかくライブだ。
向井のやや意味不明気味な、もしくはたまに「おおっ！！」と思わせるMCであったり、「mini grammer」での語り（？）、「super young」での詩の朗読、「センチメンタル過剰」のキーが違ったり、ライブ盤の魅力はたくさんある。もちろんそれ以外の曲もライブの荒々しさが伝わってきて非常に良い。
カバー曲もどれも素晴らしく、特に「プールサイド」はこのCDで聞けて良かったと本当に思う。
DISCが進むにつれてライブの雰囲気もだんだん変わっていくのもまた面白い。
私はとうとうライブにいけなかったのでこのCDでライブを味わえた。
定価の価値は十二分にある。

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ああ…
このバンドに出会えて本当によかった…。
そう思わせてくれる作品だと思います。
私がこのバンドを知ったのは去年の、１７歳の冬でした。
アルバムのSAPPUKEIやNUM-HEAVYMETARICなどを聴きながら、彼らのライブをDVDなどでしかみれないことをとても残念に思っていました。
そのとき、このOMOIDE IN MY HEAD企画が始まり、今まで聴くことができなかった名曲の数々が聴けるようになったわけです。雑誌でそれを知った時は思わず顔がほころびました（笑）

さて、本作品はバンドの初期～中期のライブ音源を集めたアルバムとなっております。
初期のTRAMPOLINE GIRLや、幻の曲ZAZENBEATS KEMONOSTYLE、ブッチャーズをカバーしたプールサイドなども収録されており、感動の連続でした。やはりNUMBERGIRLは生粋のライブバンドであったことを確信させられます。

惜しくも解散してしまったNUMBER GIRLですが、今回の企画を通じて１人でも多くの方々にこのバンドを知ってもらいたいです。

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この荒さと其の生々しさがNUMBER GIRL
　曲のアレンジの変化する速度が異常に速かった彼ら。DISC２収録の『センチメンタル過剰』
聴いたらオリジナルアルバムのが聴けません（というか其れまであまり好きでなかったのがお気
に入りに躍進した）。
　DISC４のM-2で『OMOIDE IN MY HEAD』の向井秀徳イントロギターソロの完成形を聴く。
既発のアルバムのアレンジと殆ど同じのも多いですが、違うのは笑える位変化していてしかも
オリジナル盤よりカッコいい。
　此の様なライブ盤は凄まじい変化を遂げながら疾走していったNUMBER GIRLならではの醍醐味
でしょう。此れ程ライブ盤が愛されるバンドも珍しい。

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ナンバーガールの歴史
正直な感想を書くと、ライブアルバムとしては「渋谷ロックトランスフォームド状態」の方が良い。しかしながら初期のライブ音源が聞けることやカバー曲が収録されているのは嬉しいところ。同曲でも向井の歌い方が変わったり、微妙にアレンジが変わったりするのを聞き比べるのもおもしろい。「これは必聴！」とまではいかないが、バンドの初期から中期までの移り変わりを知るには丁度良いかも。

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omoideが交錯する。
彼らが解散を発表したときの期末試験は、
全く手がつかなかったのを今でも覚えています。
私が好きだったロックバンドはどんどん解散していき、
明日から俺はいったい何を聴けばいいんだと、
すっかり気が動顛してしまって、
パンテラのＣＤを買ってみたりしました。
そんな私のomoideを、呼び起こせＣＤ。

同時発売の記録シリーズ2は、
ほとんど持っている音源だったのですが、
こちらは私も知らない曲がいっぱい入っていたので、
ためらわず購入いたしました。
(記録シリーズ2はためらいながら購入しました。)
｢そりゃナンバガ好きやけど、ライブ版に8400円もかけられん訳よ」
という貴方は、こちらだけ買えば良いのではないでしょうか。

とはいえ、このＥＭＩの商売の仕方は気に食わないですね。
もうちょっと良心的な販売方法はなかったんだろーかと、
レコード会社を問い詰めたくなります。

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ナンバーガールって
３コードじゃないラモーンズ。ハッカをあほみたいに入れた金太郎飴。青臭いのに諦めの色が漂ってる。似たような楽曲のオンパレードなのに、嘘偽りが無いためどれも飽きずに聴けちゃう。

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DVDがすごい!!
もう1つ出てる記録シリーズよりも、激しい曲が中心となった4枚になっています。特に、感情の全てを剥き出しにした向井のシャウトが印象的なI don't knowと狂って候はすごいの一言に尽きます!そしてまたDVDがすごい!!伝説のロックインジャパンフェスでのライブが収録されており、それだけでもかなりのボリュームなのにこれにCD4枚ついてこの値段は買うしかないでしょ!

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くそったれのＥＭＩめ！
カモはいったい何をやっとるんじゃ！
ライブ版4枚組み×２が同時リリースとは、
まさに冷凍都市における同時多発テロ。
ゆっとくけどね、俺は記録シリーズ全部持ってるのんよ。
初回特典のＤＶＤなんかに釣られて、
合計価格を払えん訳よ。

…なんて思っていたけれど、
いたたまれなくなって買ってしまった。
よって今月は２日目にして、昼飯代が底をついてしまった。
果たして俺は騙されたんだろうか？
でも今は、悔しいけれど満足している。

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オリジナルをもっているからDVDだけ欲しい
内容は実際盛りだくさんなので
黄色と緑の記録シリーズを持ってない方には星5つですが
オリジナルをもってるひとはDVD欲しさの葛藤との戦いなだけの
なんとも微妙なCD

DVDだけ500円くらいでうってくれないかな....

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ディズニーも冷や汗タララのサウンドスペクタクル
もう１０年以上前なんだよなぁ、これが出たの。
初めて聴いた時の衝撃は今でも忘れられない。コーネリアスをまともに聴いたのはこれが初めてだった。
洋楽っぽいけど日本人が作ってるので、微妙なさじ加減というか、表現がストレートに伝わってくる。
これは音楽なんだけど、全部聴き終わった後に良質の映画を見終わった気分になる。なんとも不思議な感覚だ。

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金字塔的
　かつてFlipper's Guitarという、儚くも無意識にある種の文化を作り上げてしまったバンドの片割れ小山田圭吾のソロ。
　trattoriaからの3rd album。

　普通に、それもごく普通に、ボクラが現代未だ登りきれてない塔を90年代におっ建ててしまった、奇跡的な作品です。
　全体の実験的姿勢、曲のデザイン、スリーブのデザインにしても、「懐古主義」と揶揄するまでもなく受け入れるべきものは沢山注ぎ込まれている。

　メインがpopだとしても、rock、garage、metal、folk…、いろんなスタイルが垣間見えて、音だけでも十分カラフルな感じ。
　白黒イメージのrock'n roll〜garage rockをあざ笑うかのような、このfunnyでドタバタでヘッタクソな独りコーラスとかは、idealよりも確実にrealに接近していて、かつ白昼夢のLSDである。

　つっても作為的なんだろうな。

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オモチャ箱をひっくり返したような楽しさがある
とても良いアルバムですね。
オモチャ箱をひっくり返したような、遊び心がいっぱいつまった楽しい音楽になっています。

わたしは個人的に東京ディズニーランドのパレードのような曲が好きですね。♪パンパンパンパンア〜 というアレです。
本当に東京ディズニーランドのパレードを眺めているような楽しい気持ちになれるんです。

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何故こんなに
いまいちですね。かなり迷走気味。ただのオシャレポップに成り下がってる。
彼にメロディのセンスは無いよね。
コーネリアスの真価はやはりpoint以降、ということになりそう。

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音楽たるゆえん
「音を楽しむ」と書いて音楽と読む。音を楽しむとはまさにこのアルバムのテーマそのものであり全てである。音楽の歌詞にばかりこだわってる人にぜひ聴いてもらいたい名盤。

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西海岸の香り
この曲懐かしい
これを聴いてHIPHOP聴くようになったから
カッコ良かった

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z
zeebraのは単純な英語劣化版というかんじだが古谷健司のは割と気にならない。本物のを聞いてると黒人じゃなくて英語も使わなきゃラップで勝てる訳ないと思うけどそこんとこうま〜く不自然な感じしないようにやってのけてる。
原曲の歌部分をラップにかえただけのような曲がアメリカでもいっぱいあるのを考えれば、原曲の匂いをほとんど感じさせないこの曲作りは極めて良心的。
今考えてみると90年代後半くらいの時の日本はアーティストもリスナーも結構質が高かったんだなぁとおもつた今日この頃。

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名曲
Dragon AshはHIPHOPじゃないなどと、意味のないジャンル分けで
中傷する人が多いが、この曲は個人的に名曲であると思う。
HIP HOPをどう捉えるかは個人の考えによるが、人をただ罵倒し傷つけるなどアメリカのHIPHOPの暴力的な側面のみを本質と捉え、それを判断基準とするのはいかなるものだろうか？
もともとHIP HOPは、RAPの多様性や歌の社会性に鑑み、マイノリティーである黒人が差別反対等のメッセージ性をこめ、そこに暴力性は伺えるものの、平和や平等と言ったものが根本にあるように私はおもう。
そういうメンタルな部分さえ考慮すればDragon Ashの伝えようとしてることもまた同じ構造なのではないのだろうか。
と、少し本題からずれてしまったがトラック、歌詞共に
若さゆえの未熟さがあるものの、そこがまた試行錯誤を繰り返す若者の葛藤を表現していて良曲である。

ただ、話題になってるサンプリングはやはり許可を取るべきであっただろう。
また、某HIPHOPアーティストなどとの一連の喧騒によって、自らの音楽性を変えるようなことは、その圧力の強さや執拗な罵倒にも耐えてでも、やめて欲しかったとは思う。

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オレンジレンジの先駆者
クレジットのどこにも"William Corgan"の名が無く、またキーも変えている物を果たしてサンプリングと呼べるのでしょうか？向こうの許可は無く、また一銭のお金も渡らないというのに

今オレンジレンジがパクリで世間を騒がせてますが、パクリでもなんでも（サンプリングやリスペクトという言葉と共に）売れればいいって流れを作った決定的な曲じゃないかな、と思います

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Dragon Ashの功績
　当時小学６年生だった俺に強烈なインパクトを与えたロックバンド、Dragon Ash。一般にミクスチャーと呼ばれる"ヒップホップとロックの融合"に挑戦しJ－POPシーンを席巻していた偉大なるバンドである。数年前までミクスチャーといえば重く金属的というイメージが定着していたのに対し、kjという才人はオルタナティヴ・ロックという日本人にとって馴染み易くまた洋楽チックでカッコイイものと絡ませ、それを最高の音楽に昇華させた。その創作感覚にはある種、野心的なものも感じる。

　kjが日本音楽にもたらした"革命"がいかに多種多様性に富んだJ－POPたるものを変えたか、今なお我が物顔で業界を闊歩している多数のDragon Ashのフォロワーがそれを物語っている。正にDAの前にDAはなく、DAの後にもDAはないのである。そのなかでもこの曲は、Dragon Ashの代表曲であり、DAの革命の軌跡だ。「愛を糧に日々を生きていこう」というメッセージが強烈に鼓膜に焼き付けられ、kjの青春絶対肯定ポジティヴリリックここに極まれり、といった感じだ。

　また、この曲のイントロそして全編に渡り使われている印象的なリフはアメリカのオルタナティヴ・ロック・バンド、Smashing Pumpkinsの「Today」という曲のイントロをサンプリングしたものだ。スマパンはkjがリスペクトしているバンドのひとつなので、一種オマージュ的なものなのだろう。
　いまさら言うまでもないだろうが「サンプリング＝パクリ」ではない。そこを勘違いしている人が今もいて、Life goes onのパクリ問題に肖って「Grateful Daysもパクリ」と槍玉にあげられることがあるが、それはとんでもないマチガイである。言うまでもなく勉強不足である。

　とにかくこの曲は９０年代の日本音楽史に永久に刻まれるべき大名曲だ。Check'it!!!