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いいですねぇ♪
オマケのハーモニカ小さ過ぎて吹けねぇよ！！って、アレ？ホントに吹く物じゃないって？
いやいや、それはさておき。
いいですね、エアロのブルースカヴァーって。
あんまりブルース！！ってアルバムを聴いた事ないからちょっと心配ではありましたが、エアロが好きなんでとりあえず買ってみたら正解でしたね～。
特にSHAME,SHAME,SHAMEはお気に入りで、毎朝この曲が目覚ましのかわりに鳴り響きます（笑）
このアルバムを聴くと『ZZ TOP』が聴きたくなるのは僕だけでしょうか…

他の人も書かれてますが、このアルバムに『JADED』は本当に意味がわかりませんね。。。
せっかくの流れを壊している気がして、このアルバムにはいらないんじゃないかと思います。

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ただのカヴァーと思うなかれ。いい年のとり方です！
正直なところ期待していたものとは違ったのは事実。
前作『Just Push Play』のようなオリジナルのハードなのを期待していたので見事に肩透かしを食らった感じ。
でもよくよく聴いてみると、ブルースのロック的解釈、悪くないです。
ファンとしてはいつまでもアーティストの全盛期を追いかけてしまうけれど、
エアロのメンバーもみんな結構いい年。

無理に張り切らなくても、こういう力を抜いた感じの自然体もイイです。
ホント、何かこのバンドは紆余曲折色々あったけどいい年のとり方してるって感じです。
コカコーラのＣＭソング『ＪＡＤＥＤ』がここで再録されていますが、
あえて言うなら無用の長物って感じですね、いい曲ですが・・・。

ＣＭで『ＪＡＤＥＤ』を聴いて、いいな～と思った人は、

前作『Just Push Play』を購入することをお奨めします。

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同じブルースなら
ブルースロックからハードロック、そして原点であるブルースへ。
初期に戻ったのだ！という期待を大きく裏切られてしまった。
同じブルースならゲイリー・ムーアのほうがいい。
一通り聞いて残った印象は「うるさい」の一言。
バックの音が異常に大きい。
ブルースなんだからギラギラした音作りにして欲しくない。
あくまでシンプルに仕上げて欲しい。

また、ボーナストラックに前作のヒット曲である「JADED」を入れないと宣伝できる曲が一つもないのも困りもの。
ただひとつ良い点として、今までライブでは幾度となくプレイされていた「Stop Messin' Around」が収録されたことくらいか。

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前作と変わって
なかなかです。ブルースカヴァーとのことですが、純ブルースではなく、どちらかと言うと彼らの好きなブリティッシュバンドの影響が強く出たエアロの曲という感じになっていると思います。

有名な曲ばかりということでそのカヴァーという意味でも楽しめるのではないでしょうか？

ただ、こういう色のアルバムなんだから、Jadedははずしてほしかった。

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まあまあかなってとこ
4曲目と9曲目を聴いてみたくて買いました。中身はまあまあってとこ。エアロは10年ほど前によく聴いていたものですが、実は当時からブルースアルバムを出すという噂が流れてましたし、実際にメンバー達もインタビューでほのめかしてましたよね。あの時はポール・ロジャースが「マディ・ウォーター・ブルース」をリリースしてブルース・カバー作品が脚光を浴びかけていたときで、94年にクラプトンが「フロム・ザ・クレイドル」を出しちゃったんでエアロは「ちょっと待つか」ってことになったわけ。なんと幸か不幸か今回もクラプトンのブルース・カバー作品とぶつかっちゃったけど。個性的な解釈と表現で、ブルース曲そのものは悪くないんだけど、ボーナス・トラックが駄曲につき星3つですっ！

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今こそ再評価してほしい一枚
クイーンの新譜を初めてリアルタイムで買ったのがこのアルバムだったので、
個人的には思い入れのある一枚。

「オペラ座の夜」「ライヴ・キラーズ」「グレイテスト・ヒッツ」と聴いて
クイーンに熱狂的にのめりこみ始めた頃に、このアルバムの３曲目に収録されている「バック・チャット」を初めてラジオで聴いて、あまりのカッコ良さにいっぺんに好きになりました。

でも世間一般には「クイーン最大の失敗作」と言われてますね。
私は全然そんなことないと思います。
確かに当時はダンス・ミュージックで言えばマイケル・ジャクソンの「スリラー」とかが爆発的にヒットしていて、そういう中でハードロックグループがダンス・ミュージックをやっても、「何だコレは？」というカンジだったのかもしれないですね。

シングル「ボディ・ランゲージ」のビデオがエロすぎて放禁処分になったりするところなんか、かえってクイーンらしいという気もするんですが、どうなんでしょう。
デビュー当時からクイーンはメディアから叩かれ続けてきたし、そういう中でクイーンはツアーで確実にファンを増やしながらファンといい関係を保ち続けてきたわけだけど、このアルバムでの音楽的方向の大転換にはついてこれなかったファンが多かったということでしょうか。

ベスト盤にもこのアルバムからは、デヴィッド・ボウイと共演の「アンダー・プレッシャー」しか収録されていません。

確かに方向転換は大きかったかもしれないけれど、それでもクイーンはこのアルバムでディスコ・ミュージックをちゃんと自分のものにしているし、「ライフ・イズ・リアル」「ラスパラブラス・デ・アモール」「クール・キャット」など、実にクイーンらしい名曲もあるし、「ステイング・パワー」とか「バック・チャット」のリズム感はめちゃくちゃかっこイイし、どうしてこのアルバムが「最大の失敗作」なのか、納得がいかないです。

今こそ再評価してほしい一枚です。

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感動に包まれる名盤！
クイーンの最高傑作と言っても過言ではないだろう。とにかく素晴らしい曲の数々がそろっているのにまず驚かされるが、フレディ・マーキュリーのこれまで以上に圧倒的に力強いボーカルには更に驚かされる。特にアルバム・タイトル曲「イニュエンドゥ」の素晴らしさといったら！あの「ボヘミアン・ラプソディ」を超えられるクイーンの名曲を挙げろと言われたら、迷わずこれというくらい、おそろしいくらいに奇跡的な名曲。高い芸術性を感じると同時に、ユーモア性も取り入れたクイーン流マジックには敬意を払う。「狂気への序曲」「ショウ・マスト・ゴー・オン」などにもそれは言える。もともとそうであったようにロック、ポップスといったジャンルだけでは当てはめることの出来ないクイーンの音世界が、ここへきて完璧にクイーンというジャンルに構築されたかのような作品だ。

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買って良かった　聴けて良かった
音楽の難しい事はさっぱりわからないけど
とにかく　素晴らしい　買って良かった１枚です
死と対峙しつつ　最後まで　歌い続けるフレディの　ボーカルをここまで活かし切れたのは、
紆余曲折しながらも長年活動を共にしてきた仲間が、
他でもないＱＵＥＥＮであったから・・・
フレディのソロアルバムも素晴らしいが
ＱＵＥＥＮはＱＵＥＥＮであってこそ素晴らしい。
ドラマを感じる、そんな１枚。

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クイーンに出会えたことを神に感謝します
一曲一曲に研ぎ澄まされたような美しさと力強さを秘めた驚異の作品。
①は何度聴いても鳥肌が立つ。それ以外のすべての曲も
まさにクイーンでなければ出来ない曲です。
感傷を振り払い、特にフレディの死を知らずに
初めて聴いた人にとっても、このアルバムの素晴らしさは
はっきりとわかると思います。

クイーンにとっての『アビー・ロード』ともいわれる作品ですが
聴けばその意味がわかるでしょう。フレディの死という
逃れられない現実と対峙しながら作られた本作品は
人間の生命の素晴らしさ、生きることの素晴らしさをも
歌っている気がします。
クイーンの曲は何度も耳にする機会があるし、最近ではドラマのタイアップに

おける安直なベスト盤も発表されていますが、そこで終わらず
本作品を（他作品も）聴いてみようと思って購入されるなら、その人にとって
一生の宝物が一つ増えることになるといえましょう。

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LITTLE WONDERS!!!
このCDセットに目がいくファンの殆どは初期のBowieに興味のある人だろう。
実際、1、2枚目は70年代初期の瑞々しい彼の姿を聴くことができる。
特にdisc1ではDavy Jonesという名前で活動していた頃の小曲をライブで聴けるのが嬉しい。
だがコアなファンは、ブートに収録されたものも少なくなく、音質が飛躍的に向上したわけでも、オリジナルと大きくかけ離れたアレンジが為されたわけでもない、このセットの購入を躊躇してしまうかもしれない。
だがそれでも欲しくなるのがファン心理というもの。
私がまさしくそうだった。

しかしである。最初、その存在さえ忘れていた、2000年6月にBBCで録音された3枚目がかなりいいのである。
ご多分に洩れず、私も「BowieはHEROESまで派」だが、本作に触れて、遅ればせながら90年代以降のBowieを聴きだした。
以前評価の低かったDAVID LIVEやSTAGESと較べても、ライブ盤としてそれらを上回る出来だと思う。
オリジナル録音を凌ぐと思われる曲もある。
バンドとしての演奏力、そしてなによりBowieの歌と声が（奇跡的なほど）いいのである。

どんな天才にも才能が枯渇する時期がある。
私はかつてPrinceにも同じことを感じた。
だがBowieはただの天才ではない。
彼の大きな武器である「知性」が今尚錆びることはない。
最近のBowieは昔に増してアイロニカルだ。
その厭らしさはよくも悪くも「老獪」といっていいほどだ。
そして時には、はっきりもの申す。
God is an Americanと現況を嘲笑うI'm Afraid of Americans。
イギリスが生んだ天才の知性は未だ健在だ。

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コンパクト・ツェッペリン
　ツェッペリンのライブというのは公式盤のみならず、名作海賊盤でも何時間に渡って収録されており、特に「幻惑されて」や「ノー・クォーター」なんかが出て来ると1曲につき30分近く聴き入る必要があり、それなりに体力が必要である。それももちろん重要だが、いくらツェッペリン・ファンでも毎日何時間もつきあっている訳にはいかない。通勤の往復でもまだ曲が終わらなかったりするのである。
　BBCの番組のための収録は、その意味でアーティスト側に時間的制約を課すことから起こる演奏の変化を楽しむことができる。どの曲もいつもより性急で、短くまとめてある。時期的にもまだ延々とジャムるものではなく、むしろ1曲でも多く演奏するスタンスの方が強い。長時間演奏するより、ディスク１のようにダビングを施したりの制約の中での実験が珍しい演奏である。
　従って本人達は本意か分からないが、とても聴きやすい構成になっている。同じ曲が何回も入っていてもツェッペリンはもちろん毎回演奏が違うし、それぞれが短く簡潔な演奏で勢いがある。解説にあるように音質の問題や演奏そのものの危険（「リスク」とある。メンバーがちょっとでも手を抜けばアンサンブルが崩壊するスレスレがいっぱい！）はあるかもしれないが、スタジオ盤とは違う高音質の状態の、ツェッペリンの一発演奏の威力（魅力でもある）がここに溢れている。この演奏の海賊盤も溢れ返っているが、ジミーがプロデュースすると途端に魂が入るから不思議だ。この調子で他の演奏、「アールズ・コート」とかもCDでフル・リリースしてほしい。いや、この際映像付きで！！

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初期のカッコイイ ZEPです
レッドツェッペリンがラジオやTV番組で演奏したのは、初期の数年だけです。それだけにこのアルバムに収録されている都合24曲は極めて貴重と言えるでしょう。個人的にはDISC 1 の方が興味深く聴くことができました。69年の、放送用音源とはいえここまで綺麗な音で聴くことができるのです。文句などあろうはずがありません。関係者一同に感謝! DISC 2 のほうは、ZEPマニアには耳タコ音源ですが、やはりここまでのクオリティのものはありませんでした。この時代のジミーペイジってかっこいいよね。髭もじゃで通称ルンペンルック、この格好で、虎もくのレスポールをダランと垂らして金属的なフレーズを連発するんだぜ!ドラゴンスーツよりこっちのほうが私は好きです。ところで私にとってこのアルバムとは、ZEPファンで良かったなぁーって心から思えるアルバム、そういう存在です。皆さんも、何度も何度も繰り返し聴いてみてください。きっとZEPファンで良かったなぁーって思えるはずですよ!

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２枚目だけでいいかも、、、
１枚目：いいとは思うんだけど、どうもすこしＤＵＬＬに感じる。
２枚目：ブートレグで有名なＢＢＣスタジオライブ。もう２０年ぐらい前にＮＨＫ−ＦＭで渋谷陽一のＤＪで初めて耳にしたとき、有名な「永遠の詩」よりはるかにいいと思ったのを覚えている。そのとき幸いにもカセットテープでエアチェックしており、それを擦り切れるほど聞いた。どの曲もいいが、「カリフォルニア」と「ザッツ・ザ・ウエイ」で聞けるＪ・Ｐ・ジョーンズのマンドリンがすごくいい。こんな曲も書けるのが、ＺＥＰのいい一面。
ということで、１枚目の？のため、すこし辛目に４点。

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2枚目だけでいいかも、、、
１枚目：いいとは思うんだけど、どうもすこしＤＵＬＬに感じる。
２枚目：ブートレグで有名なＢＢＣスタジオライブ。もう２０年ぐらい前にＮＨＫ−ＦＭで渋谷陽一のＤＪで初めて耳にしたとき、有名な「永遠の詩」よりはるかにいいと思ったのを覚えている。そのとき幸いにもカセットテープでエアチェックしており、それを擦り切れるほど聞いた。どの曲もいいが、「カリフォルニア」と「ザッツ・ザ・ウエイ」で聞けるＪ・Ｐ・ジョーンズのマンドリンがすごくいい。こんな曲も書けるのが、ＺＥＰのいい一面。
ということで、１枚目の？のため、すこし辛目に４点。

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音が細い
BBC音源モノは概して音が細くなってしまう欠点がありますが
本作もやはり音が細く他のライブ盤『ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン』『永遠の詩』に比べると
その点辛いところがあります。
オリジナル・バージョンを超えるものもあまり無いと思います。

ディスク１はYou Shook MeとI Can't Quit Youが2テイク収められていますが
どれも冗長に聞こえあまり好きでありません。
こういうブルースロック調は初期フリートウッド・マックがやったほうがやはり映えると思います。
他にも本作でしか聞けないカバーなどがありますがあまり面白いものはありません。
しかしCommunication Breakdownの３テイクは貧弱な音質にも負けず勢いが感じられます。
What Is and What Should Never BeやWhole Lotta Loveも
『ハウ・ザ・ウェスト～』のバージョンよりおとなしめですが私は好きです。

ディスク２は観客を入れた一つのコンサートですが、最初のImmigrant　SongとHeartbereakerが破天荒な勢いが感じられて好きです。
最後のThank　Youは特にジミーペイジがオリジナル以上の壮大な盛り上がりを見せて個人的には本作ハイライトです。

全体的に音の細さに負けてしまっている演奏が多いのが辛いところで
私は他ライブ2作の方が好きです。演奏も全体的にはラフすぎるものが多いように感じます。

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アルバム「POP」への回答がここに
u2ベストの2作目。
アクトン・ベイビー以降の４作からの選曲。
「POP」までの３作は電脳３部作の呼ばれていましたが、「POP」に関してはツアーはともかくアルバムは行き詰まり感がぬぐえませんでした。
ここではそのPOPからの楽曲がリミックスされており、よりバンドっぽい仕上がりで収録されています。

ディスコテックはサウンドの暗さが浮き上がり全く印象は変わりました。
メンバーのPOPへの評価がこれらリミックスによってはっきりしてしまいました。

次作「オール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインド」での音作りも「POP」での反省があったのでしょう。

初期のヒットサウンドに戻ったのではなく、前進したらこのサウンドになっていたという（嘘だとしても）説得力がこのアルバムにはあ!りました。

'90年代のU2を振り返るときに、オリジナルアルバムよりもこのベストの方がよりバンドの本質に近づけるような気がします。

日本語ライナーノーツは前ベストより良いです。

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最もロックな生き方を実践したバンドの軌跡
｢80年代最も重要なバンド｣と言われ続けてきたU2が、｢The Joshua Tree｣によって米国での成功を手にしてアメリカのルーツ・ロックに傾倒していった80年代から一変して、ヨーロッパの音楽シーンで起きている流れに目を向け、どんどん行動的になっていったのがこの90年代です。それだけに賛否両論ありますが、その時に彼らが音楽の世界で実践したのは、型に嵌ったパブリック・イメージのスタイルに固執することではなく、常に革新的な試みへの挑戦だったのだと思います。そんなU2の90年代の軌跡をこのアルバムで再確認できます。新曲が収録されていてBonus DVDも付いているものの、ほとんどが既にリリースされたシングル曲やそのカップリングですが、こうしてベスト盤を通して聴くと、また別の形の魅力が再認識できること請け合いです。

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私的Ｕ２観
８０年代Ｕ２については，あまり批判が無い様に思える。しかし，９０年代Ｕ２についてはどうだろうか。賛否両論が入り乱れているように思われる，しかし，わたしは80年代の名盤「The Josure Tree」と90年代の名盤「Actong Baby」，これは後者の方が良いのでないかと思う。90年代Ｕ２は変貌を遂げたといわれるが，私は「ONE」等を聴いていると思うのだが，基本コンセプトは特に変わってない。むしろ，それを磨き上げていってるのではないか。とにかく聴いてほしい，出来ればベストアルバムを二枚買って自ら感じてほしい。星四つの訳は同じくＵ２の一番新しいアルバム，「All That You Leave Behind」には劣ると思ったからである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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90年以降のU２を理解するための大まかな見取り図
僭越ながら、初心者向けに、90年以降のU2について好意的な理解を示すと、反対意見もあることでしょうが、以下のようになるでしょう。

80年代、少年／アイルランド三部作によって、アイリッシュとしての自分たちのアイデンティティを探るうちに、アイルランドのケルト的音楽がアメリカン・ロックのルーツのひとつだと気づいた。アメリカ巡礼三部作によって、アメリカン・ロックの多様なルーツを探り、自分の音楽性を広げた。さらに、その旅路は、世界中で平和をもたらすべく、政治的・宗教的思想を率直に全面に出して説いて回るものであった。しかし、U2は、アイルランドでもアメリカでも自己完結できなかった。さらに、現代においては、主義・主張を唱えれば、人は逃げていく、もしくは寄ってくる人間と逃げていく人間にはっきりわかれる、ということを思い知らされた。

そのため、90年代に入って、闘争の戦略が変わることになる。ヨーロッパ三部作／電脳サイバー三部作へと転回したのだ。そこでは、「ZOOROPA」（動物園化したヨーロッパ）というアルバム名や本アルバムのジャケットに象徴されるように、ヨーロッパ文明におけるテクノロジーの発展がもたらす反ヒューマニズムの告発、終末の回避というコンセプトがあったように思われる。すなわち、サウンド面ではテクノロジーのふところのうち深くに飛びこんだ。しかし、他方、（おそらく現在のヨーロッパではない人間的で）高い場所につれてって、とか（現在のヨーロッパに）ぼくは降りてこない、とか、とボノは叫ぶようになった。そして、2000年、U2は、「オール・ザット・ユー・キャント・リーヴ・ビハインド」（90年代に置き去りにできなかったものすべて）を表現しようとした。
ということで、ぜひ聴いてみましょう。

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９０年代のＵ２には疑問符有り？
懐かしい反面、あの当時疑問に思っていたことがまた再び頭をよぎった。
アクトンベイビーでの路線変更は受け入れられた。
その後すぐ発表された、ズーロパには疑問を持ちつつ、いい曲だとは言っていた。
そして、ポップ、最初の三曲はいい曲ながら、世間に媚びているようで、本心では受け入れてなかった。

そしてオールザットユーキャントリーブビハインド。ほっとした。Ｕ２の音楽が戻ったと思った。
このＣＤは、そんな９０年代のＵ２を思い出すとともに、再びＵ２の可能性を示してくれた。新曲、ニューリミックスともに、これなら納得できる。
特に、ズーロパやポップに共感できなかった人にこそ、買って欲しいアルバムだ。

でも９０年代のＵ２に疑問符があるから、星は４つに留めておこう。

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いいですよ「危機」の一つ前の「こわれもの」
YESファンの私、「危機」が頂点ですが、その一つ前、同じ年に
出されたこの「こわれもの」。収録曲が足りなくてソロ曲を沢山
入れたり、考えようによってはファンを馬鹿にしてますが、それが
「危機」に比べて完成度の低い理由ですが、良い曲が入ってます。
この年YESは「狐に憑かれていた」のでしょうね。私の中では「危
機」と差を付ける為に★4つです。でもお気に入りであることは
間違いなしです。YESの才能の開花を感じる一枚。

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Yes、その音楽の完成
1971年9月ロンドンのアドヴィジョン・スタジオにて録音。リック・ウエイクマンの加入でYesの音楽が完成した記念すべきアルバム(第4作)である。
この時のメンバーの年齢はジョン・アンダーソン27才、ビル・ブラッフォード22才、スティーヴ・ハウ24才(ちなみに千昌夫と誕生日が全く同じ（●＾o＾●）)、クリス・スクワイア25才、リック・ウエイクマン22才ということでパワーとテクニックがまさに円熟期に入った時期でもあったと言えるだろう。
Yesの音楽を語る上で前作でのスティーヴ・ハウの加入以上に重要だったのは本作から加入したリック・ウエイクマンの加入だったと思う。クラッシックの素養を持つ彼の変幻自在のキーボードは彼等の音楽の土台を強固に固めたものだった。
その中でメンバー5人はそれぞれのソロを1曲ずつ入れるという試みを本作で行っていてそれがとても効いている。リック・ウエイクマンのブラームスやスティーヴ・ハウの名曲『Mood For A Day』の素晴らしさは格別で彼等をコピーしなかったギター小僧・キーボード小僧はいなかったと断言できるほどの吸引力である。
それにも増して合作の1・6・9の素晴らしさは最高である。そしてロジャー・ディーンのジャケット!!文句ありません。

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文句無しの名盤。
初めて聞いたのはもうï¼'０å¹'以上前ですがãƒ-ログレã‚'聞くきっかã'になったã"のアルバム、æ-‡å¥ç„¡ã-です。もともとãƒ-ログレッシãƒ-・ロックとはæ°-にもせず聞いていまã-たが、普通のバンドとは違うã"とはすぐにわかりまã-た。「ラウンドアバウト」、「HEART OF THE SUNRISE」はもちろã‚"名曲ですが個人的にはï¼"曲目の「SOUTH SIDE OF THE SKY」が一番好きです。（ã"の曲が好きな人はあまりいないã‚"でã-ょうか？）ドラマティックに展é-‹ã™ã‚‹ã"の曲がã"のアルバムでもっともãƒ-ログレッシãƒ-・ロックっぽいã‚"じゃないかと思っています。ã"の曲でのスティーãƒ-・ハウさã‚"のバッキング（クロマチックで駆ã'上がるとã"ろなど）は背筋にきまã-た。ドラムもãƒ"ル・ãƒ-ラッフォードさã‚"にã-ては珍ã-く（？）重い感じですã-、é-"奏のãƒ"アノも感じが出てますã-、ベースはクリスさã‚"らã-くもちろã‚"かっã"いいã-、ãƒ'ォーカル(ä»-の曲より力強いうたいæ-¹ã§ã™ï¼‰ã‚‚ç' æ™'らã-いです。バンドå...¨ä½"のアンサãƒ-ルも非常によくまとまっているã‚"じゃないでã-ょうか。私はどの曲よりもã"の曲ã‚'おすすめã-ます。（参考にならないかもã-れませã‚"が・・・）もちろã‚"ä»-の曲も名曲ばかりでã!™ã€‚

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７０年代リマスターＣＤの一つのお手本
かつてはやたら凝った演奏が気になったyesだ
が昔聞いたＬＰとは恐ろしく印象が違う　すごい音　
ベース　ドラムスのクリアーな音は圧巻
ＬＰ完全復刻の紙ジャケといい数ある７０年代ＲＯＣＫ
のリマスター盤の中でも最高のできだと思う　
これをお手本に７０年代ＲＯＣＫ名盤は
ＨＤＣＤ仕様ＬＰ完全復刻の紙ジャケでどんどん出してほしい

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７０年代リマスターＣＤの一つのお手本
かつてはやたら凝った演奏が気になったyesだ
が昔聞いたＬＰとは恐ろしく印象が違う　すごい音　
ベース　ドラムスのクリアーな音は圧巻
ＬＰ完全復刻の紙ジャケといい数ある７０年代ＲＯＣＫ
のリマスター盤の中でも最高のできだと思う　
これをお手本に７０年代ＲＯＣＫ名盤は
ＨＤＣＤ仕様ＬＰ完全復刻の紙ジャケでどんどん出してほしい

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最初で最後の衝撃やで！！！
エアロスミスに出会ったきっかけ！
なんとなく「聴いといたほうがいいかな」と思って買ったら良い意味で期待を裏切られた。こんなに良いお金の使い方は無いでしょうってくらいの衝撃を受けたアルバム。世界に認められているだけのことはある、本当にショックでした！おそるべし！エアロ節！！！
このアルバム聴かないで死ぬ人は本当にかわいそう。

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内容は最高ですが・・・
大きなシングルヒットはありませんが、曲の完成度は非常に高く、
長い間聴ける名盤だと思います。ただ、ジャケットが・・・。

紙ジャケットって、昔、LPを持っていた人が当時を懐かしく想いつつ
楽しむものではないかと思います。
これは当時から、CDで発売されたものであり、それを無理やり
紙ジャケットで出すのは、「ファンなら当然、買いますよね」みたいな
商売根性丸出しなカンジがして、ちょっとイヤです。

LP世代でない方にとっては、どちらでも良いとは思いますが。

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A CAT HAS NINE LIVES.
なんでしょう、この完成度は・・・。このアルバムは一週間前位に買いました。今までAEROの曲は聴いていなかったワタシですが、今年になって図書館でHONKIN` ON BOBO/JUST PUSH PLAYを借りたのをきっかけにすっかりはまってしまったんです。今年に入って90%以上はAEROの曲しか聴いていないというハマリぶり・・・其れからPUMP/ROCKS/PERMANENT VACATION/PINK/etc.といろ２と聴きまくりそしてこのアルバム！！！
すべての曲がイイ！！！実は最初に試聴でThe Farmが気に入ってしまい買うことに決めたんです。その１曲のためだけに買いたい！！！って思ったのはこれが初めてです。ALL YOU HAVE TO DO IS TO FEEL AERO!!!

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鳥肌モン!!!
①から飛ばしすぎ・・・ロック好きならきくべし！②はイントロがおもしろい。そして③は極上バラード。個人的にはMiss A Thingよりもすき。なんでこんなのができるのか？
④は歌詞がおもしろい。へたしたら涙を流す⑦.これはHole In My Soulのシングルのカップリングにでもいれて欲しかった。
⑪のPinkは独特！どっかに飛んでいっちゃう感じでチカラが抜ける

そして最後は、最初の激しさはどこへやら、社会問題にも少し触れていて、悲しげな曲。最後のインストではそのまま眠ってしまいそう。
でも、まぁ、欠点を1つ言うなら、ジャケットかなー。US版のほうがカッコいいし曲にも合っている。そんなマニアじゃなきゃあんま関係ないけど。

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∞だ
鳥肌が立ち、涙にむせび、心臓は高鳴り…
スパークしてしまう。このアルバム、否、ツェッペリンの曲に関して私はもう優劣など感じないのだが、ACHILLES LAST STANDをかけると、自己の存在がブッ飛んでしまう。しかも困ったことに、飛んでいった自分はなかなか戻ってこない。
音というメディアの枠など吹き飛ばし、聞き手に存在を叩きつける。しかしその力は限りなく優しく、凄まじく、…つまり、神。
自分は決して感受に関する玄人などではないのですが、アキレスの底なしの力を感じることができるツェッペリンのリスナーは幸せだと思います。ここまで包容力のある芸術と巡り会えたことに感謝したい。
難しいことは考えずに、まず聴け。音量は最大限。鼓膜が破れないギリギリで。体で感じるのだ。聴けばわかるから。活字なんかで語れない力を、少しでも多くの人に感じてほしい。

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計り知れないパワー
プラントが病み上がりじゃなく、絶好調だったらもっと凄まじいアルバムなっていただろうな。どうもペイジの破壊的リフだけがめだちすぎてる感がある。でもいまどきのただ爆音で早く弾きゃあいいと勘違いしているHMとは比べものにならないパワーと魂が感じられるね。

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後期の傑作
イントロのギターの爪弾き、そこに加わるボンゾのドラムと共にギターリフが鳴り響く。
この①の鳥肌が立つくらいのかっこよさは何度聞いてもたまらない。
アルバムの初めを飾るのにこれほどピッタリの曲もそうないだろう。
コンサートではラス前曲としてコンサートを締めていた。
（77年以降、ラス曲は「天国への階段」）
意識的にギター、ベース、ドラムのみの基本編成のみで演奏を行い、その効果を
最大限に発揮した素晴らしい作品である。
上記①以外にも③④⑦と聞き所満載。
私は紙ジャケ大好きなので、それも加えて星六つあげたいくらいの傑作。

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一曲目に尽きる？
　この「プレゼンス」がツェッペリンの最高傑作だという人もいます。実際にジミー・ペイジはこれが一番のお気に入りだそうで。
　内容はやはり１曲目の、「アキレス最後の戦い」に尽きるといっていいかもしれません。ほかの曲もいいのですが、この曲の前ではかすんでしまいます。ジミーの飛翔するギター、凄まじすぎるポンゾのドラミング、そしてロバート・プラントのボーカル、１０分とロックとしては長い曲ですが、それをまったく感じさせない演奏です。
　私はこのレコードを彼らの最高傑作だとは思いませんが、やはりすばらしいレコードであるということは間違いありません。

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Achilles Last Stand!
1976年発表。レッド・ツェッペリン7枚目のアルバム。1969年2月にデビュー・アルバムを発表して以来ほぼ1年1作の割合でレッド・ツェッペリンはアルバムを発表し73年までに5枚のアルバムを発表してきたが1974年はその恒例たるアルバムの発表が無かった。そして1975年に2枚組の前作『フィジカル・グラフィティ』が発表され、数的に追いつき、1年1作のルールは今回も守られたのだ（●＾o＾●）。
何といっても秀逸は1の『Achilles Last Stand』だろう。ジミー・ペイジのギターとロバート・プラントのボーカルが延々とバトルを続ける10:28のこの曲はツェッペリン・ファンの胸底に響き渡る。
一方、相変わらずジャケットも凝っていて、Vと同様ヒプノシスが担当している。『The Object』と名付けられたこの黒い物体は随所に現れ、彼らのレコード会社の『Swan Song』の商標登録まで得ているようだ。

ジミー・ペイジってホント面白い人だ。