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元ダストブラザーズ
比較的初期のテクノサウンドが聴けます。
ケミカルらしいビッグビート系のノリとテクノの曖昧な境界がなかなか。

ちなみに「さらばダスト惑星」というタイトルは、
以前ダストブラザーズと名乗っていた二人が、
ケミカルブラザーズとユニット名を変えたため（だと思う）。

このアルバムの前にどういう音楽をやっていたのか知らないけど、
変名して（もちろん実力も）その後売れに売れたので記念すべきファーストアルバム。

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アートワークは微妙ですね
Tim Burgessの声が乗っても違和感がないグルーブは、ロック・ファンを無理なく踊らせるに十分な攻撃力を持っていました。テクノやハウスというと嫌悪感を持ってしまう人々との橋渡しをした役割は素晴らしいものがあります。
様々なものを全部引き受けて登場した感があるアルバムはすでにクラシック入りのトラックが多くあります。

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国際宇宙年を代表するアルバム？
このアルバムを引っさげて、ＮＡＳＡのお膝元、ヒューストンでレーザーショウを行ったジャール。　思えば私が出会った始めてのジャールのライヴ映像だった。　アルバムはやや散漫な感じがある。　聴き所は、やはり「２」であろう、次いでシングルカットされたアンコール・チューンの「４」も、これは当時１２”のアナログ盤を買ったのだが、ケネディーの演説入りのEXTENDEDバージョンとＢ面の「ムーン・マシーン」がとても印象的だった。　ところで、この「２」は「美女と野獣」、「３」は「白鳥の死」と言うオリジナルがあるのをファンの方々はご存知だろうか？　ジャールが「幻想惑星」でデビューする以前、ある歌手に提供した物らしい。　それを１０年以上たって使っちゃう所が如何にもフランス人らしい（？）　ともあれ、このアルバムは彼にとって過渡期の作品であろう。　息子の演奏（？）も入った「５」は流石にお遊びだと思う。　全体を通したクオリティーには欠けるが、これ無しではヒューストンはあり得ない。　またロンとの共演用に書かれたラストランデヴーは名曲だと思う。　高速のSAXフレーズが完全なアドリヴでは無く作曲された物と言うのは驚き。

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最高のライヴ盤
フランス中、いや世界中が当時注目したライヴだったでしょう。
あの、スティービー・ワンダーのインタビューやヨハネ・パウロⅡ世の肉声が曲間に入れられていて、Jean・Michel・Jarreの偉大さが良く分かります。
そしてラストの「Fourth Rendez-Vous」は、観客全員、曲に合わせて拍手。
感動的な最後で終了となります。（このライヴのDVDが有れば、是非、見てみたい。）

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未だに映画の方は見ておりません（まあ、近いうちに観ますけど）
　映画のサントラということですが、困ったことに映画の方は観ておりません。まあ、面白いらしいので観ますけども、逆に言ってしまえば映画を観ない方が純粋に音楽として楽しめるわけで、まあ、言い訳めいておりますが、ここに書かせていただきます。
　え〜、純粋に音楽として聞いた一個人の意見でございますが、ディープなビョークのファンに言わせれば「あたりまえじゃない」となるのでしょうが、やはり凄いです。
　というよりも、ミュージカル映画のサウンドであるという制約に対してそれを逆手に取っているのが露骨です。映画の方を先に見てしまった人には判らない。本当に攻撃的なのだ。逆に縛りをかけることで創作のエネルギーがぐしゃぐしゃに圧縮されたかのようである。檻の中で猛獣が暴れているといっていいかもしれない。とにかく凄い。ビョークというミュージシャンが不世出の存在であるのは文句のつけようがありません。
　でも、映画の中では作品世界に馴染んで何とも思わないんだろうなぁ。

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Bjork⇒セルマ
映画よりCDの話題に先に飛びつきました。
素敵な曲に乗せられ、ウキウキで映画を観たら落ち込みました。
セルマの心なんですね。この曲たちは。

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ｂｊｏｒｋとは何だ？
私がbjorkを知ったのは、普通にsugarのVOとして、kateBushと比較出来る程、天才の啓示を感じた。みんな、そう感じたと思うし、当時のUkDance-cultureと同時にsugarのオルタナに感銘していたシーンは、PACIFICの衝撃的なテクノハウスを創造した808に拠って、待ち望んでいたbjorkとエレクトロの融合で、光速的に、【セルマ】と言う、ＴＯＰに上り詰めた．最近の【Rare-Remixes①②③④⑤盤】を聴いて来て、⑤盤は、【MEDULLAとSELMASONGS】のREMIXESが、とうとう、発表され、ラストは、ヤッパリ【Ｉ've　SEEN　it　All-REMIXES】で、此れから、何を彼女は、するのか。私には、もう、憶測すら、出来ない。そして、其れは、益々、彼女の作品が、私の、音欲望を狩りたてる。【ｂｊｏｒｋってなんだ？！！！】

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こんな感覚が欲しい
衝撃的な首吊りで終わる強烈にネガティブなミュージカル映画「ダンサー・イン・ザ・ダーク」の主演女優ビョークによるサントラ。従来のサントラとは異なり作品のほとんどをビョークが手掛けていて、映画同様に壮大かつ絶望的な世界観をかもし出している。中でも、レディオヘッドからトム・ヨークを招いた「アイヴ・シーン・イット・オール」が素晴らしい。劇中、少しずつ視力を失っていくセルマ（ビョーク）が残された人生の中に希望をたくす、生命のかすかなしるしを歌った曲で、ストイックなトムの声も素晴らしいし、そこにのるビョークの切ない声、鳥肌モンですよ。奇人同士の夢の共演。（2人は大親友らしい。）この1曲を聞くだけでも、このアルバムを手にする価値大です。

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痛ましい現実の中に隠された美しい音楽
ダンサー・イン・ザ・ダークという映画は、観るその人が問われる作品でもあるように感じる。

私の場合、最後の最後まで、ビョークの音楽の圧倒的な力によって引っ張られていき、いつの間にか、セルマの希望と絶望、そして魂の救済とともに呼吸すら同化してしまっていた。

そのダンサー・イン・ザ・ダークの音楽を集めたこの「セルマソングス」は、他のビョーク作品に比しても、際立って美しく、胸に迫る音楽がつまっている。
ただ一曲、最も大切な曲が収録されていない。
「最後から２番目の歌」、
その意図と意味を噛み締めつつ、大切に聴きたい。

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SFチック
個人的に勃興期はともかくそれ以降のトランス/プログレッシブハウスはメジャーに吸い上げられて、金儲けのための使い捨ての道具に変質してしまった印象がありますが、これはその中では例外で深みがあってtimelessな作品です。
タイトル曲はイギリスのシグノシスというGameMakerが制作した近未来を舞台にしたレースゲームに使用されています。で、ゲームは反重力システムなる装置によって地上から数m浮かび上がったレースカーが、ブレードランナー的なサイバーな街並、欧米の視点から捉えた奇妙なアジア風の建築物(いきなり巨大な招き猫が鎮座していたり)などが混ざったコース(LFO、FLUKE、SUN ELECTRICなどテクノ系ミュージシャンのアートワークを数多く手掛けているDESIGNERS REPUBLICがデザインを担当)を走るという内容で、その世界観とメロディアスで疾走感があるタイトル曲のイメージは結構シンクロしているように思います。ちなみにゲームの方は洋ゲーらしく大味ですが結構よくできているので機会があったら遊んでみてください。
私はゲーム中はもっぱらこの曲ばかりかけてその後CDも買って繰り返し聴いていますがいまだに飽きがきません。EditとLong.Verのどちらも素晴らしい。ただカップリングがあまり面白くないのがちょっと残念です。
尚これを気に入った人にはWay Out Westの「INTENSIFY」、LFOの「ADVANCE」、C.J.Bollandの「the Analogue Theatre」あたりをお薦めします。

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プログレッシブトランスの名作!!
トランス好きで、色々なアルバムを聴いてきましたが、
正直、飽きやすい曲（聞き捨て）の多いジャンルだと感じていました。
　
でも、この曲は何度聴いても飽きないし、
（寿命の短いクラブ音楽の中では、かなり古い方に入ると思いますが）
それほど古臭くも聴こえません。
そう感じるのは、名作だからこそではないでしょうか。

特に、２番はXpenderのフルバージョンなのですが、
盛り上げ方が素晴しいです！
メロディも美しく情緒的で、切ないです。
この曲を聴くといつも何処かに連れて行ってくれる、
そんな心地よい感覚に襲われます。

試聴で全て聞けないのが本当に残念。
トランスというジャンルが好きで、まだこの曲が未聴でしたら
是非聴いてください。

トランス・クラブミュージック初心者の方にも
聴いて欲しいです。
自信を持ってお勧めします。

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爽快に突き抜ける感覚
WIP3OUT（プレイステーションのゲーム）というゲームをきっかけにSASHAの存在を知りましたが、ゲームの中で一番のお気に入り曲でした。
サビの爽快に突き抜けるような感覚で一気にトリップしてしまいそうになります。

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カップリングが魅力
～「Homogenic」収録の《Joga》を主題に、計11曲を収録している。

　《Joga》はかなり聴き込んだお気に入りの曲だったので、6曲のリミックスヴァージョンではどんな変化を遂げたのだろうかと、期待して聴いてみたのだが・・・。
　原曲とほとんど同じな前半2曲、いじりすぎて不自然に時間が延びた後半3曲は正直残念な感じだった。3曲目はまた違った趣があり良かった～～が、新たな世界を切り開くようなリミックスを期待していた側としては少し物足りなかった。

　でも、このCD、Jogaリミックス以外に収録されていた「Sod Off」「Immature」「So Broken」が素晴らしい！この3曲だけの為に買っても良いくらい。
　『出て行け！』という意味の「Sod～～ Off」はJogaを彷彿とさせるストリングスのみをバックに、攻撃的な口調で歌い綴る。「Immature」はアルバムの別ヴァージョンながら、5thアルバム「medulla」を連想せずにはいられない声の重なりが魅力。「So～～ Broken」ではスパニッシュなギターとともに心の内をぶちまけるように歌い叫ぶ！
　
　アルバムしか聴いていなかった自分にとっては新しい彼女を見た想いだった。
この感動知らずに、「ビョークが好き」とは語れない。～

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★４つ★
3rdアルバム『Homogenic』からの1stカットで、CD３枚に分けて発売されていたものも１枚にまとめたお徳版です。
曲目欄に曲名/Remix名があるので省略しますが
1番(5:01)はオリジナルに、更にデジタルの音を付けたし強調している感じで個人的にはオリジナルと同じ位好きです。

2番(4:43)はRemix名通りオリジナルのストリングスだけをバックに歌ったヴァージョンで、3番(5:06)はアカペラに近い状態ですが所々でノイズの洪水の様なサウンドが出てきたりします。

4番(4:38)はオリジナルのヴォーカルを強調していて、超音波(?)の様な音を所々付け足しています。

5番(5:10)はオリジナルヴァージョンです。

6番(2:57)はアルバム未収録曲でストリングスだけをバックにした曲です。全体的に重苦しい雰囲気ですが印象的な曲です。Bjorkの曲の中では「Play Dead」に近いと思います。

7番(2:51)は『Homogenic』収録曲ですが、このシングルには違うヴァージョンを収録しています。
アカペラに近い状態にピアノ(だと思います)を随所に使っています。歌もオリジナルとは違ってます。

8番(6:03)もアルバム未収録曲ですが、ライヴ等では歌われていた曲です。フラメンコ・ギターだけを使って歌われる曲ですが、後半れBjorkの歌が感情的になり熱唱(もう絶唱ですね)する様には圧倒されます。裏ベストと言える曲ではないでしょか。本当に素晴らしいです。

9番(8:46)、10番(6:09)、11番(6:07)は打ち込みのRemixで硬質な感じですね。

特に10,11番はRemix名通り相当ハードな曲調になっています。

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構成力の妙
しっとり系の選曲かと思いきや、メリハリを意識した飽きのこない構成。統一感を保ちながら、ギターやピアノ、パーカッション、シンセ、ヴォーカル、ヒップホップ、新旧、いろんな要素を散りばめている。
BPMを合わせた、いわゆるDJMIX的な流れではないが、曲の繋ぎもシャレてる。
「BACK TO MINE」シリーズは実績あるアーチストのフェイバリット・コンピレーションなので元々ハズレは少ないのだが、このアルバムはトータルバランスに優れる会心の一作。

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野生児ビョーク
今聞くとダンスミュージックのトラックがちょっと軽かったりして時代を感じさせちゃいますが名作には違いない。Human behaviourのシャウトは絶品。やっぱこの人最大の売りは歌唱力ですね。感情表現の天才。どの曲も感情むき出しで歌うので最初聞いたときはなんだこの音楽はと思ってしまいました。次回作ポストで はさらに実験性を高めていくんですが、ポストはちょっと今聞くと音がチープに感じるなあ。時代の音に合わせる人だから発表されてしばらくたつと古くなっちゃうんだよなあ。だからこっちの方が好きかも。

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産まれたての、、、、。
かつていつだったか彼女のインタビューで、（彼女のインタビューはどれも本当にすばらしい！！）写真家アラーキーの写真について『彼の作品は全ての感情を内包していて、それこそが本当の芸術だと思う』というようなことを言っていて、本当にそのとうりだと思ったのを覚えています。その後アラーキーとのフォトセッションが企画され、その中からのカットがジャケットに使用されたりしていますね、、、、。
プリミティブな感情、情熱が爆発しています。
ポップで強い。歌うことがうれしくてしようがないという感じ。
聞いてて元気になります。
当時の最先端だったと思われるサウンドプロダクションも素晴らしいです。クラブ、ハウスよりの王道。
モンディーノだったと思いますが、ジャケットの写真もいいです。ぐっと何か飛び出しそうなエナジーを堪えて涙ぐんでいるような、、、。

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音楽とはこうあるべき。
まだ「ダンサー・イン・ザ・ダーク」が上映される数年前、このアルバムに出会った。

正しくは、ビョークのビデオクリップをspaceshowerTVで観てから購入したのだけれども。
その時流れたクリップは「PLAY DEAD」。
映画「ヤング・アメリカン」(観た事ないけど)の主題歌だったらしい。

映画のシーンと交錯しながら、魂をふりしぼるように歌っていた姿がとても印象的だった。

その時のＤＪが「音楽とはこうあるべきだ」とコメントしているのも覚えている。
ある漫画家が「芸術とは忘れられない衝撃であるべきだ」と作中で描かれた言葉と、私の中でダブって強く惹かれた。

余談だが、その時何歳だったのかは知らないが、(どう見ても18歳くらいにしか見えなかった)このアイスランドの歌姫は、子持ちだと知って当時びっくりしたっけ。

独特のハスキーボイスに浸って下さい。

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Bjork Debuted
タイトルどおり、ビョークのデビューアルバムです。

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Ｂｊｏｒｋを感じる。
ビョークのエナジーに溢れたアルバム。

壮大なオーケストレーションと爆発。
暖かいかと思えば、突き放されては、最後に包まれる。

最初から最後まで１曲も取りこぼさない音の流れ。
特に冒頭Hunterから連なる前半は掴まれる。

個人的に
UnravelとAll Is Full Of Loveは何度も聴いてしまいます。

もっとも"Bjork"を感じられるアルバムな気がします。

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熱いねえ
デビュー、ポストの時からくらべ音がより外に広がってて壮大なスケール感を演出してます。それに気合入りまくった壮大なボーカルがのっかりその相乗効果は異常。エレクトロなサウンドと美しいストリングスの絡みは近作の最大の聞き所です。ビョークいわく夏のアルバムだそうですが、確かに尋常でない気合が感じられ、ちょっと暑苦しいところもある（笑）このアルバムで一番好きな曲はUnravelで、ベックも完璧な曲だと絶賛してました。あとマークベルが最高の仕事をしてる野性味溢れるPluto。今の頭でっかちになってるビョークよりデビュ〜ヴェスパまでのビョークのほうが魅力的だと思う。

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Bjorkの作品の中で１番スキ
Ｂｊｏｒｋのその時の感覚的時代もあるかもしれませんが
私は一番このアルバムをこよなく愛してます。
もう何年間、何千回聞いてることか何度聞いてもいいです。自分の結婚式には全部の曲をＢｊｏｒｋにしてしまったほど。

このアルバムにはＢｊｏｒｋ的テクノ音とか色んな音が入っていてＢｊｏｒｋの声とはまってますとにかく気持ちいい。ビートも特徴的だと思いました。
Ｂｊｏｒｋの個性炸裂です。ジャンルはつけられない感覚です。
初めてＢｊｏｒｋを聞いてみようと思った方には作品としてはＰｏｓｔもおすすめですが聞いたことのないそしてジャンルでくくれない感覚を求めている方には最適。
とにかく聞いてみて！

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衝撃
一曲目の「Hunter」から圧倒されました．
迸るエネルギーを感じつつ，
そのベクトルの中心には故郷に根差したアイデンティティーが．
二曲目の「Joga」では，卓越した感性が紡ぎ出すことばに脱帽しました．
歌詞も熟読してみてはいかがでしょうか．
サウンドはもちろん秀逸の出来．一度聞いたらグッと心に残ります．
それ以外の曲も必聴です．

私がここでゴチャゴチャ言うより，ご自分の耳でどうぞ．

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ジャケット以上に凄い中身
前作までの「デビュー」と「ポスト」はPOPな感じだったけど、
これは、すごく個性的、インパクト大な曲が多い！！！
特に「Pluto」では、Bjorkがうたい叫んでいて、
本当に凄いとしか言いようが無い！！！
まさに、Bjorkの才能を最大限に出したアルバムだと思います。
ジャケットも凄いけど、それ以上に曲が凄い。
聴いた事のない人はぜひ！！！