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カスタマーレビューピックアップ
POP版ジョー・ジャクソンの最高傑作！
シングル「ホワット・ユー・ウォント」「ハッピー・エンディング」の２曲のキラー・チューンでまず昇天...

楽曲、演奏、アレンジ、レコーディング技術の完成形を聴くことが出来ます。

”カメレオン”と称された彼の「一番聴きやすい」アルバムではないでしょうか？

もっと多くの音楽ファンに聴いて欲しい、そんなアルバムです。

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イレイン　キャズウェル　とのデュエット最高！
このアルバムの発表当時、国内版のＣＤが発売されず、輸入版ＣＤを一生懸命探して入手した思い出があります。当時はまだＬＰからＣＤへの過渡期でした。私のオススメはイレイン　キャズウェルとのデュエット曲 Happy Ending　です。曲の中の一節　I'ts not so easy,it's '84 now.（イレイン　キャズウェルが唄う　そんなにうまくはいかないわ、だって今は1984年だものの歌詞）が何故か頭の中に焼きついて離れません。あと、１曲目のThe Verdict　はマツダの車のＣＭ曲で使われていました。

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個人的にはこれが彼のBEST
「ｿﾆｰﾛﾘﾝｽﾞVol.２」のｼﾞｬｹを色だけﾌﾞﾙｰからｵﾚﾝｼﾞに替えて
ｼﾞｮｰがJAZZに対するﾘｽﾍﾟｸﾄとｱｲﾛﾆｰをぶつけた一作。
内容的には、古い屋敷か何処かでの音響が非常に良い形での録音が
功を奏しているし、名曲「HAPPY ENDING」や「CHA CHA LOCO」、
「YOU CAN'T GET WHAT YOU WANT」といった秀作に彩られた名盤です。
個人的には「NIGHT & DAY」と並んで彼のBEST作と思っていますが、
愛着はこちらの方が上。
大学の頃、先輩が合宿で聞かせてくれたのが印象的。妙に沁みた。
今でもﾄﾞﾗｲｳﾞに持って行くことが多い一枚ですし、是非これだけは
押さえておいて貰いたいと切に望みます。

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Happy Endingが最高
Sonny RollinsのVolume 2のジャケットをもじったアルバムデザインからも予想されるように今回のジョー・ジャクソンのアイロニーの対象はジャズということですが、一番のお気に入りはあんまりジャズっぽくないデュエット・ソングのHappy Ending。個人的には彼の全曲出この曲が一番彼らしく好きな曲です。

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春先に聴きたい男性ボーカル　第２弾！！＜英国本格派系＞
１９５５年イングランド生まれ。英国きっての才能ある、ちょいと皮肉やはいったひねくれものシンガー。ジャンルわけなんぞは意味がないとばかりに、ジャイブミュージックからカリプソ、クラッシックまでなんにでもチャレンジする勇気ある音楽家。

ライン的にはエルビスコステロ／グラハムパーカーなんかと同じラインにいる人物。すでに２０枚以上のアルバムをリリース、これは１９８４年に出された通算７枚めのソロ。

＃１見事なビブラホンとブラスとのアレンジが美しいナンバー。ジャズ音楽へのリスペクトが表れた悲し気なナンバー。歌詞がドラマを持ち見事なサウンド構成で聴かせる。

＃２カリプソスタイルをモチーフにした軽快なナンバー＝ジョーの趣味の幅の広さがよくわかるナンバー。ラテンフュ㡊??ジョンアレンジが心地よい。しかし歌詞には毒があり。

＃３ジョーはバラードに優れたものがあり、これもそう。『スローソング』に負けないしんみりするナンバー。

＃４ライブではよく演奏されそうな軽快でソリッドなミドルテンポなロックナンバー。これにもブラスアレンジは施されており完成度は高い。ジャズに対するリスペクトが伝わるナンバー。

＃５モータウンリズムを基調にしたナンバー。やはりかれの引き出しの多さに驚く。＃６サックスのむせびなく音色が美しいインストナンバー。ジョーのロマンチストぶりが良く出ているナンバー。

＃７ジョーからの痛烈な一発が聴くものを刺すナンバー。歌詞内容が重要。

＃９プロデューサー＝デビッドカーシェンバウムとのコラボがうまくいっていることを示すナンバー。インスト。彼の創造性がうかがえる美しいナンバー。柔軟で繊細なジョーの感性を見事に写し出している。
完成度とテンションが高い。

総評；英国人気質が見事に出たアルバム。売れ線にはこびずにマイペースでミュージシャン活動を送るそのスピリッツと不屈の精神に感動するアルバム。ジャズをベースにさまざまな音楽をコラージュしてみせるその手腕が出たアルバム。１０点中８点。

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ポップでありマニアックでもある
ミッジ・ユーロが加入して再スタートを切った新生ウルトラヴォックスの最初のアルバムです。
タイトル曲"Vienna"の大ヒットで、それまでのマニアックな人気から一気にメジャーな存在になった彼らですが、
このアルバムは前作"Systems of Romance"で築いたサウンドを昇華させ、
さらにシーケンサーやリズムマシン、ポリフォニック・シンセなどのテクノロジーの進化も伴って、
非常に先鋭的な曲が詰まっています。
プロデュースも前作同様ジャーマンプログレ/ニューウェーブの要人コニー・プランクで、
彼自身このアルバムはベストワークの一つにしています。
よく「ミッジ加入後はチャート狙いで商業主義的」といった批判を聞きますが、
7分に及ぶオープニングナンバーのインストゥルメンタル"Astradyne"を聞けばそれが間違いだという事がわかります。
また"Mr.X"という曲はジョン・フォックス時代の曲"Touch&Go"から派生した曲で、
それまで歌っていなかったドラマーのウォーレン・カンが低音ヴォイスを披露しているのも大きな変化でしょう。

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レベル高し！
当時中学生の私はCMで知るやいなや
アルバムを購入し、虜になり夜も昼も聴きました。
その頃バンドもやっていたのですが、
昨日今日音楽を始めた子供には真似の出来ない楽曲のレベルの高さ。
今でも変わらぬ評価です。
リアルタイム世代以外話題にならないのはなぜ…

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system of romanceアルバム
が評価されなかったのは気の毒で仕方ないのだけど
このアルバムの充実っぷりはすごい。

passin'strangersとかのナルちゃんぶりもいいし、
なにしろナタでぶった切るようなギターが響く
「new europeans」のカッコよさはしびれる。

リアルタイム世代には認知されてるけど、若い奴には
ほぼ「何すかそれ」状態はホントに惜しい。

リッチキッズ聞いた奴はコレも聞け！と言いたい。

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ニュー・ヨーロピアンズ
　８０年代初頭、「ニュー・ヨーロピアンズ」をＣＭに起用した人は偉いと思う。当時、ウルトラボックスは、日本では無名に近かったが、そのＣＭも一つのきっかけとなり、ニュー・ロマンティクス・ムーブメントが、日本に上陸することになったからだ。それらは、ドアーズ、Ｔ．ＲＥＸ、ボウイ、ロキシーミュージックといったアーティストを尊敬する、という点が共通項だった。
　今から聴くと、ウルトラボックスの中で、「ニュー・ヨーロピアンズ」は、むしろ異色作だったことがわかる。しかし、今ではそれが陳腐に思えてしまえるほどに、８０年代以降のロックに（Ｊ－ＰＯＰも含め）強烈な影響を与えた。

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日本にニュウロマンティックを輸入したバンド
今から20年ほど前に三宅一生さんがヘリコプターから颯爽と降り
「日本の女性も綺麗になりましたね〜」
というキャッチコピーで有名になったCM、確かサントリーだったと思います。
そのCMのBGMが第二期ULTRAVOXのNEWEUROPEANSでした、
今聞けばなんて事の無いサウンドですが
当時ではギター・カティングやシンセサイザーは正に「斬新」という

言葉しか当てはまらないくらいの衝撃です。
このCDは第二期ULTRAVOXの記念すべき作品です。
叙情溢れるBilly Currieのシンセサイザーやヴァイオリンメロディー
とMidge Ureのカナリアのような歌声は世の女性たちを虜にさせました。
（後にVISAGEが結成されます）
日本人の描くUK紳士像そのものがULTRAVOXでもあった時代の頃です。

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文句なしのＸＴＣの代表作
８４年発表の７作目のアルバム。フォーキーな前作とは打って変わってニュー・ウェイヴ臭満載のアルバムで、１ｓｔと並んで最もＸＴＣらしい作品であり、スカイラーキングを別物と考えれば、間違いなく本作が最高傑作と言えると思う。一曲目の Ｗａｋｅ　Ｕｐ！はＸＴＣの代表曲だと思うし、どうってことのない「同じ音色のギターで左右のチャンネルを利用してリズムを刻ませる」という手法が、物凄く新鮮だった。とにかくこの曲の「ニューウェイヴ臭さ」は何だろう？アンディの「もっともＸＴＣらしい毒のあるアルバム」という自信が本当に良く分かる渾身の一曲だと思う。収録されたほとんどの曲はそれこそそのままＸＴＣの代表曲と言えるものばかり。その充実度は群を抜いていると思う。おそらくアンディ自身の３０代の苦悩を蒸気機関車に例えてを歌った１４．は個人的にも大好きな一曲で、現在の多くの人たちが共感出来るであろう名曲。オーケスト・ヒット、メロトロンと思われる混声合唱、少女聖歌隊のコーラス、ホンキートンク・ピアノ、ホルン、ヴァイオリンなど、適材適所の音色の配置も素晴らしい。

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初期路線変更後の成果の結実。
　当時全盛だった所謂ニューウェイブの注目株として、初期においては変態アヴァンギャルド路線を突っ走っていたＸＴＣだったが、その多くを担っていたと思しきバリー・アンドリュース脱退後の路線変換によりビートルズ色を強め、ハード･ポップに近い音を聴かせるようになる。

　その路線はBlackSea･EnglishSettlementで頂点を極めたと大勢には思われがちだが、一見地味に聞こえる本作こそ、Skylarking以前の彼らの最高傑作だと思う。
　上記二作と比べると、一聴ではピンと来ない方も多いかもしれないが、本作の良さはジワジワと来る奥の深さ･味わい部かさであろう。
　繰り返し聴いてみれば、力みがなくなりより安定した演奏はかなり癖になると思うのだが…。
　
長く付き合っていけるアルバムである。

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硬質。
名盤『スカイラーキング』のひとつ前のアルバム。
だからなのかどうなのか、『ブラック・シー』以降のアルバムの中では、前作同様地味な印象が拭えないかも知れない作品。
日本盤も未だに出てないようですし…。出ますかね？（2005年４月現在）
さて。
この頃のＸＴＣは、今では考えられないくらいのハイペースでアルバム出してますな。
つまりバンドの創造性、勢いが、時代とシンクロしてた幸福な時期だったといえるのでしょう、多分。
で、そういう時期のアルバムですから、たとえ地味であろうと、売り上げがパッとしなかろうと、そのクオリティは保証されているという。
なんたってＸＴＣですから。
まあ――。
そうはいっても、もしかしたら本国よりファンが多い日本で、何故国内盤が出ないのか、という辺りの理由を考えていくってェと、曲に一見さん向きのキャッチーさがも少し欲しいかな、と個人的には思えるのと、サウンドが立ってないというか、まあ、要するに音像が地味だな、と。
曲は良いんですが、サウンドプロデュース次第でもっとそのメロディなりを際立たせる事もできたんではなかろうかと。
はい。
但し、このアルバムには、アンディ・パートリッジ屈指の名曲である（と思う）⑩が収録されているんですね。
ＸＴＣにハマっていて、この曲を聴いた事がない、というのは人生の損失かも知れません。シングルにもなってないですし。
安い輸入盤の内に手に入れる、というのもひとつの方策として如何。

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鋼鉄のコンセプトアルバム
Black Sea 以降のＸＴＣ作品中、もっともロック色の強い１枚。
さてこの盤のＣＤ（オリジナル＋３曲）だが、当時の日本盤と違いオリジナル最終曲Train Running～の後ろにRed Brick ・Dream I Wish Away・Blue Overall の３曲が無造作に並べられているのが、個人的には３曲とも好きな曲なだけに残念。それと、わざわざＬＰ時代の内ジャケ・スリーブの写真や歌詞カードをＣＤ用にわざわざ縮小して使用してある（このリマスタードシリーズの他のＸＴＣ作品も同様）が、歌詞・クレジット等は小さすぎてまるで読めないっていうか無意味っていうか嫌がらせ。聞こえてくるのは、レコード屋でターンテーブルからＣＤに乗り換えるか悩んでたあの頃の、ＸＴＣの意地。その内ジャケの写真、機関士に扮しているのに本当に機関士にしか見えないコリンとデイブが悲しく、機関士に扮しているのにやっぱりオタクにしか見えないアンディがさらに悲しい。

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ちっから強い
当時の音楽トレンドを、おそらくほとんど取り入れてないと思います。スタジオに籠もって、自分の作りたい音楽をとにかく作っちゃえ、で、出来たアルバムがこれなんだと思います。かなり通好みに作っちゃったねー、という感想です。

アルバムのテーマは、機関車。硬質、金属的で力強さが全編を覆います。といっても、けっこう地味なんですけどねー。

｢SEAGULLS SCREAMING KISS HER,KISS HER｣は、同じ名前のバンドがあるぐらい。このアルバムで必聴の曲です。でも、1回聴いただけでは、「へっ？｣って感じかもしれませんが。

「THE BIG EXPRESS｣は、たまに聴きたくなるときがあって、割りに好きなのかもしれません。

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ロックする喜びをともに
G0-GO'Sは女性だけのロックバンドとしてメジャーでも一時期を築いたグループ。厳しく見てしまうと音楽的な厚みや演奏テクニックにもうひとふんばり欲しいところだが、それはそれ、批判するよりは彼女達の持ち味として楽しんでしまおう。それでも世の中に数多い凡庸なアルバムと一線を画しているのは彼女達の「ロックしている喜び」が聴き手にストレートに伝わってくるから。そんな喜びを共感しながら、本アルバムを代表する冒頭曲「Vacation」で一気にはじけて、小一時間の間、彼女達の若々しいパワーに翻弄されるのを、まさに本アルバムのジャケットにイメージされた水上スキーヤーのごとく味わうのも悪くない。時代の風を感じるには格好の一枚。

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タイトルナンバーはご機嫌だ!
例の映画の関係からか、ヴァケーションがよくあちこちから聞こえてきた時期がありました。アメリカではもちろんGO-GO'Sは有名で大きな人気を得ていたのですが、日本での人気ははっきり言って?マークだったのだ。残念!さてこのセカンドアルバム、タイトルナンバーこそご機嫌ですが、あとの曲はファーストに比べるとちょっとおとなしめに聞こえるものが多いように思う。それでも基本的にはGO-GO'Sらしい元気なアルバムだ。傑作だとか、名作だとか言うつもりはまったくありません。でも好きなアルバムなのです。

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青春？ではない何か
CDを持っていると思い込んでカセットテープをつぶしてしまってから早10年あまり、やっと昨日再会することができました！
このアルバムを聞いて思い浮かぶのは、何故か高校の美術室。そこで聞いた覚えもないのですが。

音は単純で、耳コピーも簡単で、所属していた軽音楽部のコンサートで演奏するのにはぴったりでした。
かといって、聞きやすい曲ばかりではなく、予想外の音がくるのでスリリングなところもあり、当時かなり聞き込んでいました。そこが今聞いても新鮮です。

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青春？とも違う何か
てっきりCDを持っていると思い込んでカセットテープをつぶしてしまってから早10年あまり、やっと昨日お店で輸入版に再会することができました！
このアルバムを聞くと思い出すのは何故か高校の美術室。美術部だった訳ではなく、美術室で聞いていたという記憶もないのですが。

音は単純で、所属していた軽音部のコンサートでVacatiionを演奏した時も、かなり耳コピーが楽でした。
ただ、全般にどこか音の使い方が普通と違うところがあり、そこが魅力でかなり聞き込んだことは確かです。
また、この単純さは今ではあまりお目にかかれる事はなく、そこが今でも新鮮に聞く事ができ要因かもしれません。

今で言うとリリックスが一番近いように思います。（教育テレビで放映しているジェニー・ガース出演の「恋するマンハッタン」の主題曲しか聞いていませんが・・）

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"Vacation"と言ったらこれ！
１９８２年発売。新旧含めてさまざまな“Vacation”の曲がありますが、私にとって一番最初にくるのはこれです。当時のヒットチャートではFleetwood Mac, Donna Summer, Chicago, Alanperson's Projectなどの常連の名前が連なる中で、デビュー２年目の女性だけのバンドとしてこれほどヒットしたのは当時はGo-Go'sだけでした。（確かこの頃“Go-Go's day”ができたとラジオで言っていた）Vacationのビデオクリップもこのアルバムジャケットをモチーフにしたもので、いかにも合成っぽい５人の水上スキーが逆にこの曲を盛り上げていてはまってました。

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ポリス最高傑作
THE POLICE　の2ndアルバムです。前作のシンプルな路線に
レゲエの要素を加え、よりスチュアート・コープランドの
自由なドラミング、バックビートが生きてきて、サマーズの
テレキャスターから奏でられる洗練された音色、ジャズ経験
のあるスティングのベースもよりうねってます。大ヒットした
１曲目「Message in a Bottle」のアンサンブルを聴いてると
至福の感覚が味わえます。あと先見性があり、本質をズバリ
ついているスティングの歌詞も素晴らしいです。ポリスの傑作
是非あなたもどうぞ＾＾

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かっこいい
曲、演奏はもちろんのこと、ジャケットも全アルバムでもっともかっこいいです。
３人の個性がいい意味で一番バランスが取れていた時期だと思います。
２枚目アルバムになってまとまりが出て落ち着いた演奏ですが、
ドラム、ギターのテクニックはさらに磨きがかかってます。
インスト曲もあり、３人のテクニックを堪能できるのではないでしょうか。
個人的には、２曲目の”白いレガッタ”が毎日学生時代の昼休みに放送されていたので、昔を思い出してしまいます。

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MARY J. feat. COMMONのNo More Dramaネタ！　
タイトルのサンプリングネタBed ' too～収録です。
ヒップホップ、R&Bのファンならここまで幅広く聴きましょう。
きっと発見がありますよ。

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羊の皮を脱ぎ捨てたポリス。
前作(Outlandos d'Amour)に関しては、ポリス自身がマーケットへの
認知(売り込み)のため、ある程度販売戦略も含んだ内容に
なっていたと語っていたことを記憶しています。
が！前作で世の中に認知された彼らは、この一枚で混じりっけのない、
ジャンルを超えた自らのスタイルを押し出してきます。
強まったスティングの楽曲のドラマ性、鋭さを増したコープランドのパンキッシュビート、
テクニックだけで音を分厚く聞かせるサマーズのクールなギターワーク。
シンセを使わないと公言していたそうですが、その必要ないですね。
3人の個性を強く出した曲(#4,#7,#9あたり)と、個性の融合した曲群(#1,#5)群の編成も見事です。

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"The Police"スタイルの基礎
前作から音質は俄然向上し、パンク色を覆い隠すほどの、レゲエをモチーフとした独特のビートアンサンブルが幅を利かせた、まさに"The Police"の原点ともいえる作品です。ヒットシングルもあり、"Reggatta de blanc""The bed's too big without you"などでのプレイでは、ついに彼らの本性が現れたともいえるテクニックの高さも窺える、楽しめながらも奥深いアルバムです。ビートだけではなく、Andyのクールなギタープレイも要チェック。

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この曲知ってる！の連続
COYOTE UGLYで「ONEWAY ANOTHER」がとても気になったので、その曲が入っているアルバムを探して、曲の多さとリリースの新しさでこれに決めました。

恥ずかしながらそれまでBlondieを知らなかったですが、聞いてみたら知ってる曲ばっかり。
きっとものすごい有名なんですよね。USではつい先日AmericanIdolたちが歌っていました。

iPodに入れてイマドキの音楽たちに混ぜて聞いてもさほど違和感は感じず、過剰ではない演奏やボーカルが逆に新鮮に聞こえることもあります。
声が低くて野太い感じの女性ボーカルは苦手だったのですが、このバンドにおいてはそれが魅力の一つなのだと納得できます。

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ブロンディだったら
この『Greatest Hits [Capitol/Chrysalis] [BEST OF]』がお薦めです。他にもベスト盤数枚ありますが結局このCDが良いと思います、「The Best of Blondie」や「Parallel Lines」もいいですが、ブロンディの場合、なにしろベストヒッツ盤が多いため「ダブり」を招いてしますので、ブロンディをこれから初めて聴く方には、かなりCDの選択に悩まさせる問題に直面します。

そんな中、この『Greatest Hits』を推薦したい。
これなら、間違えなくブロンディの音楽に入れます（はじめての方）にもいいと思います、ヒット曲をきちんと選曲しており、かなりお薦めできるCDです。

それでブロンディにハマッテしまったら順番に購入すればいいかと。

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MARIAを含む2002年発売の24bitデジタルリマスターのベスト盤
再結成後のヒット曲MARIAを含む2002年発売のベスト盤です。全曲24bitデジタルリマスタリングされており音質も向上しています。Heart of glass,Rapture,In the flesh,Sunday girlの４曲はオリジナルアルバムのではなく既発の「軌跡!ザ・ベスト・オブ・ブロンディ」からのスペシャルミックスが使われていました。スペシャルミックスといっても変にいじりすぎたリミックスでは無いので気に入っています。音質、曲数、内容ともにこのアルバムは「軌跡!ザ・ベスト・オブ・ブロンディ」の後継だと思います。

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エッセンシャルな選曲の好編集ベスト
粋なロックンローラー、ニック・ロウのベストアルバム。重要な曲は押さえてあるし、曲数も多く（１曲が短いせいもあるが）お買い得。

この人の音楽はポップさとロックの比率配合が絶妙だ。一筋縄ではくくれないメロディーセンス（歌詞もだが）も飽きが来ない。２５曲も収録して駄曲なしというのはさすが。

ヒット曲は「Cruel to be kind」のみという寂しさで、まあ確かにそれもうなづける少々通好みっぽい雰囲気はあるが、決して取っ付きにくいということはないのでぜひ聞いてみてほしいミュージシャンだ。

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やはり良いです
いやぁ、さすがNICK LOWEです。今回このCDを購入し久々に彼の音楽を聴きましたが、他には真似の出来ないあの軽快さと力強さは素晴らしいです。
しかし、他の方のレビューにもありましたが、最近は国内盤はほとんど廃盤のようで、輸入盤すらなかなか手に入りません。ですので、このアルバムは彼の音を一通り聴ける貴重な一枚ではないでしょうか。

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オリジナル盤が入手困難なので．．．
ベスト盤といっても、たった1枚のCDでは、Nickの名曲の数々はとても収めきれないのだ。本当は"Nick The Knife"や"His Cowboy Outfit"、"Rose Of England"等のオリジナルアルバムを押したいところだがいつのまにか次々に入手困難になってしまい、大きな輸入盤やさんでも全部揃っていなかったりする。そんな悲しい状況の中では貴重なアルバム、気になった人は是非買ってください。
ロックンロールにＰＯＰの魔法を掛けられる稀有な才能を持った人。少年の輝きと大人の粋が同居した、まさに"Half A Boy And Half A Man"というフレーズがぴったりの音楽です。

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パブロック
どのへんのアルバムから編集されているコンピレーションかというと
★ JESUS OF COOL（ニックローがプロデュース）
★ LABOR OF LUST
★ NICK THE KNIFE
★ SECONDS OF PLEASURE（ロックパイル＝ニックとのバンド）
★ THE ABOMINABLE SHOMAN
★ NICK LOWE AND HIS COWBOY OUTFIT
★ THE ROSE OF ENGLAND
★ PINKER AND PROUDER THAN PREVIOUS

と広い範囲からセレクトされています。比重としてはジーザスオブクールが多いすね。

ポップ＆ロックンロールマエストロなこの人物。歴史に精通しつつ実践できるところがさすが。ソングライティングセンスもずばぬけている。

歌詞にはやはり『ビタースィート』なものが多い。これも英国人的ユーモアなのか。１曲１曲が２分台であるのが多いのも特徴だ。デイブエドモンズ、エルビスコステロ、ポールキャラック、ジョージャクソン、イアンデューリー、グラハムパーカーとともに重要な人物。ダンディーさと自虐的なユーモアが似合う男だ。音楽的な引き出しが非常に多い人。

１０点中９点　　彼の入門には最適

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つらい時にはNICK LOWE...
NICK LOWE先生のBEST版です。彼の珠玉の名曲がこれでもかというくらい山盛りで大満足です。あまり知らない方にも最初の１枚として超オススメ！基本的にパブロック系が好きな方には何も言わずに聞いてほしい１枚ですが、PAUL&JOHN にも負けないくらいの(と私が勝手に思っている)シンプルなんだけど元気で憂いのあるSONG WRITINGには感動！元気になりたい人、泣きたい人、NICK LOWE聞きましょう。

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本当にイイんだから
ジョルジオモロダー時代のテクノ・スパークス時代の傑作。いんや、長ーいスパークスの歴史の中でも、１，２を争う最高傑作の１枚。
特に、モロダーも作曲に参加した5. My Other Voice　と6. Number One Song in Heavenの流れは、とても気持ちよい。
モロダーにとってもベストワークの一つ。５は長ーい夢心地のイントロの後にようやくヴォコーダーの歌が入って、
それからほんのちょっとだけラッセルの歌が入ったと思ったら、すぐ終わる。
なんてへそ曲がりで、すてきな構成なんだろう。

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天空で１番のﾓﾀﾞｰﾝ･ﾗｳﾞ･ｿﾝｸﾞ
この2006年10月にﾄﾞﾛｯﾌﾟされたｱｲﾗﾝﾄﾞ時代の名作4枚が
「21世紀ｴﾃﾞｨｼｮﾝ」とﾈｰﾐﾝｸﾞされ、新たに2006年版ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが
施されてﾌｧﾝへの意外なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄとなった。

出来れば、この秀逸なｶｳﾞｧに包まれた不思議なｱﾙﾊﾞﾑも
是非ともﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞして欲しいものである。
彼らがﾊﾞﾝﾄﾞ･ｽﾀｲﾙを取らずにｱﾙﾊﾞﾑを製作したのは
このｱﾙﾊﾞﾑと続く「終末ｽｲﾝｸﾞ」のみ。

このｱﾅﾛｸﾞ盤を購入したのは思えば学生時代で
ｸﾘｱ･ｲｴﾛｰのｳﾞｧｲﾆﾙ盤を放送室に持ち込んでは学内放送に
乗せていたのを思い出す。

ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃｸﾉ・ﾃﾞｨｽｺをやって、殆どが失敗する中で
お洒落に意匠をまとって、しかも毒もある、という稀有な
奇跡のような音楽。

YMOなどと較べてもはるかにﾎﾟｯﾌﾟでﾃﾞｨｽｺでﾃｸﾉで
これが何故そんなに流行らなかったのか未だに不思議。

ｶﾗﾌﾙで万華鏡のような音の羅列、そして負けないくらい
音圧の強く低いﾊﾞｽ･ﾄﾞﾗﾑと相俟ってﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞを最も期待される
作品である事は間違いない。

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ユーロビートの原点とも言える名盤　かな？
テクノポップのルーツをクラフトワークに代表されるジャーマンプログレだとすると、このアルバムはユーロビートのルーツとすることができるかもしれない。

当時のことをごっちゃに記憶していたのだが、クレジットを見るとジョルジオ・モルダーがドナ・サマーと組んで「アイ・フィール・ラブ」などのヒット曲を連発していたのよりもずっと前の作品であるし、ブロンディの「ハート・オブ・グラス」よりもこっちの方が先であった。

当時のビニール盤の内袋（米盤-Untitlity）を見るとラッセルとロンのふたりが大掛りで古ぼけた電子機器の扱いに悪戦苦闘している写真が使われていて、今思い起こしてみると非常に象徴的である。

聞けば、レコーディングが始まってからモロダーの出すリクエストに辟易して途中で解雇することも考えていたという当時の裏話が伝わっているが何となくわかるような気がする。

ジョルジオ・モロダーとしてはあくまでも自分の頭の中にあった「音」を具現化するのにスパークスという既存ユニットをただ単に利用したいだけだったのかもしれない。それくらいこれはスパークスというよりも完全にモロダー・サウンドになっている。妥協できるギリギリの線だったのかもしれない。

がしかし、合成したコーラスとシンセドラムで始まり、はるか向こうからやってくるようなテクノ・ビートの音と弟の発する甲高い奇声で歌われるタイトル曲の「ナンバーワン・ソング・イン・ヘヴン」は今聞いてみても不思議と古びておらず、もしできるのであればちゃんとしたリマスターを施した音で聞いてみたいような気がする。（無理だろうけど）

ジャケットも一連のスパークスお得意のキッチュで自虐的なものとは異なり何故かこれは突き抜けていて滅茶苦茶ハイセンス。裏ジャケの黒っぽいおねえさんの写真のほうが個人的には好み。

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26年後
このアルバムの曲を最初に聴いたのは、発売当時の1979年でＦＭ東京の深夜放送「スペース・フュージョン」という番組だった。
国内盤では未発売の珍しい曲を流していた番組だった26年の時代は感じさせない名盤であると再確認した。

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先駆＋先駆＝奇跡
アメリカからイギリスに渡り、先駆的なポップスを発表してきたスパークスと、ドイツからアメリカに渡り、ドナ・サマーのプロデュースを通じてディスコミュージックの分野で先駆的な試みをしてきたジョルジオ・モロダーが、手を組んで作り上げた奇跡の1枚。1979年発表。
スパークスの名盤「Kimono My House」的な独自の世界に、ジョルジオ・モロダーのテクノ・ディスコ風味が見事にブレンドされた作品。
(ちなみにこの時期、ジョルジオの相棒ピート・ベロッテがエルトン・ジョンと組んで「Victim Of Love」を発表してるが、こちらははっきり言って駄作。明暗を分けたと言ってもいいだろう)
オールド・テクノ好きはぜひチェックして欲しい1枚。

カスタマーレビューピックアップ
熟練
このアルバムはXTCファンの中では賛否両論
あると思いますが、僕は好きです。
1曲目を聞いてみて純粋
に思うのは、楽曲のよさよりアンディの歌声
な気がする。いっつも思うんだけど体型が
ぷっちょになると、なんで歌声までよく
なるんだろうねー。不思議だ

カスタマーレビューピックアップ
(ブリティッシュ）ロック室内楽の最高峰
XTCが珍しくアメリカンなロックしています。序盤の方でね。
そして、あくまでもXTCでろ過されたロックですけど。

徐々に、XTCらしくなってきます。じっくりとシャトーで熟成
されたボルドーワインの如く、一滴一滴を舌でなめ味わいたく
なるような、極上な展開。

個人的に、10曲目の「Omnibus」は、XTC流ポップスの頂点を
極めた曲になっていると感じます。万華鏡のような曲展開、
アンディ･パートリッジの滑らかで早口で力強いボーカル。
そして、メジャー感のなさ（笑）

カスタマーレビューピックアップ
XTCらしいという意味では違うかもしれないが
このアルバムは確かに、初期のXTCらしいヒネクレ度合いはないかも
知れないが、メロディにおいては一番の傑作なのではないだろうか。

とにかく全曲名曲で、THEN　SHE　APPEARDなんて最高の
ポップソングだ。
個人的にはこのアルバムから昔へ遡っていく聞き方
もアリだと思う。

カスタマーレビューピックアップ
なかなかです！
XTCは知る人ぞ知る、天才的アーティストのアンディ・パートリッジが中心です。
彼の作る音楽は、時代に流されることなく独自のサウンドを常に極めようと努め、そういったサウンドに魅了された人は多くいます。
ただ、このNonsuch のレコーディングに取り掛かった頃、XTCは所属している事務所と色々意見の食い違いが生じていました。事務所側が売り上げを伸ばそうとして、その独特なサウンドを抑えて、もっと一般大衆向けするようなサウンドにしろと要求をしてきていたのです。そのため、このアルバムでXTCは、独特のサウンドを抑えざるを得ませんでした。

しかし、独特なサウンドを抑えたにもかかわらず、魅力的なサウンドを出そうという強い意思が表れている素晴らしい出来になっています。

カスタマーレビューピックアップ
まったりした舌触り、コクのある味わい
　ライヴ活動からとうに足を洗ったとはいえ、このアルバムまでのXTCはある意味精力的に活動していたといえます。(まあ最近はアルバムのリリースも増えてきてはいるけど）。

　このアルバムの特徴はというと、これまで以上にメロディックな曲が増えてきているという事。どの曲もポール・マッカートニーやブライアン・ウィルソンを彷彿とさせる美メロを持った曲で主に構成されてて、一種バラード･アルバム的な性格を持ったアルバムといえます。箱庭ポップ的アルバムとしてはSkylarkingやMummerに劣ってないといってもいいかもしれません。
　確かにかつてBlack SeaやEnglish Settlementでの音作りのダイナミズムで一世を風靡したXTCはここには微塵もありません。しかしながら何ともいえぬ味わい深さ、凝ったメロディ作りの妙。そういったものがここにはあります。まさしく職人芸という言葉がぴったりきます。17曲も入っているのに駄曲が一曲もないのも驚異的といえます（ほんとに）。最初にXTCを聴くという人にはあまりオススメはできませんが、素晴らしいアルバムであることは確かです。特にDisappointed～Holly up on poppyと続く様は本当に感動的です。評判は決していいアルバムとは言えませんが隠れた名作として強くオススメしたいです。

カスタマーレビューピックアップ
「アート・オブ・ノイズのベストセレクションでもある」
雷鳴と雨音から始まって、女性のボイスが加わり、サウンドが乗ってくる。自然音と肉声と楽器パートとAONの曲がまったく一体となり、切れ目なく進行する。それが違和感なく、心地よく聴き続けていくことができる。女性の声で日本語「太陽もない。光もない」がうまくサンプリングされている。日本語が洋楽の中でこれほどカッコ良く響く例を他にあまり知らない。「ロビンソン・クルーソー」「アイランド」という名曲も含まれ、ラストはアフリカの密林を思わせるリズミカルな曲、これで終わるところがまた渋い。トータルコンセプトアルバムとして実に完成度の高い1枚。

カスタマーレビューピックアップ
エレクトロニクスミュージックの歴史において重要な作品
アンビエントなものとフローティングなムードをエレクトロニクスで表現した重要なバンド。今聞いても十分に機能する。
９０年発表。キリングジョークのベーシスト＝ユースがリミックスを担当。

初期にはトレバーホーンとつるんでいたが、トレバーのワンマンぶりにいやけがさし決裂。アンビエントで実験的なテクノポップは今でも輝き続ける。テープの編集、スタジオギミックを多用したそのストレンジなサウンドは当時かなりのセンセーションだった。

中心メンバーはアンダドリーであり、この人がカギを握っていた。ＡＢＣ、フランキーゴーズトゥハリウッドなどのアレンジ、プロデュースをしていた才人。

ワールドミュージックと浮遊感漂うサウンドがブレンドされたこのアルバムはなかなか興味深い。１０点中９点。なおアートオブノイズは１９９９年にロルクレームを加えて『THE SEDUCTION OF CLAUDE DEBUSSEY』というアルバムをリリースしている。