Amazon人気商品ランキング／Avant-garde

カスタマーレビューピックアップ
俺をチャーリーと呼ぶな、チャールズと呼べ
1・6・7・8が1959年5月5日ニューヨーク、残りが1959年5月12日、ニューヨークで録音。5月12日の録音ではジミー・ネッパーに代わりウイリー・デニスが加わっていて残りは同じメンバーである。

このアルバムの裏面には長い長いミンガス自身のコメントが書かれている。そこでは『ジャズ・ワークショップ』のアイデアに始まり、人種隔離反対運動の意思表示も見える。事実このアルバムの中で、差別主義者の白人を徹底的に皮肉った『フォーバス知事の寓話』をやっている。ただそういう意思以上に音楽としてこのアルバムは素晴らしい。後にジョニ・ミッチェルやジェフ・ベックがカヴァーした『グッドバイ・ポーク・パイ・ハット』だけでなく、ブラス・アレンジが光る1や4・5などは後々に登場するジャコ・パストリアスのビッグ・バンドにおけるアレンジに多大な影響を与えていると思う。

このアルバムを支えるサイド・メンは全てミンガス門下生。ミンガスは彼等に譜面を配らず、部分部分を簡単にスケッチしてメンバーに渡し、ピアノで曲の解釈・構成をメンバーに伝える。その後で今度は曲のコードやスケールを説明する。次に一度演奏させ、二度目はミンガスが特別に指定した部分以外はコードやスケールを自由にする。そうやって曲をまとめていったらしい。黒人差別に激しく抵抗したミンガスも音楽では有能であれば人種に関係なく受入れ、お気に入りのトロンボーン、ジミー・ネッパーは白人だったし、2度の結婚も白人だった。

ひとつ笑ってしまうのは当時のライナーを書いている岩浪洋三氏のミンガスの表記があれほどミンガスが嫌がっていた『チャーリー』になっていることだ。『俺をチャーリーと呼ぶな、チャールズと呼べ』というミンガスの罵声が聞こえてくるようだ。

カスタマーレビューピックアップ
あの名曲が入っています！
ジェフ・ベックが『ワイアード』でカヴァーした“GOODBYE PORKPIE HAT”のオリジナルが入っている名盤。何を隠そう、私もこのオリジナルが聴きたくて、JAZZを覚えたくて学生時代に入手したものです。現在再発されているものはヴァージョン違いで同一曲が複数楽しめますが、基本的に本作はコンセプトものでもなく、短い曲も多いため（当時ジャズワークショップにも力を入れてたそうで、聴きやすい所謂‘JAZZ’を意識していた時期かもしれません）、JAZZって何から聴いていいんだろう、あるいはミンガスそのものの入門という意味でちょうど良いと思います。ミンガスには他にも『直立猿人』等名作が多いのですが、結構難しく捉えられがちです。本作は前述の曲を聴いてみる、というような肩肘張らずに楽しめる作品だと思います。このアルバムに引き合わせたくれたジェフ・ベック、やはり偉大だ！当時はミンガスも車弄りながら聴いてたんだろうな…。

カスタマーレビューピックアップ
ミンガスのエッセンスが詰まっている１枚
この曲にはミンガスミュージックのエッセンスが詰まっている。
このアルバムは曲数からもわかるとおり１曲１曲は短い。
しかし、その(ジャズの演奏としては)短い時間の中でミンガスはその個性を見事に発揮している。
むしろ曲数が多いが故にミンガスミュージックの持つ多様性がかいま見られて面白い。
まず、はじめの３曲はブルーズである。全部ブルーズであるのに似たような曲は１つもない。
"Bird Calls"では楽音以外(この曲では鳥の鳴き声)を楽器で表現するというミンガスミュージック特有の表現も聞かれる。
また基本的に名曲揃いであり後々までミンガスの愛奏曲となる曲も多い。
ミンガスを聞いたことがない人にはミンガスを知るための１枚として、
ミンガスを好きになりつつある人にはもっと好きになるための１枚として、
ミンガスなんて嫌いだという人には誤解を解くための１枚として、
是非ともお勧めの１枚です。

カスタマーレビューピックアップ
まるでサックスのアカペラのよう
1-3がニューヨーク、バードランドでの1963年10月8日のライヴ録音、残りが1963年11月18日のスタジオ録音。
不動のカルテットの全盛期のライヴ。『一般的には』1の『アフロ・ブルー』のソプラノ演奏で有名であろうが、僕はあえて2の『アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー』を徹底的に推したい（●＾o＾●）。テナー・サックスの高音部を主に使った中間部からラストにかけての一人コルトレーンが吹きっぱなしになるところがもう最高の最高である。まるでサックスのアカペラだ。バック・カバーに写された4人の演奏する姿は一様に目を閉じ、歯を食いしばり、音を拾いあい交信しているかのようである。交信が一人コルトレーンが吹きっぱなしとすべしとした時、聴く者は全てを止めその渦に自らを委ねることになる。わずかにしか音を立てないバードランドのリスナーがその音に同様に引き込まれているのが感じられる。

聴く者は全て眼を閉じ、集中し、コルトレーンの音に酔いしれる。そこには『最高の幸福な瞬間』が間違いなくある。そういう意味で本作こそジョン・コルトレーンの最高傑作だと思う。

カスタマーレビューピックアップ
コルトレーンジャズの完成期
インパルスに移籍後のジョン・コルトレーンはマッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン（あるいはレジー・ワークマン）、エルビン・ジョーンズ（あるいはロイ・ヘインズ）のベストコンボを結成し、次々と未踏の領域へと踏み込んでいった。一作一作が真剣勝負であり、一時もとどまることなく突き進む姿はやがて訪れる早すぎる死を考えたとき、当然のようでもあり、悲しくもある。最初のAfro-Blueのソプラノ・サックスは中東のメロディーのような不思議な響きの中にも美しさが横溢している。続くI Want To Talk About YouはMy Favorit thingsとともにコルトレーンのこの時期の十八番だ。テナー・サックスの高音部を駆使して、激しいアタックの中にも優美でハーモニックなサウンドが充満する。ライブのよさが十分に生かされたほどよい緊張とリラックスした雰囲気の演奏は、おそらくコルトレーンの数あるライブの中でも白眉といっていい。まさにコルトレーン・ジャズの完成期のライブ・アルバムである。

カスタマーレビューピックアップ
モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージ
ジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。

カスタマーレビューピックアップ
難解ではなく、全体的によく構成された緻密な傑作！
できれば音量を上げて聴くとよりよい作品だと思います。「ロンリーウーマン」から始まり、テンポの速い曲を中心にアルバム構成されている点は、どこかマイルス五重奏団の「マイルス・スマイルズ」を彷彿させます。ともに、エネルギー溢れる個所は音を上げて聴きたいし、またリズムが転回しまくりる至福も味わえます。

私には全体的によく構成された緻密な作品、シンプルな構成でよくぞ斬新なアレンジ（というよりアドリブか）を施したなー、ときこえました。ジャズ入門として聴くのもよいと思います

カスタマーレビューピックアップ
革命の真の第一歩
パッと聴いた感じでは、とても心地よい音楽なのです。深く聴いて、深く考えた時、あなたは初めてその革新性に戦慄をおぼえることでしょう。

カスタマーレビューピックアップ
「音の光ー眼前の闇」そのままの世界
制作しているときに聴いているＣＤ。静謐で厳か、そしてとてもピュアな天上音楽です。
　ヒリヤードのグレゴリオ聖歌とノルウェーのジャズサクソフォン奏者ヤン・ガルバレク
　そしてプロデューサーのマンフレート・アイヒャーが出会って生まれたのがこのアルバム。
　アイヒャーの言葉「音の光ー眼前の闇」そのままの世界です。
　１０世紀から１６世紀の古楽を中心に演奏されている。

カスタマーレビューピックアップ
重厚、雄々しいミンガス
1959年2月スタジオ録音。重心の低い、雄々しいミンガスが楽しめる1枚。とても力感があり、グングン引き込まれる。この落ち着いた重厚感は、バリトンサックスやトロンボーンの使用も関係しているのかもしれないが、何よりも、この生きにくい現代文明の只中で、頑として立つミンガスの姿勢から発しているのだろう。ブルージーなミンガスを堪能できる作品で、数あるミンガス作品の中でもとても好きな1枚。

カスタマーレビューピックアップ
渋めのサウンド
ミンガスアーアムが好きな人ならこのアルバムもオススメです。
アーアム収録のJELLY ROLLなどさらに生々しいベースが聞けます。
またタイトルは違うけれど
６はmingusmingusmingusmingusmingus７曲目と同じで
聞きけらべるのも面白いです。

全体的に聞きやすくあるけど、渋めのサウンドになっていると思います。
ベースの音が目立っているので、ベースの音を聞きたい人にもいいと思います

Charles Mingus bass
Jackie McLean,John Handy alto saxes
Bookey Ervin tenor sax
Pepper Adams baritone sax
Jimmy Knepper,Willie Dennis trombones
Horace Parlan,Mal Waldron piano
Dannie Richmond drums

カスタマーレビューピックアップ
濃いぞっ。心して聴きませう
アルバムタイトル曲＝全一曲。別段、そのフォーマットが奇抜だという理由だけでなく、冒頭から出てくる琴や(私は)名前も知らない楽器による３０分以上に及ぶ演奏。P.サンダースだけでさえ「濃い」のに、同種楽器でC.ガーネットも参加。
＃濃縮還元200%ってところですか(^^;
確かに、部分部分で聴くと限りなく耳に優しくない？音が鳴っていますが、だからと言ってノイジーな訳ではありません(まぁ、これは聞く人の好みに大きく左右しますが)。
同じ"ブキョ‾ッ"って音にしても、80s以降のP.サンダースのそれとはまた違った"ブキョ‾ッ"なのだと。。。どちらがいいかはファンの胸元三寸ですが、創造性というか、攻めの姿勢は70sに軍配が挙がるかなぁと思います。
Black Unityというタイトルに寄せるP.サンダースの想い、というと格好付け過ぎですが、彼の思うところが音になっている、そんな一枚です。
＃S.クラーク(b)、C.マクビー(b)、N.コナーズ(ds)等も参加。

カスタマーレビューピックアップ
ファラオの音楽が好きな方には是非！
　ジャズを聞き込んだ経験からいうと、タイトルに「ブラック」という言葉が入っているアルバムは、どれも間違いなくスピリチュアル・ジャズの大傑作となっている。カルロス・ガーネット「ブラック・ラヴ」、チャールズ・アーランド「ブラック・ドロップ」、ジェイムズ・ブラッド・ウルマー「ブラック・ロック」、ビリー・ハーパー「カプラ・ブラック」、そしてその最たる証明が、このファラオ・サンダースの「ブラック・ユニティ」だ。

　最高にキャッチーなツインベースの高速ラインが空間を設定し、パーカッションとピアノが場に厚みと加速度を加えると、これに琴や謎のノイズ楽器が加わって場のエネルギーを最高頂に高めてゆき、ついに鬼神ファラオ登場を告げる３管によるファンファーレの提示の中から、徐々にあの音で、ファラオが鬼神の正体を現し始めるという、この冒頭約７分間の恐ろしいほどのファンキー度は、聴いていて間違いなく感嘆する。ファラオのソロがまた激烈で、低音部ではバリバリと炸裂し、高音部ではサックスが血を吐くのではないかと思うほどの絶唱で、見事なソロの構成とも相まって、そのもたらす高揚感は全く素晴らしい。

　ところで、あのブラック・ファンク・バンド「ジュジュ」がブラック・ジャズの牙城ストラタ・イーストから出した２作目「Chapter Two:Nia」で、なんとこの「ブラック・ユニティ」をカヴァー！こちらも必聴！　　

カスタマーレビューピックアップ
苦しみへと旅立つ前の最後の輝き
1965年6月10日・16日、ルディ・ヴァン・ゲルダーによってニュージャージー、イーグルウッド・クリフのヴァン・ゲルダー・スタジオにて録音。コルトレーンの死は1967年7月17日なので正に末期と言える。

残された時間が少ないことを予想しているかのような類い希な集中力。このアルバムを聴くとそう思わずにはいられない。特に6月10日に録音された1-3の集中力。粗放にテナーが展開し、いつ尽きるか予想も出来ない展開の『Transition』。ハッとするような静けさを持つ『Welcome』。そして再度走り出す5部から成る組曲『Suite』の凄さはもうコルトレーンしか表現しえなかった『奇跡』としか言いようがない。

この後、コルトレーンは死の年まで苦しみににも似た音へと向かっていく。1965年以降の『クル・セ・ママ』、『アセンション』、『オム』、『メディテイションズ』、『コズミック・ミュージック』。そのいずれも苦しい。このアルバムはそういった苦しみへと旅立つ前の最後の輝きに思える。

カスタマーレビューピックアップ
臨界点寸前
「至上の愛」発表後、コルトレーンはより深くフリージャズに傾倒していった。一曲の演奏時間は伸び、苦み走ったテナーの音色はよりアトーナルになり、どこか痛々しくも感じられるようになった。その頃のトレーンミュージックの頂点をなす作品がこの"Transition"である。何故か死後のリリースとなっているが、この自信溢れるアナーキーなサウンドからは一寸の迷いも感じられない。もはや「フォービートジャズ」や「シーツオブサウンド」はここにはない。猛り狂ったようなテナーが雄叫びをあげ、ものすごい音圧のトレーンが、火傷しそうなほどホットで激しいトーンで吹き倒す。好き嫌いが分かれるところでもある。
両手両足を休まず動かしながらドラムスからの轟音でトレーンを煽りまくるエルヴィン・ジョーンズ。めくるめくハイスピードでホンキートンクなピアノの音をあちらこちらにまき散らすマッコイ・タイナーも危険だ。メルトダウン寸前の溶解炉を連想させるような阿鼻叫喚のフリージャズが延々と繰り広げられる。タイトル曲"Transition",五つのパートから成る"Suite"がコルトレーン流フリージャズの傑作だ。２曲目の"Welcome"が箸休めのバラードで、最後の”Vigil"がトレーンとエルヴィンのデュオ作で、二人の妥協を排したインプロヴィゼーションプレイがじっくり味わえる。
１９６５年５月、６月の録音。あの問題作"Ascention"の１月前。もう限界の一歩手前だったのだろう。この後程なくして、クラシックカルテットのメンバーであったエルヴィン・ジョーンズとマッコイ・タイナーはグループを去った。これを聴くには中途半端な気持ちでは跳ね返される。心して取りかかる必要がある。リスナーの全き専心を求める音楽である。

カスタマーレビューピックアップ
至上の愛気に入られた方はどうぞ。
至上の愛が気に入った方なら気に入ると思います。激しくブロウするテナーがたまりません。完全にフリーというわけではなく、曲は構成されています。インパルスのトレーンの中でもすごく完成度の高い上級作品だと思います。

カスタマーレビューピックアップ
「至上の愛」発、「アセンション」行、最初のトランジット
Personnel:
John Coltrane - tenor saxophone
McCoy Tyner - piano(#1-3)
Jimmy Garrison - bass(#1-3)
Elvin Jones - drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on June 10(#1-3)and June 16(#4),1965

Transition / formal the act or process of changing from one form or state to an other
　

　1964年、「至上の愛」によって自己の音楽性の一つの頂点を極めたコルトレーンが哲学や理論によって構築された彫刻的とも言えるそのスタイルを破壊し、更なる高みへ歩を歩めた意欲作である。フリーあるいはアヴァンギャルドと形容される後期コルトレーンのカオスを思わせるサウンドはシーツ・オブ・サウンドと同じく理論の果てに生まれた表現であり、根拠を欠いたものでは決してない。
　そして「破壊とは生産である。」という芸術におけるセオリーを最もよく体現し、成功した例、それが本作ではなかろうか。「至上の愛」でなく、この「トランジション」を最高傑作に挙げる声も多い。
　

　本作のテーマとなる①はコルトレーンの新たな深淵を覗わせる内容。「至上の愛」を超えた上での恐るべき、そして静かな第一歩だ。「至上の愛」の面影を残しつつも随所にフリーを散りばめたモード・スタンダードな演奏。伝家の宝刀シーツ・オブ・サウンドは音数をぎりぎりまで削り、静寂さすら感じさせる。

　スローテンポの②はマッコイ・タイナーの流麗なピアノがコルトレーンの豊かな叙情性を引き立てている。①と③を自然に繋ぐために極めて重要なパート。艶やかで典雅、息が漏れるほど美しい。

　圧巻は③。5つのパートからなる組曲構成。その名もsuite(組曲)である。「至上の愛」をぐっとタイトに凝縮したような、あの究極の一枚の全てを、それでも半分とは行かないまでも1パート増やして21分にまとめている。

　④は演奏日が違うこととドラムとサックスのコンビ編成ということもあって微妙に質感が違う。といってもクールダウンにぴったりだし、余韻にこういうものを聴くのも刺激があって楽しい。

　とても欲張りで充実した内容を誇る作品である。コルトレーン漬けになる。

カスタマーレビューピックアップ
極めつけ Pharoah ！　良いです！
　ジャケットは今ひとつ魅力に欠けるが、内容は最高。ポップでダンサブル、グルーヴ溢れるスピリチュアリティが感動的な、Pharoah の1970年インパルス代表作。

　アストラルで幻想的な [1] に始まり、東洋色強い [5] からアフリカン・パーカッションの [6] へ、一気に振り子が揺れる。Pharoah らしい咆哮で始まる [2] のタイトルは、黒は黒人を、赤は奴隷貿易により流された血を、緑はアフリカの豊かな大地を象徴する、アフリカの国旗でよく使われている3色。
　
　ウッド・ベースからメタル的な響きを引き出し、グリッサンドを効かせたアルコが驚異的な Cecil Mcbee 渾身のベース・ソロ [4]。Lonnie Liston Smith のピアノが輝きに充ちたグルーヴを叩き出す [5] 。アルバム・タイトルになっている [3] は、当時の Pharoah の妻の名前。各チューン程良い長さの全6曲で、もう絶対お薦め！

カスタマーレビューピックアップ
タイトル無し
全曲はずれなし！
朝から聞ける
昼でも聞ける
夜にも聞ける
真夜中でも明け方でも時間帯を問わない
気分や精神状態を問わない
どんな状況で聞いてもとにかく素晴らしい

個人的に好きなのは LOVE
作者の純粋な気持ちが一本のウッドベースで表現されている素朴な曲
この曲は Cecil MacBee