定価：￥ 1,500(税込)
特価：￥ 1,500(税込)
中古品￥968 より
発売日：2004-08-25
売上ランキング：Musicで59861位
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最終更新日：2008/07/24
アワ・マン・イン・パリ
カスタマーレビューピックアップ
ディックスのパリ録音の傑作
１９５０年代後半から６０年代にかけて、ヨーロッパに移住する黒人ジャズメンが続出した。人種差別があまりなく、演奏の機会も多かったからだ。デクスターも６０年代にパリに移住。フレデリック・ライオンとともにブルーノートを創立したフランシス・ウルフが、１９６３年にパリに飛んで作ったのがこのアルバム。当時ヨーロッパに住んでいたバド・パウエルやケニー・クラークも参加。。「チュニジアの夜」「柳が私のために泣いている」などのスタンダードで、細かく途切れるように、語尾を伸ばさない「ディックス節」が全開。ディックス健在を見せた一枚。ディックスのブルーノートの一連のアルバムの中でも上出来の一枚。
ディックスのパリ録音の傑作１９５０年代後半から６０年代にかけて、ヨーロッパに移住する黒人ジャズメンが続出した。人種差別があまりなく、演奏の機会も多かったからだ。デクスターも６０年代にパリに移住。フレデリック・ライオンとともにブルーノートを創立したフランシス・ウルフが、１９６３年にパリに飛んで作ったのがこのアルバム。当時ヨーロッパに住んでいたバド・パウエルやケニー・クラークも参加。。「チュニジアの夜」「柳が私のために泣いている」などのスタンダードで、細かく途切れるように、語尾を伸ばさない「ディックス節」が全開。ディックス健在を見せた一枚。ディックスのブルーノートの一連のアルバムの中でも上出来の一枚。
カスタマーレビューピックアップ
これが本当のケンカセッション？
この日、デクスターゴードンはすべて新曲から成るニューアルバムをパリで録音する予定だったらしい。しかし、昔のよしみで呼んだ？バドパウエルが新曲を覚えられず、急遽、懐かしのスタンダーズ曲集に変更させられた。その怒り？をパワーに変えたのだろうか、この日のデックスは徹底的に豪快なパワープレイに終始する。
これが本当のケンカセッション？この日、デクスターゴードンはすべて新曲から成るニューアルバムをパリで録音する予定だったらしい。しかし、昔のよしみで呼んだ？バドパウエルが新曲を覚えられず、急遽、懐かしのスタンダーズ曲集に変更させられた。その怒り？をパワーに変えたのだろうか、この日のデックスは徹底的に豪快なパワープレイに終始する。
スタンダーズ名曲を容赦情けなしに切り捨て御免にする。バラードもジャンプナンバーもお構いなしの一本調子でブロウしまくる。豪快無比で、唯我独尊かつ自己陶酔的なその様が愉快でもある。あの「ウィローウィープフォーミー」も大変なことになっている。そんなデクスターをうまくプッシュするのが名ドラマーのケニークラーク。ベースのミストロフはその様を静かに見つめる。冷や汗を流しながら必死についてくるのがこの日のバドパウエル。無視してＯＫだ。
話によると、デックスが去った後、クラークとミストロフに泣いて頼んで？、「ライクサンワンインラブ」をトリオで録音させてもらったらしい。（当然それはボツになった。）名盤誕生の陰にはこんな秘話があった？。そんなパリでのバドを将来デックスがスクリーンで演じるなんて誰が予想できただろうか。
カスタマーレビューピックアップ
デックスの代表作
アマゾン・レビューに「1960年代パリで10年ぶりに再会を果たしたゴードンとパウエルのセッション」とあるのを見て、思わず映画「ラウンド・ミッドナイト」を思い出してしまった。ゴードン主演のこの映画は、パウエルの生涯にレスター・ヤングのエピソードを織り交ぜて作られているからだ。
それはさておき、この時期のデクスターの充実ぶりには目を見張るべきものがある。ワーデル・グレイとの双頭コンビや、「ライズ・アゲイン」セッションにより、バップ・テナー界の第一人者の地位を確立した彼が、再起後に放った最高傑作が本作品である。
豪放磊落で、細かいことにこだわらない肉厚のごりごり・テナーが信条のデックスだが、２．や４．のような曲でも十分に聴かせるところがミソ。パウエルのサポートも絶妙で、この録音時は絶好調だったようだ。
ブルーノートらしい芯の堅い音も、演奏を土台から支えて好感が持てる。
デックスの代表作アマゾン・レビューに「1960年代パリで10年ぶりに再会を果たしたゴードンとパウエルのセッション」とあるのを見て、思わず映画「ラウンド・ミッドナイト」を思い出してしまった。ゴードン主演のこの映画は、パウエルの生涯にレスター・ヤングのエピソードを織り交ぜて作られているからだ。
それはさておき、この時期のデクスターの充実ぶりには目を見張るべきものがある。ワーデル・グレイとの双頭コンビや、「ライズ・アゲイン」セッションにより、バップ・テナー界の第一人者の地位を確立した彼が、再起後に放った最高傑作が本作品である。
豪放磊落で、細かいことにこだわらない肉厚のごりごり・テナーが信条のデックスだが、２．や４．のような曲でも十分に聴かせるところがミソ。パウエルのサポートも絶妙で、この録音時は絶好調だったようだ。
ブルーノートらしい芯の堅い音も、演奏を土台から支えて好感が持てる。
カスタマーレビューピックアップ
スタンダード・ナンバー好きにオススメ！
ブルーノート時代のアルバムでは一押しのアルバム。聴きやすい曲ばかりなのでとにかくリラックスして聴けます。サイドマンにはパウエル、クラークといったビッグ・ネームが名を連ねているがでしゃばらずサポートに徹しており、ゴードンもマイペースで長いソロ吹ききっています。またこのアルバム全体に流れる雰囲気は、のちのモンマルトル・コレクションにも繋がっており機会があればこちらも一聴することをお薦めます。
スタンダード・ナンバー好きにオススメ！ブルーノート時代のアルバムでは一押しのアルバム。聴きやすい曲ばかりなのでとにかくリラックスして聴けます。サイドマンにはパウエル、クラークといったビッグ・ネームが名を連ねているがでしゃばらずサポートに徹しており、ゴードンもマイペースで長いソロ吹ききっています。またこのアルバム全体に流れる雰囲気は、のちのモンマルトル・コレクションにも繋がっており機会があればこちらも一聴することをお薦めます。
ジョン・ジェンキンス・ウィズ・ケニー・バレル
ミステリーズ
カスタマーレビューピックアップ
若き才能の疾走感に感動！
1975年録音。キース・ジャレットほどの稀代の天才でも、時が経つにつれ失うものもあるのだな、と感じさせられる一枚。彼のバンドは一時期フリーのコンサートをやって、その自由自在のリズム、そしてしみ入るような叙情的なメロディは、ここで改めて紹介しなくてもいいだろう。
さて、本題。「Rotation」の激しい、疾走感あふれる演奏。キースとテナーサックスが張り合うように、リズムを展開する。この荒削りな疾走感は今のバンドでは聴けないような、何やらマイルスクインテットの「Miles Smiles」の頃の演奏を聴いているような錯覚にとらわれる。「Everything that lives laments」はバラード。終盤、キースがダイナミックにリズムを弾くリフレインに特に惹かれる。チャールズロイドグループにいた頃のキースが弾いていたような、若々しいダイナミックな演奏風景が伝わってくるようだ。「Flame」はピアノは入らず、フルートとパーカッション、ミュゼット（チャルメラのような管楽器）が民族的な儀式を思わせる。「生と死の幻想」でも聴かれた音で、それがさらに民族性を増しているように思われる。「Misteries」では、ベースが活躍
若き才能の疾走感に感動！1975年録音。キース・ジャレットほどの稀代の天才でも、時が経つにつれ失うものもあるのだな、と感じさせられる一枚。彼のバンドは一時期フリーのコンサートをやって、その自由自在のリズム、そしてしみ入るような叙情的なメロディは、ここで改めて紹介しなくてもいいだろう。
さて、本題。「Rotation」の激しい、疾走感あふれる演奏。キースとテナーサックスが張り合うように、リズムを展開する。この荒削りな疾走感は今のバンドでは聴けないような、何やらマイルスクインテットの「Miles Smiles」の頃の演奏を聴いているような錯覚にとらわれる。「Everything that lives laments」はバラード。終盤、キースがダイナミックにリズムを弾くリフレインに特に惹かれる。チャールズロイドグループにいた頃のキースが弾いていたような、若々しいダイナミックな演奏風景が伝わってくるようだ。「Flame」はピアノは入らず、フルートとパーカッション、ミュゼット（チャルメラのような管楽器）が民族的な儀式を思わせる。「生と死の幻想」でも聴かれた音で、それがさらに民族性を増しているように思われる。「Misteries」では、ベースが活躍
カスタマーレビューピックアップ
『スピリッツ』と同じ世界が出てきて興味深い。
1976年発表。1975年ニューヨーク、ジェネレーション・サウンド・スタジオで録音。
メンバーはキースのピアノにチャーリー・ヘイデンのベース、ポール・モチアンのドラム、デューイ・レッドマンのサックス、ギレルミ・フランコのパーカッション。つまりは『生と死の幻想』と全く同じメンバーである。プロデューサーはエズモンド・エドワード。
『スピリッツ』と同じ世界が出てきて興味深い。1976年発表。1975年ニューヨーク、ジェネレーション・サウンド・スタジオで録音。
メンバーはキースのピアノにチャーリー・ヘイデンのベース、ポール・モチアンのドラム、デューイ・レッドマンのサックス、ギレルミ・フランコのパーカッション。つまりは『生と死の幻想』と全く同じメンバーである。プロデューサーはエズモンド・エドワード。
キースはインパルスで8枚のアルバムを残している。いわゆる『アメリカン・カルテット』ではECMの『The Suvivor's Suite』が僕は最高傑作、次が『生と死の幻想』ではないかと僕は思う。本作はキースが全作品を作曲しているが、グルーブ全体としてとらえるべき音楽となっていて、中心で鳴っているのはキースのピアノというより、ヘイデンのベースとレッドマンのサックスだ。所々に後の『スピリッツ』と同じ世界が出てきて興味深い。
でも、やっぱりイマイチだ。
カスタマーレビューピックアップ
若き才能の疾走感に感動！
1975年録音。キース・ジャレットほどの稀代の天才でも、時が経つにつれ失うものもあるのだな、と感じさせられる一枚。彼のバンドは最近ではフリーのコンサートを始め、その自由自在のリズム、そしてしみ入るような叙情的なメロディは、ここで改めて紹介しなくてもいいだろう。さて、本題。「Rotation」の激しい、疾走感あふれる演奏。キースとテナーサックスが張り合うように、リズムを展開する。この荒削りな疾走感は今のバンドでは聴けないような、何やらマイルスクインテットの「Miles Smiles」の頃の演奏を聴いているような錯覚にとらわれる。「Everything that lives laments」はバラード。終盤、キースがダイナミックにリズムを弾くリフレインに特に惹かれる。チャールズロイドグループにいた頃のキースが弾いていたような、若々しいダイナミックな演奏風景が伝わってくるようだ。「Flame」はピアノは入らず、フルートとパーカッション、ミュゼット（チャルメラのような管楽器）が民族的な儀式を思わせる。「生と死の幻想」でも聴かれた音で、それがさらに民族性を増しているように思われる。「Misteries」では、ベースが活躍。
若き才能の疾走感に感動！1975年録音。キース・ジャレットほどの稀代の天才でも、時が経つにつれ失うものもあるのだな、と感じさせられる一枚。彼のバンドは最近ではフリーのコンサートを始め、その自由自在のリズム、そしてしみ入るような叙情的なメロディは、ここで改めて紹介しなくてもいいだろう。さて、本題。「Rotation」の激しい、疾走感あふれる演奏。キースとテナーサックスが張り合うように、リズムを展開する。この荒削りな疾走感は今のバンドでは聴けないような、何やらマイルスクインテットの「Miles Smiles」の頃の演奏を聴いているような錯覚にとらわれる。「Everything that lives laments」はバラード。終盤、キースがダイナミックにリズムを弾くリフレインに特に惹かれる。チャールズロイドグループにいた頃のキースが弾いていたような、若々しいダイナミックな演奏風景が伝わってくるようだ。「Flame」はピアノは入らず、フルートとパーカッション、ミュゼット（チャルメラのような管楽器）が民族的な儀式を思わせる。「生と死の幻想」でも聴かれた音で、それがさらに民族性を増しているように思われる。「Misteries」では、ベースが活躍。
ザ・チャンプ(紙ジャケット仕様)
カスタマーレビューピックアップ
デイジー＝チャンプ
ひとくちにジャズ・ファンといっても、このみのジャンルやスタイル（オーディオ派かプレイヤー派か）によって千差万別だが、当アルバムのリマスタリングにより、レコードで聴いた感じとは違う、ブリリアントさが味わえる。
デイジー＝チャンプひとくちにジャズ・ファンといっても、このみのジャンルやスタイル（オーディオ派かプレイヤー派か）によって千差万別だが、当アルバムのリマスタリングにより、レコードで聴いた感じとは違う、ブリリアントさが味わえる。
ビーバップでパーカーの影に隠れ、またはウイントンなどのダークさが評価されるなど、明るく陽気なガレスピーのトランペットが正当に評価されない時期
もあったようだが、強烈なハイトーン、見事な指使いの演奏を２４ビットリマスタリングの当アルバムで、ご堪能下さい。
コンプリート・ジャズ・シーン
ダス・イズ・ジャズ-ドイツ・ジャズ・フェスティヴァル(紙ジャケット仕様)
定価：￥ 2,345(税込)
特価：￥ 2,227(税込)
中古品￥1750 より
発売日：2003-06-27
売上ランキング：Musicで75016位
ユーザー評価：
Music / 通常1～2週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
よかったです！
ドイツで開かれたコンサートを収録してあるので、拍手の音も入っていました。ゆっくりと静かな部屋で聞いていると、約50年前に開かれたジャズ・フェスティバルの会場にいるような感覚にとらわれるのでは？？
ジャズには全く詳しくないし、むしろ無知といってもいいほどの私ですが、それでも聞いていてとても楽しかったです。
よかったです！ドイツで開かれたコンサートを収録してあるので、拍手の音も入っていました。ゆっくりと静かな部屋で聞いていると、約50年前に開かれたジャズ・フェスティバルの会場にいるような感覚にとらわれるのでは？？
ジャズには全く詳しくないし、むしろ無知といってもいいほどの私ですが、それでも聞いていてとても楽しかったです。
カスタマーレビューピックアップ
名演は不滅!!
恐らく、“This is Jazz”の“This”を独語の“Das”に入れ替えたのだと思うが、CDタイトルに一寸目を引かれた…
1953年、54年の録音というが、「音楽は不滅…」などと感じ入りながら聴いた…ドイツの都市の様子を思い起こすと、意外にジャズが似合うかもしれない…
どの曲も軽やかな感じで、落ち着いたBGM感覚で付き合える。
名演は不滅!!恐らく、“This is Jazz”の“This”を独語の“Das”に入れ替えたのだと思うが、CDタイトルに一寸目を引かれた…
1953年、54年の録音というが、「音楽は不滅…」などと感じ入りながら聴いた…ドイツの都市の様子を思い起こすと、意外にジャズが似合うかもしれない…
どの曲も軽やかな感じで、落ち着いたBGM感覚で付き合える。
1961～グリーン・ドルフィン・ストリート
オン・ザ・コーナー
カスタマーレビューピックアップ
驚異的な音世界
マイルス・デイビスの問題作。
ファンクの現代音楽的解釈ともいえるこの音の世界は、当時は賛否両論だったようだ。
もちろん今聴いても驚異的な内容である。
いわゆる「ジャズ」の範疇から大きくはずれるが、今まで聴いたことのない人は一度聴いてみて欲しい。
驚異的な音世界マイルス・デイビスの問題作。
ファンクの現代音楽的解釈ともいえるこの音の世界は、当時は賛否両論だったようだ。
もちろん今聴いても驚異的な内容である。
いわゆる「ジャズ」の範疇から大きくはずれるが、今まで聴いたことのない人は一度聴いてみて欲しい。
サムシン・エルス
カスタマーレビューピックアップ
判官贔屓?
キャノンボール・アダレイの「枯葉」のソロ、とてもいいですよ。
勢いがあって構成がしっかり考えられていて。
キャノンボールのソロが軽業っぽく聴こえるのは、
マイルスの無駄のない音使いと並んでいるからですが、
得意のスケールの早吹きだけではない、音楽性とドラマ性があります。
３曲目までは、マイルスがメロディのリードをとって
ソロの出来もとてもいいので
「やっぱりマイルスのアルバムなのかなぁ」と思ってしまいます。
でもブレイキーが楽しそうに叩いているのは、
キャノンボールの方だと思うのは判官贔屓?
２曲目の「ラブ・フォー・セール」のブレイキーのイントロのタムの使い方はカッコいい。
こういうファンキーなラテンぽい曲はホントに得意ですね。
２人の音色を比べると、キャノンボールはちょっと可愛そうですね。
楽器は音色の良し悪しがとても大切ですから。
この頃のマイルスの音色は神がかっていますからね。
４曲目の「ワン・フォー・ダディ・オー」からやっとキャノンボールのアルバムらしくなってきます。
マイルスが入っていないためか、のぴのびと吹いていて、他の曲の薄っぺらな高音も、
この曲に限っては、力強く豊かな音色を鳴らしています。
最後まで一気に聴いてしまいます。
夜寝る前に聞き始めて、
１曲目の「枯葉」の途中で眠ってしまうのは勿体無いアルバムです。
判官贔屓?キャノンボール・アダレイの「枯葉」のソロ、とてもいいですよ。
勢いがあって構成がしっかり考えられていて。
キャノンボールのソロが軽業っぽく聴こえるのは、
マイルスの無駄のない音使いと並んでいるからですが、
得意のスケールの早吹きだけではない、音楽性とドラマ性があります。
３曲目までは、マイルスがメロディのリードをとって
ソロの出来もとてもいいので
「やっぱりマイルスのアルバムなのかなぁ」と思ってしまいます。
でもブレイキーが楽しそうに叩いているのは、
キャノンボールの方だと思うのは判官贔屓?
２曲目の「ラブ・フォー・セール」のブレイキーのイントロのタムの使い方はカッコいい。
こういうファンキーなラテンぽい曲はホントに得意ですね。
２人の音色を比べると、キャノンボールはちょっと可愛そうですね。
楽器は音色の良し悪しがとても大切ですから。
この頃のマイルスの音色は神がかっていますからね。
４曲目の「ワン・フォー・ダディ・オー」からやっとキャノンボールのアルバムらしくなってきます。
マイルスが入っていないためか、のぴのびと吹いていて、他の曲の薄っぺらな高音も、
この曲に限っては、力強く豊かな音色を鳴らしています。
最後まで一気に聴いてしまいます。
夜寝る前に聞き始めて、
１曲目の「枯葉」の途中で眠ってしまうのは勿体無いアルバムです。
カスタマーレビューピックアップ
「ジャズを聴いてみよう」という人に勧めたい
東芝EMIのアンケートで、「初めてブルーノート（レーベル名）を聴く友達に勧めたいアルバム」の一位になった。私も、ジャズを聴いてみたいという友人に勧めてきた。ジャズの楽しみがギュッと濃縮されているからだ。そして何よりカッコイイ。
ピアノとトランペットの印象的な前奏から「枯葉」が始まる。薄暗い中で色彩が踊るように、音がつながって行く。黒を基調としたジャケットと雰囲気が似る。全体的に抑制が効いている。マイルス・デイビスの色だ。キャノンボールが対照的に、クールでありながらエモーション豊かなサックスを吹く。華麗なピアノが彩りを加える。
「ジャズでも聴いてみよう」という初めての一枚に最適だ。クラシック好きから入るなら、情動のストレートな表現が新鮮に響くだろう。リズムが鮮明で、揺れる様なノリもある。
ロックやポップス好きから入るなら、知的な印象を持つだろう。音のつながりに、理論を感じるだろうか。楽器に注目した聴き方も新鮮で面白い。洗練された楽器の声を感じて欲しい。
廉価版である。購入して、とにかくも繰り返し聴いて欲しい。気に入った曲だけを繰り返しても良いだろう。まずは音にのめりこんでみることだ。これが駄目ならば、悲しいけれど、いわゆるジャズは難しいだろう、と思う。しかし、幸いジャズは奥深い。ラテン、ファンキー、フリー、スウィングなどへ行く手もあるが、まずはこのアルバムは試金石だ。
「ジャズを聴いてみよう」という人に勧めたい東芝EMIのアンケートで、「初めてブルーノート（レーベル名）を聴く友達に勧めたいアルバム」の一位になった。私も、ジャズを聴いてみたいという友人に勧めてきた。ジャズの楽しみがギュッと濃縮されているからだ。そして何よりカッコイイ。
ピアノとトランペットの印象的な前奏から「枯葉」が始まる。薄暗い中で色彩が踊るように、音がつながって行く。黒を基調としたジャケットと雰囲気が似る。全体的に抑制が効いている。マイルス・デイビスの色だ。キャノンボールが対照的に、クールでありながらエモーション豊かなサックスを吹く。華麗なピアノが彩りを加える。
「ジャズでも聴いてみよう」という初めての一枚に最適だ。クラシック好きから入るなら、情動のストレートな表現が新鮮に響くだろう。リズムが鮮明で、揺れる様なノリもある。
ロックやポップス好きから入るなら、知的な印象を持つだろう。音のつながりに、理論を感じるだろうか。楽器に注目した聴き方も新鮮で面白い。洗練された楽器の声を感じて欲しい。
廉価版である。購入して、とにかくも繰り返し聴いて欲しい。気に入った曲だけを繰り返しても良いだろう。まずは音にのめりこんでみることだ。これが駄目ならば、悲しいけれど、いわゆるジャズは難しいだろう、と思う。しかし、幸いジャズは奥深い。ラテン、ファンキー、フリー、スウィングなどへ行く手もあるが、まずはこのアルバムは試金石だ。
カスタマーレビューピックアップ
LOVE FOR SALE
何かと「枯葉」でのマイルスのトランペットの哀愁感にスポットが当たりがちですが、個人的には「LOVE FOR SALE」でアダレイがソロを始める瞬間が一番好きです。展開のアレンジによるところも大きいと思いますが、やはりアダレイが吹くサックスには華と存在感の大きさを感じられずにはいられません。特にミドルテンポでのファンキーなフレーズは最高です。
LOVE FOR SALE何かと「枯葉」でのマイルスのトランペットの哀愁感にスポットが当たりがちですが、個人的には「LOVE FOR SALE」でアダレイがソロを始める瞬間が一番好きです。展開のアレンジによるところも大きいと思いますが、やはりアダレイが吹くサックスには華と存在感の大きさを感じられずにはいられません。特にミドルテンポでのファンキーなフレーズは最高です。
カスタマーレビューピックアップ
マイルスはＣＢＳ契約だったため、キャノンボール名義となった。
１９５８年に、かつて、麻薬漬けのマイルスと自ら断ち切った（自分で３日間部屋に閉じこもって麻薬を止めたという話しがある）後のマイルスを録音した、アルフレッド・ライオンが、何とかマイルスの録音をするために、苦肉の策でキャノンボール名義のアルバムとしたが、本当は、マイルスが、リーダーである。ブルー・ノートのマスターテープには「Ｍｉｌｅｓ」と大きく書かれている。名盤扱いされているのだが、さてどうだろうか？１９５８年といえば、ジョン・コルトレーンとレッド・ガーランドをはじめとする「ザ・リズムセクション」により、「Milestones」が１月後に録音されている。「ラブ・フォー・セール」はビル・エヴァンスが加わったＣＢＳ録音に歩があるように思える。名演とされる「枯葉」ですが、私には、甘味が強い感じがしてしまう。むしろ１９６３年からのフリー・ブローイング時代のライブ盤のハードな演奏に男マイルスの魅力が溢れていると感じるのだが、どちらがお好みでしょうか？残念ながら、私は後者に魅力を感じてしまうのです。
というわけで、星１つ減点としました。確かに録音当時は、素敵なアルバムだったのですが、後のマイルスを聴いてしまうと・・・
マイルスはＣＢＳ契約だったため、キャノンボール名義となった。１９５８年に、かつて、麻薬漬けのマイルスと自ら断ち切った（自分で３日間部屋に閉じこもって麻薬を止めたという話しがある）後のマイルスを録音した、アルフレッド・ライオンが、何とかマイルスの録音をするために、苦肉の策でキャノンボール名義のアルバムとしたが、本当は、マイルスが、リーダーである。ブルー・ノートのマスターテープには「Ｍｉｌｅｓ」と大きく書かれている。名盤扱いされているのだが、さてどうだろうか？１９５８年といえば、ジョン・コルトレーンとレッド・ガーランドをはじめとする「ザ・リズムセクション」により、「Milestones」が１月後に録音されている。「ラブ・フォー・セール」はビル・エヴァンスが加わったＣＢＳ録音に歩があるように思える。名演とされる「枯葉」ですが、私には、甘味が強い感じがしてしまう。むしろ１９６３年からのフリー・ブローイング時代のライブ盤のハードな演奏に男マイルスの魅力が溢れていると感じるのだが、どちらがお好みでしょうか？残念ながら、私は後者に魅力を感じてしまうのです。
というわけで、星１つ減点としました。確かに録音当時は、素敵なアルバムだったのですが、後のマイルスを聴いてしまうと・・・
カスタマーレビューピックアップ
決定盤1500シリーズに注意！
もう買っちゃった人は仕方ないし、または、よっぽどのマニアで何度も繰り返し同じようなのを買う趣味の人いいけど、日本語解説が不要な一般的な愛好家の方なら、1999年発売のUS盤(RVGエディション)を買ったほうが断然お得！ボーナストラックが1つ加わっています！しかも安価！アルバム名 "something else"で見つかります(本当はsomethin' elseなのですがこれだとUK盤しか出てきません)。決定盤1500シリーズにはこういうのが多いので要注意です。
決定盤1500シリーズに注意！もう買っちゃった人は仕方ないし、または、よっぽどのマニアで何度も繰り返し同じようなのを買う趣味の人いいけど、日本語解説が不要な一般的な愛好家の方なら、1999年発売のUS盤(RVGエディション)を買ったほうが断然お得！ボーナストラックが1つ加わっています！しかも安価！アルバム名 "something else"で見つかります(本当はsomethin' elseなのですがこれだとUK盤しか出てきません)。決定盤1500シリーズにはこういうのが多いので要注意です。
ヴィレッジ・ヴァンガードの夜
カスタマーレビューピックアップ
ドン・ニューカムって知ってる？
一曲目が終わってロリンズが自己紹介をする。（彼は良くライブで喋るほうだ）「みなさんこんばんは。よいこのみんな、ドンおじさんだよ」これで客席は結構沸く。
このドンというのは、その頃大変有名だった野球選手ドン・ニューカムのこと。引退後日本の中日ドラゴンズでプレーしたこの名選手にロリンズが良く似ていた、というのは有名な話。そしてロリンズは「ニュークス・タイム」という、これまたニューカムの名前をもじったタイトルのアルバムまで作っているのだ。
というわけで、ここでドンおじさんはいつものようにホームランをガンガン・・ではなく、ピアノレストリオでガンガン豪快なフレーズを連発する。ヴィレッジヴァンガードがヤンキースタジアムになった一夜。
ドン・ニューカムって知ってる？一曲目が終わってロリンズが自己紹介をする。（彼は良くライブで喋るほうだ）「みなさんこんばんは。よいこのみんな、ドンおじさんだよ」これで客席は結構沸く。
このドンというのは、その頃大変有名だった野球選手ドン・ニューカムのこと。引退後日本の中日ドラゴンズでプレーしたこの名選手にロリンズが良く似ていた、というのは有名な話。そしてロリンズは「ニュークス・タイム」という、これまたニューカムの名前をもじったタイトルのアルバムまで作っているのだ。
というわけで、ここでドンおじさんはいつものようにホームランをガンガン・・ではなく、ピアノレストリオでガンガン豪快なフレーズを連発する。ヴィレッジヴァンガードがヤンキースタジアムになった一夜。
カスタマーレビューピックアップ
village vanguard
名門ジャズクラブでのライブ音源。ライブの臨場感がたまらない。
野太いテナーサックスの音。blue note 1581
village vanguard名門ジャズクラブでのライブ音源。ライブの臨場感がたまらない。
野太いテナーサックスの音。blue note 1581
カスタマーレビューピックアップ
ライブとは
このアルバムでライブの凄さ、良さに引きづりこまれたのは
きっと私だけではないでしょう。
ジャケットのロリンズの顔の写真からしてこのアルバムは
際立っていてとにかく「早く聴け!俺の音を聴け!」と
押しまくられそうです。聴いてびっくりドラムの音、ベースの音
サックスの音がすばらしい音で降りかかってくる。ピアノレスで
甘さを抑えた辛口の素晴らしい出来。
ライブとはこのアルバムでライブの凄さ、良さに引きづりこまれたのは
きっと私だけではないでしょう。
ジャケットのロリンズの顔の写真からしてこのアルバムは
際立っていてとにかく「早く聴け!俺の音を聴け!」と
押しまくられそうです。聴いてびっくりドラムの音、ベースの音
サックスの音がすばらしい音で降りかかってくる。ピアノレスで
甘さを抑えた辛口の素晴らしい出来。
カスタマーレビューピックアップ
５０年代のロリンズがいかに凄かったのか
ジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズはともに５０～６０年代を代表するテナーの巨人であり、異なった個性ゆえ何かと比較される事が多い。コルトレーンがどちらかというと未熟だった時期から段階的にステップ・アップして自己の音楽を究極まで高めていったのに対し、ロリンズは初期においてすでに天才的なアドリブの才能を披露し、時として停滞しながらも、カムバックしては飛躍的な素晴らしい演奏を聞かせる。努力型のトレーンと天才肌のロリンズといってしまえばそれまでだが、ロリンズにはケース・バイ・ケースにおいてとんでもない能力を発揮するつぼのようなものがあるようだ。このアルバムはピアノレスでシンプルな野性味に満ちているが、複合的リズムをたたき出すエルビン・ジョーンズの参加によって自然発生的なロリンズのソロはスリルに満ちている。オールド・デヴィル・ムーン、朝日のようにさわやかに、ストライヴァーズ・ロウと続くライブの緊張感はロリンズの即興者としての実力を遺憾なく感じることが出来る。
５０年代のロリンズがいかに凄かったのかジョン・コルトレーンとソニー・ロリンズはともに５０～６０年代を代表するテナーの巨人であり、異なった個性ゆえ何かと比較される事が多い。コルトレーンがどちらかというと未熟だった時期から段階的にステップ・アップして自己の音楽を究極まで高めていったのに対し、ロリンズは初期においてすでに天才的なアドリブの才能を披露し、時として停滞しながらも、カムバックしては飛躍的な素晴らしい演奏を聞かせる。努力型のトレーンと天才肌のロリンズといってしまえばそれまでだが、ロリンズにはケース・バイ・ケースにおいてとんでもない能力を発揮するつぼのようなものがあるようだ。このアルバムはピアノレスでシンプルな野性味に満ちているが、複合的リズムをたたき出すエルビン・ジョーンズの参加によって自然発生的なロリンズのソロはスリルに満ちている。オールド・デヴィル・ムーン、朝日のようにさわやかに、ストライヴァーズ・ロウと続くライブの緊張感はロリンズの即興者としての実力を遺憾なく感じることが出来る。
カスタマーレビューピックアップ
ロリンズのピアノレスカルテット
ロリンズには珍しいピアノレストリオ。ピアノが入らないことで、ロリンズはかえってのびのび演奏している。「チュニジアの夜」「朝日のようにさわやかに」などの名曲は今聴いても新しい。当時、新鋭ドラマーだったエルビン・ジョーンズの演奏も素晴らしい。１９５７年のモノラル録音で、ニューヨークの有名ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」でのライヴだ。（松本敏之）
ロリンズのピアノレスカルテットロリンズには珍しいピアノレストリオ。ピアノが入らないことで、ロリンズはかえってのびのび演奏している。「チュニジアの夜」「朝日のようにさわやかに」などの名曲は今聴いても新しい。当時、新鋭ドラマーだったエルビン・ジョーンズの演奏も素晴らしい。１９５７年のモノラル録音で、ニューヨークの有名ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」でのライヴだ。（松本敏之）