Amazon人気商品ランキング／スムースジャズ

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ブラジリアン　テイスト
最近は某女性シンガーとの婚約で話題になっている元祖、ギタリストの
リーリトナーのブラジル音楽をモチーフにした実に爽やかな
フュージョンアルバムです。”レインボー”なんかは、ブラジルの
静かな朝始まるシーサイド、そんなイメージの楽曲で未聴のかたは
これを機に是非聴いて頂きたい名曲です。また、リーの代表曲の
”リオファンク”もマーカスミラー　オン　ベースでしっかり収録されており鳥肌物です。どちらかと言うと最近の彼の音楽はJazzyな物が
年齢的にも多くなってきてはいますが、この時代はフュージョン音楽+
ブラジル音楽に傾倒して頃でもあり、個人的のも数あるリーのアルバムの中でもお勧めの1枚です。

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暖かい窓辺で
冬の日差しの中、温かい窓辺で聞くととても良いです。ウォームな感じ、懐かしい感じの音楽、幸せな気分にしてくれる音楽です。良いですよ。

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ナイロン弦の優しい音と弾むリズム
リアルタイムでＬＰ盤を擦り切れるほど聴いていたお気に入りをＣＤで
（それもＪＶＣの20bit K2で）楽しめるのはとても嬉しい。
当時のギター小僧にとって、ナイロン弦のアコーステックギターで
ブラジリアンテイストで統一された本盤はかなりインパクトがあったように記憶している。

この路線はその後の「フェスティヴァル」「カラー・リット」などに繋がっていくわけだが、
ＢＧＭとして流して聴いても、じっくりと腰を据えて聴いてもＯＫという
懐の深さみたいな物が本盤にはあるように思う。
ナイロン弦の優しい音と弾むリズムのマッチングは心地よい空間を演出してくれる。
フュージョン好きだけでなくすべての人に勧められる作品だ。

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夜更けに小さな音で聴くと感動します
これ聴きながら、リンダ・マンザーの本"森の中からジャズが聞こえるーパットメセニーのギターを作る"を読むと感動しますよ。やっぱり彼女のギターって音に特徴ありますね。パットのセンスとマッチしている。森林浴のあの生き生きとして爽やかな感じ。でも、"The Moon Song"でのギターはこれってアイバニーズですね。これもいいですねえ。チャーリーヘイデンのベースも深くて良い音してますね。どの曲も素晴らしいですが、個人的にはヘンリーマンシーニが大好きなので、"Two for the Road"に、一番感銘を受けました。パットのソロがメロディからうまくソロを紡いでいて感動します。夜更けに小さな音で聴くととってもいいですね。それでも、しっかりベース音が聴こえるんですよ。

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心地良い
静寂な音、ギターとベースの旋律が心地良いです。

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現代のデュオの名盤
デュオの名盤と言えば、ビル・エヴァンスとジム・ホール（ピアノとギター）、スタン・ゲッツとケニー・バロン（サックスとピアノ）がすぐに思い出されるが、ベースとギターという弦楽器同士のデュオは珍しい。７０年代初頭にロン・カーターとジム・ホール（ベースとギター）の「アローン・トゥゲザー」が思い出される。「アローン・トゥゲザー」がいわゆるジャズならばこのアルバムはジャズというジャンルを超えたヒーリング音楽かも知れない。だから、いわゆるゴリゴリのジャズを求める人には向かない。ジャズ喫茶の親父にしてジャズ評論家の寺島靖国さんに言わせれば「パット・メセニーはフュージョンというか、あちら側（ジャズ以外）の人。それが時々、こちら側（ジャズの側）に出張してくるから、ややこしくなる。そっち側（ジャズ以外の側）に居てくれ。と言いたくなる」。名手チャーリー・ヘイデンは重々しいのだが、メセニーは良くも悪くも、軽い。哀愁、情感といったジャズの要素があまりない。しかし、その「軽み」が心地よいと感じる人もいるだろう。さて、曲はメセニー、ヘイデンのオリジナルに加えて、マンシーニやモリコーネの軽快なポピュラ－な曲まで。加えて、スタン・ゲッツが死の３カ月前にケニー・バロンとのデュオ（ピープル・タイム）に吹き込んだヘイデンの名曲「ファースト・ソング」も入っている。この美しい曲をヘイデンのベースで聴くだけでも買ってよかった。と思える。（松本敏之）

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同郷の二人、アコースティックなアコースティックなアルバム
1996年ニューヨーク、ライトトラック・スタジオで録音。

二人はミズーリ州出身の同郷である。メセニーはリーズサミット、ヘイデンはそこから真南に100マイル下ってハイウェイ71号線を外れたところにあるフォーサイス、ともに小さな町だ。年齢は18才差、ヘイデンがメセニーに最初に出会ったのは1973年ヘイデンがオーネット・コールマンのバンドでプレイしていた頃で、当時18才であったメセニーがゲイリー・バートンのバンドにいると自己紹介した。以来『80/81』等素晴らしいセッションを二人は繰り広げていて、ヘイデンが1989年にルース・キャメロンと結婚した時の介添え役もメセニーは務めている。

という二人であるからして、ヘイデンの誘いで作り上げたこのアコースティックなアコースティックなアルバムが素晴らしくないわけがない。心と心が通い合い、ミズーリの風景が目に浮かぶようなアルバムである。特に『The Moon Is A Harsh Misstress』のアコースティックなギターは『80/81』の頃の音色とそっくりで、おそらくギルドのアコースティック・ギターD30の音である。泣けてくる素晴らしさだ。

静かに通して聴きたい1枚。

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ヒーリングの遥か彼方
ミズリーには行ったことはないが、このアルバムがそれを教えてくれる。
何もない大地、乾いた空気、所々に置き忘れられた人々の思い出。
二本のギターだけで、静かに奏でる遠い記憶の世界。
それは、ミズリーという素材を超え、誰の中にもある生まれる前の記憶。

アメリカ人が演奏しているとは思えないほどの繊細な作業。

ジャズやヒーリング、クラシックを超えた時間。

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サンボーンのよさが引き出されてます
全員、音遣いはシンプルの極み。しかし超一流プレイヤーたちが選び抜かれた音をポンと出すだけで、至上の音楽の出来上がりです。

当時のシンセはうるさくて耳障りなものが多かったですが、そこはさすが稀代のサウンドクリエイター。ボブ･ジェームスのシンセの使いこなしは並外れてスマートです。

デヴィッド・サンボーンって、自分のアルバムでやってるファンキー路線より、私は絶対こっちのほうが合ってると思います。

マーカス・ミラーのベースサウンドは自作の１，２曲目ではあの音色一つで見事なハマり方だし、３曲目のフレットレスは「ジャコの影が見えない」稀有なアプローチです。スラップで弾きまくる自身のアルバムより、私は断然こっちのプレイが好きです。

スティーヴ・ガッドのドラムは、当時物足りなく感じたものですが、私が未熟でした。３曲目の緩急のつけ方は奇跡的ですし、あらゆる曲で単調にならないようなスパイスを最小限の音でキメていくさまが見事です。もちろん曲を全く邪魔してません。

リリースして２０余年。私は聴けば聴くほど良さを発見していきました。何よりサンボーン本来の魅力が引き出されていると思います。

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絶妙のコラボレーション
B.ジェームスのワーナー移籍作として、同レーベルのサンボーンとがっぷり四つに組んで製作された'86年作。熱いプレイで熱気ほとばしる、というような作品では無く、熟練メンバーのサポートで、二人が静かにじっくりと熱いグルーブを聴かせる、という赴きの作品です。粒ぞろいの佳曲揃いですが、特にM.ミラー作の#1と、A.ジャロウがvo.をとるスタンダードナンバー#4は出色の出来です。#1は、美しいメロディを静かなタッチでプレイしながらも、じわじわと熱いグルーブで盛り上げて行く、という感じの心地良い曲で、アルバムを代表するナンバー。#4も、ジャロウがしっとりと歌い上げ、サンボーンがオハコの泣きのフレーズで応える、というファンには堪らない出来のナンバーです。
T.リピューマのプロデュース具合も絶妙、B.シーンによる録音もグッド!の、じっくりと聴き込みたくなる名盤です。

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楽曲、プレイとも素晴らしいアルバムです
アダルド＆メロウなフュージョン界のトップスターであるデヴィッドサンボーンとボブジェームスが共演したアルバムです。というわけで、サウンド的にはアダルド＆メロウなフュージョンになるのですが、このアルバムで特筆すべきは楽曲の良さ。捨て曲なしとはよく言われる比喩ですが、それを超えてほぼ全ての曲が素晴らしい！といえるアルバムになっています。メンツ的にも、ｂにマーカスミラー、ｄｒにスティーブガッド、ｇにポールミルトンジャクソンＪｒが参加していますが、派手なプレイをするというよりも、脇を固める役に徹しています。サンボーン＆ジェイムスのプレイも決して派手なわけではありませんが、要所要所ではしっかりいいプレイを披露しています。
アダルドフュージョン好きの方には是非お奨めのアルバムです。

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コンテンポラリージャズのファンなら絶対聴くべし
1986年の作品で，Grammy賞(部門は忘れました)をとりました．当時のFusion/contemporary jazzのチャートでは長く上位をキープしていたと記憶しています．日本でカシオペアとかT-Squareなどが流行っていた当時に本作を聴いて，「ふゅーじょん」とjazzの違いをつきつけられたような気がしました．Tommy LiPumaプロデュースで，Bill Schneeなどがエンジニアとして参加しています．ベースがMarcus Miller，ドラムスがSteve Gadd，ギターでPaul Jackson, Jr.とEric Gale，Al Jarreauが1曲でヴォーカル．今ではあり得ない豪華さ．シンセを使いながら，アコースティックな質感をもたせた録音/ミックスがとても綺麗です．個人的には，Steve Gaddのドラミングが印象的です．当時言われていた，まさに「人間リズムマシン」を彷彿とさせるのですが，この音の質感は，今のドラムマシンを駆使しても，まだ出せないのではないかと思います．本作を聴くと，約40分間，日々の喧噪から逃がれることができます．

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これを聞いてティータイム
落ち着くサウンドなんですよね。一曲目のマーカスの曲。彼が何度もライブでやってる曲だし、クルーセイダーズのアルバムでも一曲入ってましたが、やっぱりこのCDに入っているヴァージョンが一等賞でしょう。デビッドサンボーンとやらんとだめですよね。そして、この曲でボブジェームズのキーボードソロがものすご～く良いです。ぱっと盛り上がるところ。華があってグッドです。"Since I fell for you"もばっちり決まってますね。エリックゲイルがこの曲と最後の曲"You don't know me"で気づくか気づかない程度に繊細にサポートしていてこれまた良いです。僕は特にこの最後の曲が良いです。他の曲はフェイドアウトで終わりますが、この曲だけフェイドアウトしないで綺麗にしっとり終わるんですよね。いいです。

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グレイテスト・ヒッツ　オリジナル版との違い
どの曲も素敵ですが、一人暮らしをしていた頃、３曲目のフォーエバー・イン・ラブを好んで聴いていました。今聴いても、心が洗われるような感じがします。
私が持っているのは、９７年に出たオリジナル版の方です。
１６曲目のイノセンスが、タイタニックのテーマに替わったのですね。イノセンスも好きな曲です。（イノセンスは、アルバム"The Moment "に収録されています。）
タイタニックのテーマもぜひ聴いてみたいです。

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ＢＧＭに欠かせない人
夜のドライブ、普段のＢＧＭにもKENNY.Gのサックスはなくてはならない存在になっています。(^^;) 14曲目のタイタニックのテーマソングが特にお気に入りです。

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秋の紅葉の中で
☆秋の紅葉の中を車ですり抜けながら、ＢＧＭに「ケニー・Ｇ」を流したら気持ちがいいだろうなあと想像しています。ソプラノ・サックスの柔らかな音色が、なんとも言えぬ雰囲気を作り出します。このベスト盤は１９８６年以降のケニー・Ｇを代表する作品が１７曲もおさめられており、スーパー・プロデューサー「ベイビー・フェイス」がボーカルとして参加する〈04：EVERYTIME I CLOSE MY EYES〉なども聞くことができます。

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美しいサックスを味わうのにイチオシ
ケニーGの美しいサックスを味わうのにイチオシ。何か他のことをしながらでも全く邪魔にならない曲ばかりです。私は仕事でPCに向かいながらよく聴いています。落ち着いて仕事をするために私には手放せない一枚。

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夕日と一緒にどうぞ
ケニーのサクスフォンが夕日に合うのか、サクスフォンが夕日に合うのか・・・？まどろみのサウンドウェイブがロマンティック。曲全体の雰囲気は統一されていて聴きやすい。うるさくないので読書をしながら、ディナーをとりながら・・・とＢＧＭの用途にもグッド。

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Duette最高
Kennyの音色とボーカルが美しくマッチしていて、聴いていて
のめりこんでしまいます。時間がたつのも忘れてしまいますよ。
Careres whisper は懐かしく聞かせてもらいましたが、Kennyの音が美しい。

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素直にイイネッ！
あまりにも聞きやすく、JAZZ玄人や凝った人はとかく「別に．．．」といった反応をしますが、良いものは良いと素直な気持ちで聞きましょう。
心地良さは、味わえば味わうだけ幸せですよ。

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バラエティに富んでいるので飽きない
2004年はレイ・チャールズのデュエットアルバムがウケたせいか、ケニーGも同様のデュエットアルバムをリリースした。今までのPOPS風の曲が多い彼にとっては、よりJAZZYで大人なムードを醸し出している。
なので、軽すぎるとケニーGから距離を置いていた人も、これならば聴き応えがあるかもしれない。

全編ウォルター・アナシェフが手がけているので、POPよりな雰囲気を想像されるかと思うが、それはご心配なく。バーブラ・ストライサンドやチャカ・カーンの成熟したボーカルが大人な世界観へ誘ってくれる。ノラ・ジョーンズのカバーやバート・バカラック本人を招いたアルフィーなど、インストものも良い出来のものが多くて、全編全てを気に入るというよりは、自分に合った作品を探して聞くと良いと思う。
意外なようで、期待していたのはOUTKASTのカバーのTHE WAY YOU MOVE。この作品はEARTH、WIND&FIREの影響が強いと考えていたので、グラミーで共演したように是非本人たちに歌って欲しいと望んでいたからだ。グルーヴ感が必要と感じたのか、プロデューサーにはウォルター・アナシェフの他にラファエル・サディーク（アテネオリンピック公式アルバムでもEARTH、WIND &FIREをプロデュース）も招き、アルバム中で最もリズミカルでグルーヴィーなナンバーだ。だが、やはらいこれはHIP HOPアルバムでないために、グルーヴ感は大人しくなり、EARTH、WIND＆FIREのコーラスも何処か弱めなので、OUTKASTのオリジナルには遠く及ばないのが残念な限りだ。

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洋楽の入門にも最適です
ＵＳ盤より５ケ月遅れてのリリース。
データです。ビルボード　アルバム・チャートでは最高位４０位を記録。同ＡＣチャートではＥＷ＆Ｆとの曲がＴＯＰ２０入りしました。

このアルバムはＪＡＺＺ／ＦＵＳＩＯＮの棚に並んでも⇒楽曲の大半は洋楽です。
リアン・ライムスの歌う『～Ｉ　ｄｏ　ｉｔ～』・・・ブライアン・アダムス。ピアニスト⇒Ｄベノワとの『Ｄｏｎ’ｔ　ｋｎｏｗ～』・・・ｕｓで１，０００万枚突破したノラ・ジョーンズのデビュー曲。Ｙアダムスの歌う『Ｉ　ｂｅｌｉｅｖｅ～』・・・Ｒケリーのビッグ・ヒット・ナンバー。サックス⇒Ｄサンボーンとのサックス２本バトルによる『ｐｉｃｋ　ｕｐ～』・・・７５年に全米＃１に輝いた名インスト・ナンバー（ＡＷＢアヴェレージ・ホワイト・バンド）。ワム！の名曲はＲ＆Ｂシンガー、ブライアン・マックナイトがカヴァー。エルトンのはリチャード・マークスがカヴァー、、とこのようなアルバムです。

玄人向けとしては、自らプロデュースによるのバーブラの歌う一曲に輝きを感じました。この曲だけミキサーはアル・シュミット（グラミー賞エンジニア部門で数々の受賞を得た音楽のツボを心得た職人）です。もうひとつ、チャカの歌う『ｂｅａｕｔｉｆｕｌ』も素敵。
ライナー・ノートが各曲についてのコメントがあることを期待して、これから洋楽を幅広く聞こうというあなたなら、国内盤のこちらをいかがでしょうか。ＵＳ盤より１曲多く収録されています。

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気持ちいい〜
夜、間接照明の下でBGMとして流していると、ほんとうに癒されます。
収録されている曲の順番から、それぞれの曲の良さがさらに引き立ちます。
ひとつひとつの曲が癒しだったり、勇気づけであったり、気分が高揚するものだったり。
一通り聞いていると、収録されている曲のひとつである"What a wonderful world"ということをほんとうにしみじみと実感します。
（酸いも甘いも噛み分けた年齢になって聞くジャズは最高です。）

一日、一日の自分へのご褒美として、そして翌日への糧として最良のアルバムです。

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リラクゼーションに最適。
あまり声を大にして「いいぞ！いいぞ！」と人に薦める気はしませんが、やはりいいものはいいです。初期のフォープレイとはギタリストが交代していますが、アルバムの完成度、洗練度は三作目の「エリクシール」に次ぐ出来栄えだと思います。ノリの良さというかはじけっぷりは正直、リー・リトナーが在籍していた時期の方に軍配が上がるような気がしますが、ただこのグループにイージー・リスニング的なものを求めるなら、一、二作目のアルバムよりはこちらをとるべきでしょう。

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文句の付け所なし。即買い！
ジャズ好きで、演奏している私が、最も好きなバンドのひとつです。
しかも、バンドとしては、豪華すぎて文句ありません。すごすぎ。
ギターで一番好きなLarry Carltonがギターを弾いて、Bob Jamesが
ピアノ、もうこれはハートをがっちりつかんでいます。
いつも、車の中に入っています。
こんなバンド演奏ができればいいといつも思っていますが、目標が
高すぎて、一生超えられないでしょう。
個人的には、詩が入らない方がすきですが、詩が入っているトラック
もかなりおしゃれです。
買って本当に満足しています！！

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いいですね！
リーリトナーからラリーカールトンにメンバースィッチ後の作品の中では、曲といい、アレンジといい、サウンドといい、これが一番良かったのではないかと思います。ヴォーカルや、コーラス、そして各メンバーのソロがバランス良く溶け込んでいて、ポップではあるが適度な刺激がある。アップテンポな曲からバラード系までうまく並んでいて最後まで飽きさせない。ドンマレイの録音もゴージャスにサウンドを仕上げている。問題は移籍後のアルバムのどれもがクオリティ的にこのアルバムを超えることができないでいる事。

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フュージョンの最高峰。
　ボブ・ジェームスをはじめとして、つくづくこのフォープレイというのはすんごいメンツだ。まさにフュージョン界の梁山泊。

　で、当然この人達がヘタな作品を作るはずもなく、今作もまた極上のフュージョンがたっぷりと味わえる。フュージョン入門者にぜひオススメしたい。自分がギター弾きなこともあって、個人的にはやはりラリー・カールトンの味のあるプレイにタメ息。

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1970年代末を感じさせる音楽
　本ライブ演奏の"Black Market"はそれをタイトルとするアルバムがゆったりとした演奏であるのに対して、ベースが「走れ、走れ」という感じでリズムをぐいぐい引っ張っていくノリがあります。"Scarlet Woman"（CD1枚の"8:30"では曲目から外されています）は、どこか日本的なもの（音階的あるいは日本の歌舞伎的な曲のつくりからか・・）が感じられます。そして"Teen Town"のJacoのサクスフォンを思わせる奏法は必聴、"A Remark You Made"は西欧の演歌（？）を思わせる泣き節、そして"Slang"はJacoのワンマンショー的でベースによるBebop調の演奏に始まり、ハーモニックス演奏などの様々なベースのテクニックを聴くことができます。"In A Silent Way"はシンセにWayne Shorterのソプラノサックスがかぶさって、宇宙を感じさせます。そしてお馴染みの"Birdland"のイントロで聴衆の喝采があがりますが、メンバーは演奏に少々慣れすぎたためかうまくまとめている演奏に聞こえてしまいます。スタジオ演奏となる"8:30"はラジオの音で始まり、シンセの音がかぶってくるという他曲でも聴かれる構成ですが、1970年代末、シンセサイザーという電子楽器の登場に対して、ミュージシャンの模索が読み取れます。
　ライブ独特の一発勝負的な部分も聞け、楽しめるアルバムです。

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ジャズは素人ですが
このアルバムは25年程前にレコード盤で買いました。今はＣＤで発売されていて少し安くで買えるんですね。単純に数曲メロデｲーが好きで、お気に入りの一枚です。特にライブの雰囲気が何ともいえないですよね。同じ曲でも全く違って聞こえます。悪いけど同じ曲なら他のアルバムでは聴きたくなくてとうとう今まで買っていません。素人リスナーなのであまり偉そうなこと言えませんが、どなたか詳しい人はご意見の程お願い致します。

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本文の最後の４行だけ気にしてください
「Teen Town」などの激しい曲も凄いが、同じくらい「お前のしるし」など静かなバラードもめちゃくちゃかっこいい。
スタジオ録音のように澄んでいて、それでいて生々しい美しさがある。
演奏面はジャコとピーター・アースキンが縦横無尽に演奏しまくっている。「バードランド」はちょっとジャコのベースがハードすぎて
原曲のように軽快ではないのが好みではないが、それ以外は特に前述の「お前のしるし」での演奏は「Teen Town」や
「バディア〜ブギ・ウギ・ワルツ」などで激しく弾いている人間と同一人物とは思えないくらい繊細で美しい。
そして同じくらいアースキンのドラムが凄い。グルーヴィーなのに実に軽快にジャコについていく。まさに活火山みたいなドラムだ。
アースキンのドラムを聴く点でも凄く価値が高い。
ザヴィヌルもショーターもマイルス時代の曲までやってサービス満点にはじけているし、バンドとしての一体感が
これでもかと迫ってくるさまはまさに壮観。まとまりのあるバンド演奏のピークが聴ける点で、本作か「ナイト・パッセージ」が
ジャコ期最高傑作かと思われる。

本作は決してこの１９９７年製以前のCDで聴かないこと。１９９５年以前のCDは音圧・音量がともに低く、のっぺりした
迫力のない音で収録されている。そのためレンタル屋の古いCDで聴いたときは正直良さがよく分からなかった。折角の演奏を聴いて
がっかりするような悲しい目に遭わないためにも、できるだけ新しいCDで聴くことをお勧めする。２００１年以降スタートした
再リマスター米盤で聴くのが一番いいかも。演奏が全て語ってくれます。ライナーノーツなんて不要ですよ。

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ミュージシャン向き
このアルバムを聴いて度肝を抜かれるのは、ベースやドラムなどをやっている人たちだろう。一般的にはフェンダーのフレットレスベースのパイオニアとしていまや伝説のジャコ・パストリアス（バードランドはフレット付で演ったらしいが）、それとピーター・アースキンの凄い絡み。名演ティーン・タウンは、ただのオクターヴ・パッセージのリフながら、ジャコもピーターも一歩も譲らずデッドヒートしている。そして、ザヴィヌルの曲のよさも、彼ら名手たちの演奏をさらに素晴らしいものにしている。サックスのウェイン・ショーターはアート・ブレイキーのジャズメッセンジャーズにも在籍した独特の才能の持ち主。

今は、バランスの取れた優等生的凄腕ミュージシャンはごまんといて、ウェザーのようなバンドも簡単にできるかもしれない。しかし、この時期のウェザーほど多様でアクの強いハイレベルな個性がぶつかりった集団は、ちょっとないのではなかろうか。絶対おすすめ。

このアルバムでは、一部ライヴ、一部スタジオ録音となっている。

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とにかく凄いライブ
ロックファンに聴いてもらいたいです。７８年の来日公演を見に行ったのですが、その辺のロックバンドのコンサートより遙かに盛り上がっていました。故パストリアス氏もセットの上に登って演奏したり・・・。その他諸々のコンサートの雰囲気、もちろんすばらしい演奏を堪能できる１枚です。

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若きメセニーによるリリカルな魅力が満載のＥＣＭデビュー作
いまやジャズフュージョンギター界の大御所的な存在にまでなった、パット・メセニーの記念すべきＥＣＭデビュー作です。1976年発表。メンバーも大変泣かせます。今は亡きジャズベースの奇才、ジャコ・パストリアスとドラムにフリージャズの重要作には欠かせないボブ・モーゼスが参加。プロデューサーは言うまでもなく、マンフレッド・アイヒャー。

いきなりタイトル曲「Bright Size Life」で聴かれる何ともリリカルなメセニーのプレイは、まさに新時代を支える若き天才児の出現を思わせます。メセニーを支えるジャコ・パストリアスとボブ・モーゼスですが、奔放なプレイが身上のジャコパスが意外なまでにメセニーのプレイとマッチしているのが奇跡とも思えます（個人的にはジャコパスが暴れまくるという図も考えましたが、間違いなくアイヒャーの干されたとは思いますが）。ＥＣＭの至宝とも思えるこの美しい作品は多くのミュージシャンがカバーしているほどの完成度をもっています。何度聴き直しても飽きない、そして一生ものにしたい数少ない逸品です。

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最初の頃から普通ではない！
健康的ですね。全体的に若々しく爽やか。しかしパットもジャコも確実に普通のジャズミュージシャンではない感覚と技を持っているのが早くもしっかり確認できる作品。"BRIGHT SIZE LIFE"をはじめとして、パットの音の才能輝くギターフレーズとあのキラキラした水滴のような音。ジャコがまさしくジャコ的で、グイッグイっとグルーブするところとか、この時点で完璧にジャコ・ワールドになってますね。印象的なのは、"Unity Village"、マイナー調で、既にオフランプちっくな事をやっている。パット流のサウダージ感が漂ってますね。そして４と８で比較的にストレートにジャズやってますけど、いきなりハイテクニックかつ個性的で凄いです。

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いいっすね！
健康的ですね。全体的に若々しく爽やか。しかしパットもジャコも確実に普通のジャズミュージシャンではない感覚と技を持っているのが早くもしっかり確認できる作品。"BRIGHT SIZE LIFE"をはじめとして、パットの音の才能輝くギターフレーズとあのキラキラした水滴のような音。ジャコがまさしくジャコ的で、グイッグイっとグルーブするところとか、この時点で完璧にジャコ・ワールドになってますね。印象的なのは、"Unity Village"、マイナー調で、既にオフランプちっくな事をやっている。パット流のサウダージ感が漂ってますね。そして４と８で比較的にストレートにジャズやってますけど、いきなりハイテクニックかつ個性的で凄いです。

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いいっすね！
健康的ですね。全体的に若々しく爽やか。しかしパットもジャコも確実に普通のジャズミュージシャンではない感覚と技を持っているのが早くもしっかり確認できる作品。"BRIGHT SIZE LIFE"をはじめとして、パットの音の才能輝くギターフレーズとあのキラキラした水滴のような音。ジャコがまさしくジャコ的で、グイッグイっとグルーブするところとか、この時点で完璧にジャコ・ワールドになってますね。印象的なのは、"Unity Village"、マイナー調で、既にオフランプちっくな事をやっている。パット流のサウダージ感が漂ってますね。そして４と８で比較的にストレートにジャズやってますけど、いきなりハイテクニックかつ個性的で凄いです。

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くわぁ！もっと早く買っておけばよかった！
メセニーの音楽は好きだったのですが、買いたい時に忙しかったり、個人的なお金の都合や他に聞きたいアルバムもあったのでついつい後回しになっていたアルバム。

しかしながら、それはツキがない証拠。一発目を聞いただけなのに、”素晴らしいざんす！”と叫んでしまいそうざんした。
何年間もこんな良いアルバムを傍目で見ながら放って置いたのかと悔やんだわけです。

と、言うことで貴方貴女がジャズに興味を持っているならば、買わないと後悔しそうなアルバムです。

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爽やかな風が包み込む
コーヒー店で食事をしてると「なんとも心地よい音楽」が流れていました。BGMと思っていたらとんでもない、音の張りやドラムのタイトさ、音質のみずみずしさなど、どんどん引き込まれていきました。我慢ができなくなり、会計のときに「この音楽アールクルーですか?なんていうアルバム?」と聞いたら店の主が得意げにこのブルドッグのジャケを見せてくれました。主も大好きでかけていたんですね。メローな天気予報系のBGMで有名な彼ですが、このCDは軽快でサンバのリズムがアコギと激マッチする曲など、私はベストの1枚と思っています。

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ブルドッグシリーズ第一弾！
アルターナー、ジーンダンロップ等アールクルーのコアメンバーを中心としたブルドッグシリーズの第一弾です。"Happy Song"からご機嫌な曲がずらっと並び、最後まで気持ちよくそして爽快度１００％で素晴らしい！　何曲かでポーリーニョ・ダ・コスタがパーカッションをいい感じで爽やかに叩いていていいんですよぉ。また、"Happy Song"一曲だけですが、ハーヴィーメイソンもすんばらしいグルーブ感で満足度高いです。でも他のプレイヤーも全員素敵な演奏していてバンドのまとまりが最高です。また、全曲美しくもかっこいいので、その意味でもオススメで～す！　これとブルドッグシリーズ第２弾の"The Journey"を２枚ともゲットしてアールクルーの世界にどっぷりつかりましょう！

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きらきら感とリラックス感の共存
　うーん！いいアルバムです。
バンドものだけど、アコースティック感覚も溢れ。
（私ごとですが）このアルバムだけでひとつの音楽番組のＢＧＭ集が出来てしまいました。じっくり聞くもよし、読書にもドライヴにも。暖かい気持ち（暑苦しさナシ）にさせてくれる一枚です。もちろん、歌ものはありません。チャイム・バーを使った曲が多いのもリラックスできる要因でしょう。ギターの紡ぐメロディをシンプルにそして最大限に活かしたおしゃれなサウンド・アレンジは特筆もの。

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西海岸から吹いて来る風のよう
1曲目のイントロからノックアウト！アール・クルーが今までも好きな方はもとより現在のスムース・ジャズとは何ぞや？答えはここにあります。この質感こそ本物の大人の音楽であるという事を実感出来るアルバムです。