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全体的に良いです
The Perfect Vision -Shinichi Osawa Remix-
Remixの仕方がイマイチでした。
これなら原曲の方が良かったです。

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みーんみっ♪〃
夏だねっ(o^^o)
ゃっと購入したぁ★
MINMIききまくるぞぉー☆☆☆☆☆☆☆

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捨て曲以外集めました
シングル曲数から考えると基本２枚組で２７曲(リミックス除く)というのはかなり曲数多く、
それぞれのアルバムから半数ぐらいは収録されている感じになってます。
なので厳選されたベスト、というイメージには到底ならないのですが、気楽に流すにはちょうどいい濃度とも言えます。
どの曲もそれなりにはつくりこまれているので聞きこむのもアリだと思いますし。

個人的にMINMIのアルバムはどれも結構好きなのですが、例外なく捨て曲も含まれているのでアルバム通して聞くのが好きな自分にはそこまでの高評価は出来ませんでした。
かねてからMINMIのマイベストをつくりたい気持ちもあったので、公式ベストが出たのはやはり嬉しいです。
内容的にも自分が好きな曲は大体入りいらない曲はしっかり除かれているので、満足度高めです。
特にDisc 2[HAPPY]はかなり気持ち良く聞けますよ！最後のリミックスは体温低めのアレンジで流れ的にお茶を濁してますが(リミックスの出来自体は嫌いじゃない)

ボーナスディスクは独自のアレンジがされている訳ではなく、既存のアレンジで22トラックがつながっているだけなので、500円分の価値があるかどうか判断はお好みで。
個人的にはたまに聞きたくなりそうなので初回盤を推しておきます。切れ目無く続いていくのはなかなか気持ちいいです。

BGM的に流したりドライブ中に流したり、とりあえず持っておくと幅広い場面で活用できそうな一枚なのでオススメ
MINMI独特の艶のある歌声を存分に堪能出来るだけでも満足です

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リラックスして聴ける28+1曲はとてもお買い得
ぜんぜんMINMIさんのこと知らずに発売日だったのか、店に並んでるCDに妙に惹かれる
ものがありました。
試聴コーナーで聴くととてもテンポがよくポジティブな楽曲にグッときました。
多分彼女のスタイルは聴く人を選ばないと思います。
みんな元気になってポジティブに進んでいこう。
これがこのBESTに溢れています。
500円差ですがこちらを買わないと聴けないタイトルがあるので限定版をおススメします。

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元気になれる☆
minmiの曲は、朝通勤時に聞くととても元気になれます☆
そんなに詳しいわけでもないのですが、いつもアルバムが出るたびに
チェックしてしまいます。
何も考えなくても聞けるというか・・・あの声に癒されるんでしょうね。
minmiを聞いた事がない友達にアルバムを貸してあげると、
ノリノリ系ばっかりかと思ったら、バラードもあって意外で良かったって言ってました。
夏に聞きたくなる曲もたくさんあります。
聞いた事がナイ人、オススメします☆

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私の中の１枚
最新デジタル・リマスター仕様の３２曲収録のベスト盤！
緻密な音作りとダイナミックな躍動感で一流のヒット・メイカーとしての確立を築き、最高のロック・バンドの１つになる。
今回のデジタル・リマスターによって音の厚みが、グッと増しドラマティックなサウンドが見事によみがえった。

一つ残念だったのは、「SAY YOU WILL(LIVE)」がアコースティック・ライヴだったことです。
あとのライヴは観客と一体となって、精魂込めて力を振り絞って歌い上げています。

1977年4月「衝撃なファースト・タイム」が全米30位入りして以来・・・実に31年が過ぎた。。
おそらく時代はフォリナーというバンドを充分に引き出すことはないかもしれない。

でもこのアルバムは予約をして購入した。本当に満足だった！

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爽やかです!!
前作の『NOSTALGIA』の冬のしっとりとした感じとは違い、今回は夏の爽やかな感じが出ています。(私はドライブはしませんが…)ドライブには打ってつけの1枚だと思います。今年の夏はこの1枚で乗り切りましょう!!

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この夏、いちおし！
face to aceさんの音楽・・・というと「冬」を連想する方も多いと思います。
（face to aceのお二人も言ってました。）
…が、今回は夏！を全面的に出したというミニアルバム。
とても爽やかな一枚に仕上がっています。
face to aceを知らない･･･と言う方にもオススメできる一枚です。

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80's洋楽の決定盤！！
80年代の洋楽は好きだけど、それほど幅広く知っているわけではない20代の私にとって、
このアルバムは凄く良い！テレビのＣＭやラジオで一度は聴いたことのある名曲がズラリ！
「曲は知っているけど、歌手名が思い出せない・・・」こんな時、このアルバムのお陰で大助かり！また、初めて聴いた曲が何曲かあり、このアルバムを通じて初めて知ったアーティストについて新たに知る楽しみができました♪
アルバムの中で、フィル・コリンズの名曲「Genesis / Invisible Touch」が聴けて嬉しかった。今この曲に一番ハマっています☆
もしこのアルバムの第２弾が発売されるなら、「Bruce Springsteen / Born To Run」を収録してほしいです。あの曲はロック音楽を語るに避けて通れない名曲なので♪

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80'S好きにはたまらない
小林克也のベストヒットUSAを楽しみにしていた頃を思い出しました。80'S大好きです。

意外だったのはプリンスが収録されているのに、マイケルジャクソンが外されていたこと。

偶然なのかも知れないが、それはそれでおもしろいと思いました。

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いぃっすねー
R35・・
半分もいってません(><；)

自分は７０年代の曲とかをよく聞きます。オヤジの影響でしょうか?('-｀;)
周りの知らない曲を独り占めしているような贅沢な気持ちで聞いています。

このCDには一度は聞いたことのある曲がたくさん入っていて気持ちよかったです。
2枚ともいい曲がぎっしりつまっています。　買って損はなかったです!!

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洋楽導入編
洋楽導入編としたら非常に良いのではないでしょうか？
コンピレーションなどはどうしてもレーベル関係上偏ったアーティストになりがち
なので、仕方ない面がありますが、「何でこれが入らない！？」と思うこともシバシバ。

でも、これだけ有名曲を詰め込んでいるのなら納得でしょう。
「Nice Day〜ココロデキクウタ〜」もお奨めですが、80年代の独特の雰囲気を
体感できるのは良いでしょう。

古臭く聴こえる曲もありますが、現在聴いても新鮮な感じを受ける曲も沢山あります。

「あ！この曲ってこの人が歌っていたんだ！！」

とか、

「あ！この曲ってこの映画の曲だったんだ！！」

と気が付きます。

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かなりレベル高いご機嫌なコンピ集です！！
確かに毎度毎度、曲を変え品を変え、これでもか！！っと出ますね８０’ｓコンピ集。
しかしマニアは買っちゃうんですよね〜〜。
今回のコンピは収録内容、音質ともにかなりレベル高い方だと思います。
一部７０’ｓの名曲も含まれているところが、嬉しかったりしますね。
自称マニアのボクとしては、
デヴィッド・ボウイ／レッツ・ダンス
ジェネシス／インヴィジブル・タッチ
ファイン・ヤング・カニバルズ／シー・ドライヴス・ミー・クレイジー
サバイバー／アイ・オブ・ザ・タイガー
イエス／ロンリー・ハート
ブロンディ／コール・ミー
ザ・ナック／マイ・シャローナ
KISS／ラヴィン・ユー・ベイビー
辺りの収録が嬉しかったです。
ちょっと前までは、それぞれの曲入りＣＤアルバムを購入して、
自分で編集しないといけなかったので、その手間を思えば価値ある企画ですよね！！
しかし、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド／リラックスは、必ず収録されます。
別バージョンで入れるとか、彼らの別の曲にするとか、一考を要しますね。
そしたら、また買っちゃいま〜す！！

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次世代音楽ディスクの普及を願う者として
HDCDの20bit再生及びDVD-audio対応プレーヤーと、DTS-ES & ドルビーデジタルEX対応AVアンプを買ったのが五、六年前の事である。
SACDプレーヤーも欲しかったが、如何せん当時は日本橋の大手家電店でもハイエンドオーディオのコーナーにしか置いてなかったし、何より高かった。DVD-audioとSACDのユニバーサルプレーヤーも安くて五、六万はしたと思う。

時は流れて・・・

GENESISのSACD & DVDダブルディスク仕様リイシュー盤リリースと、ユニバーサルプレーヤーの低価格化により、私は一気に環境を整えた。プレーヤーはユニバーサルとしては恐らく最も低価格の部類であろう、パイオニアのDV-600AVだ。
既にレビューを書かれている方々に比べれば貧弱なシステムである。六本のSPとウーファは一万から二万、真空管プリメインアンプなんて代物も無い。しかし二つの次世代ディスクを聴くには十分なシステムと自分では思っている。
実際多くのソフトを聴いて、従来はステレオ音源だった作品をサラウンドで聴いた時の衝撃と言ったら言葉では表せない。

SHM-CDサンプラーのレビューで次世代ディスクの話を延々と書いたのは何故か。
理由は簡単、SHM-CDはどう頑張っても次世代ディスクを上回る事は出来ないと思ったからである。
前述の様にユニバーサルプレーヤーの低価格化、ソフトも市場が拡大する気配は見えないとは言え存在する。
そして次世代ディスクはどちらもマルチチャンネル記録が可能な為、制作の過程でリマスターがまず避けられない。従って音質自体の向上もそれに伴う(サラウンドトラックでのバランスの調整が難題ではあるが)。
一方SHM-CDは材質をどんなに向上させても、元のマスター次第で聞こえ方は大きく変わる。

SHM-CDを買い進めて行く位なら、そこに上乗せされる金額を思い切ってユニバーサルプレーヤーに投じてみては如何だろう。
当サンプラー以外にもレインボーやホワイトスネイクのSHM-CD盤を購入したが、TOTOの「聖なる剣」やジェネシスのSACD、マイルス・デイヴィスやマイク・オールドフィールド、イエスのDVD-audioを聴いたときの衝撃には遠く及ばなかった。
マスターの音質を高める作業は私の想像を絶するのだろうとは思うが、その工程無しに優れたマテリアルは完成しない。そしてそれを経た作品こそが名盤足りうるのだ。
材質を改良してもCDDAと言う枠の中にいる限り、大きな変化は望めまい・・・
もしこの駄文を読んだ方で興味を持たれた方は、家電店のオーディオコーナー等で次世代ディスクを体感して欲しい。
SHM-CDどころじゃなくなる事請け合いだ。

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SHM-CDは必要か否か。
このコンピレーションの意味は
「SHM-CDの良さを知ってもらう」
ことを前提とした場合、☆1の評価になる。

悪い言葉で書けば「安いコンポで聞き比べれば音の違いがわかる」程度。
ある程度お金をかけてセパレートタイプのオーディオを組んでいる人にはあまり違いがわからない。
というか、SHM-CDより音の良いSACDを体験してしまっている人間にとっては必要ないと思う。
（SACDと比較という意味ではなく、SACDの音を体験してしまった後では、という意味で。）

ヘッドフォンを直接オーディオにつないで聴いた場合。
確かにCD・・・が、CDとSACDほどの違いは無い。それ程、微々たる変化しか感じられない。

iPodに入れて聴いた場合。私の耳では違いは感じられなかった。

つまり、音楽を聴き込んでいるヘビーユーザーにはあまり目新しい変化は無いが、
日常的に適当に聴いている（音を流している）ユーザー向けの商品だと思う。

結論。
1.通常のCDと比較してもそれほど音の変化を感じられない。
2.今主流のiPodに入れて聴いた場合は違いは無い。
3.音楽を聴き込んでいる人(オーディオを組んでいる人)はSACDの購入を推奨。
4.この楽曲のコンピを1000円で購入できるお買い得感（☆1追加）
5.コンピレーションとしての選曲を考えると良作（☆1追加）
6.SHM-CDということで価格を300〜1000円上げる程の価値は感じられない。

という感じです。
今後、Jazz、クラッシック、Pop/Rock/R&Bのコンピが9月に同価格でリリースされますので、
再度聴いてレヴューしたいと思います。

参考データ（当方システム）
スピーカー ： JBL（1台20万代）
プリメインアンプ及びSACD Player ： Denon（各20万代）
ヘッドフォン：BOSE ノイズキャンセル

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ターゲットが判らない
聞き比べて既存のCDより音がいいのは判ります。
でも我々にはSACDというフォーマットがある訳ですよね
従来の機材で再生可能な事がセールスポイントの様ですが、通常のCDに+１０００円払ってまで良い音を聞きたい人に対して魅力があるのか正直疑問ではないでしょうか

特に音質に興味が無い人は従来のCDの方が価格的に魅力でしょうし、こだわりを持つ人にはSACDが既にある訳です　
正直誰に売りたいのか今ひとつ不明瞭であいまいな商品だと思います

あまりひねくれた物言いはしたくは無いのですが、このCDのアオリのあまりにも無責任で調子のいい文章には辟易しました　
「SHM-CDを聞くと、既存のCDを廃棄したくなります。　SHM-CDの開発者にノーベル賞を！」----編集者、音楽雑記家、DJ 酒井康
「CDの音が限界を超えて新たなる次元に足を踏み入れた。」----AUDIO BASIC編集長　金城稔　


ただし、メーカーの１０００円と言う良心的な値段でなんとか消費者の関心を引こうとする営業努力は評価に値する事だと思います

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価格としては申し分なし
　SHM-CDってなんだ？と思いながらも主要アーティストのSHM-CDをコレクションとして買い漁った。リマスター盤が多い昨今、違いを見つけるのは結構難しかったという印象が私個人としては大きいし、大人買いが出来る年齢だからこそ比較対照が出来たわけだ。まあ、アナログ時代の国内盤とオリジナル輸入盤の驚愕な違いこそは無いが。まだまだ聴き比べ状態な今、パッケージを売る手段としては若いリスナーを置いていってしまっている感が否めない。でもベスト盤を多く発売するのはとりあえずとっかかりが必要との判断なんだろう。今回のサンプラーも然り。
また、売り文句として今までと変わらないハードで高音質が楽しめると言ってはいるが、違いを見つける為にハードに拘る指向も出てしまっているようでならない。だから、売り文句の手軽さはパッケージを売るための常套手段的宣伝コピーにしか思えなくなってきてしまう。ハードに拘りの少ないであろうPCや携帯・ｉpod等で音楽を聴いている人口がどれほどいることか。
　気になる値段の違いは透明な素材もさることながら工場で通常盤と同じ釜でポリカーボネート樹脂を使用している為にいちいち洗浄する手間が価格に反映しているそうだ。紙ジャケはさらにジャケの制作費も加算されているのではないだろうか。
　まだまだ走り出した状態、イニシャルコスト回収状態。しかしながら多種多様ののリリース情報を見ると焦げ茶色のポリカーボネート樹脂の使用は無くなりそうな雰囲気でもある。
　今回のサンプラーはこの手の種類の（サンプラーという）ジャンルでは異例のオリコン上位に食い込む売上らしいが興味はあるが・・・が低価格という魅力とマッチしたチャート反映だろう。仮に（サンプラーだからあり得ないが）2,500円くらいだったらどうだっただろうか？
　さて、内容としては古い録音ほど違いを感じた。大人買いしなくてもこの価格で通常盤が付いているので聴き比べは可能だ。しかしながら今回のサンプラーにはないクラッシック系のような音の密度が高い方が分かり安いかもしれない。
　蛇足だが、かつてMFSL盤を製造していた優れた技術をもつビクターだからSHM-CDに24K素材を使用した盤なんて登場するかもしれないなあ。なにせガラス製CDも作っちゃうんだから。（笑）
　再び蛇足ながら私の家の近所のビクター工場でSHM-CDを一生懸命制作しているらしい。（笑）

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i podではどうなるんでしょう
私も買って聴いてみたら、確かに違いは分りました。
でも、i pod に落とした時は理論的に言って違いはなくなるんですよね？
試してみたんですが、なんとなく違う気がしました。
気のせいでしょうか。

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吉本新喜劇のごとく
通常、80年代オムニバスともなれば、あの曲が入ってない、このアーティストならその曲じゃなくてあの曲だろう、等の想いがつきものですが、本作においてはそれがありません。そう思わせる以前に「これでもか」と言わんばかりに、ベタでコテコテなナンバーが連続していき、どっぷりと80年代に引きずり込んでくれます。痒いところに手が届くと言うか、とにかく心地よいのです。また、二枚組ですが、それぞれロック集、バラード集になっていて聴きやすく、 飽きがこないのも特徴です。個人的には、それぞれ10曲目まで最高の流れになっている気がします。ぜひ手にとって聴いてみて下さい。

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これもかなりな選曲でイケてます！！
グレイテスト80's購入で気をよくしたボクが、またまた探し当てた究極の80's編集盤です。
これもなかなか懐かしい選曲で、当時を思い出し嬉しくなっちゃいました！！
グレイテスト80'sとダブる曲も４曲のみで、２セットで６８曲の80'sにのめり込めますヨ！！
おそらく３セット目からはダブる曲がかなり増えると思うので、この２セットでもう買わないと思います。
で、このワーナーが編集したベストヒット80'sですが、
衝撃的だったカルチャー・クラブの「カーマは気まぐれ」が一押しですね。
また、映画マネキンのエンディングでかっこよく流れたスターシップの「愛はとまらない」が
入っているのもたまりません。
やっぱ、洋楽は80'sですヨ！！

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懐かしさ満載
他にもいくつか８０年代のオムニパスを持っていますが
なぜあの曲が入っていないの？と思うことが多々ありましたが
そんな不満をこのアルバムが解消してくれました。
「あーこんな曲あった！！」と思い出す曲も多く
８０年代を新鮮な気分で楽しめる一枚と思います。

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懐かしい！嬉しい！
中学生の時に眠い目をこすりながら見ていた「ベストヒットUSA」で紹介されていた曲ばかりで懐かしくてメチャクチャ嬉しい、

その頃、中高生だった人達がテレビ局で働いていて「ベストヒット80’s 」の中の曲を流してくれると鼻歌を歌いたくなってしまいます。

誰が歌っているか分からなくても聴いたことがある曲ばかりです！

プロモーションビデオもついていればもっとサイコーなのに・・。
「小林克也の曲紹介もつけてほしい」っていったら欲張りすぎかな？

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これ、いいねえ！
　８０’ｓもののコンピレーションっていくつかあるけど、これが一番いいんじゃないかと思う。いくつもコンピ買うと曲がダブるけど。個人的に言うとイエスのロンリー・ハートが入ってるといいなと思うのだけど。曲順もいいですね。それにしても相変わらず、「ジャンプ」のイントロ、フラッシュダンスはたまらない！i Podに入れて持ち歩いて聴いてます。心に効くＣＤです！

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ロックの終わり
ロックが存在意義を持っていた最後期のアルバム。内に抱えた感情を歌声やリフに込めてた時代。ロックってパワーとかテクニックじゃないんだと再認識できる。こんなアルバム出されたら「何もかも破壊してパンク」「超絶プレイで驚かす」「電子楽器多用の試み」とかに走るしかないわな。他のミュージシャンに越えようと思わせない高みにあるアルバム。イーグルス自身にも越えられない。

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ベトナム戦争で傷ついた若者の心を代弁するアメリカンロックの金字塔！！
「ホテル・カリフォルニア」は、反戦の歌ではない。しかしどこか戦争の臭いが感じられる。

歌は、夜の砂漠のハイウェイを走っていると、幽かなホテルの明かりを見つけるところから始まる。それでも、男は、それが天国なのか、地獄なのか半信半疑で、このように呟く。

　This could be Heaven or this could be Hell
　これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ

それほど当時のアメリカの若者の心は傷つき生きる目標を失っていた。この辺りの若者の心を良く捉えている映画に、フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（１９７９）がある。ベトナム戦争の中の狂気を描いた大作で、名優マーロン・ブランド扮するカーツ大佐が激しい戦争の中で狂気となり、ベトナムの奥地で王国を築き上げ、これをＣＩＡの命令に特殊工作員らが暗殺に向かうというストーリーだった。ラストシーンでは、ベトナムのジャングルでナパーム弾が炸裂し、音が消え、ドアーズの「ジ・エンド」が流れ渡るシーンは、未だに眼に焼き付いていて離れない。吐き気を催すような戦争の現実を見せつけられる強烈な映画だった。

まさに「これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ」というフレーズは、疑い深くなったアメリカの当時の若者の心情を代弁する言葉だった。

本アルバムは、まさにアメリカンロックの金字塔と呼ぶべき歴史的名盤。

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絶望的に美しく哀しい
本作、
暗いテーマに彩られたアルバム。
閉塞感とその後の空虚がテーマです。
イ-グルスのメンバー編成は、
本作最強です。
アルバムの作品的な主導権はジョーウォルシュが握ってると思うのですが、
このアルバムがすごいのは、
ヴォーカルのすばらしさ。
ドン・ヘンリーの声に痺れ、
グレン・フライに酔う。
二人の持ち味はしっかり出てると思います。

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７０年代を象徴する歴史的名盤
７６年発表の５作目。イーグルスの代表作であると共に７０年代を象徴する一枚。タイトル曲はあまりにも有名で、正直なところ聞き飽きたオールド・ファンも多いかと思うが、イントロの１２弦ギターやヴォーカルのバックで流れるレゲエっぽい乾いたギターなど、ギターの演奏の素晴らしさは特筆ものだと思う。この曲以外の曲も全てが名曲だが、１ｓｔシングルだったＪ．Ｄ．サウザーとドン・ヘンリー、グレン・フライの共作による２．のリラックスしたエレピの響きと優しいヴォーカルを聞いていると胸に込み上げてくるものがある。アルバム全体から感じられる格式と品格は行くところまで行ってしまった余裕と喪失感のようなものから生まれているのだろうか？７０年代はロックが最も魅力的だった年代であり、このアルバムが発表された以降から急速に変貌を遂げていく。この時代に生きた人でなくてもこのアルバムを聞けば、ああ良い時代があったんだな・・・と伝わってくるものがあると思う。そんな素敵なアルバムである。

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風格漂う定番
　中学生のころ、テレビのＣＭで印象的なハーモニーの曲が流れているのを耳にし、何としても曲名が知りたいと思って周囲に尋ねまくったことがある。それがこのタイトル曲「ホテル・カリフォルニア」だった（ＣＭはサビの部分）。そして、その時はじめてイーグルスというバンドを知った。
　まったく知識がなかったので、彼らの拠点が米国の西海岸だと知って意外に思ったことをよく覚えている。西海岸といえば明るく楽しいイメージを単純に抱いていたのだが、それとは全く異なる、時に重く、分厚い音、そして、タイトル曲の最後に続くギターのリフレインが印象的だった。前作「呪われた夜」からこの傾向が芽生えていたことは後から知ったが、どちらかというと英国志向が強い私にとってこの作品がしっくりきたのは、そのあたりが影響しているのだろうと考えている。
　不朽の名作＜１＞はもちろん、＜３＞＜４＞＜６＞＜９＞と佳曲がそろう充実のラインナップは、聞くたびに新鮮な印象を与えてくれる。どうも米国のロックは一度聞くとあまり手にしなくなるものも多いのだか、この「ホテル・カリフォルニア」は全く別格の大傑作。それにしても、ドン・ヘンリーのボーカルは素晴らしい。