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続いてレオンハルト・ボックスも発売決定！
２００８年発売されたばかり、ドイツ・ハルモニア・ムンディ社創立５０周年記念ボックス、５０周年にあわせてＣＤ５０枚組、早々に売り切れのショップ・サイトもおおいコスト・パフォーマンス抜群のお買い得セット、一瞬錯覚かと思うほどの廉価、売っている場所により価格差がかなりあります、いずれにしても１枚１枚聞くも良し、CDチェンジャーにまとめて挿入して流しっぱなしにするも良し、無くならないうちに入手したほうが賢明でしょう、

なお、このセットはすべてmade in EUの商品がドイツより世界へ供給されましたからmade in U.S.A.ではありません、

表記厚紙製ボックス内に紙ジャケットのＣＤが５０枚収納、箱の上の黒い部分が外れる仕様です、紙ジャケットはいわゆる廉価版仕様、３６ページの解説書付き(英独仏語)、ボックスは一瞬、立方体に見えますが微妙に各辺の長さが違います、しゃれで１：４：９の黒い箱に入れてくれたら私は倍額でも購入したでしょう、

グスタフ・レオンハルト１９７６年録音のゴールドベルクを始としてそれぞれ発表されたときには古楽名演として評判になったものばかり、詳しくはDHMのサイトへ、バッハは音楽の捧げものなど８枚＋、ヴィヴァルディが四季ほか３枚＋、スカルラッティ２枚、モンテヴィルディ３枚、グルック・テレマン・クープラン・ラサス・カッシーニ・ボッチェリーニなどからスペインのバロックなど、当然といえば当然ですが全体的に宗教色が濃い作品がおおいです、(先の＋は１枚で複数作曲家の作品を収録したディスクがほかにもあるということです)、

いつ聞き終わるかわからないこんな贅沢なボックスを手にしてしばらくはバッハより古い音源は購入するまいとと思っていたらグスタフ・レオンハルトＣＤ１５枚ボックスの発売予定が発表されました、なんという広がりだ！

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ブラボー
初めて聞いたときは、２番の出だしに違和感を覚えましたが、すぐに虜になってしまいました。アマゾンで他の演奏者によるラフマのピアコン２番も買いましたが、そちらは今一。このＣＤに出会えて本当によかったと思います。

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最初にいいものを
　有名な曲なので、よく耳にしますが最初に聴いた演奏が基準になるのでしょうね。我が家では、このＣＤが基準になりそうです。子供と聴いてます。

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恋人に聴かせたい！
この曲のこの演奏って、感じませんか？
私は感じます。
イキそうになって、なかなかイクのがもったいなくってそれでも我慢できずイッってしまったというのが、一楽章のクライマックス。

アシュケナージの演奏はバランスが素晴らしく良いですね。

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麻薬のような音楽！？
中毒患者のように今この曲を聴きまくっている。

昔はラフマニノフをずっと避けてきた。
モンテヴェルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス、マーラー…夢中になってクラシックの大河を下っていたあの頃。
１５年くらい前にクラシックばかりを聞き続けていた時期があって、次第に熱が冷めてしまったけれど、いつかまた還ってくると信じていた。
まさか、マンガ（「のだめ」）がきっかけになるとは夢にも思わなかったけれど…。

で、「のだめ」に導かれてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。
聴く度に新たな発見があって、中毒のように毎日聴き続けている。

チャイコフスキーの美しさ、ブラームスのロマン、リストの超絶技巧、マーラーの媚薬…。
避けてきた自分の愚かさを恥じつつ、この演奏を聴きながら残りの人生を生きてゆくのもいいかなっていうのが一番正直な感想。

遙か遠くに見える淡い光に向かって暗い闇の中を一人歩いていくような第二楽章のピアノ。
「ひとりで行けばいい、怖いことはない」〜この曲を知って、そう思えるようになった。

最後にもう一言。モーツァルトでも純粋で軽やかな演奏をしていたアシュケナージの演奏のなんという美しさ！

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ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番の決定盤！
コンセルトヘボウとアシュケナージの呼吸がぴったりと合った、ラフマニノフピアノ協奏曲第２番の決定盤と言っていいでしょう。ときに切なく、ときにドラマティックに演奏は続いていきます。これを超えるものはないのではないでしょうか？

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小品は輪をかけて絶品
カラヤン/ベルリンの大曲に対しては評論家も色々と薀蓄を言ってるが、カラヤンの場合、小品
についてガタガタ言う人は先ずいない。それ位一層完全無欠の演奏をする。決して気を抜かない完璧さがある。正に驚嘆に値するものだ。名指揮者と言われる人も作品によっては出来不出来、得意不得意があるだろうが、カラヤンのこの種の場合考えられない。聴き終わって溜息が出る。非の打ち所無し。全曲凄いが特にフィンランディアは全指揮者中、最高の演奏と思います。勇気と希望が湧き出る満足感に浸ってしまう。

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管弦楽の美
正統性だとか精神性だとかを考えたときに、カラヤンの演奏は賛否両論ですが、純粋に管弦楽の美しさを追い求めるのなら、カラヤンとベルリン・フィルの演奏はまったく文句のつけようが無いと思います。

このようなオーケストラ小品集では、そんなカラヤンの魅力がストレートに伝わってきます。難しいことを考えずに、オーケストラの華麗な響きに身を委ねてしまいましょう。

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とにかく入門者はカラヤンだよ。
このオーケストラ小品集は、まず選曲がいい。オーケストラの小品であるが、とっても粋な選曲である。カラヤンという指揮者は小品と言えども決して手抜きをしない。だからいい演奏聴ける。クラシックは、本当に同じ曲なのに沢山の演奏者が出ていて困ることがある。でも初心者だったら、とりあえずカラヤン。カラヤンの美しいオーケストラの音色に魅了されることでしょう。クラシックを大分かじった人からは、カラヤンが耽美過ぎて、表面の美しさだけにとらわれていて、精神性がないとか批判されますが、初心者はまずカラヤンを聴いてみてください。
このアルバムはクラシック入門にも適しています。この価格ですしお買い得だと思います。気に入ったら、その気に入った曲の作曲者の曲をさらに聴き進めてみるとよいでしょう。

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グールドとモーツァアルト
グールドは、モーツァルトの曲は、
ちょっと直してあげて、ひいていたそうです。

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面白いけど、煌びやかでない。
なんといっても独特なのがK.310イ短調（第１）ですね。
通常の演奏者なら６分くらいが、３分で弾ききる。
面白いです。
グールド編・モーツァルトって感じですね。作曲してるし。

ただ、この演奏はうつくしぅない。熱情がない。

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「外界を知らない魂は考えることができない」by アリストテレス
これは只の演奏ではありません。演奏の形を取った批評です。「俺だったらこうする」「この方がいいと思わないか?」というね。そうでなかったら、大嫌いな作曲家の大嫌いな作品を全曲録音しようなんて思わないでしょう。(ちなみに、嫌いな理由は「聴衆に媚びてるから」だそうです)

そもそも音楽を言葉で語ること自体がナンセンスなのですから、これは非常に真っ当なやり方です。ただ、普通の批評家はそれ程の演奏能力を持っておらず、普通の演奏家はそれ程の批評能力を持っていない、というだけのことです。つまり、やらない、のではなく、出来ないのです。

グールドは、人並み外れた演奏技能と高度な知的活動を兼ね備えているという点に於いて、非凡な存在なのです。

ですから、彼がスコア通りに演奏するかしないかなどということは、全く些末なことに過ぎません。重要なのは、スコア通りに演奏するにしても、ただそう指示されているからそうする、というだけなのか、それとも、自らあれこれ考察した上で、「成る程、スコア通りに演奏するのが最良だな」と納得した上でそうするのか、という点です。つまり、演奏家としてのみならず、人間としての主体性の問題なのです。

グールドは、間違っても「演奏マシン」に成り下がらないだけの主体的な批判精神を持った最高度の演奏家、言わば、真の意味での「現代人」の「音楽家」なのです。

そんなグールド相手に、好きだの嫌いだのと子供みたいなことばっかり言っててもしょうがないんです。私達が彼の作品を楽しむ、或いは楽しむことしかできないのは私達の勝手でしょうが、音楽そのものを情緒的な快楽としてだけでなく知的探求として捉えるセンスなしには、彼の演奏の神髄を味わうことは出来ないでしょう。グールドを聴く喜びは、発見の歓びなのです。

音楽を、でなく、音楽「で」思考しなければ！

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・・・
今時こんなもの聴くくらいなら、フォルテピアノの名手がワンサカ出てきてるんだから、そっちを聴けよ。それでこの論争はthe endだ。ハイドンも同様。ベートーヴェンも後期以外は同様。明らかに彼らはフォルテピアノを想定して作曲してるんだよ。彼らの作法なら、現代のピアノならモノクロに、フォルテピアノならフルカラーに聴こえる、そのくらいの違いがあるんだ。これらをムリにピアノで弾こうとするから、小賢しい技巧を弄さなければ退屈に聴こえるんだよ。それだけの話だ。そういう世代のピアニストだったってこと・・・他にもいっぱいいる。

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グールドのお部屋に「お呼ばれ」する妄想
グールドはモーツァルトがあまり好きではない、とどこかで読みました。
で、どう弾いているのかと思いきや…

K310の第一楽章。早い。K331の第一楽章。遅い。
どちらも、ちょっと変わっているのですが、弾きたいように弾いてる感がとてもよいです。
子供の頃、これらの曲を家でひとりで練習している時、
飽きてくると、譜面通りには弾きたくなくなる瞬間があります。
で、自分の好きなように、速く弾いたり、遅く弾いたりして遊んでいたことを思い出しました。

天衣無縫にグールドさんが勝手に弾きまくるモーツァルト。
うなり声も手伝って、なんだかとてもプライベートな空気濃厚。
お部屋によんでもらって、弾いているのをそのへんのソファで聴いているような、
なんとも贅沢になれる１枚です。

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ＴＶでハリソン・フォードを見て、名作の曲が聞きたくなりました〜♪
『インディ・ジョーンズ』『スター・ウォーズ』『スーパーマン』など数々の名作の曲が入った、ジョン・ウィリアムズのアルバムを思い出し、購入いたしました♪

他にも、沢山　皆さんがご存知の映画曲が収録されていて、かなりいいアルバムですよ♪

歴史に残る名作ばかりですので、一枚持っていても　いろんなシーンで楽しめて　飽きが来ませんよ！

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ヴォリューム感十分だが、オリジナルのサントラ音源ではない。
私が映画を観始めた７０年代、映画音楽の作曲家として有名だったのは、ニーノ・ロータやフランシス・レイ、それにヘンリー・マンシーニといった人たちであった。ただ、当時は、映画ソフトの商品化とか、シネコン、レンタルショップ、有料放送の浸透とか、今日の様に映画が身近なものになった時代ではなかったので、彼らの曲たちは、まずはＣＭやＴＶの中で使われるＢＧＭとして触れる事が殆どだった。それから３０余年、ジョン・ウイリアムズは、「映画音楽」を明確に音楽のひとつのジャンルとして普遍的に認知させた功績者であり、恐らく、一般的に、現在最も著名な映画音楽作曲家であろう。
このアルバムは、正にウイリアムズの代表的な楽曲が集められた作品、そのディスコグラフィーが、そのままこの間のハリウッドのビッグ・バシェット映画の歴史に重なると思えてしまうほどの壮観さでヴォリューム満点だが、その中に、スピルバーグの劇場用映画デビュー作の「続激突・カージャック」やロサンゼルス五輪のファンファーレが収録されているのがちょっと嬉しい。
ただし、今アルバムは、ウイリアムズが率いたボストン・ポップス・オーケストラを始め、客演指揮者として招かれた各交響楽団による演奏集。「ＪＡＷＳ」の腹の底から突き上げられるズシンとした威圧感や「１９４１」の豪放な効果音は聴けず、飽くまでサントラのオリジナルの音源を味わいたい人には物足らないかも知れない。
それにしても、前述の３人に代表される様な甘美で繊細な映画音楽のスコアって最近めっきり聴かなくなったなぁ。

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わくわくする楽しさと、心躍るファンタジックな気分を堪能することができた二枚組ＣＤ
　スティーヴン・スピルバーグ監督と組んだ数々の映画のテーマ曲をメインに、ジョン・ウィリアムズの自作自演（指揮）で楽しむ28のヒット曲集。DISC１の66分、DISC２の73分44秒の中に、ジョン・ウィリアムズの素敵な音楽がいっぱい詰まっています。

　音楽の羽ばたく様が目に見えるような『Ｅ．Ｔ．〜フライング・テーマ』。
　姿の見えないものが、徐々に迫り来る不気味な恐さを見事に表現した『ジョーズ〜テーマ』。
　ボストン・ポップス・オーケストラの名奏者ティム・モリソンのトランペットの音が冴え渡り、胸に切々と響く『ＪＦＫ〜プロローグ』と『７月４日に生まれて〜テーマ』。
　カール・オルフの名合唱曲『カルミナ・ブラーナ』（ヨッフム盤が素晴らしい名演です！）に通じるスリリングかつダイナミックな雰囲気を持った『スター・ウォーズ　エピソード１　ファントム・メナス〜運命の闘い』。

　以上、五つの曲・演奏がなかでも魅力的で、ジョン・ウィリアムズの音楽の魔法の煌めきに、わくわく、どきどき、胸が弾みました。
　改めて、彼の音楽のわくわくする楽しさと、心躍るファンタジックな気分を堪能することができた二枚組のＣＤです。

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すごい
天才・ジョン・ウィリアムズのまさにベスト。知っている曲は多いのだが、そのほか初めて曲だけを聴く曲などもすべてにわたってすばらしいと思いました。プライベート・ライアンのテーマも曲だけで聴いても本当に迫力がありました。映画ファンだけでなくとも音楽ファンにはすばらしてアルバムだと思います。

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最高
いろんな有名な作品の曲が入っていて最高です！買って損無し！

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参考になりました
やっぱりいいですね。ハンガリー狂詩曲とラカンパネラが特に好きな曲です。

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リストを聴くならこれ。
ショパンとリストの定番曲で構成された、フジコ・ヘミングのベストCD。彼女の演奏はポリーニやアシュケナージのように一般受けしないと思います。彼らとは全く違った良さを持った演奏だからです。

彼女の演奏に技術的な完璧さ、機械のような正確さを求めてはいけない。彼女の興味はそんなところにはないし、彼女の演奏を好んで聴く人たちもそんなものを求めてはいないのです。

むしろそのときの気分次第で、同じ曲を弾いても違った緩急をつける、そういう演奏です。私の母などは、彼女の演奏のそういうところが苦手だと言っています。非常にムラ（無駄ではなく）がある。彼女の演奏は心で聴くタイプの演奏です。それが出来ない方は聴かない方が無難だと思いますが、それが出来る方にはお勧めします。

人気のある演奏家には様々な個性があり、どんな曲を弾くかによって、相性の良し悪しがあります。彼女のリスト、ショパン演奏については相性ピッタリです。こういう演奏もありだと私は思います。あとは聴く側の相性次第ですね。

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フジコ･ヘミングを聴くならこれから
　クラシック初心者（私のような）でもどこかで聴いたことがあるような曲が多く、また聴きやすい曲なのでクラシックピアノを聴き始めるのならおススメです。特にリストとショパンが得意と言われるフジコさんですからこの作品はフジコさんを聞き始めるにはもってこいでしょう。

　リストの曲では、ラ・カンパネラ、愛の夢第3番、ため息、ハンガリー狂詩曲と有名なラインナップ。

　ショパンでは、ノクターン１,２番、革命、木枯らし、黒鍵、別れの曲等が入っています（幻想即興曲はありません）

　ラ・カンパネラはフジコさんのＣＤには必ずと言っていいほど入る程に有名。ラ・カンパネラとは「鐘」と言う意味、実際にフジコさんの弾くカンパネラは鐘が鳴っているように聞こえます。

　私個人としては愛の夢第３番がお気に入りです。フジコさんが演奏すると情熱的で甘美なこの曲はさらに熱を帯びた曲になっているような気がします。恋愛小説では表現できないような愛情と言うものを本能や心に直接響かせてくれるような曲だと思います。

　他にもショパン曰く「生涯で最高に美しい旋律」と称えるように別れの曲は、シルクのローブに包まれるかのような柔らかさと儚さと情動を感じました。

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この程度
フジ子さんのドラマやこれまでの人生の中で大変なご苦労があったことは大いに共感できる面も確かにあるが、演奏とそれまでの体験は切り離して考えるべきであって絶対に重ねてしまってはいけない。

フジ子さんのCDをふと手にとって買ってしまった人はそのCDの演奏がフジ子さんの全てであってこれまでの人生というフィルターは通用しない。そのようなフィルターを通して聴く分には色々と想像出来るのかもしれないが、通用しない人にとってはただの技術不足で弾けてないところをごまかしごまかし弾いているのに過ぎない録音である。一流といわれるピアニストは技術力と表現力が共に秀でて素晴らしい人のことを指すのであってどちらかだけに偏っていれば平凡なアマチュアであって、お金を取るピアニストなら技術を磨くなど不断の努力が必要であって弾けない曲を無理に弾くのは論外でアマチュア以下であって作曲家に対しての侮辱だと思う。

真に表現力が優れている人はその人の録音を聴いただけで考えなどが理解でき、自分に合う合わないがはっきりと分かる。良い意味でも悪い意味でも分かってしまうのである。しかし、この人の録音はフィルターに通さない限り理解できなく難曲を弾こうと無理をしてしまっているピアニストであって表現力が豊であるとは言い難い演奏であることは確かだ。

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世界一のピアニストだ!
私は彼女こそピアニストの中のビアニストだと思っている。技術も大切だが、技術だけでは、期待を裏切らない程度の演奏しかできない。やはり最後は心である。最近のビアニストは期待を裏切らない程度で止まってる人が多い気がする。

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音がキレイ
ユンディ・リはまだ若く世間ずれしておらず純粋だろうと思うのでそれが、演奏にそのまま出ている気がする。
粒の揃ったコロコロと転がる音。テンポ感。
全てクセがなく、楽譜に忠実。そしてテクニックが安定している。

ノクターン第１番を聴くと私はなんとなく想像することがある。
その人の恋愛経験というのが、このノクターン第１番の演奏には出ると思うのだ。
さりげないロマンシズムもあるが、まだ純で恋愛のドロドロしたものを知らないような演奏。
今後ユンディが何十年かしてから、同じこの曲を聴いてみたいと思う私だ。

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かなり完成されている。
最初に結論を書くと、私個人の感想としてこのCDはYundi Liのデビュー盤としてだけでなく、ピアノ演奏における一種の傑作として扱われるべきであると思う。あくまで私の意見だがまず購入して損をするという事はないであろうと思われる。

Yundi Liの世間に開かれた演奏家としての原点というべきこのアルバムは、デビュー時点でクリスティアン・ツィマーマンを彷彿とさせる―もちろん及ばない点は当然のように存在するが―素晴らしい完成度を誇っており、洗練された解釈、ガラス細工のような音の響き、そして卓越したテクニックを味わう事が出来る。

ピアノソナタ第3番はまず第1楽章の旋律の構成が素晴らしい。主旋律を当然のように響かせるその卓越したテクニックはもちろんの事、一音一音が全て彼の洗練された解釈に基づいて全く無駄の無い美しい響きを作り出している。私は高音部を響かせる為のルバート、そしてアルペジオのタイミングの解釈が特に素晴らしいと感じた。
第4楽章は最初から最後まで求心力を保ったまま実にそつなく美しく纏めている。かなりの美しい旋律を聞かせてくれるが、それをテクニックを前面に出さず音楽性に還元するのはさすがだと感じた。

練習曲「木枯らし」はかなりの高速で弾きこなすが、それが決して音楽性の欠如を示しているのではない。序盤の2つの旋律をバランスよく弾きこなし、全体として完成された音楽像として作品を完成させている。Yundi Liのテクニックは確かに卓越しているが、彼のピアニストとしての資質はテクニックではなく、むしろ彼自身の音楽性にあると思う。テクニックが自身の音楽性を支えている良い例であると思う。全体で全くその音楽解釈が途切れる所が無いかなりの名演である。

Yundi Liは淡泊で機械的などという人も居るが、私は全くそうは思わない。それが顕著に表れているのが多分「木枯らし」であると思う。あの曲をYundi Liと同じような速度で「機械的」に弾いたらどの様な演奏になるだろうか。少なくとも私はそのような胃のもたれそうな演奏は聴きたくない。彼のテクニック性は彼自身の魅力ではなく、それによって支えられている素晴らしい音楽解釈だと私は思う。少なくともYundi Liの演奏において彼のテクニックは演奏、音楽性を左右する重要なファクターでは全く無い様に感じられる。

もちろん、クリスティアン・ツィマーマンやマルタ・アルゲリッチなどと比べると低音部の響きなどまだ改善すべき事はあるが、それも含めて現在持ち合わせるピアニストとして卓越した音楽性など今から成長していくのが楽しみなピアニストの一人だと私個人としては思う。

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天性のピアニスト
アイドル要素が先行してしまったのは否めないが、それも彼自身の才能の一つとして、まずは聴いてみて欲しいアルバム。若い感性特有のはつらつさ、瑞みずしさが素敵です。技術以前に「ピアノが好きである」ことを素直に表現されている。コンクールで決め手となった「アンダンテ・スピアナート〜」はショパンが若い頃に書いた曲と聞いているが、やはり、若いからこそ、表現できたのではないか？と感じる。ユンディにふさわしい曲だと思う。このアルバムには素直にピアノが好きな青年の真っ直ぐな音色が収められている。技巧にこだわらず天性の美しいピアノを聴きたい人にオススメ。

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ショパン・リサイタル　ユンディ・リ／デビュー
2000年のショパン国際コンクールに見事１８歳になったばかりで優勝したすごい腕の持ち主です。このＣＤには若々しいユンディの演奏が録音されており、聴く人の心を躍らせます。彼の演奏が優れているのは技巧が優れているだけでなく、若いのに音楽性も高いことです。アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズは彼の持つ天才性を遺憾なく発揮しており素晴らしい出来と思います。アルゲリッチ、ダンタイソン、ブーニンなどショパンコンクール優勝者は皆すばらしい演奏家になっていますが、彼もきっと世界一流の演奏家になるでしょう。

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安心して聴ける演奏
彼の演奏は、決して変なアレンジを加えることがないので、
安心して聴くことができる。恐らくオリジナルに忠実なのだろう。
顕著なのが、ノクターン第２番（作品９−２）だ。
この曲は、オリジナルから大幅に加工されやすい傾向にある。
たとえば、ピリスのノクターンは各方面から絶賛されているが、
あまりにも過剰な装飾音に、私は却って興ざめしてしまう。
一方、ユンディ・リの演奏は、ダイナミクス、スピード、装飾音
いずれをとってもオリジナルに忠実で、実に清々しい。
もちろん、幻想即興曲など他の曲も同様だ。

演奏技術や完成度の高さについては、今更論ずるまでもない。
正統派で安心感のある気持ちの良い演奏を聴きたい方には、
ぜひ彼の演奏をおすすめしたい。

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TVで耳にしたcoba氏の曲をお求めならコレ。
必ず「知ってる！」て曲が見つかると思いますよ♪
タイアップの曲だけで、こんなにあります↓

■ディスク１
1. SARA(TBS系ドラマ「華やかな密室殺人」OP&ED)
2. ヴィーナス誕生(SK=II Air Touch Foundation CMソング)
5. 時の扉(NHK第３放送「きょうも元気でわくわくラジオ」テーマ曲)
6. プシュケ(ラムサール条約国際会議記念曲)
7. 霖雨-リンユイ-(日本テレビ系「おしゃれカンケイ」テーマ曲)
8. 真夏のカルメン(TOYOBO/水着イメージソング)
10. 過ぎ去りし永遠の日々(日本テレビ系「おしゃれカンケイ」挿入曲)
11. CREPUSCULE(日本テレビ系「おしゃれカンケイ」挿入曲)
12. 花市場(TBS系ドラマ「愛ラブ家族」ED/日本テレビ系ドラマ「素敵にダマして!」挿入曲)
13. 西風にゆれるフローラ(セイコー「ノイエ」CMソング)
14. CASA S.FRANCESCO(CBC・TBS系「旅わくわく」テーマ曲)
15. 愛しのジャクリーヌ(ハウス食品「カレーマルシェ」イメージソング)
16. インナモラーティ‾恋人たち‾(全日空「ラ・九州」CM曲)
17. 遠くなる街(ハウス食品「ふらんす厨房」CM曲)
18. deja vuがにげる頃(日本テレビ系「おしゃれカンケイ」テーマ曲)
■ディスク２
3. eye(キリン・シーグラム「CHIVAS REGAL」CFソング)
7. チャンネルMを探せ(NHK総合 推理バラエティ「誰もいない部屋」テーマ曲)
11. transparent greece‾透明なギリシャ‾(クリナップ/システムキッチンCF曲)
13. canzone stregata(NHK教育「イタリア語会話」テーマ曲)

もう随分前の曲もあると思いますが、名曲がびっしり詰まっています。これだけ収録されていてこのお値段、★８つ付けてもいいくらいオススメです！
※「おしゃれカンケイ」関連曲が複数ありますが、最も耳にしたと思われるOP曲は「霖雨-リンユイ-」です。曲DL購入サイトなどで一曲だけ買う場合、お気を付け下さい。

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cobaの道・・・・・
毎回毎回驚かされるcobaの新作アルバムです。今回は２枚組みでしかも未発表曲も入っているという豪華内容であります。中には「遠くなる街」や「リンユイ」などの知られている曲が、もう一方には「ＳＡＲＡ」のコラボレーションバージョンなどがはいっております。しかしやはりcoba、今回のアルバムにもアコーディオンだけの曲「ヴィーナス誕生」がありますが・・・・はじめ聞いたときは泣くぐらいに感動いたしました。１５年間で２６作品のアルバムを出したらしい（？）cobaの技術が光っていました。どなたが聞いていただいても絶対満足していただけるアルバムです。

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1曲目から涙が止まりません。
ショパンがこれほどまでに優しさに満ちた調べだったこと
改めて気づかされました。
どの音にも魂が入っているようで、身体中を耳にして、
聞き入ってしまいます。
ラ・カンパネラはクライマックスの力強さに圧倒されますね。
トロイメライは限りなく美しいです。
またＤＶＤは演奏シーンはもちろんのこと
プライベート映像も含まれており、ユンディの魅力たっぷりで、
このお値段はすごーくお得だと思います！

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楽器を越えた素晴らしさ
この作品で奏でられる感性は同じ曲を他人が弾いたらつまらなく聞こえてしまう程の素晴らしさが有ります。　　BGMとして疲れを癒す目的で聴こうとしてもじっくり聴き入ってしまう素晴らしすぎる感性、技術とでもいうのでしょうか。　音源でこれだけの表現が出来るのですから、生演奏をいつか聞いてみたいと思わずにはいれない作品です。

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開眼！！！
これまでコンサート・ＣＤ等で、数多のピアノ作品を聴く機会がありました。

その中で、これ程まで（一昔前までなら、カセットテープが擦り切れる程(^^♪）に、
繰り返し聴き入ったアルバムはありませんでした。

その華麗なデビューとその後の活躍・容姿・同じアジア人…。

全ての情報を取り払い、純粋にその音楽性・テクニック・曲の構成力とアプローチに対して、
最後まで聴く者の耳を離することはありません。

きっかけは、ＮＨＫの深夜番組で、彼がショパンのノクターン第２番　変ホ長調を弾いた時、
思わず身を乗り出して、最後には何故か、涙が溢れでたことです。

改めてショパンの良さを再認識する演奏もさることながら、付録のＤＶＤも楽しめて、お勧めですよ。

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とっても感激！！　お勧めの１枚
ユンディ・リをはじめて聞く人には、とてもお勧めの１枚です。
テクニックのすばらしさだけでなく、優しさや、繊細さを感じることができます。
なかでも、中国民謡をアレンジした曲は、彼のイメージにピッタリだと思います。

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すばらしぃ
彼の弾くショパンに魅了されてまた買ってしまいました
アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズになぜか涙してしまうほどでした
このアルバムで特に好きなのはリストの献呈
リヒテルよりはスローに感じるテンポですが、とてもきれいです
しっかりとした音なのに優しい
生でぜひ聴いてみたくなったピアニストです

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バロック音楽の庭園に遊ぶ、憩いのひととき
　ゆったりとしたテンポで繰り広げられる典雅な演奏。「エレガント」という言葉がよく似合うバロック名曲集ですね。

　収録された作曲家は、次の８人。
　パッヘルベル（1653-1706　ドイツ）。アルビノーニ（1671-1751　イタリア）。クラーク（1674頃-1707　イギリス）。ラモー（1683-1764　フランス）。マルチェルロ（1684頃-1750頃　イタリア）。バッハ（1685-1750　ドイツ）。ヘンデル（1685-1759　ドイツ→イギリス）。オベール（1689-1753　フランス）。

　このCDに見当たらないバロック時代の名作曲家というと、ヴィヴァルディ（1678-1741　イタリア）とテレマン（1681-1767　ドイツ）でしょうか。テレマンの『ターフェルムジーク』（食卓の音楽）から何か１、２曲、聴きたかった気もします。

　バロック音楽の庭園で、のんびりとくつろいだ気分になった一枚。
　しみじみとした温雅な味わいに目頭が熱くなったパッヘルベルの『カノン』、モーリス・アンドレのトランペット・ソロが素晴らしいバッハの『目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ』の二曲は、なかでもよかったですねぇ。堪能させられました。

　1960年〜1972年にかけての録音で、録音状態は当時としては可もなく不可もなしといった感じ。　

　カバー・ジャケットの絵は、フランソワ・ユベール・ドゥルエ（1727-1775）の『田舎での音楽会』。このバロック名曲集にふさわしい雰囲気を醸し出しています。

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お得な一枚
他の方のレビューを信じて購入してみました。結果は、「大当たり」でした。
それにしても、たったの１０００円で、これほど見事な演奏の数々を聴けてしまうとは・・・。
内容も価格も、とってもお得な一枚。

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これは素晴らしい♪ですが…
マイナス点を3点程。
1曲目♪ アダージョ
サーっといったノイズが他の曲の3倍は有り、かなり気になります。

9曲目♪ トランペットヴォランタリー
他の曲と同じボリュームで聞くと、始まりから、な!と思うほど煩く、やかましいです。演奏者の味なのか、適当に吹いてるのかな?と思わされ、次の曲に飛ばすか、ボリュームを絞りたくなります。

11、12曲目♪ 管弦楽組曲第2番
曲は最高ですが、ポロネーズ、パディネリ、と来たら、メヌエットも入れて欲しいです。3つ入れても6分足らずの曲に成るのに、真ん中を抜いて2曲に分けているので、感動も減ります。

まぁマイナスが後、5点は有っても、4つ星は間違いないでしょう。

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名盤になりそうな予感
ラモーが入っているのも嬉しいですが、演奏も見事ですね。

価格も安いし、再発売の廉価盤かと思いすが、私は初めて聴くものです。

今まで知らなかったのは、損をした気分です。
絶対に買って損はしないでしょう。

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一種の革命
相対性理論を似非としたら

駄目なんだよ

相対性理論を転換したらバクハツさ

芸術はバクハツだ