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余分な贅肉をそぎ落とした辛口のレクイエム
現代の大げさな交響楽団に慣れた耳には異質に響くかもしれないが、
当時の楽器（コピーも含めて）を使用して、演奏方法、人数など、
オーケストラの配置などを出来るだけ当時のやり方に則って
演奏する古楽器演奏はやはり格別である。

小編成のオリジナル楽器のオーケストラだからといって、
「響きがスカスカになり、ギスギスした感じになる」
というようなことは、まったくない。
それよりも、この明快で各楽器のパートが際立つ
オーケストレーションに慣れてくると、
現代オーケストラの分厚すぎる響きがまだるっこしくて
かえってそちらのほうが、いやになってくる。

ことモーツァルトに関しては、スピード感、透明感、浮遊感
がなくてはどうにも話にならないのである。
コープマンの演奏スタイルは総じてテンポを速めにとり、
明快で、メリハリのある音楽にしている。
モーツァルトの初期〜中期の作品に関しては
抜群に相性が良いと思う。
ただ、このレクイエムに関しては、少々深みが足りないのが惜しい。

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異次元のレクイエム
唖然として、開いた口がふさがらない。なんじゃこりゃ？というような音楽。オーソドックスなレクイエムを聴きなれた人なら、初めてこの演奏を聴いた時に、こんな印象を持つのではないだろうか。しかし慣れてしまえば、こっちのもので、なかなか楽しめる演奏である。クッキリと前面に出てくる声楽のソロとコーラスの美しさは特筆もの。しかしこれはやはり異次元の演奏手法であり、過去の数々の名演奏と同じ土俵で勝負できるものではない。あえて勝負するなら横綱と序の口以上の開きがあるだろう。例えば「デイエス・イレ」「ラクリモサ」をベーム盤などと比べてみれば、その落差は歴然である。評論家の宇野功芳が、このコープマン盤について、”モーツァルトのレクイエムのベストの演奏だ”などと評しているが、こんなことを言って評論家生命が危うくならないのだろうか？

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良い演奏ですね！
１９８９年１０月ユトレヒトでのライブ録音。
良い演奏です。この値段なら絶対文句はでません（＾＾；）。
ソリストは名のある人ばかりですが、
ちょうど８９年あたりにちょうど旬だった人が多く、上手いですよ。
プレガルディエンなどはこんなに声軽かったんだあと思ってしまいました。

コープマンの生演奏を聴いたことのある人にはたまらない演奏なんでしょうね！（わたし経験無いのです）。
コープマンの来日公演を聴いた人はほとんど間違いなく「良かった」と言われます。
思うに、CDではあらわせきれない何かが彼の演奏にはあるのではないでしょうか？

CDで聴いた限りでは星は４つです。
ライブがお好きならブリュッヘンの東京公演を録音したものと、
ガーディナーのDVD（これもライブです）も同時におすすめします。

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史上最高の演奏
モーツァルトのレクイエムほどの名曲なら他にも多くの名盤がありますがこのコープマンの演奏はピリオド楽器云々といったレベルでは無く、ずば抜けて素晴らしい演奏です！！非常に引き締まったテンポで進み、美しいとしか言いようの無い名演です。

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オリジナル楽器で
オリジナル楽器でシューベルトのミサ曲を全曲録音しようという意欲的な企画の第１弾。管楽器も弦楽器も、現代楽器とは違う響き。もっと素朴で、１つ１つの楽器の音が聞こえる（現代楽器のような、音の塊にならずに）。
ウィーン少年合唱団もこれらの宗教音楽はお手のもの（だって彼らは、宮廷礼拝堂付きの聖歌隊なんだから、本当は）。ただ、イギリスの大学聖歌隊に比べると精密さに欠けるのが残念。
ともあれ、これに続くシリーズの録音も良好で、きっとシューベルトのミサ曲のイメージを変えることだろう。

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ウィーンっ子の十八番。
ウィーン少年合唱団と言えば「天使の歌声」が有名です。しかし、普段耳にするのはドイツ民謡やビートルズ、日本の童謡ばかり。彼らのお得意は宗教歌ですから、原点に戻って是非御聴き下さい。

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特別なミサ
カトリック教会にとって、その設立を祝う意味合いを持つ、ペトロとパウロの殉教記念日（６月２９日）にバチカン（聖ペトロ大聖堂）で行われたミサの実況録音版。
カラヤン指揮ウィーン・フィル、ウィーン楽友協会合唱団の演奏は、この場にふさわしい率直なもの。そして、普段は演奏会で、本来のセッティングから切り離されてしか聞くことのできないモーツァルトのミサ曲が、いかに典礼にフィットインするように書かれたものであるかが、よく分かる。
ミサ全体は、こういう重要な企画をするときに、バチカンがいかに「世界」を意識し（それは、例えば、色々な言語での聖書朗読や祈りなどに現れている）、そこへ語りかけるメッセージを発信しようとしているかを実感させてくれる。そして、その現代的な感覚を、「ミサ」という、ある種古めかしい枠組みにどう入れるか苦心している有り様を、その成功例としてかいま見させてくれる。モーツァルトのミサ曲の演奏は素晴らしいものだが、それ以上に、他の部分の言葉に、このミサがいかに「特別」であるかが聞き取れる。

DVDでも出ているが、そちらはカラヤンに焦点が当たっている。これだと、カラヤンが「出演」しているからこのミサが特別であったと誤解されかねない（そうであることは否定しないが）。このCDに入っているくらいの内容を収めたDVDはできないものなのだろうか。

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作品を愛する芸術家の透明さは宗教家のそれよりも・・・。
3(ｷﾘｴ)），4(ｸﾞﾛｰﾘｱ)，11(ｸﾚﾄﾞ)，16(ｻﾝｸﾄｩｽ)，17(ﾍﾞﾈﾃﾞｨｸﾄｩｽ)、20(ｱﾆｭｽ･ﾃﾞｲ)がﾓｰﾂｧﾙﾄの戴冠ﾐｻ。7、9,13はD.ﾊﾞﾙﾄﾙｯﾁの作曲。21(ｱｳﾞｪ･ｳﾞｪﾙﾑ･ｺﾙﾌﾟｽ)以外のその他は朗唱のようなもの。ｿﾌﾟﾗﾉ:ｷｬｽﾘｰﾝ･ﾊﾞﾄﾙ、ｱﾙﾄ:ﾄｩﾙﾃﾞﾘｰｾﾞ･ｼｭﾐｯﾄ、ﾃﾉｰﾙ:ｴｽﾀ･ｳﾞｨﾝﾍﾞﾙｲ、ﾊﾞｽ:ﾌｪﾙｯﾁｮ･ﾌﾙﾗﾈｯﾄ。。。20(ｱﾆｭｽ･ﾃﾞｲ)のｷｬｽﾘｰﾝ･ﾊﾞﾄﾙが凄い「ｴﾓｰｼｮﾅﾙX完璧」。。。21(ｱｳﾞｪ･ｳﾞｪﾙﾑ･ｺﾙﾌﾟｽ)はｽﾄﾘﾝｸﾞｽ無しでｺｰﾗｽ(ｳｨｰﾝ楽友協会合唱団)とｵﾙｶﾞﾝのみ、ｽﾄﾘﾝｸﾞｽの２小節のｲﾝﾄﾛも無しでいきなり「ア〜ヴェ〜」と入る、本来のｽﾄﾘﾝｸﾞｽの間奏ﾓﾁｰﾌはｵﾙｶﾞﾝでｶﾊﾞｰしている、まさにｱ･ｶﾍﾟﾗ☆、巧く・気合の入った各ﾊﾟｰﾄ（特にﾃﾉｰﾙとﾊﾞｽ）がはっきり聴き取れ、生々しいｺｰﾗｽとして大胆にうねって鳴ります。

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もごもごした異様な音楽
　このアルバムの中の「くすぶった男が」という曲には　正直笑えた。

「くすぶった」とは阿片を飲んでいるという光景らしい。とにかく　低い声で　７分もの間なにやら　もごもごと歌が続く。ライナーノートにも「中世の音楽の　知らざれる一面」と書いてあるが　こんな音楽があったとはびっくりした次第である。

　ルネサンスの音楽を最近聴くようにしている。単純だが　その単純さに美しさがある。ルネサンスを聞き始めると　以前シンプルだと思ってきたバッハの「技巧」も良く見えてきた。

　これからもゆっくり聴いていきたい。

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すばらしい
中世・ルネサンス期のシンプルでかつ、安らかな音楽が堪能できます。
合唱曲は３部や４部で、器楽のものも何曲か収録されています。
価格も安いですし、買って損することはありません。
この時代に思いを馳せながら聴くとより一層楽しめるでしょう。

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古楽入門に最適にして素晴らしい内容
ネーヴェルのオムニバスで、ルネサンス期の音楽を堪能できる一枚です。私はこれで古楽にはまりました。

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この素晴らしいバッハの教会音楽の世界を堪能してください
学生時代と社会人の合唱団で、バッハのモテットを歌ったものです。

シュナイトが指揮するこのモテットは、１９７３年の演奏のものですが、録音も素晴らしく、全く古さを感じさせません。現在の古楽器を使用し、小人数で歌うスタイルが普通だと感ずる方には、重い合唱のように聞えるでしょう。個人的には、このレーゲンスブルク少年聖歌隊が歌う壮大なバッハを大変気に入っています。天上世界から合唱がふりそそぐイメージが、この曲にピッタリだと思っています。

曲の構成としましては、このバッハの『モテット3番』は、完全なシンメトリーの構造を持っています。バロックの大家バッハらしいゴシック建築を思わせるような堅牢な体系を持っており、緻密な構造がとられています。6回繰り返し歌われるコラールの旋律は大体一緒で、これらのコラールにはさまれて、異なるモティーフの曲が間に置かれています。そして全１１曲あるちょうどその中心の第６曲には、壮大な5声のフーガがおいてあります。これは難しい箇所ですが、歌い応えもある楽曲で、好きな部分です。

この曲は、バッハのモテットでは最大のもので、曲の素晴らしさも相俟ってまったく飽きることなく歌えますし、聴いていても飽きません。バッハの変奏の技術が冴え渡り、内容の大変充実した合唱曲です。
この曲を知っている方も知らない方も、一度この素晴らしいバッハの教会音楽の世界を堪能してください。

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演奏内容以前に、このレクイエムの録音は・・
　この大規模な編成の合唱団、オーケストラで、この録音は、聴きやすい状態とは言いかねます。つまり、演奏の評価以前の問題で、この曲を知らない人にとっては、あるいは初めてこの曲のCDを探している方には、録音の悪さ、バランスの悪さに気を取られてしまうことになりそうです。
　金管楽器や独唱陣が、ちょっと濃すぎるというか、一時代前の、ちょっとヒステリックな演奏になっており、トスカニーニらしいと言えばそれまでですが、美しさ、やさしさなどには欠ける演奏・録音です。ご注意下さい。

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トスカニーニのヴェルレク
ヴェルディのレクイエムはこのトスカニーニ盤で初めて聴いた。
いまだかつてこんなに感動し興奮した演奏はない。
まず出だしの部分から録音の良さに驚くだろう。そしてその美しさと荘厳さにただ圧倒される。ところが怒りの日に入ったとたん、一変、凄まじいエネルギーの爆発となり度肝を抜かれる。ここまで激しい演奏は滅多とない。ソロも超一流の歌手ばかりで、合唱も申し分ない。ソプラノが弱いと評されることもあるがそこまで気にならない。全体を聴いたあと感じるのは、まずこの演奏はトスカニーニのものであり、歌手もあくまでトスカニーニに合わせている。歌手がおなじようなメンバーのサバータ盤と聴き比べればよくわかる。爆発力と美と哀悼を兼ね備えたこの鎮魂歌はトスカニーニのためにあるような音楽だ。これはまさにヴェルレクの最高峰に君臨する超名盤である。

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永遠のヴェルレク！！
ヴェルレクは人気の高い曲で名盤が目白押しなのですが、これ以上のものはこれまでもこれからもないといっていいと思います。
ただ、ＣＤだとＬＰに比べて、音はきれいなかわり、トスカニーニのうなり声とかがカットされていて、聴いていてかなり淋しいのですが、それでもこのＣＤの演奏の価値が下がるわけではありません。
歌手の声は録音のせいもあり、キンキン聞こえますが（特にソプラノ）緻密に練り上げられ、統率された演奏は素晴らしいのひとことです。
「人類の栄光と悲惨」・・・巨匠トスカニーニの真のヒューマニズムあふれる唯一無二の演奏をぜひ！！！

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古い録音ですが十分聞けます
ずいぶん古い録音ですが、デジタル技術でかなり音を改善してます。
古いミッキーマウスの映画みたいな音ではないです。
カラヤン新盤とアバド新盤、ムーティを持ってますが、ソリストでは
これが一番ですね。私はこればかり聞いています。一枚ですし。

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ケルビーニのレクイエム
　「そのä»-」の部分にケルãƒ"ーニという人のあまり有名でない（ですよね）レクイエムがå...¥ã£ã¦ã„ます。å"€åˆ‡ã«æº€ã¡ãŸã€ã"ã‚"な名曲があったã‚"だ、と思っていたら何かで次のã"とã‚'知りまã-た。作曲è€...は、フランス革å'½æ™‚ルイï¼'ï¼-ä¸-の処åˆ'ã‚'目のå½"たりにã-、その死ã‚'悼ã‚"でã"の曲ã‚'作ったのだというのです。それはともかく、曲のæ-¹ã¯ã€ã„たるとã"ろに胸ã‚'æ‰"つフレーズが現れます。トスカニーニの作曲è€...に対するå...±æ„ŸãŒæ¼"奏ã‚'色濃くふちどっています。彼の自信に満ちた指揮ぶりが目に浮かぶ一æ-¹ã§ã€ã"のリハーサルはさぞや大変だったのだろうな、などと余計なã"とまで頭ã‚'よぎります。ã"の曲だã'のＣＤもあったらいいのにとも思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ãƒ'ェルディのæ!-¹!!はと言いますと、ソリストたちがのってã-まって、ã"れはもうレクイエムというよりオペラ・アリアのä¸-界かというくらいのものでã-て。最è¿'の録音でも、アバドä»-いろいろあるわã'ですã-。　　　そã‚"な訳で、ケルãƒ"ーニのレクイム以後お見知りおきã‚'。

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グリュミオーは素晴らしい！
シェリング、シゲティ、クイケン、パールマン、ハイフェッツ、ミルシテイン、クレーメル、メニューイン、シュミットなどを聴き比べた結果、グリュミオーが一番であった。艶やかな音色、テンポ、テクニック、どれをとっても素晴らしい。是非、パルティータ第２番シャコンヌで堪能してみてください。グリュミオーなら他に、ラロのスペイン交響曲もオススメです！

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モツレクのベスト
　私的には、モツレクのベストであり、カール･リヒターのベストである。
これだけの名演が現時点でレビュー２つというのも、意外と知られていないからだと思われるし、星４つというのも可哀想と感じたので、敢て書かせて頂く。
　リヒターというと、バッハやバロック専門と思っている人は、この盤を聴こうとは思わないかもしれない。そんな人に、一度聞いてみて欲しい。
現在のバロック・古典の演奏では「音楽でなく音学をやってんだぜ！おいら」とか、「感傷なんて邪魔なだけさ」と言っているかのような演奏が目立つ。もっと具体的に言うと、ノンレガートがわざとらしく、テンポは異常に速く、デュナーミクとアゴーギクはなるべく少なく・・というような。　リヒターはそんな演奏家らとは、まったく違う。モーツァルトの偉大な曲に自分の手を出来るだけ加えないで、結晶のように構築したくて出来上がった･･そんな演奏に、私には聞こえる。清楚で湿っぽくない。クリアなイメージ。
私とて、ベーム盤やケルテス、ヘレベッへも大好きだ。でも、どれか1枚と言はれると、リヒターになる。

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独り行く《迫真のリヒター》
　優美のベーム、迫真のリヒター。

　今に至るも高い評価を得ているベーム指揮VPO盤、その名盤と並び立つリヒターのモツレク、とは一部でいわれますけれども、実際のところベーム盤ほどには参照の機会に恵まれない当リヒター盤。
　これは厳格で真摯な、正しくバッハ的なモツレクだといえましょう。下の方もお書きになっていますが、「メロディーが絡み合う」演奏、わたしが感じたなりに言葉を換えていうならば、バロック的な、低音を強く浮かび上がらせその上から旋律がじっくりと溶け込む、低音主導型の音楽作りであるように感じられます。その意味でバッハ的、もっといえばバッハのマタイ受難曲的な演奏であるように思います。
　表面的な美感などそっちのけで絶えず意志的に弾かれる弦、同じく媚びなど一欠けらも見せないガサついた金管によって、まるで祈るように奏される音を聴くにつけ浮かぶのは、「これはボロ布を着て独りパレスチナの荒野に立つ洗礼者ヨハネか？」という形容であります。巷間評価の高い他のモツレク演奏と比較すると、部分的に縦の線があっていない部分、合唱の足並みに乱れを感じる部分がないでもありませんが、それを補って余りあるモノが、ここにはあります。
　例えば多くの演奏がえてして感情に流されがちな「Lacrimosa」、リヒターは速いテンポで自己抑制的に流していきます。ここにあるのは極めて厳しい「涙の日」であり、それは哀しみながらも哀しみに決して流されることのない、孤り行く伝道者的なといえばいいのか、とにかく何かを信じているが故に強い、とても強い人の「涙の日」であるように感じられます。そこがまさしく《迫真》のリヒターとよばれる所以なのでありましょう。
　以上のようにリヒターのモツレクは孤独感の極みですが、これこそ、幻想と悪夢に苛まれながら孤独な天才が記した最後の作品K.626の本質、少なくとも本質のひとつ、といえます。
　録音は若干荒く、1960年のステレオ録音にしては、冬の乾燥肌のようで余り色気がありません。しかしその録音程度は当盤の価値を減じるものではなくむしろ当盤に一種の「凄み」を加味していると考えます。

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簡潔な美しさ
冬の星空のように厳しく、澄んだ精神を感じさせるレクイエムです。感傷的なところはみじんもなく、硬質かつ簡潔な表現で、力強く直截にモーツァルト晩年の未完の名作を描ききります。さすがにバッハの大家だったリヒターらしく、メロディーが絡み合う部分が、くっきりと浮かび上がっていて見事。ヴィブラートをおさえた女声合唱が美しいです。補筆部分はジュスマイヤー版によっています。

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なかなかいいです
たくさんのレクイエムを聴きましたが、迫力も演奏も十分満足できるものでした。
個人的にはスターバト・マーテルよりも美しいのではないかと思います。