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ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊！
特にファンという意識はないのですが、ジャミロクワイのアルバムは全て持っています。何となく不思議な気がします。ハービー･ハンコック･マニアというのは自認どころか、自称していますが･･･
もちろん曲も好きですが、ジェイ･ケイの声がいいですね。ダンスも好きですけど･･･
ソウル系女性ボーカリストの声に通じるものがあると言うのはよく指摘されていたことですが、ライナーノーツにあるm-floの片割れのエピソードには驚きました。
部屋でジャミロクワイのアルバムを聴いていたら、母親が来て、「和田アキコかと思った。」と言ったそうです。
そう言われてみると、確かに似ています。声の質なのか何か分りませんが、お母さんすごい耳持っています。ジェイ･ケイ→ソウル系女性ボーカリスト→和田アキコ、確かに何かつながっていますね。和田アキコをちょっと見直しました。「アッコにおまかせ」は観ませんけど･･･
それ以来、私の中のコグニション･マップは若干の変更を余儀なくされました。
ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊という奇妙な体験ができました。
このライナー･ノーツは国内盤だけの特典です。あたりまえか。

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ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうでしょ？
でも、本当にそうなのかな？
僕は『深い失望感』をひしひしと感じます。
"When You Gonna Learn"で「いつになったらわかるんだい？」って警告を発しても、"Emergency On Planet Earth"で「地球は非常事態なんだ」って訴えかけても、みんなわかってくれない。
自分で曲を作ることを考えたらわかると思うけど、こういう曲を作るのは非常にしんどいです。だって、音楽って感情表現でしょ？こういう他人の理性に訴えるような内容を音楽にすること自体、ものすごい精神的エネルギーを消耗するはずです。なんならためしに他人にお説教するような曲を作ってみな。絶対陳腐な曲になるから。それなのにジャミロクワイはこれをポップでロックでソウルフルでファンキーな曲に仕上げた。これだけで表彰ものですよ。たぶん曲ができて、「これできっとみんなに伝わるはずだ。きっとみんな目覚めてくれるはずだ」ってわくわくしてたと思うんだよね。

ところが実際は・・・

なんにも変わらないどころか、地球環境は悪化するばかり。

あれだけ自分の精力を注ぎ込んだのに。っていう大きな失望感、虚無感が"Seven Days In Sunny June"の退廃的なPVなんかからも漂ってくるような気がする。

タイミングが早すぎたのかもしれないね。今ならタイミングばっちりでゴア元副大統領みたいな時の人になってたかもしれないのにね。若者たちに環境問題の重要性を訴える音楽界のリーダーなんてね。

今や完全にぷっつん切れてはじけてるね。もともと才能あるし、心の感じるままにスポーツカーを操り、恋に身を焦がせば、その経験が曲に跳ね返ってくるし。曲としてはどれも相当好きです。特にRunawayのPVなんか、たまんなくかっこいいです。何回観たことか。

でも、明るく振る舞えば明るく振る舞うほど、その裏にある虚無感がひりひりするんだよね。

そして、この天才が感じた通り、地球は既に手遅れなんじゃないのかなって・・・

いや、手遅れなのは地球じゃなくて、人類かもね。地球にとっては人類なんていないほうがありがたいのかも。

"I used to worry about future. But then I throw my caution to the wind. I had no reason to be care free."
from "Canned Heat"

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これぞベスト盤
ジャミロって、無意味に曲が長い・・・というイメージがありましたが、
このベスト盤ではほとんどが一曲３分台に収められており、
冗長どころかかえってテンポ良く、あっという間の２０曲、という印象です。
これまでアルバムを聴きこんできたコアなファンには物足りないかもしれませんが、
私のようなにわかファンにはうってつけの１枚だと思います。

ジャミロなんか嫌い、という人は少ないだろうし、意外と老若男女問わず
受け入れやすい曲調でもあるので、一枚持っておくと様々なシーンで活躍してくれそう。

新曲を含め、とにかくハズレ曲がなく、気持ちよく聴けるまさに「ベスト」盤です

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良盤
ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうだけど、音楽の質自体はかなり高い。
そこら辺の若手バンドと比べて演奏が上手だし安定してる。
アレンジも斬新では無いけど良く練られてる。
何より十年以上FMとか第一線で流され続けてるのはすごいことだ。

最近は収録時間は短いのに二枚組にして値段を吊り上げたりするベストが多い中、このCDは一枚で簡潔にジャミロクアイの魅力がパッケージされていて好感が持てる。

家で聴いてもドライブで聴いても良しの良盤だと思う。

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ミックス技術の向上を感じる一枚
新曲2曲を含むjamiroquaiのベスト盤。
こちらは日本限定版[DVD付](赤ジャケ)と輸入版[RemixCD付]とは異なりCD一枚だけなので購入の際は注意。

1992年から2006年という長い間の中から本当に美味しいところだけを摘み取った、まさにベスト盤といった内容。個人的に取りこぼしは無かったのでベスト盤で初めてjamiroquaiに触れるという方にも自信を持ってオススメできる出来。

ミックスが見直されており各曲の音圧がグっと増しててかなり良かったです。
ということでjamiroquaiファンも買って間違いなしの一枚。

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ソウルドラキュラ聞けてうれしー(^^)ゴリエのミッキー入りです。
朝CDが届いてすぐかけたらディスコに通ったあの頃に脳が若返り体がリズムをとっていました。十分なエクセサイズになりますよ。

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空耳〜にでますね。
愛のコリーダが聴きたくてこのＣＤを買いました。
検索したらこのＣＤを見つけました。
何処かで聴いたことのある曲ばかりです。
アースウインド＆ファイアのファンタジー。
ザッツザウェイ、ソウルドラキュラ、愛のコリーダなど、
名曲揃いです。タモリ倶楽部の空耳アワーにもよくでますね。
ディスコがはやってたころは生まれてませんがこの曲達を聴くと、
なんだか身体がフリフリしてしまいます。
ＣＭでもよく聴く曲も多いので親しみやすいＣＤだと思います。

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広大な宇宙を〜
　この曲を聴いていると，今自分がどこにいるのかわからなくなるような錯覚に襲われる。

　ある時は，アラスカのオーロラの下で，そしてある時はアフリカのサバンナで，そしてまたある時は満天の星空の下で・・・。

　普段自分が悩んでいる事がちっぽけな事に思えるくらい広い世界を教えてくれる。

　　〜広大な宇宙を〜

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これがきっかけで・・・
１作目は｢癒し」という枠を飛び出した、情熱的な曲が多かったです。葉加瀬さんの情熱大陸の曲なんて今やとても有名になりましたが、初めて聴いた時、すごいエネルギーに溢れた曲だなぁと思ったのを覚えています。打って変わってこの２作目は、聴いていてとても和んだり、ほっと落ち着ける曲が中心。ＣＭでかかっていたものも多く、どれもそれぞれ違う味を持った素敵な曲なので、ぜひ一度聴いて頂きたいです。

大地の恵みを感じさせる、開放感と喜びに溢れた「ケカナ」や、爽やかに吹き抜ける風をイメージするゴンチチの「風の国」。ヨーヨー・マが奏でる「グリーン・デスティニー」のテーマも耳に残ります。
そして１４曲目の「サイダーハウス・ルール」のテーマ。優しさと、どこか切ない感情の揺れも感じさせる曲です。これを聴いて映画のことを知り、何度も見るようになりました。特別な１曲です。この曲に出会えて良かった。

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癒される，落ち着く，そして元気になる
イマージュ１も持っているのですが，私はこちらの方が好きです。イマージュ１は少し癒し系にしては力強すぎるような印象を受けました。こちらの方がリラックスできて，かつ元気になれるような気がします。

初めはトラック４のディープ・フォレスト「フリーダム・クライ」が目的でこのＣＤを買いましたが，他にも良い曲がたくさんです。このＣＤで特に気に入っているのは、他のレビュアーの方も書いていましたが、トラック６の子龍フューチャリング三村奈々恵の曲と、トラック７の「中国的謎美女」です。明るくてゆったりしていて，エキゾチックで、とにかく一度聞いて欲しい曲です。わたくしが個人的に好きなのはトラック21です。まさに天使の歌声！

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ゆったりと聴きたい一枚
ドラマ、CM、映画などで使われた心地よい曲が満載のオムニバスCD。いろいろなジャンルの曲をいろいろな国のアーティストによって演奏されていますが、どれも聴く側をリラックスさせてくれるものばかり。週末の夜に音量を大きくしてゆったりと聴きたい一枚。

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一段とやさしくなったシリーズ２作目
ヒーリングＣＤとしてはかなりお薦めです。「イマージュ」というシリーズでは、タイトル通り２作目なのですが、クオリティーが落ちない、むしろ一段と”やさしく”なっているような曲構成です。このシリーズの良さは、普段耳にしている曲の中から発掘していることだと思います。一言で言えばＴＶの番組テーマ曲やＣＭ曲で大部分が構成されています。ですから、「あれっ、この曲聞いた事がある」という感じで、音楽に惹き入れられてしまうのでしょう。
ヒーリングＣＤですね。お探しの方にはこのシリーズはお薦めです。

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名曲過ぎる「虹」
収録曲「虹」がよい。
聞いているとだんだん眠くなりどんどん空想の世界に堕ちていくのがわかる。
それが心地良い。

ただ、サントラ２はサントラ１に比べて聞きどころが少ないように思う。
ディスク２枚目が効果音仕立てで、無理矢理アルバム２枚組みにした感が拭えないから。
個人的にはサントラ２を買うよりも、「虹」も収録されている別のアルバム「コンプリートベスト」の方がおすすめである。

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音楽センスがいい。というか
脚本とか設定とか、使用楽曲とか、すべてひっくるめた上で、どう考えても相当マニアックなTechno音楽ファンが関係者にいるのだろう。
OP,EDは聴きやすく、BGMはハウス系のアンビエント曲で盛り上げ、クラシックで感情表現をすることが多い。
選曲に狂いは無かっただろう。
曲が作品の邪魔をすることは無かったし、逆に曲を作品の補佐ではなく主体に持ってゆこうという気概すら感じられる部分もあった。
ファン必聴の一本。

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アニメ全編を見ていれば
思い起こして欲しいのは、第1話冒頭のストナーのセリフ。
それを変形させれば、特に劇伴というのは、それが使われたシーンを、思い起こすことなしに感動はないのです。サントラはそういう宿命を背負っている。サントラという枠を超えて、感動できる曲も世の中にはありますが、佐藤の曲はそれを超えていない。サントラとしての出来は最高だが、サントラ単品で評価すると厳しい（もちろん佐藤自身がそこまで野心的に書いたと思えないが）。

個人的にこの第2集収録の曲で、使われたシーンとともに、名曲だと思うのは、15「悲壮なる決意」（第48話でエウレカとレントンが手を繋ぎ、それをアネモネに見せるシーン）、17「疾走する魂」（第19話での月光号のピンチと、ニルヴァーシュの覚醒で使われて以来欲しかった！）、21「星に願いを」（ビッグバーグと青野武の名演技！）。

選曲と、曲の使われるシーンとの絶妙なコンビネーション（曲の展開とシーンのマッチング）という意味では、アニメにおける選曲者のレベルはかなり高いと思いました。

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音楽は感動とともに
音楽は感動とともにあるべき物。というのが私の持論でもあるのですが、このサントラは十分にその期待に応えてくれるものでした。
物語の本編は、ロボットアニメとしては（そして日曜朝という時間帯にしては）非常に重く厚い、人間くさいドラマでしたが、
そのドラマに負けない十分な魅力を、このサントラは秘めています。
ハイライトは１枚目の１６曲目「最期の希望」
重厚でドラマチックなこの曲は、人生のさまざまな重圧や不安・不幸に直面しながらも力強い意思でそれを切り開いて希望に向かっていく人間の
奥深さ力強さを感じることが出来ると思います。
次の１７曲目のの「疾走する魂」も非常に良い曲です。
柔らかなストリングスのメロディーラインがそれでいて力強い。
この2曲以外にも、透明な感じの「ダイアン」、平和を願うことの大切さを教えてくれるような「星に願いを」印象的な「虹」など名曲が満載です。
エウレカを見ていた人にも見なかった人にもぜひお勧めです。

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星に願いを
ＴＶのエウレカは感動の最終回を迎えました。そんな中最終回で一番いい時に流れた電気グルーヴの虹が収録されています。あの感動の余韻をぜひ味わってください。京田監督の曲に対する思い入れも書いてありエウレカファンなら是非とも手にして欲しいです。

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良いには良い、ただ・・・
Janne Da ArcのVocal、yasuによるソロプロジェクト、
Acid Black Cherryの1stアルバム。

結論から言って、とても勢いのあって良い作品だと思う。
元々yasuはアルバム重視で、今作は「7つの罪の体現と解放」というテーマをもっている点、
決してコンセプトアルバムではないが、アルバムを通して流れる源流を考えて作るという日本ではあんまり重視されないやり方にとても好感が持てる。
（それが成功してるかとか、まとまっているかとかは別にして）
生々しい歌詞とロック歌謡とでも言うべき珠玉の曲は相変わらず健在。
よりハードな路線を打ち出していったことは、そういう路線に消極的な
昨今の日本の音楽シーンにおいては有意義であると思うし、
個人的にはこれでもかと豪華なミュージシャンを従えて「バンド」していることが嬉しい。
最近バンドは元気が無いからね。

ただ、「これはちょっとなぁ」と思う部分もこのアルバムにはある。それはミックスである。
なんというか、各曲とも全体の締まりが緩々で多少耳障りに聞こえてしまうことがある。
音を詰め込むだけ詰め込んで、理路整然になっていない印象を受けてしまうのだ。
ABCが開始してから、バックバンドの質が低いという「おいおい正気か」という意見が
たまに出るのも、一番の原因はこのミックスが原因だと思う。（多分yasuがやっているのだろうが、それともavexのせい？）
加えて言えば、編曲をyasuがやっていることもこのことに拍車をかけている気がする。
本人自身、理論を無視して音をぶつけてるとコメントしているし。
（各参加ミュージシャンの主戦場の音源を聞いてみるべきである）

もっとも、このアルバムは単純に良い。
色んなことを考えずに、まずは一聴の価値ありである。

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『DRAGON CARNIVAL』はヤバイやろ！！つまり天才や！ってことや。
『DRAGON CARNIVAL』・・・・コレはヤバイ。

何がヤバイのか？・・・・つまりだ！・・・・ヤバイのだ！！

全身に衝動が走っている。そういう感じだ！

このレビューを書いているこの瞬間にも衝動に襲われている・・・・ヤバイ。

そういうことなのだ！そういうことだからこそヤバイのだ！

つまりだ！・・・・コレは良いと。

コレはヤバイと。最高やと。

要するに・・・・ヤバイ！と。


一言で言うなら、"天才"やと。

天才といえば、俺様やと。ｗｗ


つまりだ！全身に衝動が走ったからこそ、天才の俺様が現れたんだと。

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yasu様大好きです♪
冬の幻が大好き♪
LIVEもspecialな姿が満載です☆

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ジャンヌのニューアルバム
と思って聴いても差し支えないと思います驚きはないけど普通に良いアルバムです。
でもDVDの内容は微妙でした…バンドのパフォーマンスは良かったのですが客のノリの悪さには冷めました。

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BLACK LIST
acid black cherry のソロ第１弾アルバムですが、
第一印象はバックバンドの質が低い。
歌詞、声は文句がないのであとはjanne復活を待つだけです。

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鬼太郎ですが電気でつくるグルーヴです。
実は墓場鬼太郎まだ観ていないので、この曲がどう鬼太郎と絡むかわかっていません。
それでもやっぱり電気グルーヴはきっちり電気グルーブなんだなーと妙に感心してしまいます。
１曲目も充分いいのですが、やっぱり３曲目の「有楽町で溶けましょう (A NightClub Massacre mix)」がgood！
中盤から続くピエール瀧のヴォイスサンプリングループがかなり効いてます。
（ナイトクラブ、ナイトクラブ、ナイトクラブ・・・今宵、今宵、今宵・・・とか（笑））
もうすぐ発売の8年ぶり!!!（voxxxから）NEWアルバムが楽しみです。

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さすが！
「モノノケダンス」の良さはもちろん、ちゃんと昭和歌謡してた「有楽町で溶けましょう」は普通すぎる……と思わせた後での真っ黒リミックスで、さすが電気！と感動しました。
いい仕事してますねー。

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面白いと!
鬼太郎好きの息子に買ってあげました。
ゲゲゲに比べ、こちらの鬼太郎は悪いそうです。
私も第1話だけをちゃんと?観ましたが、悪いというか怖かったです。
鬼太郎ファンならジャケ買いしたくなる絵です。細かい所まで良く描かれています。
モノノケダンスをアニメで初めて聴いた時は、鬼太郎らしくなく強烈でした。
電気グルーヴが歌ってると知った時も強烈でした…。
アニメと妙に合っていて不思議な感じで、頭の中をぐるぐる巡ります。
有楽町で溶けましょうは、息子曰く、最初のを聴いて次のを聴くと面白いそうです。
私はまだ聴いてないので分かりませんが…。
録画で観た電気グルーヴのこのシングルのCMも、かなり強烈です…。

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これはＪポップ？それともテクノ？？
フジＴＶ系列で現在放送中のアニメ｢墓場鬼太郎｣のＯＰテーマです。
私は電気グルーヴのファンではありませんが、初めてこの歌を聴いた時の不思議な感覚は忘れられません＾＾；
一見すると鬼太郎のイメージに合うのか？と思われがちですが、実際にあのＯＰを見る見ないでは感想もかなり違ってくる筈ですよ。
２曲目には劇中の挿入歌としても使われた、トランプ重井が歌う｢有楽町で溶けましょう｣も収録されています。かなり渋いです（笑）そして、３曲目には｢有楽町で〜｣のリミックスVerが。

貴方もこの不思議な歌の虜になってみませんか？＾＾

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亡者はCRAZY
アニメ「墓場鬼太郎」のOPに使用された曲です。
元々電気ファンではなく、アニメで見て気に入り買いました。
テクノ系は一見「墓場鬼太郎」とミスマッチな気がしますが、聴いてみると納得。
これは亡者のパレードです。妖怪賛歌です。
貸本漫画風のOPアニメーションと合わせてみると一層素晴らしさ際立ちます。
そしてC/Wはピエール瀧の「有楽町で溶け合いましょう」。
これが意外に気に入りました。なんとも言えない魅力です。
A NightClub Massacre mixもダークな感じで良かったです。
ジャケットは水木しげる描き下ろし。
ステッカーもついてます。
安価ですので是非一枚どうでしょうか。

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いいですよ！
このアルバムはインコグのアルバムのなかでも最もオケを多用しており、今でも斬新に響きます。この次に出た、No time like the futureなどとともに、一作一作が力強い前進を示していたブリューイ最盛期の魅力が詰まっています。
インコグのアルバムではこれが一番好きかな。ここ最近のと異なり、つまらないトラックが一つもなく、良くつくられていると感じます。
このアルバムはなぜか一番たくさん中古が出ていて、私も超特価で手に入れたのですが、非常に「お得」ではないでしょうか。

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やられた・・
とにかく最高ですよ！！まったりしたいとき、またはデートのお供に最高ですよ
おすすめします

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歴史は繰り返す
　アシッド・ジャズ界では大物のインコグニートは，ギター担当のモーリシャス系仏人ブルーイことモーニク氏が率いるスタジオ・ユニット。ジャケットで黒人美女に挟まれたカメハメ大王みたいな男が彼です（笑）。1990年代に入って数枚のアルバムを発表し，クラブ・シーンではかなり支持されたんだとか。いなげやとイトーヨーカドー・シーンにしか縁の無かった私が知るはずもないわけだ。

　本盤は1995年の作品。基本はローズを目一杯使っての1970年代フュージョンやAOR復古趣味に，モータウンの色を加えたクロスオーヴァー再訪。リズム面でファンクやクラブ・サウンドの味付けを施し，当時代性を確保。さらっとも聴けてしまう洒落た音作りの中に，ギタリストである司令塔以下の豊穣な音楽的教養がさりげなく反映されたものです。

　こう書くと，同じ頃に流行ったジャミロクワイをすぐに思い出しますが，当時独り勝ちしたジャミロクワイと，サミュエル・パーディやこのユニットの違いは，リーダーが器楽奏者であり，複数名のユニットなこと。彼らが賛美して止まない1970年代のサウンドは基本的に音楽屋の文化であり，1980年代以降に顕著となる，ヴィジュアル本位のタレント音楽とは異質。彼ら第２世代の場合もこれと全く同じ。幾ら機材が進歩しても，作品そのものの意匠や，ブラス，弦，コーラスを贅沢に使うアンサンブルの配置，単純な反復に終わらないオブリガードへさらりと込められる各人の芸が，目立たぬ乍ら良い曲の基本となることには些かの違いもありません。畢竟，ジェイという顔を持ったジャミロクワイのほうが短期決戦では余程売れたでしょうが，売れるに従ってルーツを捨て，手を抜いた打ち込みダンスものに堕した今のジャミロクワイの音は，多分10年後には消えてしまうだろうなと思うわけです。

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すげ～
かっこいい！
これ買った当時は、よさがわからず、まったく聞いてませんでしたが、
最近聞いたら、めちゃめちゃかっこよいじゃないか～！
今まで聞かずにほっといたなんて、ほんともったいないことをしたなぁ～。
今は車で毎日聞いてます。
これから飽きるまで聞きたおすもんね。
飽きそうにないけどね～。
mondo grosso好きなら、絶対好きだと思います。
わたしもそうだから。

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ヴォーカリストの配置のみごとさにおもわず口があんぐりだ～～～
ヴォーカリストを引き立てるバックトラックを作るってのはむずかしい。

ほんとに微妙だ。でもこのブルーイたちは軽くやってのける。日本人にゃさかだちしたってつくれね～～。だからこのアルバムが売れるんだわな。こんなバンドが日本にいたらそりゃ～～大騒ぎになるぜ。

よ～～～くよく聴いてみると＝女性ヴォーカルさえも楽器の一部であると計算して全体に組み込んでいるのがわかるだろう。

そんなはめこみパズルのようなことをぶっとびセンスでもってやるのだからたまったもんじゃ～～～ない。

リズムアレンジに関しても＝絶対に同じパターンは使用していない。気合いのはいったこだわりを強く感じる。

ファンクにとって重要な構成要素であるブラスアレンジまでもが『いかにシャープに響かせるかにまとをしぼり練りに練られている。

『でもね金がないとねこんな大所帯はくわせていけんのですよ』なんつうつぶやきが聞こえてきそうであるが。

このアルバムはまさに、そんなポイント達をクリアーしてしまっているばけもの的なアルバムなのである。

すごいのはこれが『音の静と動のコントラスト／ディスコ＋ファンクのエクスタシー度数激高ななかなか作れないアルバムである』ということなのである。

これは英国ジャズファンクのつわものたちからの＝米国リズム＆ブルーズにたいする腰の座った挑戦状なのであり道場破りなのだ、そしてジョージベンソンは敗北したのだ。

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ムジナが好き。
僕は人気のある「虹」よりも個人的に好きなのは、まりん作曲の「マーブルマン」ですね。

一押しなのが一曲目の「ムジナ」です！
英・ニューオーダーとかのダンス系シングルが好きなので、イントロからドラムがどんどん重なっていく感じが特にカッコイイですね。
当時Mステに出演した曲「カメライフ」も爽快感あるよね。

ローランドのシンセベースTB−３０３が活躍しているアルバムです。

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ちゃんとしたテクノになってる。
発売して１５年位だが、
邦楽でこれだけ、心地の良い電子音なテクノはこの作品だけだ。

コミックバンドのイメージが強く出てたが、
真面目なテクノサウンドになって来たのが、前アルバムのビタミンとこのドラゴンの２作品。

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日本のテクノの名作
前作『VITAMIN』のテクノ路線がレコード会社と揉めたものの、思いのほか若いリスナーに支持されて好調だったのが電気GROOVEに自信をつけたのか、今作はより深くテクノを追求すると同時に全体的にポジティブで明るいムードが漂っている。
邦楽のアルバムでここまで90年代のテクノを体現した作品は無いと思える。
単純にテクノが聴きたいのなら『A』よりこっちを聴いた方が良い。
具体的に言うとアンダーワールドや、当時ドイツで流行っていたハードフロアー等の影響が強い。
卓球さんは当時「テクノはロックに変わる新しい音楽」と発言していた。残念ながら日本ではその後R&Bが主流になってしまうのだけど、当時はそういった海外の音楽とリアルタイムでリンクする石野卓球の先進性がかっこ良く見えたものだ。
音はどこを取っても文句のつけようが無いテクノサウンドとなっている。
前作にも増して全面的にアナログシンセTB-303が大活躍している。TB-303を使い倒していると言っても過言じゃない。

ポンキッキで取り上げられた「ポポ」はちょっとマニアックなアレンジで収録されている。
シングル「虹」は卓球さんが海外の海岸でマジックマッシュルームを食べながら聴いた波の音からインスピレーションを受けたらしい。そこだけ時間の流れが違うかのようなサウンド。涅槃から響いて来るようなNOKKOの声もすごい。

電気GROOVEは本来毒舌で批判精神旺盛、ともすれば歌詞が攻撃的になりがち。
今作は歌詞が少ないのもあってか、電気GROOVEのそういった部分は少なくなっていて妙にLOVE&PEACEな空気が漂っている。
逆にダークでナゴム的な部分が次作『オレンジ』では強く出てしまうことになる。

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電グルの中で、テクノの気持ちよさを最も味わえる一枚
「虹」は確かに名曲。だけど、それ以上に素晴らしいと
思うのが9曲目の「ブラジリアン・カウボーイ」です。
ビートの乱れ打ちと決めの感傷的なループが絶妙に噛み合った
とんでもなくカッコいい曲。ブレイクを挟んだ後の展開は、
つき抜け具合が見事。石野卓球が真摯に音楽的快感を追求して
いたのがわかります。個人的に電気で一番好きな曲です。
まりんによる7曲目もなかなか。電気は完璧ネタに走った曲も
多く、ディープなテクノリスナーからは敬遠される向きも。
実際に曲の良し悪しは激しいですが、少なくともこの作品は
真っ向からテクノを捉えており、全体的にもレベルが高いです。

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虹は一聴の価値あり
電気グルーヴの中ではおふざけ、お笑い要素は一番少ないアルバムです。
比較的真面目なテクノ音楽を展開していっています。中でも「虹」はそれまでの
イメージを覆すようなストレートでとても美しい曲です。
ただ最初に書いたとおりおふざけ要素が少ないので電気グルーヴのアルバムという
点から見るとちょっとつまらない、退屈と感じるかもしれません。