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神が与えてくれた音楽。
アヴェ・マリア。教会音楽の中でも一番有名。
そのアヴェ・マリアがここに集結!!!
教会音楽は誰もが思わず聞き惚れてしまう、そんな力を持っています。
日本の童謡も、元を辿れば教会音楽から作られたと言われています。
これを聞けばきっと魂が浄化されていく喜びを味わえると思います。
日々の疲れを癒し、リラックス出来る１枚。お勧めです!!

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リラックスしたいときに・・・・・
イタリア旅行の時に偶然ミラノの教会で聴いた、賛美歌を思い出しました。
その時は、教会の雰囲気、すばらしい芸術、キレイな歌に、ただただ感動して、涙が出ました。
このＣＤは、そのときの感動がよみがえってきます。とてもキレイな曲ばかりで、体の中から落ち着くーって感じです。
私は、リラックスしたいときや、眠れない夜などに聴いてます。

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おすすめです。
　部屋がきれいな空気で満たされるCDです。バーバラ・ボニーのシューベルト「アヴェ・マリア」が実に良いです。ウイーン少年合唱団のバッハ「愛よりしてわが救い主は死にたまわんとす」もいい。きれいな自然を感じさせるフィンランドの賛美歌も素敵。

　ヨーロッパの荘厳なカトリック教会の雰囲気ではなく、水彩画のような爽やかさを感じさせるアルバムです。

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美しい！まさに「聖なる調べ」
心洗われる美しい選曲。シューベルト、グノーの「アヴェ・マリア」、モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」などの有名な曲だけでなく、フィンランドの賛美歌や、ボヘミア古謡など、一体、こんなにきれいな曲を誰が見つけてきたのだろうと感動する曲も入っている。ソプラノはバーバラ・ボニー（２曲）。ドラマチックな声の歌手ではなく、鈴の音が鳴るような透き通る声の彼女を選んだのも、このCDのテーマに合っている。選曲者に脱帽。本当に「祈り」に誘われる一枚。

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気持いい！
オペラ初心者ですが、とにかくこのＣＤを聴いてるとなんともいえない心地さ
を感じます。
ＣＤですら感動できるのですから、生で聴いたらきっと泣いちゃうんだろうな。

彼らの歌声はきっと神様からの贈り物。
とにかくおすすめです！

んーいいＣＤに出会えた♪

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人間のすばらしさに涙
感動の涙なくして聞けないアルバムです。
人の声はこれほどまでに人の心を動かし、癒し、
高揚させ、生きる希望をあたえるものかと
しびれます。
オペラになじみがない方でも、十分に楽しめる
アルバムだと思います。
オペラ入門CDとしてもおすすめです。

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歌声はすばらしいが
　お三方ともすばらしい歌声なのですが、あまり心に響いてこなかった。自分でも意外に思えました。声、技巧とも全くすばらしいのですが、心がこもっているようには聞こえなかったです。３人で競い合っていたのか、自己主張が歌声に入ったのではないでしょうか？

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人の歌声・人間味の凄み♪
海外旅行，旅先で、時間つぶしに ふらりと入ったＣＤショップ。
そこで偶然にも試聴したのが、このＣＤでした。
ジャケットから、異様にも漂ってきた熱気に吸い寄せられ、
ヘッドフォンを手にしたことを、今でもハッキリ覚えています♪

その頃も、今も、
オペラという形態は、どうも好きになれないのだけれど、
彼の、彼らの歌声は、凄いと、
ただただ そう思って聴いてしまった，このアルバムは、
この共演は夢でしかありえないと思われた，
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの
現役三大テノールの3人の初の競演のアルバム♪
それも、
フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団という
の２つのオーケストラをおいて、巨匠ズービン・メータが指揮している。

世界史に残る，カラカラ浴場で、それは興ったゴージャス。
事件とも言うべき，豪華な饗宴があったのは、
日本で言えば七夕，1990年7月7日。ワールドカップの前夜祭であったと、
帰国後に知ったのでした。

試聴した時の衝撃を、今でも感じる♪
それぞれ得意のレパートリーで,美声を競い合う三人の、
凄まじい声量と表現力♪
試聴した途端に、眼が覚めたんだ♪
圧巻！圧倒されるばかりだった♪

オペラを持ち歌とする凄さ♪
その歌いっぷり！お見事！としか言いようが無い♪

ラストは、三人でメドレー♪なんとも贅沢♪
なんとも、心浮き立つ歌声♪

生きている歌声♪
こんなにも、こうして、ここで、生きている歌声♪
その響きに、感動する。

後に映像で見たそれは、正に、饗宴♪豪華♪な一夜でした。

この鳥肌ものの感覚を、是非味わってほしい♪
まずは、その歌声だけに耳を澄まして、心を澄まして♪

人の歌声・人間味の凄み♪
　それをを感じてほしい，一枚です♪

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BRAVO!! BRAVO!!BRAVO!!
ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの3人の競演は饗宴とも言うべき華麗でゴージャスなコンサートでしたね。これは記念すべきコンサートの実況録音とも言うべきＣＤです。

ワールドカップの前夜祭という記念すべき日、1990年7月7日の出来事でした。世界史に記載されるカラカラ浴場にフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団とローマ国立歌劇場管弦楽団の２つのオーケストラをおき、巨匠ズービン・メータが指揮するという役者が勢ぞろいした真夏の世の夢ともいうべきコンサートです。
この日の演奏は54ヶ国で放送され、８億人もの人が楽しんだと言うことから分かるように全世界の人が待ち望んだ競演でした。

３人とも大好きなテノールですので、どの歌声もただただ聞きほれました。個性の違いや表現の違いの差よりもその凄まじいばかりの声量と表現力に圧倒されるばかりです。

トリノ・オリンピックの開会式にも歌われた「誰も寝てはならぬ（トゥーランドット）」はパヴァロッティの独特の崩し方がいかに自分の持ち歌にしているのかが分かりましたし、ラストの歌いっぷりはお見事の一言です。

ドミンゴの「星は光りぬ（トスカ）」も若い時から十八番にしているだけあって素晴らしい歌唱です。スペイン出身のカレーラスが歌う「グラナダ」も味があって良かったですが、なによりフィナーレの３人によるメドレーが絢爛豪華で、驚きの連続でした。BRAVO!!

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大当たりのCD
1969年のコンサートを録音した物だったので
音質が悪く、その分、本来のミサ曲ロ短調の良さがないのではと思っていました。
しかし、音質は素晴らしく美しく、コンサートホールでの臨場感が
損なわれていない見事な逸品です。

やはりバッハの曲は、カール・リヒターに限りますね。
ミサ曲ロ短調を見事に感情豊かに表現しています。
僕は、様々の人の指揮でのミサ曲ロ短調を聴いていますが
カール・リヒターのスローテンポは最高です。

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明るいバッハ
　帯の「１９６９年日本ライヴ」の文字を見落としていて、確信を持って購入した後でミュンヘン盤を発見。間違って買ってしまったこのＣＤではあるが、音楽自体はさすがの出来である。ミュンヘン盤と比較すると、解像度の増した音を楽しめ（ライブ盤にもかかわらず音は非常によい）、響きは明瞭で、そのかわり崇高さは後退した。私がバッハに求めているのは「神を意識させる荘厳な音楽」であるので（ただし小曲はこの限りではない）、ミュンヘン盤を上位におきたいところだが、だからといってこの演奏の個性まで否定するわけにはいかない。日常的には、むしろこちらをよく聴いている。優劣を論じること自体が愚かな行為なのだろう。

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リヒターの新盤も冒頭のキリエの壮絶な演奏は旧盤同様別格です
バッハの「ロ短調ミサ」をシンフォニーホールで歌った経験を持っています。
この曲は、人類が生んだ最高の宗教作品の一つですので、名演奏は数多く存在しますが、個人的には、演奏スタイルの古さや現代楽器でのバッハ演奏、という点を割り引いても、リヒターが指揮したこの新盤が旧盤同様の緊張感を持っていますので好きですね。

全身全霊の思いが冒頭からほとばしってきます。バッハの至高の作品故、リヒターのような畢竟の名演奏で聴きたいものです。
最近のバッハ研究によりますと、バッハの最後の作品は「フーガの技法」ではなく「ロ短調ミサ」であることが判明したようです。クレドから最終の楽章までの部分が最晩年に作曲された部分です。すなわち、バッハの膨大な作品群の集大成といいますか、ライフワークの締めくくりの作品なのです。

ご存知のようにバッハはルター派のプロテスタントです。カトリックのミサ曲の形を借りて、この大宗教作品を作曲した動機は知りませんが、自分の信ずるキリスト教の宗教感を、普遍的で不変的な音楽形式を借りてこの世に残したかったに違いありません。

バッハの音楽を生涯追い求めたリヒターの名盤です。
現代的スピード感を持った古楽器での名演奏は数多く発売されており、それから「ロ短調ミサ」を聴かれた方には若干古さを感じさせるスタイルかもしれません。だだ、その精神性の高さを越える演奏は２１世紀の今日、まだ聴くことができないほど別格の存在です。

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茫然自失の生徒たち・・・
　私は社会科（世界史）の教員です。毎年といっていいほど、授業でこの『ロ短調』を聴かせます。

　皆様お書きのように、冒頭の『Ｋｙｒｉｅ』で生徒らはびっくりしますね。しかし、楽譜を示しながら聞かせると、いわゆるフーガの技法の素晴らしさに生徒らは気がつき始めます。特に『Ｃｒｅｄｏ』に出てくる重厚なフーガに、そして叩きつけるような、それでいて本当の信仰告白のような『Ｃｒｅｄｏ』の最後のアーメンは衝撃的です。それより、そのアーメンにいたる曲のフーガはすごいです。楽譜を買って、見ながら聴いてくれといいたいほどの重厚な建築物です。

　私はローマカトリック信者です。そしてこの『ロ短調』はローマカトリックのミサのそれです（プロテスタントに『クレド』以下は存在しません）。本来両者は交わり得ないものですが、神への信仰の前には、楽曲としての存在を重視する限り、派閥も何もありません。バッハは言うまでもなくプロテスタントです。しかし彼をしてＡｇｎｕｓＤｅｉ（神の子羊）まで作らしめた信仰心に、大いなる歴史と音楽史的意味を求めるべきではないでしょうか。

　要するに、ローマカトリックはイエスを神とみなします。けど、プロテスタントは、そうしたカトリック側の考えを全面的に否定しますから、『信仰＝教会』ではなく『信仰＝聖書』として、ともすればカトリックとは違った理念をとります。プロテスタントは、人間の存在を罪人とみなします。カトリックはイエスによって救われた存在とみなします。これほどの違いがある教えの中で、なぜバッハは『ミサ曲』（…それは彼の代表作である４つの小ミサ曲のことではありません…）を書いたのでしょう。

　そういう意味も込めて、また、リヒター版という意味も込めて、まさにおすすめの１曲です。

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これは奇跡のライブ
～　Kyrie冒頭の合唱、一分の隙もないその天上のハーモニーは、この演奏がライブであることを忘れさせる。否。この熱気、これは確かにライブによるものであろう。そして、このような演奏がおこなわれた、ということ、これは奇跡としか言いようがないのではないか？
～～
　レニー／ＢＰＯのマラ９、ワルター／ＶＰＯのモーツアルト４０番とともに、もし、この演奏を自分が生で聴いていたら、気も狂わんばかりに涙を流したに違いない、と思わせる、感動的な名演。～

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のだめファン必聴
漫画を読みながら、どんな曲なんだろう？と思っていた
あの曲が全部聴けます！

ただ、「喜びの島」は全部聴きたかった…。

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連続ドラマを堪能したい人にはい構成です。
年末年始に初めて連ドラとヨーロッパ編を見て見事にはまりました。特に連ドラに！ドラマの中で演奏されている曲が本格的なもので、クラシックのみ入っているCDを探しました。「のだめCD」は何枚か出ているけど、ドラマで流れている曲がほとんど途中で切れることがなく入っているので満足です。確かに全楽章は入っていないので、のだめを堪能するアルバムですね。

まずオーケストラ編と器楽編の2枚組みという構成が気に入りました。モーツアルトを2小節目で間違えるバージョンと峰の春バージョンは明らかに途中で切れますけど笑えていいです。
その他の曲は、千秋の指揮、ラフマニノフの演奏、のだめのコンクール等、ドラマの各場面を色々思い出させてくれます。強いて言えば「途中で今日の料理が混ざるバージョン」も入れて欲しかったかな。ここだけが残念です。

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ドラマのグッズ物としてはいいと思いますが・・・
　結論から言うと、このＣＤはドラマのサントラ盤なので、クラシック音楽
のＣＤでよくある「名曲集」と区別して考える必要がある。クラシック音楽
をよく聴いている人からすれば、抜粋とか１楽章だけというのは不本意かも
しれないが、ドラマのサントラ盤として見た場合、一通り網羅しているので、
グッズとしては基準は満たしていると思う。
　演奏も悪くはない。のだめ関連のグッズで、他にブラームス＆ドヴォルザーク
が収録されているＣＤがあるが、それよりはまだ聴ける演奏になっている。
概して誠意をもって演奏していると思う。ただ演奏以外でいくらか問題はある。

　２枚目の器楽曲編は、その中では問題は少ないかもしれない。ただドラマ
の展開のためか、「モーツァルト：２台のピアノのための〜（のだめと千秋
ヴァージョン）」で意図的にテンポを落としているところがあり、その点は
異論があるだろう。また概して、正確に弾いている（もしくは歌っている）
音を、すべてマイクに拾い上げたい意図が強く、そのためか聴いていて、
音のバランス面でいくらか不自然な印象が残った。
　ドラマを見ていて特に気になったのは、「ストラヴィンスキー：ペトルー
シュカからの３楽章より」。通常の演奏より、明らかに遅めに堅実に弾いて
いる。演奏家の技術というより、これも音を拾い上げる意図だろうが、
のだめの性格や演奏技術、曲の性格を考えると、不自然だと思う。
　１枚目のオーケストラ編は問題がある。
　Ｒ☆Ｓオケの年齢層からすると（クラシック音楽のファンの中では有名な
オーケストラだが）、大体、ヨーロッパ室内管弦楽団と同じくらいなる。
それから考えると、技術云々は別にして、すこし年齢層が高く感じる。のだめ
オーケストラは若さがあるので、エンディング・ヴァージョンのように、
のだめオーケストラを加えた形で演奏しても良かったと思う。一方、のだめ
オーケストラは若さがあり、（ドラマのオーケストラのレベルからすると）
少し上手すぎると感じるものの、違和感はあまり感じなかった。
　より問題なのは録音の方だ。音が悪いのではない。ドラマで聴かせるためか、
音が不自然なくらい、正確かつクリアに録音されているのである。
　例えば、１曲目と２曲目の「ベートーヴェン：交響曲第７番」がそうだ。
作曲当時の楽器のレベルからすると、例えば管楽器がよく聞こえるのは違和感は
ない。だが、この形で演奏する現代の楽器にしては、ここまで聞こえるのは
不自然だと思う。不自然な感じは交響曲だけでなく、協奏曲にも感じる。
ソロが聞こえ過ぎているように感じる。例えば、ラフマニノフの協奏曲で
ピアノが細部に至るまで聴こえる…なんて実際のコンサートでは
ないと思う。たぶんマイクを近づけて録音したか、修正、別収録…？
　クラシック音楽のＣＤにもそういうものがあるし、ドラマの展開上、
そういう録音になるのかもしれない。ただドラマでは、オーケストラ編は、
概してコンサートで使っているので、自然なバランスで録音した方がいい
と思う。自分の主観で言わせていただくと、どうしても違和感を感じて、
全く楽しめなかった（ちなみに、ブラームス＆ドヴォルザークのＣＤは、
すぐに聴くのをやめてしまった程なので…）。

　解説書はブラームス＆ドヴォルザークのＣＤよりはいい出来だと思う。ドラマ
だけ見ていた人にも、マンガはこうなのか！と思うだろうし、楽しめる内容に
なっていると思う。

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アレンジされたクラシック
クラシックは好きだけど、しっかりとしたクラシックではなくて、軽い感じで気軽に聞きたいときもあるなぁっていった人にはおすすめです。正統クラシックが好きな人には向いてなかったり、物足りないかも。でも、｢のだめカンタービレ｣好きには嬉しい編集がなされています
CD２枚組でこのお手ごろなお値段なところも気に入りました。これから毎日のBGMとして大活躍しそうな感じです。

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のだめのサントラ、クラシックの楽しさの入り口
　のだめカンタービレにはやっぱり音が欲しい。
ドラマの曲は東京都交響楽団などの現役ソリストやプレイヤーが多く手がけてくれました。
　ファンからすれば、メイキング。プレイヤーからすればノリノリでやってみた新しい試みの記録。
聴くたびに、漫画やドラマの一シーンがよみがえります。
　作者の二ノ宮知子さんや参加されたプロの音楽家の皆さんの狙いも、クラシックの楽しさを広く伝えたいとの所にあるはず。
　このＣＤをきっかけに、様々なプレイヤー、作曲家の演奏に触れるきっかけになるのではないでしょうか。
　のだめファンには必聴、アニメやドラマから入った方にもお勧めできる１枚です。

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歌心のある素晴らしい歌唱ですので
声楽が好きで、プロのテノール歌手を数多く聴いてきました。新垣勉さんの声の魅力は、日本人離れしたのどの開いた深い声質のテノールだということです。ラテン系のお父さんの血はその風貌からも伺えますが、スケールの大きいヴェルカントの魅力にはまりました。明るい声ですし、気持ちの良い声です。

そしてもっと大事な特徴は、「歌心がある」ということです。当たり前のことですが、ハートがない歌い手のＣＤが散見される中で、ここで本物の歌を是非味わって欲しいと思います。

彼のベスト・アルバムですが、1曲目の「さとうきび畑」とラストの「千の風になって（ライヴ・ヴァージョン）」は新録音ですから、過去のアルバムを所有している人にもオススメしますし、初めてその歌声を聴く方には重宝なＣＤですので、是非聴いて欲しいですね。

故郷沖縄を歌った一連の作品もそうですし、「千の風になって」もそうですが、悲しい現実を受け入れながら、それでも前に進む力を得られるような歌唱です。天涯孤独という人生を乗り越えながら、歌手のステージにたった彼の生き様がその熱いハートに込められています。それがリスナーの心の奥深いところに届くから皆に愛されているのです。楽譜の読譜に対してハンディを持っているわけですが、これからも新しいレパートリーを増やして欲しいと願っています。

レビューというものは文字でしか表わせませんが、歌に込められた気持ちを文章に載せるのは難しい作業です。自分自身の文章の拙さは別にして、彼の歌を聴いてもらうことでしか、この素晴らしさは伝わらないと思います。歌から得られる感動はリスナーの特権だと思いますので、是非。

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まさに魂の歌
新垣さんの歌声は、魂に響きます！！
「千の風になって」に於いても詩を噛み締めて聴く事ができます。
心が洗われるという言葉がありますが、新垣さんの声を聴くと「血がキレイになる」という感じです。
今は亡き母と一度ライブで聴きたかったです。

カスタマーレビューピックアップ
「千の風になって」で新たに注目を集める新垣さんの「すべて」、というより入門編の１枚。
まず、ジャケット写真がすばらしい。新垣さんには、ふるさと沖縄の自然の中での、心から開放されたような姿が、とてもよく似合う。
選曲も「愛燦燦」や、新録音「さとうきび畑」、そして“オンリー・ワン”―某ヒット曲が発売される何年も前から、新垣さんはこのフレーズを口にしていた―の名唱であり、各ダウンロードチャートで上位にランクインした「千の風になって」（ここで初出のライヴ・ヴァージョンも必聴です！）など、重要なところはしっかり押さえてあるけれども、決して新垣さんの「すべて」ではなく、もっと聴きたくなるのは必定、という、実に心憎いもの。
「千の風」で新垣さんのことを知ったという方や、まだ１枚も持っていない方に、入門編としてぜひおすすめしたいアルバム。

壮絶な半生―ビクター公式HP内の「プロフィール」を参照。試聴もできます―を超えてきた、新垣さんだけにしか歌えない“魂の歌”の数々に、ぜひ触れてみてください。

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まさに天に響く歌
惜しくも３８歳の短い生涯を閉じた本田美奈子.さんが亡くなる前の３年間心血注いで取り組み切り開いた「新しいクラシック」を紹介するベスト版。一音、一音を集中して聴けば聴くほど、高い技術力と精神性の深さを実感させる歌の数々。。。しかし、このアルバムの目玉は、「ゴッドファーザー　愛のテーマ」を、美奈子さんが自作の詞をつけて歌ったバージョンが初めて収められたこと、そして熊本TVが撮影した美奈子さんの「つばさ」の映像。それだけで、これを買う価値は十分あります。さらに、美奈子さんと共に新しいクラシックを作り上げた岡野さんの思いの込められた解説。同時発売のワニブックスの伝記本と共に、決定版として、今後残っていくことと思います。
　欲を言えば、NHKの映像は、新世界の前に踊りながら歌ったシシリエンヌも入れて欲しかったですし、つばさの映像は、直前に歌ったShining eyesも入れてほしかったです。さらには、今後、ライブの映像も少しずつ出して行って欲しい。その場のインスピレーションを歌に乗せる美奈子さんの神業的な凄さは、ライブでこそ遺憾なく発揮されていたはずだから。。。それが手に入るまで、バイブルとして、これを聴きこもうと思います。

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クラシカルというより
ゴッドファーザーなどを含め親しいポップスメロディが並んでいる。亡くなったから、余計に、華麗というより、さびしく聞こえてならない。私のお父さん、アヴェマリア、サンサーンスの白鳥が、とても好きだ。日本語で歌ってくれるのもうれしい。
ジャンルの問題より、こんなしなやかに歌ってくれる歌手が日本にいたんだと、記憶と記録に残してくれたことに感謝したい。

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クラシカルベスト
　没後、たくさんのＢＥＳＴがレコード会社からリリースされた。
　でも、殆どは「アイドル期」のものばかりだった。
　クラシカルＢＥＳＴは珍しいかな？と思う。
　個人的には、彼女のクラシックの時の歌声が好き。ですが、買うタイミングを逃していたのでこういう形でのＢＥＳＴは嬉しい。
　しかし、毎回ＤＶＤには少しずつ未公開の映像を少しずつ収録して買わせようとする作戦は少々嫌いです。

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量、質ともに大満足
これまでもカラスのオペラアリア集を買ってきましたが、量、質ともに充実しているのがこのCDです。例えば、『ノルマ』なら、『清らかな女神』だけでなく、きちんとフィナーレやアダルジーザとの二重唱も収録されていて、抜粋でありながらきちんとオペラの筋をなぞってあります。これは、まだ『ノルマ』を聞いたことのない、知らないという人にはありがたい構成です。また、カラスだけでなく共演者も中々充実していて、前述の『ノルマ』ではクリスタ・ルートヴィッヒ、『ルチア』ではジュゼッペ・ディ・ステファノ、『セヴィリアの理髪師』の「それじゃ私ね」では、ティト・ゴッビと言うように名歌手のすばらしい歌声も聴けるのでカラスだけでなく、他の歌手たちも楽しめます。
100曲も収録されていて、3000円という良心的な価格設定もうれしい良品です。

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録音なんてどうでも良い・・・・
私はいわゆるオ−ディオマニアですが、音楽好きが高じてマニアになったわけで
カラスの歌声を聴くと、音なんてどうでも良くなります。
3000円ととても手軽に買える値段です。
特にクラシック初心者には是非とも聴いてほしいです。

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一気に聞いて納得してほしいベスト版です
オペラを聴いたことがない人でも、マリア・カラスという歌手の名前は知っている。
本ＣＤは没後３０周年記念版であるが、ＣＤのタイトル帯のキャッチコピーそのもので、オペラ入門者からカラス･マニアの方まで納得の１００曲！だろう。是非、一気に聞いて、マリア･カラスの歌声に浸ってほしいものだ。それに価格も６枚組￥３０００円(税込み)でお買い得だ。すこし、マニアチックに鑑賞のツボをいえば、彼女と競演してしている男声の豪華な歌唱も楽しみである。もちろん、現代オペラ歌唱と比べると時代かかった表現ばかりであるが、歌の本質について、彼女の真摯さが伝わる良い編集といえる。是非とも、一気に聞きとおして彼女のひいてはオペラの魅力の虜になってほしい。

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モーツァルト入門にはいいですね
最近はクラシックがブームになったり、癒しブームでモーツァルトが売れているそうだ。
このCDは、その両方を狙ったCDだろう。
まず、このCDの良い所は選曲を絞ってる事だ。
他のレーベルにもこの手の物はごまんとあるがだいたい、100曲だの101曲だのに合わせるために抜粋が非常に多い。
しかもわざわざ知られていないような曲までいれて100曲みたいなキリのいい番号に合わせている。
しかし、これはほとんど抜粋はなく、しかも知ってる曲ばかりなので、安心して聴けるだろう。
演奏についてもあまり有名どころはないが、悪い演奏は少ない。
総じて、入門には大変よい。
最後にこれだけ。
このCDで気にいった曲があれば是非、全曲聴いてみて下さい。
このCDは曲の一部でしかありません。
初めて全曲聴いたとき、クラシックの凄さが分かると思います。

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普通に楽しめる
なんか下のほうでベストに批判的な人もいるようですが、これはこれで普通に楽しめますよ。
別にクラシック初心者じゃなくても十分モーツァルトを堪能できます。それにしても改めて
聴くと、やっぱモーツァルトっていいね＾＾

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音楽に対する正しい理解を阻害するCD
最近、このようなクラシック音楽の寄せ集めCD集が数多くリリースされ、飛ぶように売れている。しかし、このような企画のCDは、クラシック音楽の本質とはまったく相容れない（音楽を正しく愛好している諸氏には周知のことと思うが）。
　このようなCD集は、多くの場合、ソナタや交響曲の一部の楽章のみを抜粋したりしてCDに収録している。このようなCDの作り方は、作曲者、演奏者に対する冒涜である。作曲者はひとつのソナタならば、その全曲・全楽章でひとつの思想なり感情なり、とにかく己の伝えたい、表現したいと思うもの（これは言葉に代替できるものではない）を表現しており、その意図は全曲を聴いて始めて理解できるものなのである。演奏者もまたそのように解釈して音楽を作っているのである。それをこのように切り刻んで聴くことは、音楽の本質からかけ離れた行為である。
　音楽というものが何であるか正しく理解している人はそのようなことは先刻承知であるが、問題なのはクラシック音楽に関心がありながらもクラシック音楽の実際を知らぬビギナーである。そのようなビギナーがこのCDを聴いて、クラシック音楽がこのようなものだと思ってしまったら非常に問題である。音楽に対する正しい理解の発展を著しく阻害することになってしまう。
　であるから、これからクラシック音楽を聴こうと思う人は特にこのようなCDセットは買わないことをお勧めする。クラシック音楽を聴きたいのであれば、まず、自分の知っている曲のCDを一枚購入されることをお勧めする。そこからいろいろ聴いてゆけばよい。あるいはFM放送やNHKのクラシック音楽番組を視聴することもあなたのクラシック音楽の裾野を広げる最良の手段であると思う。

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モーツァルト入門
クラシック音楽を楽しみたいと思い、特に好みもないので、クラシックＣＤをネットで探していたところ、手ごろな価格で、モーツアルトのベスト版が見つかりました。これで、クラシック音楽にも入門できそうです。

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子育てのお供に
2000円で4枚という破格にもかかわらず有名な曲が満載で、非常にお得だと思います。
オーケストラ編やピアノ協奏曲＆フルート協奏曲編など、ＣＤによって曲の感じも変えているので、その日の気分によって曲を変えることが出来るのもいいです。
生後5ヶ月の子供に昼間聞かせているのですが、今までは昼間ぐずることが多かったのに、ＣＤをかけ始めてからは非常に穏やかに遊んでいたり、表情もにこやかになってきました。
心のリラックス＆昼寝のお供にも最適です。

クラシック初心者にも十分楽しめると思います。

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歴史的遺産として持っていたいCD
声楽系のクラシックCDはあまり聴かないし、買わないが、パヴァロッティの歌声はやはり手元において置きたいと思った。
ベスト版の宿命で曲ごとの録音状態にばらつきがあり、鑑賞としては落ち着かないが、いろいろなジャンルの名曲が聴けるのはいいとこ取りのメリットである。しかもプライスダウでの発売はうれしい限りである。
美声と歌唱力がすばらしいのは勿論だが、この人の人柄からにじみ出てくる親しみやすさが心地いいと思う。順番再生に飽きたらランダム再生にするとまた新鮮に聞けると思う。

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この曲は矢張りこれが‥
最近よく耳にしますね色々と。カルミナ・プラーナはドイツの修道院に残っていた古い写本が元でした。酒や女や艶っぽい戯れ歌が沢山あった。それらを土台にして復古主義のオルフが作曲。風通しのよい巧みなオーケストレーション、各楽器が良く鳴り響く強烈な世俗カンタータ。吹奏楽編曲も幾つか出てきてる面白い曲。このヨッフム盤は激烈の定番ですが何故かベルリンドイツオペラって、最近ＤＶＤ化されたカラヤン/ベルリンのベト9でもそうだがウィーン学友協会を凌ぐ名演と一部で話題となっている。この合唱団って矢張り凄いのか。それとヨッフムで近時手に入ったモンテベルディの聖母マリアの夕べの祈り‥50年初期のモノラルで若干荒削り乍ら此れも印象深いもの(合唱団はウエストミンスター)、合唱曲が得意なのかな。カルミナは続編、カトゥーリカルミナもあって人気絶大。因みに写本の方を演奏している名盤(優秀録音盤)としてクレマンシック指揮/クレマンシックコンソートとヨクラトレス・ウプサリエンシスの2枚在りご参考まで。

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ＢＲＡＶＯ！！　最高のカルミナ　これに勝る演奏なし
長い間、カルミナの名盤は、小澤征爾指揮、合唱は我が国が誇る晋友会合唱団の名演奏が最高だと信じて疑わなかったのです。沢山のＣＤを聴いてきましたが、聴けば聴くほど、それは確信になっていたのですが・・・・、このオイゲン・ヨッフム盤を聴くまでは。

名盤の誉れは耳にしていました。ただ、ブルックナーの権威とカール・オルフの取り合わせは如何に、と思っていたのが間違いでした。また1967年10月収録という今から40年前の演奏を越えられないというのも解せなかったこともあるのですが。
演奏のダイナミックさ、合唱、ソリスト、オーケストラ、そして演奏解釈、どれもが卓越しています。録音の心配も入りません。演奏の素晴らしさが全てを上回っています。

特に第24曲の「ああ、こよなく美しいものよ」から終曲「運命の女神よ、世界の王妃よ」への接続する時の緊張感、怒涛のような合唱、そして圧倒的な音圧。聴く度に、大げさな表現ではなく、身震いし、鳥肌が立ちます。まさしく、異次元に連れていかれるような強烈な印象を与えてくれました。ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団の凄まじいまでの迫力に圧倒されました。破綻寸前とも言える合唱ですが、それが見事な表現となって押し寄せてきます。人間の持つ原始の力がスピーカーを超えて伝わってくるのです。

ヨッフム64歳と言う円熟期の収録で、巨匠と呼ばれた意味を実感した思いです。バリトン・ソロのフィッシャー=ディースカウは、42歳・全盛期の歌唱です。巧いのは当たり前ですが、このような難しい役柄を、リート歌唱とは全く違う幅広い表現力で示してくれました。ヤノヴィッツもいいですね。第23曲のカデンツァでの美しさと最高音ハイＤの素晴らしさは一聴に値します。シュトルツェも難しい曲に対して見事な怪演振りを披露していました。

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超えられないのか?
最近では「おお、運の女神よ」はテレビでも冒頭部分はよく耳にしますので、ポピュラーな曲の範疇に入るのでしょうか？後に続くどの曲も全て楽しく飽きさせることなく全曲が聴けてしまう名曲ですね。私が初めてこの曲をＣＤで聴いたのはレヴァイン／シカゴ響版でした。当初は充分満足して聞いておりました。しかし、名盤とされるのはこのヨッフムのだと友人や雑誌から聞き知らされました。とはいえ、1967年の録音だからこういうダイナミックレンジの大きい曲はどうなのかな？と半信半疑で購入しました。聞き始めるとそういった疑念は吹き飛びました。確かに古い録音ですのでテノールが歪んだりしているところはあるのですが、「おお、運の女神よ」からして、レヴァイン版のとは全く違う衝撃を受けたのを記憶しております。荘厳に響く冒頭。子音が強調されて聞こえてくるコーラスですが、それがこれからこの音楽の世界に誘いますよと主張している様で、聴いている部屋ごと雰囲気を変えてくれます。私は後にティーレマン版を購入してみましたが、この効果を他の演奏では出せていないのです。
決して録音自体は悪い出来栄えではなく、この時代としては優良な部類だと思いますので、古さだけでこのヨッフム版を敬遠されている方がいらっしゃったらそれは勿体ない話です。
しかしながら、録音から40年も経過しているのですから、方向性を異にせず、これを超える最新録音の名盤といえるものが出てきて欲しいものです。無理なのかなぁ？

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後にも先にもこの演奏以外ない！
ＬＰ時代から１００回以上聴いた演奏。
その間、ムーティ、シャイー、小澤、ブロムシュテットらの新盤が出るたび買ってたのですが、
みんな売ってしまい、このＣＤだけは残っています。
とにかく、面白さ、迫力、合唱・独唱の上手さ、どれをとってもこの演奏が世界最高です。

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1967年に録音されたので、音質が．．．
私は音楽のエキスパートではありませんが、1967年に録音されたこのバージョンは、やはり音質に限界があるように思えます。しかし、カンタータということもあり、ソプラノ･オペラ・合唱団のレベルは高いものと思われます。指揮者もクセが無いので、聴いていて違和感が無いです。小澤征爾＆日本のアマチュア合唱団「晋友会」のバージョンの購入も考えましたが、結局これにしました。ちなみに、小澤征爾版はこれまで聴いた事が無いので、ぜひ次回は彼のバージョンを購入したいと思います。