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ヌヴーの魅力全開！
このCDが廉価なので、「一度伝説のヌヴーを聴いてみるか」って言う軽い気持ちで買ったのだけれど、聴いて見て驚き！
この夭折した天才女性ヴァイオリニストの魅力が存分に味わえること請け合い。
録音状態も良く、とても６０年前の録音とは思えない。
ヌヴーのしなやかで艶やかな渾身の名演奏が堪能出来る。
ブラームスの協奏曲以外の曲目の選定もGood！
一聴の価値のある、お薦めの一枚！

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もう少し情報をきちんと載せてほしい。
このＣＤはジネット・ヌヴー（1919-1949)のベスト盤とでもいうべきもので、全て1946年のスタジオ録音。飛行機事故で３０歳で夭折したヌヴーを知らない人のために、ぜひおすすめします。
古いモノラル録音ながら、非常に聴きやすく、ヌヴーの技巧を余すところなく伝えています。ブラームスのVn協奏曲は、イッセルシュテットとのライヴ盤が神格化されていますが、こちらのほうが冷静で私は好きです。冷静といっても比較の問題で、こちらも相当熱い演奏ではあります。
その他の演奏も、ヌヴーの艶っぽい音色が堪能でき、この価格ならお買い得だと思います。

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ルチアーノ・パバロッティ逝く
　三大テノールを初めて聞いたのはもう十数年前になる。それまでクラッシックには、たいして興味もなかったのに、彼ら３人が歌う姿、声、その表現力に見せられた時の衝撃はつい昨日のようだ。

　その中でもルチアーノ・パバロッティは、最も強烈な個性を持つひとであった。

　トリノオリンピック以来、「誰も寝てはならぬ（トゥーランドット）」がとても人気をはくしているが。ルチアーノ・パバロッティの魅力はそればけでは言い尽くせない。

　オ・ソレ・ミオ(ディ・カプア) はイタリア民謡の中でも、最も人気のある曲である。私は、この短い曲にパバロッティのイタリア人気質をみる。パバロッティの引退の理由に「ハイトーン」が出なくなったことが挙げられたが、そのハイトーンのどこまでものびやかな表現がこのオ・ソレ・ミオでは、心底味わえる。

　もちろんたった１曲でパバロッティを語ることはできない。だからこそ様々な曲を聞いてみることをお勧めする。必ずお気に入りを見つけることができるだろう。

　彼の歌声が魅了した多くの人とパバロッティの冥福を祈りたい。

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輝かしい声だけでない情感あふれる表現力が素晴らしい
トリノオリンピックの開会式でのパヴァロッティが歌った「誰も寝てはならぬ（トゥーランドット）」は聞惚れましたね。70歳を越えてあのような輝かしい高音を響かせるなんて奇跡のようなテノールです。
このＣＤでは、彼の素晴らしさを満喫できます。

荒川静香がフリーの曲で使いましたので有名になりましたが、「誰も寝てはならぬ」は、パヴァロッティの歌唱が一番のお気に入りです。どこまでも朗々と響かせる高音こそイタリアが生んだ大スターですね。素晴らしいの一言です。

トリノオリンピックの男子シングルで金メダルを取ったプルシェンコが、エキシビジョンで使っていたのが「カルーソー」という曲です。
世紀の名歌手「カルーソー」のことを歌った曲ですが、パヴァロッティの歌唱で聴くと、情感たっぷりで曲の良さが一段と映える感じがしますね。

ドニゼッティの「人知れぬ涙」のように少しかげりと哀しみを持った曲でも、哀しい主人公の気持ちを表現するため、その声質を少し押さえていますので、情感をだす上手さが感じられます。

彼の名歌唱を聴いていますと、曲によっては少しあざとさを感じますが、歌心を胸に秘めているような「上手さ」は天下一品です。聞かせどころでの間の持たせ方は他のテノールの追従を許しません。

突き抜けるようなテノールといえば、パヴァロッティしかいません。ホセ･クーラも似た声質ですが、曇りのない明るさを持った声質は独特で、太陽の光のような輝きに満ちています。素晴らしいです。

「聞惚れる」という表現しか思いつきません・・・・。

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気にいって何度も聞いてます
ｵﾍﾟﾗにあまり興味がなかった私ですが、最後になると思われる来日にあわせて購入しました。これを聞いてからｵﾍﾟﾗが好きになり何度かﾗｲﾌﾞを観に行くくらいになりました。何度も聞いてます。よくｵﾍﾟﾗを知ってる方には当然と思われるﾚﾍﾞﾙなんだと思いますが、ど素人の私には衝撃的でした。素人の方でもそのすごさが分かるCDだと思います。

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明るく、突き抜けた声を聞け！
パバロッティの美声は、ともすれば平坦な感情しか表せないという音楽評論家の意見を目にするが、彼のイタリアの青い空を思わせる突き抜けた声を聞けば、そのようなノイズに惑わされることなく、ただただ感動できるだろう。人間の声がかくも完璧に、音楽を奏でることができるということに。わたし個人としては、テノール歌手といえばアルフレードクラウスなのだが、彼のやや硬質なスタイリッシュな美声とは、まったく違ったやわらかさが堪能できる。

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泥臭いサウンド
ジョニー・ビダコビッチが入っているだけにさすがにバックビート等、ニューオリンズ系の泥臭サウンドになっている。そこがポイントっすね。ジャズスタンダードが入っているのですぐジョンスコがジャズに戻りましたぁとなった作品ですが、実は彼自身がやっていることはかなりロックなアプローチもばりばり使っている。そこがかっこいいのです。もちろんブルース感全開だし、ばりばりギター弾いてこちらもノックアウト。タイトル曲聴いて下さい。すごいぞぉ。。おお。。泡です。とうことで、スティーブ・スワロウがプロデュースという事で、アンソニー・コッコスの後ろに彼が立ってますという感じのベースプレイだし、テリリン入って彼女らしい音を聴かせているは、ハモンドをこれまた独特の彼らしいサウンドでガンガン弾いているお懐かしのドン・グロルニックがと、これでもう大丈夫。安心して下さい！

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さるまねをする日本人ギタリストが多くてこまりますね～～～
コンテンポラリージャズギタリストの『ビッグ３』であるこの人物。つまり、パットメセニ－／ビルフリッセル。

日本人に影響をかなり与えている人物である。ほんとにさるまねしている日本人ギタリストは多い。たとえばフラジャイル。ほかにも自分の作品のなかにそのままシシーストラットをちょいとハードにしたやつを演奏してたやつがいたが。

そんなさるまねは意味がないね。音楽家にとっちゃー負けを意味するわけで。個性がとんがり過ぎている。ジョンスコフィールド。偉大だね。

ファンクにポイントを置いていた感じはややうすれていて、スィングするジャズに重点を置いた感じだ。

このようなスタイルでもジョンは個性を崩さずにきちんとジャズを＝スタンダーズを演奏している。すばらしいバランス感覚とバップ感覚だ。

もはやだれにも追いつけない存在なのだ。やはり日本人はばかだ。足下にもおよなまい。表面だけコピーしてもむだだ。

トレードマークのディスト－ションのかかった音色が快適だ。アウトするソロも健在だ。個性だよな。

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自然な演奏
Blue Matterバンドの後に出たアルバムだが、色々な要素をとても良い感じで表現しています。彼のルーツが強く感じ取れるはずです。隠れた名盤だと思います。

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ボルゲーゼ荘の喧噪はトスカニーニ以来の愉悦と快感
大植のミネソタ響時代の最高傑作ＣＤ。
オーディオ的にも見事なもの。音の透明度、解像度ばかりでなく、ダイナミックスが素晴らしい。全体のレベルを下げてレンジを広くとっているので、ボリュームは通常より少なくとも２割程度は上げて聴いた方がよい。レスピーギの「ローマの松」はそれこそ星の数ほど「名録音」があるかもしれないが、曲冒頭のボルゲーゼ荘の松の喧噪は聞き物で、トスカニーニ以来の愉悦と快感だと思う。オーディオチェック用に必携の１枚。

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演奏、録音ともに申し分ない名盤
大植英次（指揮）・ミネソタ管弦楽団による「ベルキス」、ほか。Reference Recordings社による録音で、HDCDエンコーディングによる高音質盤。

演奏の方は、かっちりとした精緻な組立で、安定感もあります。大植英次氏といえば、2005年のバイロイト音楽祭でヴァーグナーの「トリスタンとイゾルデ」を指揮し、今を時めく日本人指揮者という印象が強いですが、本演奏は2002年まで音楽監督を努めたミネソタ管弦楽団との円熟した演奏です（2001年5月の録音）。
曲順は原曲通りで、第3曲「戦いの踊り」と第4曲「狂宴の踊り」と激しい曲が続くため、まくし立てられそうな印象がありますが、演奏自体はそれ煽るようなものではないので、聴き疲れするということはありません。第4曲も、原曲通りテノールの独唱が入っています。

なお、スコアで確認していないので不確定情報ですが、第3曲「戦いの踊り」でのEsクラリネットのソロの直後、2小節程度のカットがあるように思われます。

録音の方も優秀で、管楽器と弦楽器のハーモニーも見事に録音され、一体感があります。音に刺々しさがないので、ぜひ大音量で聴きたい1枚です。

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狂宴の踊りについて
私が探したところ「シバの女王」の管弦楽団のＣＤは２枚しか見つからなかったです。中でも、「狂宴の踊り」の中間部をスコアどおりに
男性のコーラスで録音しているのは、このＣＤだけです。
興味のある方は是非聞いてみて下さいね。

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ベルキス万歳！
　もはや、吹奏楽の世界では有名な作品だが、管弦楽による録音は珍しい。今回のこの録音はリリースも新しく、斬新な仕上がりとなっていて、素晴らしい。かつてのソロモン王時代の情景を見事に表現されている。民族的要素も多くダイナミックな世界がくりひろげられる一枚である。

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ゴルトベルクも素晴らしい！
ケンプやマイラ・ヘスといった往年の巨匠、それに自身の編曲も含めたバッハの愛すべき旋律を集めた１枚。じっくり聴くもよし、ＢＧＭにもよしという手放せないディスクである。
アンジェラ・ヒューイットは現今最高のバッハ弾きだと思われるが、何よりも素晴らしいのは『ゴルトベルク変奏曲』だ。スケールはそれほど大きくないが、現代ピアノの機能を目一杯活かしながらの精妙なタッチは融通無碍といえる。第１６変奏のピアニッシモの「感じ方」などヒューイットでしか聴けない。
たしかにグールドはいつ聴いても飽きない。これは別格としても、リフシッツ、チェンバロのスコット・ロスとこのヒューイット盤をベスト３としたい。

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ｼﾞｬｹｯﾄを見て真紀子さんかと思ったけれど
いきつけのﾚｺｰﾄﾞ屋で聴いてとても気に入ったので、即購入。
職場等で知人に薦めたところ、ｼﾞｬｹｯﾄを見て「あの人に似てる！」
という話になり、周辺の数人の間で「真紀子のﾊﾞｯﾊ」と呼ばれて流通、
しばらく手元に却ってこなかった作品。　
でも聴いた人みんなが良い！と折紙をつけたので、
小生の耳もまんざらでもないんでしょう。

CLASSICをあまり聴かない人も含め、おそらくﾋﾟｱﾉの好きな人なら
絶対お薦めできると思います。
清廉な印象、流麗なﾀｯﾁ、確かに、朝ちょっと早めに起きて
これを流すと、良い一日になりそうな気がしますね。

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時空を駆け巡る旋律
ヒューイットといえば、まずバッハを聞きたい。バッハの旋律は幾何学的なものが多いが、彼女は困難さを全く感じさせない卓越したテクニックで、一音一音を粒立ちよく、かつ心地よい流れで聞かせてくれます。朝第一曲（シンフォニア）を聞くと気分が爽快になりますよ。

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非常に完成度の高い演奏
カラヤンの１９７０年代のいわゆる絶頂期の録音です。前回の１９６０年代の録音は非常に重厚でドイツ的な演奏でした。このアルバムでは録音会場が前回のベルリン・イエス・キリスト教会から、ベルリン・フィルハーモニーにうつり、音に奥行きができています。演奏の面でも、１９８７年、１９８８年の有名なカラヤンの最晩年の録音のような、粘着質のある印象は受けません。一番、さらっとした演奏でしょう。特に交響曲第２番の、まるで谷底から雲が湧き上がってくるような幻想的な演奏はカラヤンとベルリン・フィルだからこそできると思います。

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７０年代カラヤンの指針
やはり70年代のカラヤンはオーケストラと共に、勢いがあります。１番は全体にわたり重厚且勢いがあり一楽章などのおおらかな感じはほかの指揮者ではちょっとありえない演奏です。カラヤンの一番に対する思いがひしひしと伝わってきて、ＢＰＯとの信頼関係の厚さから来るファクターもこの演奏の完成度に一役買っておられると確信しています。二番は全体を通して、厳格で、四楽章のフィナーレの間の取り方はさすがカラヤンと叫びたくなります。３番も同じような事が言え、名演ですが、４番は違和感があります。どことなく、硬く聴こえます。カラヤン自身も４番は得意ではないような感じで述べられておられるので、少し、判るような気がします。カラヤンの演奏は、一貫性がありベルリンフィルとの意気投合というか格闘がすべての交響曲に通じて本当に凄いです。録音もアナログをある意味極めている重厚な音に録れています。

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とてもお気に入りです
収録曲がå...¨æ›²ãƒ'ォカリーズというかなり変わったアルバムで、曲自ä½"は同じですが編曲è€...とæ¼"奏がそれぞれ別という面白い試みのCDです。
大きくアレンジされている曲は1つも無く、ほとã‚"どå...¨ã¦ã®æ›²ãŒã‚ªãƒªã‚¸ãƒŠãƒ«ã«è¿'い物となっているのですが
編曲è€...やæ¼"奏が変わる事で、ã"れほどまで雰囲æ°-が変わるとはとても驚きまã-た。

同じ曲のはずなのに続ã'て聞いてもå...¨ãé£½ãã¾ã›ã‚"ã-、収録されているãƒ'ォカリーズ1曲1曲にとても個性があり、
「次はどã‚"なãƒ'ォカリーズだろう」と期å¾...させてくれます。
æ¼"奏にé-¢ã-てもとてもç' æ™'らã-い物ばかりで、録音されたå¹'代が一番古い物は1929å¹'、一番æ-°ã-い物は1997å¹'と88å¹'ものé-‹ããŒã‚りますが、

それぞれ録音された時代の「å'³ã€ãŒã¨ã¦ã‚‚色濃く出ていて、ã-かも1929å¹'に録éŸ!³ã•ã‚ŒãŸç‰©ã¯
ラクマニノフ本人の指揮によるæ¼"奏で、完å...¨ã«ã‚ªãƒªã‚¸ãƒŠãƒ«ã§ã‚ると言えるãƒ'ォカリーズも聞ã'るというのは大変è²'重だと思います。

「買って良かった」と心の底から思うCDです。

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歌うホルン〜
初めてです、ホルンがこんなにのびのび軽やかに歌っている演奏は！
気持ち良い、楽しい、気持ち良い…
天上からの音ってこれかもしれないっ…て、マジで感じました。
曲目も演奏者もよくわからないまま（自分の不勉強なのですが）注文したのですが、大当たりです。

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バウマンの60年代の音
～バウマンはデビューの頃こんな音色をしていたんだ！と今は思うが、わたしがホルンを吹き始めたころのカリスマだったころ、このＬＰをすり切れるまで聞いていた。今でもこれほど美しい音でキレがあり、そして音楽が破綻しないホルニストが何人いることか…。おそらくシングル系の楽器を使ったサウンドは一聴の価値あり。ヤープ・シュレイダー指揮のアムステル～～ダム合奏団の弦の音も美しく少々マイナーなレパートリーに輪郭を与えている。おまけ（？）のクレヴェンジャーのＭ.ハイドンはホルン本来の素朴な音がバウマンとの対比で魅力を添えている。ぜひ聞いて欲しい一枚だ。～

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これがホルン！
私もホルンを少々吹いてるんですけど、『これがホルンの音かッ！こんな音出したい！』と思いました。パキパキした音もあり、ポーっと綺麗な音もあり。目指したいホルンの音です。ホルン吹きならぜひ聴いてほしい音です！

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サイモン・ラトルの斬新な浪漫
常にクラシック音楽界に新たな風を吹き込み続けているラトルのラフマニノフです。
重厚で濃厚な作品が風通しのよいサウンドで蘇ります。
美しいメロディが、これほど溌剌と鳴る演奏はほかにあったでしょうか？
ラフマニノフを交響曲で入門する人にとって、最高のチョイスになることでしょう。