Amazon人気商品ランキング／Guitar Heroes

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クラプトン、この１枚！
いささか暴言ではありますが、クラプトンはこの１枚でじゅうぶん！個人的にはそう断言したいアルバムです。
バック・バンドもあのクリームを含めても彼のキャリアを通じて最強だと思います。
しかもLaylaをあえてリストから外しているのが、このアルバムの印象を硬派なものにしてますね。
このバンドがもっともっと活動期間が長かったらなと思わずにはいられません。
８０年代以降の、アルマーニのスーツなんか着て完全にAOR化してしまったクラプトンしか知らないファンには是非とも聴いていただきたいと思います。
最近またまたベスト盤が発売されたみたいですが、そっちを購入する資金があるならばまずはこのアルバムを！
それにしてもこのときクラプトン、まだ２５歳！凄すぎます。

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ボ－カル　控えめ
イン　コンサ－トを高校生の時から　ずっと聴いていました。このインコンサ－トの１曲目の　恋は悲しきもの　のギタ－ソロは　これまで公式に発表されているライブの全曲の中では　どのソロより　ベストではないでしょうか?　この再発CDのソロも　またベストテイクです。アンソロジ－2のサンタナとのジョイントの単調で長いだけのバ－ジョンとは　雲泥の差と言ってしまってよいかな?　どの曲も　ボ－カルは最初に少し、後は　ギタ－ソロの応酬、同じギタ－フレ－ズがでてこない。この頃のクラプトンは　ステ－ジにあがるまえに楽屋でかなり　きめてからのぞんではないのかな。テル．ザ．トル－スでは、途中でレギュラ－チュ－ニングのまま　スライドを聞かせてくれます。これが　かっこいい。しかし、ギタ－はすごいけど、ボ－カルは　うわずっていて高音はなんとか出しているようです。でも若いからいい。現在のようにボ－カリストではないけど、私はこの時代のクラブトンは何回聞いても飽きないです。

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イン・コンサートを持っていたらこのアルバムの良さが分かりますね。
すでに「イン・コンサート」を持っている方にはこの「ライヴ・アット・ザ・フィルモア」の違いが分かると思います。まだ持っていない方にはこのCDをオススメします。
「イン・コンサート」には収録していない曲があるので絶対にいいです、「イン・コンサート」から追加した５曲を収録しています。デジタルリマスター２CDです。

エリック・クラプトンのギター演奏はマジで素晴らしいです！
こちらのライブを聴けば「Got is Eric」と呼ばれた訳も分かるでしょう。
クロスロードはクリームほどハードではなくスロー・テンポになっています。

ギタープレイヤーさんやらクラプトンファンなら押さえておきたいアルバムですね。
あやは、聴いてギター演奏に度肝を抜きました。

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イン・コンサートを持っていたらこのアルバムの良さが分かりますね！
すでに「イン・コンサート」を持っている方にはこの「ライヴ・アット・ザ・フィルモア」の違いが分かると思います。まだ持っていない方にはこのCDをオススメします。
「イン・コンサート」には収録していない曲があるので絶対にいいです、「イン・コンサート」から追加した５曲を収録しています。デジタルリマスター２CDです。

エリック・クラプトンのギター演奏はマジで素晴らしいです！
こちらのライブを聴けば「Got is Eric」と呼ばれた訳も分かるでしょう。
クロスロードはクリームほどハードではなくスロー・テンポになっています。

ギタープレイヤーさんやらクラプトンファンなら押さえておきたいアルバムですね。
あやは、聴いてギター演奏に度肝を抜きました。

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歌い始めた　神　クラプトンのライブ
デレク＆ドミノスのフィルモアライブであります。正直言って８０年代にロックに目覚めた私の世代ではクラプトンは余裕のブルースナンバーとその後のアンプラグドの演奏が記憶に新しいのですが、このフィルモアライブを聞いてぶっ飛びました、ワウペダルの使い手として有名な神様ですが実際聞いてみると当時ここまで変幻自在な演奏をしていたとは驚きです。まだ歌い始めたちょっと弱いクラプトンの歌と強力な演奏が非常に心地よく最後まで続き飽きさせません、やはり彼は特別なギタリストだと再確認できます。さらにドミノスのメンバーの演奏も新しい音楽を作ろうとする姿勢が感じられ素晴らしいです。ハードロックだけがロックではありません、このアルバムは７０年代の幕開けの傑作です。

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100年は先いってる
信じられないのがこれがでたのが69年ってこと。まっっっっっっったく古くなってない。むしろこのカラフルな音の万華鏡は新しいとさえ感じる。ビートルズやストーンズでさえ今聞くと時代を感じさせてしまうのに。やっぱ時代を先取りしすぎて誰一人追いついてないんですね。これはほとんどインストのジャズロックアルバム。ザッパは作品ごとにキャラが変わるのでどれから入門していいのか迷うところですが、分かりやすくてキャッチー、なのに奥深くていくら聞いても飽きない、ということでこれから入るのが一番いいと思う。インストってよっぽど優れてないと退屈しちゃうのにこの人のインストアルバムはむしろいつまでも聞いていたいと思わせちゃうからすごいよな〜。

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取っ付き易い“ザッパ流”ジャズ・ロックの名盤
貞子？を思い起こさせる無気味なジャケが印象的な、フランク・ザッパのソロ名義としての２枚目。名前は良く知っているけど、とにかくアルバムの枚数が多くてどれから聞いたら分からない、難解で訳が分からないという印象がザッパには強いのだけど、その中でも分かりやすいのは何か？要するにどれから入ったら良いのか？ということになると、おそらくこれに行き着くのでは？と思われる、いわゆる“ジャズ・ロック“の名盤。一曲を除いて全てがインストです。ジャズ・ロックとは言ってもかなりロック寄りの作品で、ザッパのギターが満喫でき、かつ分かりやすい曲が並んでいます。なんだか歌謡曲？みたいなユーモラスなメロが印象的な一曲目からして取っ付き易いです。２曲はドン・シュガーケン・ハリス (ジャン・リュック・ポンティ？) によるヴァイオリンと牛心隊長 (キャプテン・ビーフ・ハート) が吠えまくるファンクっぽい曲。３曲目もいかにもザッパ調ではあるんだけど・・・やっぱり何だか歌謡曲っぽい。メロは中近東ぽいとも感じられます。４曲目はモロに古臭いジャズ風で苦笑ものですが、このアルバムの中でも特に強く印象に残るメランコリックで美しい曲。ピアノとリコーダー？が心に残ります。５曲目はサックスが前面に出てくる微妙にチンドン屋を感じさせる曲。もちろんチンドン屋と比べればはるかにシリアスな音楽なのですが、前半はザッパにしては珍しく、かなりリラックスして聞ける曲です。後半はジャンのヴァイオリンを交えたインプロの嵐となります。６曲目もピアノの上に金管が絡むジャズっぽい曲ですが、強引なスネアのロールの導入が、ザッパらしい。この曲も和声が独特で美しく、いわゆる「印象主義」の音楽にも繋がる魅力を持った曲です。トータル的にはマザーズ時代からのキーボードのイアン・アンダーウッドと一緒にザッパが作り上げたアルバムと言えるほど彼の活躍が際立っています。もしかするとこの取っ付き易さは彼の影響から？なのかもしれません。

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メロディアスでジャズテイストの傑作
このアルバムはザッパの巧みなメロディセンスがいかされた作品です。
あいかわずの陽気なメロディと素晴らしいギターがあらゆる楽曲でいかされ、
旧友のビーフハートのボーカルも雰囲気にあっています。
一筋縄ではいかない構成に圧倒される、これぞザッパのジャズロックと言っていい傑作。

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1969年のザッパ
フランク・ザッパの数あるアルバムの中で、いったいどれを聴くべきか、非常に迷った結果、「Hot Rats」を選んだ理由は、レビューを参考にしてのことですが、これはザッパの入門アルバムではなく、60年代ザッパの一側面を捕らえるアルバムかと思いました。一曲を除き全てがインストロメンタルではザッパそのものが持つ全体のユニークさは伝わりにくく★4つの評価です。ただし、その演奏レベルの高さには驚きで、1969年といえば、マイルス・デイビスが「イン・ア・サイレントウェイ」でエレクトリックに転身した年、メンバーのジョー・ザビヌルとウェイン・ショーターの展開する音に似ていて、6曲目の「it must be a camel」においては、71年にデビューするウェザー・リポートの音かと思う程です。当時ザッパ･バンドの演奏は既にそのレベルまで達していた事に対する驚きを感じました。今まではジャズを中心に聴いていましたが、今後はフランク・ザッパに深く浸透して行きたいと思ってます。フランク・ザッパにロックやジャズといった枠付けは全く不要だと考えます。今までフランク・ザッパを聴かなかったことを多少なりとも後悔してしまいました。

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たぶん入門編
　『ハイ・フィデリティ』って映画でやたらと出てきた”フランクザッパ”の名前が気になって
しかたない人はとりあえずこれから聴いてください。文句なしにカッコいいです。そしてザッ
パにはまって出口がなくなるのです。地元の古着屋さんで一度だけ見たフランクザッパの七分
袖Tシャツを購入しなかったことをものすごく後悔しています。

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FZ◎
僕が高校２年の時に聴きまくっていたアルバム。このアルバムは客とのやり取りが面白い。一番最後の☆Bebop tango☆ではある女性がみんなの前でダンスを披露する模様や数人の客をステージに呼びよせてダンスをさせるというシーンも鮮明に印象に残っている。ライブの最後に曲がガラリと変わってみんなではじけた様にダンスをする場面が特に清々しかった。一貫してザッパのユーモアのセンスとエネルギーがみなぎっている。

一番好きな曲は☆village of the sun☆。ザッパにしては珍しくノスタルジックで、夕焼けを感じさせる曲だ。ザッパ入門の高校生、大学生や普通の音楽に飽きた社会人の方へ。

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ブルース・ファウラー万歳！
僕は特にトロンボーンが好きな人間ではないんですが、このザッパの傑作ライヴにおけるブルース・ファウラーのボントロには本当に参りました。
まるでトランペットかというようなハイノート、キーでも付いてるのじゃないかと疑いたくなる正確すぎる音程。
おまけにザッパ御大の変態スコアもビシビシこなし、更にアドリブの歌心も素晴らしい。

しかしこの頃のザッパのバンドはカッコいいですねえ。
ジョージ・デュークやナポレオン・マーフィ・ブロック、チェスター・トンプソンなどの黒人ファンキー系を軸に据えて、お得意の超難度変態メロディ&キメを大放出！
レアグルーヴとアブストラクトヒップホップの、人力による早すぎた融合と言えば穿ち過ぎでしょうか。

ラルフ・ハンフリーとチェスタ、ルース・アンダーウッドによる超絶リズムも凄い。
とにかくラストの「ビ・バップ・タンゴ」のブルースの超絶ボントロワークと、猥雑に鳴らしまくるデュークのキーボードは圧巻です。

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ザッパの最高傑作の1枚。
このアルバムはザッパの数ある作品のなかでもトップクラスでしょう。特にザッパのギターが好きなひとには「ホット・ラッツ」、「興奮の一夜」、「アポストロフィー」、「万物同サイズの法則」と共に必需品です。そして最近、発見したんですが、ドン・エリス（DON　ELLISジャズのトランペッターで１９５９年頃からエリック・ドルフィー、ポール・ブレイなどと演奏していた。変拍子の神様で’７０年代後半に早死にされました）さんの「アット・フィルモア」「ティアーズ・オブ・ジョイ」がＣＤ化されてこの２枚を聴いてみて思ったんですが、ジャズとロックのフィールドは違えどもザッパのロキシーとアンサンブルにかなりの共通点があります。ツインドラム＋パーカッションのリズム隊スタイルや、変拍子中心の意表をつく曲展開など。そして、ドラマーが同一人物でした。その名はラルフ・ハンフリー（Ralph　Humphrey）さんです。もっと調べてみるとドン・エリス楽団を抜けたラルフさんに、ジョージ・デュークさんよりザッパのバンドに入らないかと誘いがあったと語っておられました。（ドラムマガジンより）やはり、ザッパさんにも元ネタがあったのかと妙に納得してしまいました。「ロキシー…」は本当に凄いことをサラッと演奏していて改めて凄いライブアルバムだなあとおもいます。ギターも全編最高です。個人的には、このアルバムを始めて買って聴いてからついに３０年になりました。来年の2月にはライブ（京大西部講堂一番前で）見てから３０年を向かえようとしています。ザッパとこんなに長く付き合うことになるなんて想像もしなかった、ほんと。これからも聴きます。ありがとうございました。

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マザーズ結成１０周年記念ライブ・・・うねりまくりのグルーヴ感が凄い！！
（限定スリーブ・・・高いので日本盤も確認を！！）１９７４年リリースのアナログ当時ＬＰ２枚組の最高のライブアルバム・・・基本的に曲のほとんどがＲＯＸＹ（ハリウッド）での１９７３年１２月１０日～１２日に録音されたものです。とにかくジャケットから怪しくて、最高にかっこいい・・・フランクザッパ流ロックが炸裂しまくりで、素晴らしいです！！メンバーは、フランクザッパ（Ｇ）・ジョージデューク（Ｋｅｙ）・トムファウラー（Ｂ）・ルースアンダーウッド（Ｐｅｒ）・ジェフシモンズ（ＲｙｔｈｍＧ）・ドンプレストン（Ｓｙｎ）・ブルースファウラー（Ｔｒｏｍｂｏｎｅ）・ウォルトファウラー（Ｔｒｕｍｐｅｔ）・ナポレオンマーフィーブロック（Ｓａｘ・Ｖｏ）・ラルフハンフリー（Ｄｒ）・㡊ƒ!ェスタートンプソン（Ｄｒ）・・・ツインドラムの怒涛のグルーヴがメチャクチャかっこいいです！！この時代にこれだけの素晴らしいミュージシャンを集めていたのですから、彼の眼力は本当凄いものがあります・・・特に紅一点ルースアンダーウッドの才能を高く評価していました。５曲目と６曲目の超絶インストは、このバンドの凄まじい演奏力を如実に表している曲・・・必聴！！！！ラスト「ＢＥ－ＢＯＰ－ＴＡＮＧＯ」は、超絶曲ながらばかばかしいダンスコンテストをやってしまっている曲・・・１６分に及ぶとんでもないナンバー！！７０年代の最高のメンバーによるＧＲＥＡＴなＬＩＶＥアルバム！！

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Those who loce monster movies love this live!
FZのライブは１度見てみたかった！　めまぐるしく変るリズム、デイズニー映画かトムとジェリーか何かのＢＧＭか、はたまたオペラか、限りなく黒っぽく、ワイルド。何でもありのごった煮のようだけれど、ぐいぐい引っ張る骨太さ、これぞプロ！Hot Ratsから７０年代前半がこの人の最も脂の乗った時期だったと思う。FZのライブならこれ。

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緊張と弛緩、そして郷愁……音楽史に残る屈指の名盤
そのアルバムがどれも音楽史に残る大傑作と言えるフランク・ザッパ作品の中でも
トップクラスの出来を誇る、初期マザーズ・オブ・インベンションの大傑作。

このアルバムはまずWPLJという底抜けに明るく楽しげな酒賛歌のヴォーカルソングで
スタート。その後、サンドイッチ状に配された、チャーミングで少しコミカルな、
そしてどこか淋しげで郷愁を誘われる現代音楽風室内音楽を積み重ねながら、次第に
リスナーをシリアスな緊張状態、興奮状態へと導いていく。そしてその緊張と興奮は、
18分を超えるインスト曲、「俺が住んでいた小さな家」で頂点を迎える。
ここでかき鳴らされるバイオリン――ザッパが保釈金を払って刑務所から出してやった
天才、シュガー・ケイン・ハリスの演奏――はすさまじいの一語である。
そして、その大作が終わると、最初のWPLJに呼応するように、スローな失恋ソングである
ヴァラリーのメロディアスなヴァーカルと演奏が流れてきて、緊張から解放された心は
そこで癒され、ザッパ作品としては珍しく、涙が出るようなせつなさ、懐かしさ、そして
こんなにも素晴らしい音楽のひとときが終わりをつげるもの悲しさを感じさせてくれる。

このアルバムは、何かをしながら聴いても楽しめるのだが、できれば大音量で、さまざまな
楽器や小道具のチャーミングな音を楽しみながら、真剣に向き合って聴いて欲しい。
そんな気にさせる、シリアスだがノスタルジック作品であり、その前衛的な手法と、
ザッパ一流のドゥーワップサウンドが最高のバランスで配置された見事な構成の一枚と言える。

音楽を愛するあらゆるリスナーに聴いてもらいたい一枚。私の中では、ザッパの作品群は
他のアーティストのアルバム群のはるか上にそびえる、天国に連なる巨大な山脈を形成しているが、
本作は、そのアヴァンギャルドさと構成の緻密さ、そして初期マザーズの終焉を感じさせるもの悲しさなどが
あいまった、それら山脈の中でもひときわ高くそびえる頂のひとつであると言える。

このような天上の音楽とも言える作品を残したフランク・ザッパは真の天才である。
彼の音楽を狂ったように聴きだしてすでに25年以上になるが、いまだにこれだけの新鮮さ、
感動を与えてくれる彼の音楽とは何なのか……何度聞いても衝撃に打たれる古びない一枚である。

こんな素晴らしい作品がレコード時代は一度も日本盤にならなかったとは……
星は５つでなく20個はあげたい。

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大衆性について
　本作は、冗談抜きに、音楽史上に名を残すれレベルの作品だと断言します。よく「音の洪水」と言う表現を耳にしますが、本作を音の洪水と言わずして何を他に言うのか！と思わされます。4と6がオススメです。しかしやはり特筆しているのはthe little house i used to live inです。すさまじいです。全てが計算されていて、予想もつかないメロディの中に美しさがある。たいていは激しいなら激しいで終わってしまうんですが彼の作品には必ずどこか美しさがあります。
　また、zappaを聴いた後にbiches brew以降のmilesを聴くと、彼がいかにzappaに影響を受けたかを理解出来ます。正直、個人的には、当時最も才能あったのはzappa（beatles,stones,zep,jimi他以上に）だと思います。が、そこで大衆性が問題になります。
　が、大衆性について書こうと何度もチャレンジしたんですが字数がどうしても収まりません。ので簡単に分かりにくく。
・売れたから良いってもんじゃない。
・でも売れなきゃ困る。
・じゃあ何が良いのか？
・良いものは良い。つまり先入観無しで曲のみで評価する事。
・でも良いと理解できるようになるにはたくさん音楽を聴かなきゃいけない。そもそもある分野のオタクくらいにならないと良し悪しの判断なんかできないはず。素人と玄人の評価が等価なわけが無い。
・zappaは最後まで芸術性のみを追及した。故に数少ない芸術家である
。

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かわいいし迫力だし。
70å¹'リリース。ザッãƒ'の作å"ã®ä¸­ã§ï¼'，ï¼'ã‚'争う好きな作å"ãªã‚"です。æ­'代ザッãƒ'・バンドでもロクシー・バンドと並ã‚"でＭ．Ｏ．Ｉが好き。悪そうだã-、臭いã-何よりかわいいã-。ã"の作å"ã§ã‚‚現代音楽調のメロディやってっても何とも言えず親ã-みやすくてかわいい。やっぱりジミー・カール・ãƒ-ラックé...‹é•·ã¨ã¡ã"・ロイ・エストラーザ・キュートな高音ボーカルのリズム・セクションかな。ã'っã-てãƒ"ル・ãƒ-ラッドフォード＋ジョン・ウエットンみたいに華éº-な訳じゃなく、ひたすらæœ'訥に一ç"Ÿæ‡¸å'½ã«ã€Œã"のわã'わかã‚"ないã"とやりやがって」ってやってくれてる。ãƒ-ウたれたé¡"の表æƒ...まで見えてきそうです。さらにバイオリンのシューガー・ケイン・ハリスの存在。ã"の人はもう私のベストï¼'・フィドラー。叩っ切ったã‚!‹ã!£ã¦è¨€ã‚ã‚Œã¦ã‚‹ã‹ã®ã‚ˆã†ãªè¿«åŠ›ã®ãƒ-レイ。「いたち野郎」で驚愕ã-て、ã"ã"でも８「小さな家」でやらかã-てくれてます。デãƒ"ッド・クロス好きなæ-¹ã«è'いていただきたい。てなわã'でæ°-軽にè'ã'るã"のアルバム。その度にæ-°é®®ã§å¬‰ã-くなってå...ƒæ°-が出ます。ã"の不良ぽさにポール・マッカトーニーもロバート・フリッãƒ-も憧れたのはわかるなー。フリッãƒ-さã‚"は不良ぽさに惹かれたã‚"じゃないか(ç¬')。有名人の名前出ã-てé-¢å¿ƒå¼•ã"うとã-てます(爆)。

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ボーカルに御大・ジョーリンターナーを迎え、キャッチーで聴きやすい傑作,
イングヴェイの初期６作品が紙ジャケット、初２４ｂｉｔデジタルリマスターにて発売。今作品では、ボーカルをまたチェンジし、あの御大・ジョーリンターナーを迎え、更に曲はトリロジーよりもポップ要素も取り入れた、いかにもアメリカンで聴き易いアルバムになっています（個人的には一番好き）さて、リマスター加減ですが、マーチングアウト、トリロジーのようなこもり、割れ音はなくなり、バランス重視といいたい所ですが、エンジニアがドラマーだったのか何故かスネアとバスドラが傑出してよく聞こえ、ベースはさっぱり聞こえません。また、ギターも高音部が強く、もう少しミドルレンジの音を厚くしてくれたらと文句ばっかり言ってスイマセン。しかし何故アルバムごとにリマスター具合がバラバラなのか理解に苦しむ所ですが・・しかしペラペラな音の廉価盤アルバムを買うのだったらこちらの方をおすすめします。ただ限定なので迷ってる方はお早めに。　　余談ですが、このアルバム発表当時、世界中に早弾きギタリストを輩出させ、絶対早弾きしない人まで早弾きしないといけない雰囲気にさせた彼の影響力は、凄いものがありました。しかし現在も早弾き最前線にいるのは彼だけです。テクニックもさながら、“引き出し”が無茶苦茶多いんですよね。そういう“引き出し”の少ない同じフレーズばっかり繰り返して悦に入ってるミュージシャンが多い昨今、彼のそういう部分を見習って欲しいものですが・・

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歴史的名盤！
言わずもがな、インギーの作品中で異彩を放つ“ジョー・リン・ターナーとの共同作業により誕生した名盤”である。

さて気になるリマスター効果だが、明らかに音質・音圧共にアップしている。
先ごろ発売されたホワイトスネイクのリマスター同様、ファンは必携だろう。

ただ今回のリマスターにより、若干ドラムがデカく聞こえてくるのでうるさく感じたのと、音質アップにより（矛盾するようだが）全体的にハイファイすぎるように感じた。まぁこの部分はあくまで個人的な感想であって、気にならない人だって大勢いるはずだ。好みの問題。

結論としてはファンはぜひとも買うべき。同時に“オリジナル盤もあれはあれで悪くない（聞き込むほどに味がある音質）”といったところか。

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個人的にはYngwieの作品の中で一番好き
本作は、ハスキーで、ソウルフルなヴォーカルに定評のあるジョーリンターナーをヴォーカルに迎え製作されたアルバム。本作を製作する前にイングヴェイが交通事故に遭い、本人としては、以前自分が製作した楽曲を中心に据え、満足のいかない作品である、と語っているようなのだが、自分としては、本作は、イングヴェイの発表してきた作品の中でも、最高傑作であると思う。単にHM／HR路線に走るのではなく、憂いのあるソウルフルな楽曲も盛り込まれており、心に染み入る楽曲が涙腺を刺激する。ギターキッズにはお馴染みの「Rising Force」は、もちろん、ムーディーな雰囲気を醸し出している、「Crystal Ball」、「Now Is The Time」といったナンバーが、本作の聴き所であると個人的には思う。10代の感受性豊かな頃は、こういったナンバーを耳にして、感涙にむせいでいた記憶があるのだが、30代になった今でも、心に染み入るものがある。若い世代の音楽ファンの方はもちろん、幅広い年齢層の音楽ファンの方々に聴いて欲しい、と個人的には思っているアルバムの一枚である。

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リード・シンガー：ジョー・リン・ターナー。楽曲の良さでは恐らく最高傑作。
　ex-RAINBOW のシンガー：ジョー・リン・ターナーが参加した作品。ジョーの手による安定した歌メロが光る名作だ。楽曲の良さでは恐らく最高傑作だろう。イングヴェイの速弾きも良いが、ロック・ソングの主役はやはり「歌」である、と考えるリスナーには自信を持ってお勧めする。

　英語圏出身のシンガーで「詞」に違和感がないのも特徴。マイナー・コードをメインに歌う「RAINBOW のジョー」が楽しめる。少しハスキーな声も意外にクラシカルなサウンドに合っている。速弾きはいつもより抑えめだが、「イングウェイ信者」以外の人にはこのくらいがちょうどいいのではないだろうか？

　畳み掛ける展開の M-6 「Riot in the Dungeon」、M-7 「Deja Vu」 が特に気に入ったが、名刺代わりのオープニング曲 M-1 「Rising Force」も良いし、続くバラード M-2 「Hold On」の悲痛な旋律も◎。

　M-3 「Heaven Tonight」のような明るい曲を歌ってもある種の気品があり、当初は仰天したこのコンビだが、音楽的には大成功であった。機会があればまた演ってくれないかなぁ、と思う。

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８０年代ハードロック史上最も美しいサウンド・・・いちドラマーからの視点。
発表当時、古くからのインギーマニアのギタリスト達から「ポップ過ぎる！」とか「売れ線に走ったな！」とか言われてずいぶん波紋をよんだ作品です。世間的にはどの程度の評価なのか知らないんですが、小学生の頃からのインギーファンであるドラマーの私からすれば（つまり一歩引いてものを見れるということ）、ベストクオリティアルバムだと思います。まず音がいい（全体に厚みがありつつメリハリがある）。曲も良いがなによりプレイがいい（バンドとしてのグルーブ感が前作までより格段に上がった気がします）。そしてヴォーカル ジョー・リン・ターナーの個性、メロウさ。キーボード、ドラムの抑制力。・・・個人的には「ライオット・イン・ザ・ダンジョンズ」が！！。

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無性に聴きたくなることがあるもので(^^;
何時ものように、映画そのものには全く興味が無く(^^;音だけ派の私ではありますが、わざわざ本作('84年作)を手元に置いているのは、ずばり、ダン・ハートマンの[8](確か、邦題は"あなたを夢見て"だったか)をオン・デマンドで聴くためです(^^;
更にもう一つはFIXXと組んているグレッグ・フィリンゲインツ演じる[4]。G.フィリンゲインツといえば、スティービー・ワンダーのバックバンドなどで腕を上げ、'70ｓ中期辺りではいいメロウ・アーバンなアルバムなども出していた人ですね。このサウンドが無性に聴きたくなることがあるもので(^^; どことなく、山下達郎氏の音を彷彿させます。
＃そのFIXXは[3]でクレジットされています。
他の方のコメントにある[6]は本国ではあまり話題にされなかったようですね。でも、当時の日本における大映ドラマには本当にバッチリはまってしまうような曲調(^^;は捨てがたいですね。

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ロックの青春時代
最初の「Nowhere Fast」と、最後の「Tonight Is What...」がもう最高！　ロックはこのあたりからグローバル・ヒットになっていったのではないかと思う。伝説のバンド、Fire, Inc.（http://en.wikipedia.org/wiki/Fire_Inc.）に乾杯！

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１曲のみでも最高！
「Ｔｏｎｉｇｈｔ〜」は、３０〜４０代の方なら日本語版で有名な原曲です。無理やり盛り上げているとも取れる曲進行ですが、それがたまりません。ついつい出ない声で歌ってしまいます。他の曲も、良くも悪くもアメリカらしい曲ばかりで、私としては大変気に入っています。

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ジャケットはイマイチでもサウンドは熱い
自信を持って80年代Rockサントラの最高傑作と言いたい。
映画の中でダイアン･レインが熱唱（口パクだけど）する「Nowhere Fast」「Tonight Is What...」がサイコー。クレジットにはFIRE INK.とあるが架空のバンドで、実際にはFACE TO FACEというバンドが演奏している。日本でも「10-9-8（恋のカウントダウン）」が小ヒットしたが、本作のようなガッツは感じられない。ちなみに映画でダイアンのバックは実際のメンバーだったとか。
この2曲はドラマチックな曲を作らせたら右を出るものがいないジム・スタインマン作で、ボニータイラー（フットルースの「ヒーロー」）やミートローフをプロデュースしている売れっ子プロデューサー（報酬もメチャ高らしい）によるもの。興味ある人はそちらもどうぞ。
これ以外に、「Never Be You」ではLONE JUSTICEデビュー前のマリア･マッキーが！「Sorcerer」ではスティービー･ニックス様がバックvo.で！　今宵熱くなりたければ迷わず聴くべし。

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お断わりしておきますが。
音質はかなり悪いです、リマスターしてもらいたいぐらい。”今夜はエンジェル”のオリジナル曲が収録されているのが最大の魅力でしょう、それだけの為に買う人は僕意外も多いのでは。しかしジムスタインマンの曲は錆び付くことなく輝き続けるもんですね、感心します。

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楽しすぎる
時代を先取りしすぎて誰一人追いついていない人。アルバム多すぎてどれから手をつけていいのか分からなかったのでとりあえず１３枚くらい中古屋でどっさり買い込んできました。そんなかに代表作のこれが入ってたのはラッキーでした。難解なイメージだったけど楽しい楽しい。遊び心の塊みたいな人ですね。ユーモア満載です。 I Have Been in You はさすがにやりすぎ（笑）それにしても信じられないのがこのギターでドラッグやってなかったってこと。どうすればこんなギター弾けるんだ。しかしこれでザッパにはまってしまったせいで人生変わるまでは行かなくても音楽観は多少変わってしまったかも。

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日本語が聞けます
中身の濃い傑作です。唯一の弱点は、リード・ボーカリストがいないこと。ザッパ、ブリュー、ボジオとも個性的な歌を聴かせますが、ナポレオンやレイ・ホワイトと比べると不満が残る。確かこのアルバムのもととなるツアーのオーディションでナポレオンを落としたと記憶しますが、惜しい（1曲「Wild Love」の出だしで歌ってはいますが）。それと『ザ・リアル・フランク・ザッパ・ブック』でも本人が言っていますが、ザッパの曲の中で唯一日本語の歌詞が出てくる歌があります。それは「Dancin' fool」で、後半バック・コーラスが「キニシナー（気にしな（い）」と歌っているのです。来日公演のブートレグを聴くと、ロイ・エストラーダがやたらと「気ニシナーイ」を連発しています。本作でエストラーダのクレジットはありませんが、映画『Baby Snakes』では変な人形（!?）を抱えてうろうろしていましたから、彼の影響でしょう。

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一生忘れられないアルバム
　高校の時、初めて買ったフランク・ザッパのアルバムです。1曲目からぶっ飛んだ勢いに押されて、最後までズドーンと聴かされてしまいました。特に「City Of Tiny Lites」～「Dancing Fool」のノリノリ感は最高。ライヴを編集したようですが、まさに異能のロック絵巻ですね。怪しげな扮装でこちらを見つめるザッパ・・・ここからザッパ巡りが始まりました。

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聴きやすいザッパ
全体を通してキャッチーな曲が続き、聴きやすい。
特に、1.I have been in youは、ザッパの作曲能力の高さがわかる、名バラードです。
もちろん、ザッパの変態フレーズが炸裂している曲も沢山あります！
作品が全部で60以上あるフランク・ザッパの入門用には、もってこいの作品ではないでしょうか。

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「ROCKというと、このアルバムが浮かんでくる」
「ROCK」というと、クリムゾンの『RED』と、クラフトワークと、このアルバムが浮かんできます。レコード当時は2枚組の大作。録音が抜群に良かった。このアルバムはライブ音源にオーバーダビングしていたり、まったくしていなかったりして作られた。ライブ場所のクレジットと、オーバーダブの多少についての記述が曲名の下にすぐある。

UKで叩いたテリー・ボジオもドラムスとボーカルで参加、エイドレイアン・ブリューもサイドギターとボーカルで演ってます。
“タンゴ”が2曲入っていて、そのギターの音と演奏が凄まじい。ある評論家が、誉め言葉で、ザッパのことを「音楽以外の才能を全て持っていた人」と書いていたが、ザッパというと、いつもその言葉が浮かんでくる。「TRAING TO GROW A CHIN」の間奏では、「ホテル・カリフォルニア」をアラビア風にコケにしています。
音楽サーカスザッパ楽団のおばかパワー爆裂。そこがROCKなんだけど。

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何と17曲収録という点でも破格の傑作！
いまなお伝説のギタリストとして語り継がれるギターヒーロー、ジミ・ヘンドリックスが1967年に発表したデビューアルバムです。このアルバムの素晴らしさについては、多くの人によって語り尽くされていますが、デビュー直前にロンドンで行ったライブパフォーマンスには、ポール・マッカートニーやエリック・クラプトンなどのスター達が駆けつけ、大いなる期待感をもって迎えられたというエピソードが残っています。当日はステージ上に何本ものエレキギターが天井から吊るされ、ファズで歪みまくった音がシンクロで場内に響き渡っていたとか。いまでもそんな発想をするギタリストはいませんし、ましてや当時としては想像を絶するインパクトを与えたことは間違いありません。

一見、曲調もバラバラで統一感がまるでないのですが、ジミヘンのエッセンスが詰まったこのアルバムは入門編としても、またじっくりと聴き込んでもいまなお十分に鑑賞に耐えます。「Purple Haze」「Foxy Lady」「Hey Joe」「Red House」などの初期の名曲も収められていますから、これからジミヘンの音楽に触れようと考えている人にも自信をもってお勧めします。

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ヒット曲満載
hey joe、purple haze、foxy lady、fire始め
後年までライブ常連曲として存在した曲が目白押しのアルバムです。
ジミの作品の中では割とシンプルなつくりで
聞きやすいアルバムだと思います。
とはいえジミがやるんだからだいぶコアな内容であることには変わりません。
サイケ、ジャズ、ブルース、フォーク等が様々な音楽がジミ・ヘンドリックスという個性に吸収されています。
オリジナルアルバムとしてはこのアルバムからが馴染みやすいと思います。

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ジミ・ヘンドリックスの降臨
1967年発表。ジミ・ヘンドリックスが世に降臨した作品である。
ロック・オンリーのフリーク達の知らないところで1967年7月17日、コレクティブ・インプロビゼーションというベクトルを指し示していたジャズの重鎮ジョン・コルトレーンが死んだ。多くのジャズ・ミュージシャンの精神的支柱であった彼の死後、もう一人の精神的支柱であるマイルスがどう動くか、ジャズ全体が彼の動向に注目していた。それが60年代の終わりのジャズの渾沌とした状況だった。そしてマイルスはジャズ・ファンクに突っ走る。
なぜ、ジャズ・ファンクか?その答えは同じ1967年にデビュー作『アー・ユー・エクスペリエンスト?』(つまり本作)を発表したジミ・ヘンドリックスの音楽である。彼の音楽がいかにマイルスのジャズ・ファンク傾倒に火をつけたかをロックを聴き続けてこの時期のマイルスの音を聴いたものは誰しも感じずにはいられないだろう。一言で言ってマイルスはジミ・ヘンドリックスの音を自分のものにしたかったのだ。
マイルスはジミ・ヘンとファンクしたくてたまらなかった。そして1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験した。
ロック・ファンクだけ追いかけている人には関係のない話である。実は本作はそういった側面すら持った作品だということだ。
デビュー作の本作は名曲ぞろい。特に『パープル・ヘイズ』はジミの化身として多くのロック・ファンの耳に住み着いていることだろう。僕もその一人である。そのギターもだが僕はジミのボーカルも素晴らしいと思う。
余談だが、荒木飛呂彦氏の傑作『JoJoストーン・オーシャン(つまりは第6部)』の主人公ジョリーンのスタンド、『ストーン・フリー』は本作の中にある。

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ジャケです！
曲は文句なしのロックスタンダード、名曲ぞろい。
判断はジャケです。
国内盤のものよりもイカシテル。

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あ、知らないうちに曲数が増えてる
言わずと知れたJIMI大先生のファーストアルバム。

世紀の名盤といっても過言ではないアルバムの一つでござんす。

上記のレビューでも書いてある通り、いろんなバージョンがあるのですが、これ見てびっくりしたのは曲数が増えてる（悔）

多分私みたいな横着な人は気づかないかと（笑）

イギリス版、アメリカ版で昔は収録曲の違いがあったような気がします。

これはどちらも入っていると思うので、まだ買っていない人はこれを買いましょう。
そんなに珍しい曲が追加なわけではないので私は買おうか迷っていますが、初心者には是非お勧め。

特に個人的お勧め曲はLOVE AND CONFUSION。フィードバックをここまで歌わせて演奏できるのはJIMIだけだと思う。THIRD STONE FROM THE SUNも超お勧め。オクターブ奏法でのジャズに影響を受けた楽曲で、最高にクール。もちろんヒット曲も満載。それ以外もOKと文句なしです。

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６０年代ストーンズの代表作
６８年発表８作目。ジミー・ミラーをプロデューサーに迎えて、一般にブルース指向の本来のストーンズに回帰したと言われるアルバム。前作は明らかに本来のストーンズとは別物の作品ではあったが、かといって本作がそれ以前の作風に戻ったか？と言われれば明らかに違う。この作品は過去の作品と比べると“旨味”のようなものが、ワン・ランクもツー・ランクも増している。高い緊張感を持った代表曲の１．や６．ピアノが印象的な次作に繋がる南部指向の２．カントリー・ワルツ風の３．ブルースっぽい４．ブライアンのスライドが素晴しい５．カントリーっぽい７．これぞストーンズと言った風情のロック・ナンバーの８．フォルクローレ？風なアコースティック・ナンバーの９．
バラードの１０．・・・と何処が原点回帰なのか理解に苦しむのだが、世間で言われるところの最高傑作の称号は全く問題のない作品だと思う。６０年代末の作品は曲のクオリティも高いが、他の年代のものと比べて空気感のようなものが全く違う。この空気感だけでも名盤の証になると思う。

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《善人》対《悪人》
善人と悪人が戦うと、まず大抵、悪人が勝つ。これは動かしがたい、歴史的事実である。今だかつて、善人が悪人に打ち勝つ方法を、確立した人はいない。ただし、善人が悪人に打ち勝つ《ヒント》を発見した作品がある。それが、STONESの最高傑作とも言われる、このアルバムである。私も、初めて歌詞をチェックした時は、思わず引いてしまったが、その後、繰り返して聴くうちにはまってしまった。善人が悪人に打ち勝つための大きな《ヒント》。それが、このアルバムだと思います。

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ストーンズグルーヴの快感のはじまり
ストーンズを長年聞いてきて、初期のカバーを代表する作品も好きは好きなのだが
ブルースをルーツに置き、彼らの本領が発揮されるのがこの作品からだと思う。

このアルバムから、７０年代へとつながる一連のアルバムは、まさに無敵。
もはや中毒である。８０年代以降のストーンズも、もちろん好きなのだが、
やっぱり、６０年代後半〜７０年代のストーンズが一番思い入れがある。
どれが最高といわれれば、日替わりだ。

このあたりのアルバムを聴きもしないで、オアシスのアルバムをして
「過去も未来も含めて最高のロックアルバム」などとクソみたいなレビューを
書いている輩に、叩きつけてやりたいアルバムである。

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転がる石はシカゴブルースをも穿つ
ローリングストーンズ好きを自称するあなた。レット・イット・ブリードやスティッキーフィンガースが最高だと思っているあなた。まさかこのベッガーズバンケットを聴き逃したりはしていないでしょうね。
ミック・ジャッガーとキースリチャードを心底愛しているあなた。まさかブライアンジョーンズのことを知らないハズはないですよね。
ブルース、Ｒ＆Ｂのコピーバンドとしてスタートしたローリングストーンズが、彼らのルーツに回帰して創り上げた傑作アルバムがこの"Beggar's Banquet"なのです。
ＬＰ時代のＡＢ面１曲目だったサンバロックの"Sympathy For The Devil"とストレートなロックロールナンバー"Street Fighting Man"を除いて、シカゴブルースを消化したアコーステイックギターを多用したディープでシブイな演奏が聴かれる。キース・リチャードのシンプルなギターは冴えまくり、ミック・ジャガーの悪魔的ボーカルは最高潮だ。
このサウンドやアルバムコンセプトに寄与したのが、初期ストーンズの中心メンバーだったブライアンジョーンズだ。レット・イット・ブリード制作中にグループを脱退し、その後死亡した。彼亡き後のストーンズは、低きに流れ知性を失ったと思うが如何か。

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初期ストーンズの後期の始まり
明らかにこのアルバムから彼等の音が変わった印象がある。ビートルズの「ホワイトアルバム」に触発されたのか、原点への回帰と言う理解が発表当時の世評だった。
本作が彼等の歴史の中で明らかに際立っているのが、アルバム全体を通したサウンド作りが徹底されている事だと思う。
「アフターマス」と同様に、アルバムの音が一つのトーンで貫かれている。私がこのアルバムを気に入った最初の好印象がこの事だった。
ポップなセンスの曲は少ないかもしれない。だが、どれもがヘヴィーなロックを内在している音楽である。「迷い猫ブルース」は「Get Ya…」でも演っているが、曲が漂わせているムードはスタジオ録音のほうが明らかにヘヴィーだ。「路上の戦闘男」も同様で、音質ではなくプロデュ−スがヘヴィー・センスなのだと思わせる。J.ミラーの影が興味深い。
ストーンズの数あるアルバムの中で、一番と言われれば迷う事もあるが、３枚ベストを選べと言われれば、このアルバムは必ず選ぶ一枚である。

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力強い二つの調合
自分は最近ネオクラシカルにはまった者ですが自分が今まで聞いてきたのはギターが強かったり、クラシックが強かったりで偏りがありました。しかしこのアルバムは素人の自分が分かるくらい二つが本当にうまく調和してるのがわかります。
しかもこのアルバムには似てる曲が無いです、もう聞いてるだけで、一つ一つの曲に物語がある様で壮大なスケールがあります。
惚れ惚れする程の曲が揃っていますので是非聞いてみてください。

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ロックの中のロック!
全てのクラシック曲が、ハーモニックマイナーやディミニッシュを多用する訳じゃない。激しく上昇下降するアルペジオならクラシカル…と言うのもクラシックファンの反発を買う。ごもっともだ。ネオクラシカルメタルという呼称は不正確だと思う。では彼の音楽とは何か?…勿論、ロックの中のロックだ。バッハやパガニーニに深く傾倒して音楽性を育んだ、ロックの天才による奇跡だ。本作はとりわけ超弩級!叙情的旋律に乗せて、これ程の激情を表現するギターの凄さ。太く歪んでも温かみを失わないシングルコイルの響き(ディマジオね)が本格的コンチェルト形式の中で管弦との見事な調和を見せる。鬼速だけならクリス、トニー、ヴィニー、ポール…幾らでもいる。オルタネートでスウィープ級の高速フレーズを弾ききる精密機械のようなツワモノもいる。むしろ超絶技巧から奔るジミヘンばりの激情こそが、他の追随を許さない王者の本領ではないかと僕は思う。スコアも彼自身の手による。クラシックに対する造詣と敬意は半端じゃない。クラシック作品としても発売された程のクオリティを誇る。しかし本作の本質は、既成のロックスタイルに収まり切れない天才の激情の表現…。ならばそれこそは、まさにロックの神髄!であると思う。

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ぐはっ!!
効く〜〜〜〜〜〜!しびれる〜〜〜〜! やばいです。これは革命ですよ!やっぱりネオクラを作った人ですな。他のネオクラ連中とは次元が違うわ!!え?インペリテリのほうがすごい?…………アホゥが!これ聞いてからほざけ!

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オーケストラとの調和
　まず驚いたのがエレクトリックギターがオーケストラの中にあってひとつの楽器として他の楽器と調和していることでした。　このアルバムを聞く以前に松本孝弘氏によるオーケストラアルバムを聞いていたのですが、それは聞けたものではありませんでした、やはりギターが前面に出すぎていて、オーケストラがただのお飾りのようでした　その点このアルバムは私の耳を満足させてくれるものでした　ぜひみなさんにもおすすめしたいと思います。　

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彼は天才です
イングヴェイがこの画期的なアルバムを出してからもう7年近く経つが残念ながら音楽シーンは彼の偉業を評価しないようなつまらない音楽だけが幅を利かす状況になってしまった。今のロックをロックと感じてる若い世代には彼の凄さがおそらく伝わらないと思う。イングヴェイは間違いなく歴史に残るギタリストであり彼の曲も名曲として残るだろう。今はロックにとって厳しい時代だが、またいずれ彼やヴァンヘイレンのような救世主が突然現れてくれると信じたいが。
そんな希有な天才ギタリストがクラシックを演るとこうなるというのがこのアルバム。もともとハードロックはクラシックのエッセンスがかなり取り入れられていたが、ここまで徹底的に真剣にやったのは多分最初で最後ではないかと思う。いまはやりのコラボレーション的な企画ものではない。イングヴェイがオーケストラのために作ったコンチェルトにソリストとしてストラトで演奏してる本格的な純クラシック風ロックアルバム。フレーズが全く違和感なくオーケストラと調和してます。それまでいくつもあったオーケストラとの競演モノが全てが子供だましに思えてくる。こういう作品が正当に評価される時代になってほしいもんです。