Amazon人気商品ランキング／ブルース・カントリー

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もっと収録してほしかった
当時の12インチをほとんど所有してます。
Out Of TouchのダブバージョンやMethod Of Modern Loveのremixとか最高に面白いのに収録されてないのが残念です。
少値段上がっても2枚組にしてなるべく多く収録したほうが魅力的ではないでしょうか

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２枚とも欲しいところ
結構、辛口批評が多いようですが、私は推薦いたしますゾ。海外のコレクターもうらやむ高音質の12インチ集。ほかでは手に入らない80年代当時のダンスバージョンが目白押しのＣＤであります。Ｈ＆Ｏファンや'80ディスコファンであれば、第１、２集ともども廃盤にならないうちにそろえたいところですゾ。

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こんなのあったら良いながほんとに実現した感激の一枚
当時、神がかり的なリミックスを施すアーサーベイカーとタッグを組んでいたこともあり、ホール＆オーツの12インチは別格の面白さがありました。ということで彼がらみのすごいリミックス集とそれ以外の所謂ロングバージョン集の組み合わせです。
はっきり言ってこのCDのスゴさ、良さが分かるのはリアルタイム世代だけかもしれませんね。
アーサーベイカーさんがらみは除き、それ以外での聴きどころはOne On Oneでしょうか。ちょっと手を加えただけなんですが、バックコーラスだけの間奏を入れるなど、オリジナルのもつ情感を良く引き出していて、あらためてこの曲の良さを実感させてくれます。
最後のI Can't Go For Thatのリミックスも結構がんばってますが、実はこの曲の最高のリミックスはデラソウルの"Say No Go"ではないかと思ってます。（サンプリングだけど）すごくファンキーな仕上がりで、この曲のファンは速攻チェックしてみてはどうでしょうか。

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う～ん。。。
ファンの間でも好き嫌いが分れるかもしれません。
Mixされている曲は彼らの代表的なものですが、強引なMixって感じでちょっと戸惑ってしまいました。

この手のものはかつてダンスホールでよくかかっていたみたいですが、それらをリアルタイムで知る方達にとっては非常に貴重なCDじゃないでしょうか？純粋なH&Oファン向けというよりは「H&Oの曲でよく踊ったなぁ～」と若かりし頃を懐かしみたい方にとってのベストアイテムじゃないかと思います。

初めてレビュー書きます、、素人レビューでお恥ずかしいですが少しでも参考になれば、、、。

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B3とレスリー
ハモンドオルガンの分厚い音はレスリーなしにはあり得ない。
ジミーの音作りは、その後のロックにも大きな影響を与えた。ジョン・ロードの音作りもB3とレスリーの組み合わせで成り立っている。
かつての名器の音を聴くことが出来るこのアルバムは思い出の塊です。

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正にテキサスのハリケーン
このアルバムはStevie Ray Vaughan And Double Troubleの２作目だ。代表曲のひとつ、疾走感がある１から始まり、カッコイイカッティングが冴える２。熱気が迸るJimi Hendrixの有名曲のカバー４。そして本編最後。Steivie自身はグラントグリーンやケニーバレル、ウエスモンゴメリーなどのジャズギタリストにも影響を受けており、この本編最後の曲は、Stevieの作品の中でもその影響がとてもよく出ている。
それからボーナストラック。本人による、ブルースやHide awayに関するインタビューときて、クラプトンなどがカバーしたことで有名なフレディキングのギターインスト曲「Hide away」。

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ブっ飛び！
スティーヴィーの代表曲ともいえる１曲目に始まり、終始プレイを堪能できるアルバム。
個人的にヴゥードゥーチャイルなどはジミヘンのオリジナルよりも鬼気迫っていてカッコいいと思う。
アルバム全体を通してＳＲＶの魂が炸裂している１作だ。

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買いです。
アナログ時代から親しまれた方も多いはずのこのアルバムは、シティ・ブルースの礎を築いたとされるリロイ・カーの１９３０年代の録音を集めたものです。後世に与えた影響云々や、ＳＰ落としの音質はこの際目をつぶるとして、このピアノとヴォーカルは一日の疲れを癒すのに最適です。

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自分の耳で聴いてみて判断しなくては
こういった存在を語る際、例えば「*****に影響を与えた」とか「○○○の元祖」などといった形容で、そのデータ面や歴史的意義や後世への影響力を述べるのも、それはそれで必要なことだが、それよりも、実際に自分の耳で聴いてみて、どういう風に感じたかを何とかして表現しなくては。もちろん、一回聴いただけではその良さがさっぱり分からない存在なんて当たり前だから、何度でも繰り返して聴いてみる。そうすると見えてくることがある。

リロイ・カーの1932年から1934年にかけての吹き込み16曲。ギターを弾く相棒は無論スクラッパー・ブラックウェル（一部でジョッシュ・ホワイトが加わる）。迫力で押し切る、というタイプとは全く違う。おしゃれで洗練された感じともまた少し違う。歌い口は決して濃くはないが、薄っぺらいものでも当然ない。だらしないという形容も違う気がする。どうしようもなさ、やるせなさ、と言ったらいいのか、そういったものが彼の歌とピアノの音から少しずつこぼれ落ちてくる。歌詞が分からないまま聴いても、何だかどことなく沈鬱で、ほんの少し、哀しい。歌詞を読むと、またこれがぶっそうで、痛々しく、また悲しくて･･･　スクラッパー･ブラックウェルのギターもリロイ・カーの歌唱の邪魔に決してならず、クイクイと抉り込んでくる歌伴の達人技。単純に聴いただけでは「あれ、こんなもんか？」と正直感じるが、何十回と繰り返し聴いて、何となくその凄さが見えてくる。そういう存在もいるのである。その真価にうち震えるには、自分はまだまだ時間がかかるけど、こういうことなら喜んで時間をかけよう。

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一人の夜に
「サンドゥ学校へ行こう」の中で、ツバメのサンドゥ（ピ＝ＲＡＩＮ）が弾き語りをするのが、
ジェイムズ・イングラムの♪Just　Once…いい曲だった。
未知の領域ながら、この曲を聴きたくて注文。…結果、完全にピ君の負け。
心にすーっと入ってくるこの感じはなんだろう。
ここ３０年間で一番悲しい夜に聴き始め、それから今まで何度聴いたことか。
あれから２年、今はジェイムズ・イングラムにお礼がいいたい気分でこれを書いてる。
誰かに教えてあげるのが、もったいないほど、おすすめです。

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何度聴いても
このアルバムは本当に素晴らしい!
エイクロイドが、豪華ゲストがトコトン盛り上げてます。
何年経っても、何度聴いても心踊ること間違いナシです♪

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まちにまったＢＢ第２弾
このアルバムに興味わもたれる方々は、もう知っていると思いますが
前作より１７年経つての映画のサントラ盤ですね。
まず、前作よりバラエティーにとんだ選曲になっていると思います。
ブルースにこだわらずにソウルにカリビアン、ブルーグラスといろいろてんこもりです。それに出演者がすごいです。どこかで読みましたがグラミー賞でもこの顔ぶれは、揃わないであろうと。書いてありました。
本当にすごいメンバーです。
そんなメンバーが録音しているアルバムなので悪いわけがありません。
かなりファンキーなアルバムです。
買って損は、しないですよ。

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american music
　皆さんご存知のBBの映画第２弾。
　相棒を失ったエルウッドが新たに仲間にしたのが、孤児のバスターとバーテンのマック。

　ブルースやソウルは勿論、カントリーやカリビアンまでアメリカ音楽満載のご機嫌な時間が過ごせる本作品、映画を見て音楽に惹かれ方にはお薦めです。

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困ったもので・・・
このアルバムを聞くと映画を見たくなり、映画を見るとこのアルバムを聞きたくなる。豪華キャスト満載でこれ一枚でブルースブラザーズの虜になっちゃいます。

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とにかく豪華！！
ブルースブラザーズが帰ってきた！！相棒を失い仲間集めの旅にでたエルウッド・・・とにかく映画をみるべし！そしたら、このサウンドトラックが欲しくなること間違いなし！！

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お買い得としかいいようがない
代表作「プライベートアイズ」なんて、
もう２５年つまり四半世紀前の曲ですが、
やっぱりいいものはいいですね。
イントロだけで、「あの頃」に戻してくれます。

高校生の皆さんへ
今はもう演歌しか聴かないお父さんへのプレゼントとして最高ではないでしょうか。

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年を経るほどに彼らの経歴に逆行する！？
私がホール＆オーツを知ったのは「稀代なるポップ・アーティスト」として全米ヒットを連発していた80年代。このベスト・アルバムは時系列的に彼らのヒット曲を並べているが、曲で言うと、＃６～14の時代。彼らの創り出す楽曲は「ポップ・キャッチー・ダンサブル」で、出せば必ずヒットした。

しかし、時の流れと共にこのアルバムを何度も聴くうちに私の嗜好は「ダリルのソウルフルな歌唱力をじっくりと堪能できる」それ以前の作品に移っていった。特に哀愁を漂わせる＃１・３、ダリル本人の失恋がモチーフで、狂おしいまでに歌い上げられる＃５。（＃５は80年発表の「モダン・ボイス」からだが・・・。）また、軽やかに流れる＃10は一年余り悩んだ末に異性に初めて自分の恋心を告白した達成感（というか脱力感）の中で無意識のうちに頭を駆け巡っていた思い出深い曲。（その一週間後には「ふられた気持」という結果になるのだが・・・苦笑。）

かといって、＃６～14も今聴いても全く色褪せを感じることなく聴ける。要は全曲完成度が高く、素晴らしいものばかりなのだ。＃15・17・18のライヴ・バージョンもコンディション良し！

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ブルーアイドソウル＝白人ソウル
黒人音楽のおいしいところを＝白人マーケットでバカ売れできる使用にして提示できた器用なバンドまたは狡猾なバンド。ダリルはテンプル大学卒のインテリ。過激なまでの商業的成功があるのに評論家からはあまり評価されない。このへんは歌詞がラブソングばかりだからだと思われる。彼等の特色は『日本でばか受け』していることだろう。なぜなら『おいしい餌としてのフック重視の楽曲製作姿勢』＝フックから作っていくのではないかと思われる＝を徹底しているからである。

フィラデルフィア出身のダリルホールは黒人音楽に対して同化しようとしていた。このへんはギャンブル＆ハフとの交流やテンプテーションズとの共演からもわかる。初期はかなりフォーキーなスタンスで演奏していたが、メガヒット街道に硊??入モードに入ってからの彼等のスタンスは＝ずばり＝ソウル＋ポップ＋ロック＋ニューウエイブの絶妙なブレンドになっていった。このへんは解散したガリバーというバンドでの苦い経験があると思われる＝売れないとつぶれるという原則＝。

でこのアルバムは彼等にしてみれば『忠実なファンがたくさんいる国』＝おいしいマーケット＝に対する感謝状＝をつけた変則的なアルバム。二人からの日本のユーザーに対して感謝の言葉が挿入されている。

へたな新人をデビューさせるよりも、手堅く儲ける＝リスクが少ないから＝というレコ会社の姿勢も感じる。というわけで、このアルバムは＝黒人音楽の美味しい部分を再構築して白人が聴きやすいようにフォーマット化した彼等の足跡が辿れるそんなアルバム。ダリルホール!は一般ユーザーが楽しめるレベル＝ほどほどにださいレベル＝フックを味わう＝にきちんと楽曲を設定できる巧妙な人物であることがわかる。
１０点中９点

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Liveがまたいいんです！
1995年に発売のアルバム。前作BEST盤「ROC'N SOUL Part-1」の最後の曲「Wait For Me」は武道館Ｌｉｖeで原曲に近いLiveだったが、このアルバムに入っている「Wait For Me」はしっとりと切なさたっぷり、大人のLIVEアレンジになり、先のLiveでも言っていた通り僕の好きな曲である 「WHat's Going on」はカバーであるが、本当に渋くかっこいい！
「So Close」もこのLiveアレンジの方が鳥肌が立つ程に、初めて聴いた時は感動したことを覚えている。「Me and Mrs.Jones」も彼らが好きな曲、Live音源であまり感動しない私も、Hall&Oatesだけは別。何処からそんなアドリブでありながら質の高い演奏が出来るのか？といつも感じてしまう程。　　ホント？と首を傾げるあなたもこのアルバムを聴いたら、絶対にHALL&OATESのLiveに行ってみたくなるはず！もうこのＬｉｖｅだけでも星5つです！！！

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最高！おしゃれです！
ディズニー「シー」ファンならぜったい買うべし！！ディズニーシーの基本的な曲がてんこもりに入っています。DISK１は、ポルトパラディーソサイド系で、アメリカンな感じ、船の出港する場面が思い浮かびます。DISK２は、とにかくロストリバーデルタ色がつよく、最初からミスティックリズムのフル音楽が感動です。曲順も大変によく、順番をきちんと考えて作られています。一見ディズニーの音楽とわかりません。DISK２は、エスニックアーティストの曲のようです。カフェやリビングに流してもいいですね。自分は、息子の保育園に頼んでこのCDを流してもらっています。

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ミスティックリズム！
ミスティックリズムが入っているので買ってしまいました。生演奏にはかなわないと思いますが、買う価値はあると思います。ＣＤ聞いてからディズニーシーに行くと感動しますよ。

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ディズニーシーの３周年にちなみ
ディズニーシーの３周年とほぼ同時リリースになりましたが，最新の「ブラヴィッシーモ！」も入っていて，これまで公開されていないショー「セイル・アウェイ」や「ミスティックリズム」の曲も入っているので，ぜひぜひおすすめです。

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「小粋です」
ここのところずっとブルースを聴いているわけですが。正直、体力要ります。これならハード・ロックを聴いているほうが体力的に楽かな、と思うときがあります。ハウリン・ウルフのあとにジョン・リー・フッカー、エルモア・ジェイムスにハウンド・ドック・テイラー。サイコーです。ただ疲れてしまうのです。そんなとき、この人です。歴史的な意味合いとか、まだ勉強中でわからないこともありますが、癒されます、小粋です。バックの演奏はほぼジャズです。というか、この時代はジャズとブルースに線引きなんかなかったんでしょうね。朝から夜までどんな時間でもきけるステキなアルバムです。このアルバムで癒された後、最近の私はまたゴリゴリブルースに立ち向かっていくのでした。

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お手軽ベスト盤
テキサスの偉大なプレイヤー「モダン・ブルース・ギターの父」、Ｔボーンの長いキャリアと膨大な録音からレーベル（Imperial, Rumboogie, Capitol, Atlantic, Comet and Black & White）を越えてピックアップされたライノ社名物ベスト盤。一枚のディスクでは本編が一番充実したものだろうか。

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洒落っ気たっぷり、程よい濃さ。
　ドラム、ピアノ、ベース、ギターという基本編成にホーン隊が挿し込まれる。モダンブルース・ギターの父というタイトルが表す通りポロンポロンと暖かい音色のギターがスインギーなホーンと相俟ってモダンでジャジーな雰囲気を醸し出す。マディーウォーターズのようなドスはないけれど、さらりとしたスモーキーなヴォーカルがサウンドによく馴染んでいて心地よい。ロックンロールにつながるギターのフレーズとテンポが軽快で、重たすぎず軽すぎず飽きずに聴けるアルバムだ。
　もちろん斬新なギターワーク、表題通りの歴史的作品としての価値も十分に望める。

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以外と地味な”戦後ジャズ”
ブルース／ジャズの名盤として名高いこの作品だけれど、個人的にはTボーンはワンショットで他のコンピレーション、アンソロジーもので聴く方がなぜかインパクトがある。それはステージ狭しと飛び跳ね、アピりまくる彼のショーでのスタイルが、チャーリー・クリスチャンを除くそれ以前の大衆音楽のギター弾きが、リズム楽器として後方に演じたそれとは一目瞭然で違うこと、またそのエレキ化した単音ソロによる縦横無尽なペンタトニックフレーズ（クリスチャンはあくまでもジャズの運指とスケールだ）の衝撃だ。ただギター界のイノベイター的存在の偉人Tボーンも、ことその作り出す音楽自体は、シーンでの過渡期に位置するためか、どこか彼以降のモダンブルース／ジャズギタリストの作る音楽性より若干堅く!た古い。いわゆる戦後ブルース／ジャズだ。これは彼の業績の大きさを考えれば相当辛いかもしれませんが、いちリスナーとしてはそう思います。歴史的価値は甚大で星１０個はあげたい、だが始めてこれを買った時、スローなテンポのブルースなどにその様な感慨をもったことは事実です。Tボーンを師と仰ぐBBキングが、より一般的成功を収めたのは、BBのギタースタイル自体よりも、BBの作る音楽がそうなのであって、ギタリストとしての偉大さ、特異さ、その天才的な側面はTボーンの方に大きく譲ります。（私はBBが今だによく楽しめない、解らない....たぶんこの辺が原因）だからこそTボーンはコアなプロ／アマ・ギタリストをとりこにし続けるのでしょうか。この作品に満足仕切れない人は、次にポマード頭とズートスーツ!サービスしまくる？彼の白黒映像のヴィデオを入手される事をお勧めします。そこでの雄姿に私の言いたい事の何たるか、即理解して頂けると思います。

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永遠のテーマ
月曜って鬱だよなあ。