Amazon人気商品ランキング／Folk Jazz

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遊び心溢れたするめ味の逸品
今年のスタンダーズツアーのプログラムでジャックデジョネットがいろいろと興味深いことを語っていたが、中でもこの作品のことをコメントしていたのはおもしろかった。要するにルータ＆ダイチャはマイルスバンドのツアー中、リハーサル前にキースと遊んでいたのを、「せっかくだから」録音したものだ、というのである。たしかに、荒っぽい。キースがフルートとアコピを掛け持ちしてる表題作などでは楽器を持ち替えマイクの間を移動している間のキースは無声であり、その間をデジョネットのパーカッションがつないでいる次第。それはそれ、当時の最先端ジャズバンドのキーボーディストとドラマーが何故こんな中南米みたいな即興音楽をやっているのか？これがこの作品の最大の謎だ。二人のキャリアからしても、また当時の注目度からしてももっとファンクっぽいもの、またはバリバリのフリージャズ（つまり近年のスタンダーズのような）を演奏してもおかしくないし、またそのほうが業界受けも良かったであろう。ましてや当時はディープな70年代初頭、トニーのようなラジカルなハードロックをやっても良かったのである。ところが、この二人はどこか変わっているというかマイペースというか....
一つだけ、推薦文を書きたい、後のキースの異色にして孤高の作品Spiritsにキースのあらゆるソロ作品と比べても最も近い位置にあるのがこの作品である。とてもナチュラルで自由で広大である。思えば、そんなところにデジョネットが登場しているところが後年の二人を妙に暗示しているのではないか？

当初、なんじゃこりゃ？と思ったがいつの間にか繰り返し聞いてしまう。ル－タ＆ダイチャ、するめのような味わいである。

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キース・ジャレットが完成する過程を知る上で大切なアルバム
1971å¹'初頭ロスアンジェルスで録音と言われる。
というのはã"のアルバムが出来た経緯が、1971å¹'秋のマイルスとのヨーロッãƒ'・ツアーã‚'ぬって1971å¹'11月10æ-¥ã‚ªã‚¹ãƒ­ã§ä½œã‚‰ã‚ŒãŸã€ŽFacing You』のレコーディング・セッションの後、ロスアンジェルスのサンセット・スタジオで録音ã-たジャック・ディジョネットとのデュオのセッション・テーãƒ-ã‚'マンフレッド・アイãƒ'ャーにè'かせた事に始まるからだ。アイãƒ'ャーはã"のテーãƒ-ã‚'シュトゥットガルドでミキンシングã-てアルバムとã-て完成させる。å½"時、キースのマネジメントはジョージ・アãƒ'ァキアンという人物が行っていて、アãƒ'ァキアンはインãƒ'ルスとレコーディングå¥'ç'„ã‚'決めていた。その中でキースとアイãƒ'ャーはその友好的なé-¢ä¿‚ã‚'益ã€...深めてきていて、インバルスとのå¥'ç'„の中にキースがECMと『特別企ç"»ã€ã‚'行う自ç"±ã‚'残すという条é ...ã‚'å...¥ã‚Œã•ã›ãŸã€‚よって極めて稀な2つのレコード会社とå¥'ç'„するという事æ...‹ãŒèµ·ã"ったのだ。

アルバムは非常に強いマã!‚¤ãƒ«ã‚¹ã®å½±éŸ¿ã‚'感じる。ただ『Sounds Of Peru/Submergence/Awakening』などはæ-¢ã«ã‚­ãƒ¼ã‚¹ã®ãƒ"アニズムã‚'感じさせる。

キース・ジャレットが完成する過程ã‚'知る上で大切なアルバム。

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ライブイブル マイナス マイルス、マクラフリン、モレイラ、ヘンダーソン...でも
なかなかなã‚"ですよ、ã"れ。ノリにã-ろ、衝æ'ƒã«ã-ろマイルスのLive evilにæ¯"べるまでもないが、デジョネットのドラムはよりドコドコバシャーンã-ており、そã-てキース。エレãƒ"、オルガンの音色というか音の出させæ-¹ã¯ãƒ©ã‚¤ãƒ-イãƒ-ルそのまま。あã‚"なに激ã-くはないã'どæ°-分はふわふわのふわã"さã‚"。二人だã'なので音もè-„く、ç '壊力には欠ã'るが、ファンキーさは失っていないですぞ。さらにフルートのãƒ'ートでは後のアメリカンカルテットで顕è'-になるインディアンå-米系の悪のりが、ç"Ÿãƒ"アノのãƒ'ートではもちろã‚"ＥＣＰだã'に、（録音はＥＣＰのエンジニアじゃなかったはずだが結構音が良い）さらに後のダークインターãƒ'ァルでサントリーホールã‚'ふるわせたあの低音ã‚'å¢-å¹...させて天井からåŒ...み込ã‚"でいくようなものすã"い音（ã"れは弾きæ-¹ã§ã ã›ã‚‹ã‚‚のなのか？）がæ-¢ã«ã¡ã‚‡ã„出ã-ていã!¾ã™ã€‚若きスタンダーズ2人がきのむくままいろã‚"な事やってみまã-た的アルバム

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ジャズ・ジャンアントに対するトリビュート
1989年10月15日キース縁の地ケルンでのライブ。演奏している12曲中10曲が作曲者であるジャズ・ジャンアントに対するトリビュートとなっているためこの名がある。
スタンダーズ最初のツアーは85年から87年にかけて行われたが、その後のツアーでキースの大病前のものは本作も含め、もはや3人の互いの力量・テンション・スタンスが以心伝心で伝わり、パルスのようなジャズになっている。まさに安心して聴ける出来栄えである。
ただやはり何かに挑戦しているキースのアルバムの方に僕は引かれる。
このアルバムには安心はあるが冒険はない。

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ジャズ・ジャンアントに対するトリビュート
1989年10月15日キース縁の地ケルンでのライブ。演奏している12曲中10曲が作曲者であるジャズ・ジャンアントに対するトリビュートとなっているためこの名がある。

スタンダーズ最初のツアーは85年から87年にかけて行われたが、その後のツアーでキースの大病前のものは本作も含め、もはや3人の互いの力量・テンション・スタンスが以心伝心で伝わり、パルスのようなジャズになっている。まさに安心して聴ける出来栄えである。

ただやはり何かに挑戦しているキースのアルバムの方に僕は引かれる。

このアルバムには安心はあるが冒険はない。

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たしかに　流れる川・・・
試聴して、「低音が美しい音楽にちがいない」とジャケ買いしてしまった。
この映像は紙ケースで、プラケースの中のライナーもセンスよし。
音楽をやっている人なら、耳コピーできてしまいそうな淡々としたピアノとチェロで始まり、
様々な表情の川の映像が見えてくる。それは決して陽気ではなく眩しくもない。
暗闇に蠢く川と生き物の映像のような。
The River X あたりで、ようやく光が射してくる。
一人になりたい気分の時や、ボリュームを下げてそっと流しておくにはいい音楽だ。
但し、あまりにも気分が沈んでいる時に聴くのは要注意。
川ではなく、底なし沼に引きずり込まれるかも……。

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暗い部屋で静かにじっくり聴きたい
　作曲家＆ピアニストのケティル・ビヨルンスタとチェリストのデヴィッド・ダーリングのデュオ・アルバムです。ビヨルンスタはモンクを研究していたとかコルトレーンを敬愛するとかライナーに書いてありましたが、音楽からはそういうイメージは全然ありません。寡黙で禁欲的な、ミニマル風のアプローチのミディアム～スローな曲ばかりです。どの曲もヨーロッパの映画（特にシリアスな映画）のバックに合いそうな感じで、僕は聴きながらキース・ジャレットの「ダーク・インターヴァル」やベートーベンの「月光」の第一楽章を思い出しました。決してメジャーに解決していかない暗い曲が続きますが、聴くのが負担にはなりません。落ち着いて、暗い部屋で静かに聴くのに非常にいいアルバムです。

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ゆっくりと生きたい人のための音楽
自宅ギャラリーで流しているとタイトルを尋ねられるＣＤである。
ピアノとチェロだけだからかもしれないが、こんなにも深い音楽がこの世に存在していることに驚きと感謝を捧げたくなってしまう。
たしかにゆったりと流れる河が見えてくる、しかも月の光さえも浴びながら宇宙の彼方まで旅立っていくような広がりを感じてしまう。
今という刹那が永遠の流れに繋がっている河。
やがてもう一人の自分が宇宙空間に溶け込んだ自分の心を眺めている。
そしてこの河の流れは生命の故郷である宇宙まで続いていることに気づく。
この音楽に共鳴するのは自身の命の流れと同じだからなのだろう。
気負わず、静かに、ゆっくりと生きたい人のための音楽。

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ＥＣＭ的フォークソング
ＥＣＭの音楽はしばしば、｢牧歌的」な音を観せてくれる。 keith Jarrettのカントリーなんて牧歌そのものなのだが、このアルバムも思いっきり牧歌的である。 ミニマル・ミュージック的リフレインのなかで、深く、自身の内面と対話するようなチェロが、川の水面にある一枚の落ち葉のように漂い、小さな渦に巻かれ、もどり、また漂う。 ｢精神の川｣は、心の中の不純物を浄化する作用があるという。 この音楽は、「心を洗う川」だといえよう。 ただただ、この音楽に、こころを清めてもらおう。 そして、この音楽に自分の心を映し出す。 あしたも、自分に真摯でいられるように。こんなに単純な演奏がこんなにも人の心を打つ。 思わず、ただ、祈ってしまう音楽。

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静謐な音楽の奥に潜む力強さ
～地方のアマチュアオーケストラでチェロを弾いている友人に最初に"RIVER3"を聴かせたところ、彼は「これは高校生か大学生の練習を録音したものなのか？」と尋ねてきた。ECMの新作だと伝えると最初はフンッという感じだったが、聴き込むにつれてこれは凄い音楽であり演奏だと悟ったという。一聴するとありきたりの、良くあるパターンのピアノ＆チェロの演奏なの～～だが、静謐な音の奥に潜んでいるビヨルンスタとダーリングの音楽に対するひた向きな姿勢や力強さを感じるのだそうである。彼ら（というよりはECMミュージシャンの多く）の試みは音楽によるテーマの情景的再現なのではないかと考えているのだが、それが8割方成功しているように思えるのである。～

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映画音楽的。
全編を通してサウンドと映像があいまって存在するような感じ。
Bill Frisellフリークとして聞いてみたのだが、Eberhard Weberも最高なベースを弾いてます。
このサウンドがコンピューターなどでは無く、生で演奏され録音されＣＤになっていると言うだけでも感動です。
是非朝っぱらから聞いて浮世離れしてみましょう（笑）

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キースを愛する人のみ聴くべき。ここからキースに入るのは危険…（笑）
大阪公演。ハッとする美しさ。ピアノの音色。少しずつ変わる色彩。豊かなパッセージのボリューム感。この純な音楽はケルンに通じるものがある。ただ１曲全部を通して聴いたときに、何か１つのビジョンを抱く事が出来るかどうか、大阪だけではないが音のスタイルが変化に富みすぎている。それが即興の醍醐味ともいえるのであるが。京都は冒頭がとにかく美の極み。ただそれが全体に反映されているとは言い難い。一番まとまった美しさを全体に聴けるのは名古屋、そして札幌。アンコール集は東京が良い。札幌は、えっ？これでコンサート終わったの？というくらいお気の毒（笑）。キースはお好きなようだが、同音連打のトレモロで幕。…
　最近のソロのキースはケルンから離れる事ばかり考えて来たためだろうか、短い音楽の中に音に対する厳しさを詰め込みすぎている感が否めず、失敗はない代わりに神経質すぎて疲れる。深く美しくはあっても、好みが別れるだろう。
　その意味でもサンベア・コンサートは往時の、みんながケルンにハマっていた頃の音そのままだ。発想の自由さは誰にも真似できない。多分本人にも（笑）。何しろ、アンコールすら全てをゼロからの発想に任せて弾き始めるというのは、ものすごい冒険だと思う。…ケルン始め、ブレーメン、ブレゲンツ、ステアケースなど、昔のものを聞き飽きた頃に手を伸ばすのが「サンベア」の正しい聞き方と思う（笑）。

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マイルス後数年
1976年だからマイルスとの活動からまだ4，5年しか経ってないころの演奏だが、そういう意味でもキースの幅の広い音楽観と演奏力に感嘆してしまう。当時私は札幌在住の小学生で、厚生年金会館が通学路の途中にあった。記憶は定かでないのだが、下校中にたくさんの人たちがすでに厚生年金のそとでたむろしており、「ジャレット」という文字を目にしたようなしなかったような記憶がある。もちろん錯覚かもしれないが・・・。31年という年月を経てもなお珠玉の作品群であることに変わりはなく、思い入れというわけではないが5枚目のSAPPORO PART Iが郷愁を誘うのは何故だろう。札幌という情緒豊かな都市にぴったりの出だしが絶妙で、今でも何度も聴いている。

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全ての音楽の金字塔
　この「サンベア・コンサート」という作品の中には、ジャズ、クラシックはもちろん、ロック、ブルース、ゴスペルなど、およそ、人間がこれまで創り出した音楽の要素が全て入っている。それらの要素が、キース・ジャレットによって、ひとつに昇華されていくのである。
　私はオーケストラのように大人数で演奏する音楽は、あまり好きではない。人数がいれば、それだけ演奏の、表現の幅が広くなるのは、当たり前だからだ。少ない人数でどれだけのことが出来るか、どれだけ表現出来るかというところに意義や、価値を私は感じる。キースはたった一人で、たった１台のピアノで、これだけのことをやってしまうのだ。本当に素晴らしいし、驚きである。
　この「サンベア・コンサート」はその際たるものと言っていいかもしれない。６枚組みという驚異的な分量もそうだが、何よりも演奏が素晴らしい。
　
　

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かなり高水準のボックス、と言うより巨大なアルバム！
つ、ついに買ってしまった！５つのコンサートをそっくり納めたこのボックス、さすがに高い…もう少し安くならんか…購入すべきかどうか約１年迷った。しかし、このボックスほど買って損しないブツも珍しい！ＣＤ６枚中聴き流せるとこなど一切ない。このキースの集中力は凄まじい。さすが神童。ここに「Ｆａｃｉｎｇ　Ｙｏｕ」から始まったキースのソロピアノが見事に凝縮されている。７０年代キースのひとつの到達点とも言える。ボックスならキースの写真もいっぱい見れるかなと期待していたが、ピアノ弾いてる写真が最後に一枚、あとは意味不明の日本の風景のみ…しかしその最後の一枚がまたファンにはたまらないので許せる。この男、それも計算づくか。購入を考え中のキース信者たちよ、こら買うっきゃない！すごいぞこの「ＳＵＮ　ＢＥＡＲ」は

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ソロ・ピアノ・インプロビゼーションをそのままレアに残す
キースには6枚組の大作が2つある。一つが本作。もう一つがスタンダーズの94å¹'6月3～5æ-¥ã«ãƒ‹ãƒ¥ãƒ¼ãƒ¨ãƒ¼ã‚¯ã®ã‚¸ãƒ£ã‚ºãƒ»ã‚¯ãƒ©ãƒ-、『ãƒ-ルーノート』に出æ¼"ã-た時のæ¼"奏ã‚'コンãƒ-リートな形で収録ã-た6枚組だ。『ãƒ-ルーノート』がスタンダーズというひとつのキースの音楽の形ã‚'そのままに残そうとã-た6枚組なら、本作はソロ・ãƒ"アノ・インãƒ-ロãƒ"ゼーションという最もキースにとって重要な音楽の形ã‚'そのままの形で残そうとã-た作å"ã§ã‚ると思う。

1976å¹'にãƒ-ロデューサーのマンフレート・アイãƒ'ャーã‚'ä¼'って来æ-¥ã€å...¨8å...¬æ¼"のうち、本作に収録されたのは京都（京都会館ホール）、大阪（サンケイホール）、名古屋（愛知æ-‡åŒ-講堂）、東京（中野サンãƒ-ラザ）、札幌（厚ç"Ÿå¹'é‡'ホール）の5å...¬æ¼"。それがレアな形で残されている。ã!"れだã'の数のインãƒ-ロãƒ"ゼーションã‚'ã"なã-て苦ã-くないわã'は無い。ただ、イアン・カーの彼の自伝にでてくるå½"時の様子はとってもリラックスã-ていて、ツアー時に動物åœ'へ立ち寄り、その時見たマレー・グマ(ã"れã‚'サンベアという)ã‚'、見かã'は人懐っã"いがè¿'くによるとæ®'り飛ばされるよとæ-¥æœ¬äººã®ã‚µã‚¦ãƒ³ãƒ‰ã‚¨ãƒ³ã‚¸ãƒ‹ã‚¢ã«æ•™ã‚ã£ãŸäº‹ã‹ã‚‰ã"の名前がついたと言われている。

本å½"にè¿'くまで行くと人ç"Ÿè¦³ãã®ã‚‚のが揺すぶられるような動物。それが彼はすっかりæ°-にå...¥ã£ãŸã‚‰ã-い。レアなままのサンベアだ。

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したたるロマンティシズム
１９９６録音。パーソネルは Dino Saluzzi(bandoneon),Marc Johnson(b),Jose M.Saluzzi(g)。

バンドネオン奏者であるディノ・サルーシの音楽はピアソラの影響下にあることは疑いないが、より室内楽的な気品に満ちている。ここでは生ギター、ベースとのトリオというJAZZ的なフォーマットを用い、インタープレイを聴かせてくれる。注目すべきはビル・エヴァンス・トリオのベーシスト Marc Johnson の参加であり、そのためか、自作曲以外はほとんど取り上げないサルーシが、エヴァンスの演奏で知られる「How My Heart Sings」を思い入れたっぷりの情感を込めて演奏している。

アルバム全体が、ゆるいタンゴのリズムと静かな曲調に包まれている。バンドネオン独特の哀感あふれる音色と、ホセ・サルーシ（ディノ・サルーシの息子らしい）の柔らかいギターが心地よくマッチし、全曲を通して、ロマンティシズムの雫が滴っているかのように美しい。

静かな夜のひとときを過ごすときに最適の一枚。

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出逢いと別れの狭間
1976年5月オーストリア、ブレゲンツでのライブ。キースのいわゆる『アメリカン・カルテット』の最後のアルバム。
『ザ・サバイバー・スィート』という大傑作を残したメンバーもこの頃はうまくいかなくなっていた。キースがこのアルバムの発売を認めたのはその2年後だ。ライブでの孤独感をキースは常に感じていたようだ。

個性の強いもの通しバンドとして続けていくというのは大変な事なのだろう。いつもより居心地が悪くなってしまったキースがここにはいる。キースはこの後、ソロの世界へと入っていく。同じ5月パリで『Staicase』、9月にオルガンによる『Hymns Spheres』、そして11月には日本であの『サンベア・コンサート』を行っている。そしてその後にゲィリー・ピーコック・ジャック・ディジョネットとの『テイルズ・オブ・アナザー』を77年に録音している。出逢いと別れの狭間に彼はいたのだ。

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恨めしきかな愛の鼓動・インディアン・ポップス
本牧亭TERJEが心底期待して初めて買ったGurtuの作品が、よりによってインディアン・ポップスだとは。
期待したものとは、「TRIO Rypdal, VItous & Gurtu-Live in Concert 1994」DVDで魅せたパーカッショニストとしての顔だ。かみそりのように鋭利なタイム感覚なレガート、片膝ついて絶妙なタイミングでシンバルを使用しながらのソロ、そして十八番のタブラ。いくら多彩多芸であるからといって、POPSまで謡うと思わなんだ。英語ならともかくベンガル語？とは、あら恨めしや。

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本当にきれいなピアノの音があります。
keith jarrettのモーツァルト、バッハなどいろいろ聞いていますが、その道の専門ピアニストの例えばグレングールド、アルゲリッチ、グルダなどの音楽とくらべるといつもの伸び伸びさや、輝く躍動感が足りなく、やはりkeith jarrettの音楽は彼の即興音楽の中でこそ輝くと思いますが、このヘンデルのクラビア組曲集は違います。そこには本当にきれいに輝き躍動してているkeith jarrettがいます。
このピアノの音はやはり彼しか出せないもので、マンフレッド　アイヒャーも意識的にいつもの
ECMサウンドのヘンデルをつくりだしたのではないのでしょうか。
疲れたときに聞けば心が和らぐ一枚です。European concertsでのアンコール曲のheart landの様な、まほろばにくつろぐ気分になれます。本当にピアノってこんなにきれいな音がするんだと感激します。ピアノ好きなかたにもおすすめです。

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心を洗われる名演奏です。
　録音が素晴らしいですねぇ。音響的に好みのピアノの音になっています。と外観的な印象を言っていても仕方無いですね。クラシックは全く知識が無く、ヘンデルって言われても１〜２作品くらいしか題名が思い浮かびません。キース・ジャレットが弾いているだけで購入しましたが、毎日聴く羽目になっています。ショスターコビッチやバッハを演ったCDも素晴らしかったですが、本作も彼の想像を越える音楽への姿勢に畏敬の念を覚える。全く、こういう奇跡のピアニストがこの世に存在している時期を同時に生きていられる我々は「ありがたい」と喜びを感じなければいけないですね。普段何気なく使う「ありがたい」は「有り難い」と書く。めったにない喜びを感じたときに使う言葉なんですね。まさしくこれを聴いた瞬間のことでしょう。

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先入観念のまったくないすばらしいヘンデル
1993年9月ニューヨーク州立大学での録音。

ライナー・ノートの中でキース自身が書いているように、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルに対する多くのリスナーのイメージは管弦楽曲の作曲家のイメージだろう。それゆえにこの作品に入っているクラヴィーア曲の様な類いの曲は、同じ作曲家の作品でありながら正当に評価されていないと思われる。キースはこうした一度その人がなんらかの『大家』と認識されてしまうがためにできあがる固定観念がその人のそれ以外の作品を正当に評価できなくすると指摘している。これは多岐にわたって様々な変容を見せ、作品を創りだしてきた自分自身のことをも述べているのだと思う。

ヘンデルに対する固定観念と先入観念を捨て去り、このアルバムを聴けばヘンデルのクラヴィーア曲がいかにそれ自身で光を放っていて素晴らしいものかが理解できる。キースの並べた曲順は不思議にも新しいものから古いものへと並べられている。

『Up for it』で大賞を受賞したキース。しかしながらその固定観念を捨ててこのアルバムに対峙すれば、よりいっそうその才能に驚きを隠せません。