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初期のキュートなMadonna
学生時代に聴いていた初期のマドンナの代表曲が詰まった嬉しい一枚。
リミックスより原曲の方がいいのですが全体的にはそんなに違和感はないです。
カラオケでも歌ったHoliday、Material Girl、Cherishなどとても懐かしく
弾けていてキュートだったあの頃のMadonnaの曲が楽しめます。
今のMadonnaもとても魅力的ですが昔はSEXYというかとてもCUTEだった。
わりとポップな曲調だったりしますが、歌の上手さはさすがです。
ファンの方にもMadonnaを聴いてみたいという方にも楽しめそう。
私にとっては'80〜'90年代を思い出すいつ聴いても懐かしく新鮮な捨て曲なしの一枚。

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マドンナ入門
このアルバムにはデビューアルバム「バーニング・アップ」から「アイム・ブレスレス」までのアルバムから本当に有名曲だけを集めたベスト。これでマドンナにはまっちゃった人はどうぞ各アルバムを聴いてみて下さい。もっとはまりますよ(笑)ただ収録時間の関係があったのかオリジナルと違うので注意。個人的に気になったのは「ライク・ア・ヴァージン」が音に響きがなくなってしまって途中いらん音まで入れてしまってるし「ヴォーグ」は妙に前奏が長くなっているetc…。まぁ初めての人なら違和感なく聴けるでしょう。

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初期マドンナ集大成
マドンナを知るための入門アルバムとも言える。
まだ少しアイドル的な感じの残る時代の曲ばかりだがアイドルと言えないほどの歌唱力。
新しい曲が出る度に新しいスタイルを繰り出し、（時にカウボーイ、時には芸者風など）飽きのこないパフォーマンスと曲調が彼女をここまでさせたのだろう。

私が初めて英語で完璧に歌えるようになったのがマドンナの曲だった。英語の発音が非常にわかりやすい。

●お勧め●
捨て曲がない。そして知らない曲はないと言うほどの内容の濃いもの。

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若かりし頃
マドンナ初のベスト盤。
初期のマドンナの珠玉の名曲がここに大結集。
今でも売れ続ける超定番＆名盤。
一家に一枚買って損なし。

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堪能できます。
母親になってから落ち着いてまさに聖母のようなマドンナ。Ray of Light 以降深みがでて心に響く歌声の彼女だが、このアルバムは若い頃のまだハチャメチャだったマドンナを堪能できます。ヌード写真を発表した１０数年前はＳＥＸを売り物にしたような彼女が嫌いでした。しかし２児の母親となった強さと優しさが彼女の声に良い味を出しはじめて好きになりました。・・・で、１枚で彼女の歴史を振り返るにはこれが一番です。

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SACDとしてのクオリティ
アルバムはCDで全て持っているため、SACDとしてのレビューです。
（換言するとアルバム自体の内容は文句なしにおすすめです）
購入時もSACDクオリティに関する情報があまりなくエイヤで買ったのですが、SACDとしてのクオリティは並です。
一番好きなアルバムだけにややがっかりしました。
マルチチャンネルの面白さは確かにありますが、2ch派の方ですでにCDお持ちであれば
あえて購入しなくてもよいかもしれません。
ダイアナ・クラールのSACDでは「When I Look in Your Eyes」
「The Girl in the Other Room」が出色のクオリティと感じました。
2chのクオリティも素晴らしく、マルチ時の頭蓋骨にへばりつくような定位、
ヘッドフォンのような不思議な感覚も素敵です（マルチの方は激しく好き嫌いわかれるでしょうが）。

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あくまでも個人的見解です
私はダイアナクラールのＣＤを全て持っています。この度発売されたベストも、ほとんど全ての曲を持ってるのに買ったほどです。
あくまでも個人的見解ですが、私はどうやらシンセやら管楽器などが重厚に織り交ぜられてるジャズが苦手なようです。dr p、b、などのトリオのようなシンプルなサウンドのジャズがとってもお洒落に感じてすごく好きで、そういう趣向からダイアナのＣＤでは「The Girl in The Other Room」や「All for you」などが最高です。もうたまりません。このアルバムに関して言えば、もちろん大好きですが、前者のアルバムに比べると（あくまでも比べれば）好きになれないので３つとしました。重厚なサウンドが好きな人にはとっても良いＣＤだと思います。

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心地よいヴォーカルに包まれて、至福の時を過ごしています
ロンドン・シンフォニー・オーケストラをバックに７曲歌っているせいでしょうか、バラード系の選曲が多く、それが良い印象を残したアルバムとなりました。全世界で300万枚以上売れたそうですが、これだけ懐かしいスタンダード・ナンバーを並べ、過去の素晴らしい歌唱をしのぐ堂々とした歌いまわしですからそれも当然だと感じました。選曲もいいですが、ダイアナ・クラールの魅力に魅せられたアルバムと言えましょう。

ガーシュインの「ス・ワンダフル」、ジュリー・ロンドンの名唱を越える「クライ・ミー・ア・リヴァー」、トリオ・ロス・パンチョスで有名な「ベサメ・ムーチョ」を聴きますと、この歌姫は時代を数十年遡ってきたかのような錯覚を覚えるほど、幅広い選曲をものともせず自分の歌にしています。

全曲ともピアノは彼女の演奏です。特に「ザ・ナイト・ウィ・コールド・イット・ア・デイ」の中間部に流れるピアノ・ソロは本当に上手ですね。歌うかのように弾いていました。情感たっぷりで、ピアニストとしても一枚のアルバムを作って欲しい気がします。

アルバム・タイトルのバート・バカラック作曲「ザ・ルック・オブ・ラヴ」が一番好きです。1960年代ダスティ・スプリングフィールドによって大ヒットした名曲を堂々とハスキーヴォイスで歌いまわす彼女の実力が如何なく発揮された歌唱だと思います。

甘くそして優雅な彼女の声は聴く者を夢の世界へといざなってくれます。本当にステキなアルバムですね。

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懐かしい！
2002年に友達に薦められて購入。もう擦り切れるぐらい聴きました。ダイアナ・クロールはこの頃が本当に良かった。今はちょっと停滞気味？
このＣＤの始まりのイントロは、なんだかデイズニーの「星に願いを」？のようで可愛らしいんですが、でもそれから繰り広げられる、その憂いを含んだ擦れた声で歌われる数々の作品は、最近の女性ヴォーカルでは類を見ない存在感があります。

買って損のないＣＤ。

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何度聴いても飽きが来ない名盤
まずジャケットが良い。歌の内容にピッタリ。ハスキーでドスがきいていて一見和田アキ子風の声なのに，その色気は天と地ほどの差がある。何よりもどの歌もみずみずしく艶やかなのだ。選曲も有名な曲が多いのに初めて聞くような新鮮さがある。何回聞いても飽きることがない。聴く度に女の悲しさが伝わってきて思わず抱きしめたくなってしまう。「メイ・ビー・ユール・ビー・ゼア」は私は初めて耳にしたが，こんな名曲があったのかと思う。まあピアノはご愛敬程度かな。音質では国内盤の方が音作りが丁寧かも知れない。それにこちらの方が多少ほこりっぽい感じだが，全体的には立体的に録れている。ただ，装置によっては声がビリつくかも。ジャズ・マニアの方には不要だろうが，この輸入盤には歌詞がないので，歌詞が欲しい方は解説者の駄文を我慢してでも国内版を購入した方が良いかも知れない。

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Leon Ware, Marvin Gaye にとっての最高の1枚
既にレコーディングに入っていたLeon Wareがレコード会社の意向でアルバムを丸ごとMarvin Gayeに譲らなくてはいけなかったという状況は悲劇であったかもしれないが、Marvin Gayeという最高のボーカリストの歌声を借りて切々と綴られたタイトル曲"I Want You (Vocal)"は今でもなお深く心に切りつけ、聞く程に痛みを感じる奇跡の一曲である。英語が苦手な人もぜひとも翻訳してみて歌詞をかみしめて欲しい。1分19秒の短い曲"I Wanna Be Where You Are"も本当に素晴らしい。そしてまたとても切ない"Soon I'll Be Loving You Again"など、このアルバムは結果としてLeon Wareの才能を広く世に知らしめ続ける金字塔となったのではないかと思う。
このアルバムにはDeluxe Editionも発売されており、そちらにはロングバージョンの"I Wanna Be Where You Are"が収録されているが、正直こちらのバージョンの方がよい。他の曲も然り。

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マービンのセクシーな傑作
黒いエルビスことマービン・ゲイの傑作。彼には「WHAT'S GOIN ON」という社会的テーマを持った傑作があるが、これは男女間の愛を赤裸々に歌ったアルバムである。特に「I WANT YOU」の絶唱には胸を締め付けられるほどの感情がほとばしっている。コンセプトアルバムのようでかなり練られた曲順であり、全体的にセクシーなムードでサウンドは進んでいく。彼は亡くなってしまったが、彼を超えるシンガーはまだ存在していないと思う。あの声質は唯一無二だろう。

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Marvin Gayeの最高傑作
Marvin Gayeの代表作と言えば、"What's Going On"、或いは"Let's Get It On"というアルバムが先に挙げられてしまうが、この"I Want You"も先の2つの作品に勝るとも劣らない名盤。
この"I Want You"というアルバムはもともとLeon Wareというアーティストが、自身のアルバム制作の為に作成していた音源であったのだが、Marvin Gayeがこの音源を非常に気に入ってしまい、彼から譲り受けたという経緯がある。また、そのLeon Wareは今作のプロデューサーとして、Marvin Gayeと共に制作に関わっている。

このアルバムの特徴は何と言ってもアルバム全体の完成度の高さだろう。Leon Wareの高度な作曲センスも然ることながら、Ray Parker Jr.やDavid T-Walker等のソウルミュージック界の職人ギタリストがバックからサウンドを支え、そして何よりもMarvin Gayeのノリに乗った艶のあるヴォーカルが冴えている。それに加え、今作のアルバムジャケットは黒人芸術家Ernie Barnesが担当し、ダンスの躍動感と官能的な人間の動きを見事に表現した美しいアートが出来上がった。コンセプチュアルで統一感のある傑作であると思う。

ブラックミュージックの魅力の一つに肉体的でエロティシズムに溢れた官能的なサウンドがある。メロウなんて言葉がしばしば使われるけれど、この作品はMarvin Gayeのアルバムの中でも特にメロウな作品で、甘くスウィートでいて何処か憂いや刹那さ溢れる美しい世界観が創造されている。
"I Want You"の情感溢れるヴォーカルは彼の作品の中でも最高の出来ではないだろうか？この曲をカバーしているシンガーは多いけれど、この曲を上手く自分のものにしているシンガーは見た事がない。後半の激しいシャウトは鳥肌が一気に立つほどセクシーで感動的。他にも"All the Way Around"や"After the Dance"などの一筋縄ではいかない名曲がある。僕は個人的にこのアルバムこそMarvin Gayeの最高傑作だと思っている。一つ欲を言うと、"I Wanna Be Where You Are"をもう少し聴いていたい。

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完璧とはこのことか・・・
世の中には『名盤』と呼ばれる作品は多数あるが
必ずいただけない曲が収録されているもの。

しかし『完璧』なる言葉は、このアルバムのために
あるのか？
捨て曲なしの作品に巡り合えたことを、とても幸せに
感じる１枚。あなたのコレクションに是非加えていただきたい
至極の名盤。

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魅惑のファルセットボイス。
魅惑のファルセットボイス。

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『ジンッ;_;)』ときます。
一度聞いたら、心をグッとわしづかみにされるような弾き語り。
優しくて、力強くて、ちょっとハスキーだけど、とてもきれいな声。
ギター１本で淡々と歌っているのが、またいいです。
私のお勧めは『アニバーサリー・ソング』とタイトル曲の『タイム・アフター・タイム』。
そして《サイモン＆ガーファンクル》の曲をカバーした『キャシーの歌』。
ほかにもいい曲がいっぱい入っています。
暮れゆく海を見ながら聞くと『ジンッ;_;)』ときます。

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こんなカバーは素敵です
今月偶然TVのチャンネルを変えていたらこの方の「time after time」に出会いました。番組はNHK教育のスーパーマン(?)です。
その僅か３０秒弱に心強く惹かれてしまいました。最初は何か聴いた事があるメロディだな～とピンと来なかったのですが、そのあとすぐタイトル部分を歌っていて分かりました。それほど、独自の解釈で歌われた魅力ある印象的なカバー曲です。

地上波ではUSのドラマを最後まできっちり放送するわけではないので、エンドクレジットが流れず、誰の歌声かをその時は確認できませんでしたがサントラを検索すると収録されているではありませんか!そこから歌手名が分かり、勿論Evaさん単独のCDを手に入れました。同時にsongbirdも購入したのですが素晴らしいの一言です。長く聴ける極上のアルバムだと思います。

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Evaの、シンプルなアコースティック。
Eva Cassidyの歌唱は、それを分類することがなんの意味も持たないという意味では、Nora Jonesのそれととてもよく似ている。分類することができない、というほうが正しいかもしれない。彼女がカバーできる範囲があまりにも広いからだ。その唄は、あるときは陽だまりの暖かさのあるフォークであり、突き抜けていく青空を思わせる洗練されたカントリーでもあり、夜の闇に静かに燃えるブルースであり、そしてまたジャズでもある。このCDに収録された"Easy Street Dream"など、かのJanis Joplinがよみがえったかのようでもある。
けれど、全体として、Eva Cassidyは他の誰にも似ていない。彼女は、ほかの歌手たちがつくりあげているのとは明らかに違う世界を僕たちに聴かせてくれる。彼女の「発声」じたいにすでに大きなオリジナリティーがある、ということなのかもしれない。ひとたびEva Cassidyが誰かの曲を唄えば、それはすなわちEva Cassidyオリジナルの「歌唱」になってしまう。「歌を唄う」とはそもそもこういうことなのではなかったのか、という気さえする。
このアルバムには、シンプルなアコースティックギターの弾き語りが多く収録されている。"Penny to My Name"が、とくに長く、僕の耳に残る。

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昨年、ここで買いました。お気に入りになりました。
ぜひ、Live at Blues Alley も聞いて見ては、実力の分かる一枚です。

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１人でも多くの人に聴いてもらいたい１枚
　ネットFMで偶然耳にしてからエヴァ・キャシディの虜になりました。アコースティック・ギターとベース、ボーカルというシンプルな編成で歌うシンディー・ローパーの名曲 "Time After Time"がとくにすばらしい。目の前で、自分のためだけに歌ってくれているような気がします。

　エヴァは1996年に33歳の若さでガンのためにこの世を去りました。生前はほとんど無名でしたが、たまたまエヴァの歌声を耳にした人々が口コミで伝える形で知る人ぞ知る存在となりました。彼女のベスト盤 "Song Bird"は英国でミリオンセラーになりました。日本でも、１人でも多くの人に彼女のことを知ってもらいたいと思います。

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ビョークの魔法
Gling-Gloが一番好きですね。しかも前奏部分が特に気に入っています。子供の頃母親からよく歌を歌ってもらった時の愉快な思い出がひょこっと顔を出したりとどこか母性的な感じがします。リラックスできる曲です。全体的に明るい曲ばかりなので何度聴いても飽きないですね。一方このCDで気になった点ですが、ビョークの声(喉)が若干歌い過ぎのせいか?声が重なったように聞こえるのが気になりましたね。また日本語訳はないので意味も分からず聴いているのもちょっと歯痒いですかね。でもなぜか全部聴いてしまうのはビョークの声の魅力にあります。

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軽快にジャズ
Bjorkが軽快にジャズをやっています。

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栴檀は双葉より・・・
１９９０年といえば一体彼女は何歳だったんでしょう。１曲目など映画ダンサーインザダークのサントラを聴いているみたいで笑ってしまいましたが、ことボーカルだけに関しては某かの規範が出来上がってしまっている現在の彼女よりも遥かに奔放で、その全方位的に発射される攻撃一途な声の波状攻撃は、それはもう大変な被害（？）をリスナーに与えてしまうのです。かなりのベテランリスナーでも咀嚼するには相当の努力が必要な捻りまくった構成のアルバムですが、新作ＭＥＤＵＬＬＡで音の彼岸を見てしまったかのような彼女にはここらで１度このような原点回帰のアルバムを作ってもらうのもいいかも知れません。星は３つですがバランス上これを５つ星にしてしまうと彼女の後のアルバムには７つ星ぐらいを献上しなくてはならなくなる為の苦渋の決断な訳でありまして、巷に氾濫している生ぬるいボーカルアルバムなどとはまさに隔絶した世界なのであります。録音も９０年当時の北欧録音の例に漏れずクリアーで清潔な音で、オーディオマニアはこの音だけで買ってもご損は無いでしょう。

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ステキ☆★
Bjorkがjazzを歌うとこうなるのかと、とても新鮮に聴くことができます。とても楽しそうで、伸びやかな歌声です。かわいらしくて、sexyです。お皿洗いをしながら毎日聴いていますが、わたしを幸せにしてくれる一枚です。

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jazz
jazzを歌うビョークです。
ビョーク好きにも、ジャズ好きにも楽しんでいただけるのではないでしょうか？？どこかいつもよりトーンを落としたビョークの声がまたステキです。

私がこれを購入したのは、出てすぐの10年くらい前になるのではないかと思います。その長い間に聞かないものももちろん出てきますが、これはずっと私の定番になっています。かなりのおすすめです。
夜に、白熱灯の下でコーヒーやワインを飲みながら、しっとりしたくなる一枚です。

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実はニュー・ウェイヴとはこのアルバムを指した言葉
ＮＥＷ　ＷＡＶＥ という言葉は、このＸＴＣを指した言葉であったことは結構知られているのだろうか？ギター、ベース、ドラムス、オルガンという編成でここまで斬新でポップな音楽を作ってしまったのだから、思わず誰かが付けてしまったのだろうけど、後発のＮＥＷ　ＷＡＶＥ勢には絶対に辿り着けないような孤高の何かと危険な臭いがある。刺激の強さもスピード感もパンクのそれとは一味違う。まさに唯一無二の存在が初期のＸＴＣだったと思う。カギを握っていたのはポロポロのオルガンをステージでも転がしまくっていたバリー・アンドリュースにあるのは間違いないのだけど、エキセントリックな雰囲気を醸し出していたのはそのチープなオルガンの音色だけではなく、アンディーのヴォーカルの声質とコリンの堅いベースの音も重要だったと思う。このアルバムの究極の一曲はテレビのライヴでも見たネオン・シャッフルだと思うけど一般的には１２インチにもに入っていた３．と７．かな。特に３．はシングル・バージョンより屈折度が高くて好き。近年アンディはバリーとの活動も再開しているようだけど、やっぱりアンディーにとってもこれは重要なアルバムだったんだと思う。極稀にこのアルバムを「卒業した」とか「音が悪い」とか批判する人を見ますが、見当違いもいいところなので信じないように。当たり前ですが、歴史的な名盤です。

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捻くれパンク
デビュー作にしてポップとブラックミュージックとテクノを縦横無尽に突き進む傑作。
同世代がパワーコードでパンクロックを奏でていた時期にこの完成度、後にUK屈指のポップ職人になるのも納得できます。
それと、All Along The Watchtowerのオリジナルはジミヘンじゃなくてボブデュランですよ（笑）

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えくすたし
初期パンク世代でこの完成度。
イングリッシュ・セットゥルメントもブラック・シーもいいし、大好きである。作品としてはイングリッシュ〜が一番好きだ。でも、コレが、一番カッコいい。キュートでキッチュで、ボーカルの声もやっぱこういうヒネたポップに合う。コロコロ曲展開が変わってく感じの。
ＸＴＣの他の作品聴いて「何か魅力ないなぁ」と思ったあなた。ファーストはぶっ飛んでますよ。

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がむしゃらなXTC
（誰でも一枚しか作ることができない）ファーストアルバムには、そこにしかないキラメキや勢いがとてもまぶしく感じられるものになっていることがままあるが、本作もまさにそんな作品。
名工のPOP仙人みたいなイメージになる前の、世の中に打って出る時の勢いとガムシャラさが、パンクの時代とも相俟って気持ちのいいスピード感に溢れている。
ジミヘンの「All along the watchtower」はいろんな人がカバーしているが、本作のXTCヴァージョンが最高にかっこいい。

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THIS IS POP!!!
　さて、商業的に恵まれない彼等だが、そんな事は臆せずに才能を遺憾なく発揮させる彼等が大好きです、音も確かです。
　アンディ・パートリッジの 『巧みに音を操る』･･･まさに書いて字の如く、音を楽しんでいる『音楽』で、聴いているだけで譜面から♪が踊り出す様に元気にさせてくれます。
　パンク全盛の初期は パンクテクノ としての位置付けであった作品だが今聴いても何ら払拭はなく、この高らかなテンションで唄い上げる 『 THIS IS POP 』の 「俺達が POP だ!！」、言わんばかりの勢おいは時が経てども圧倒されてしまう。
　ただの衝動的な勢いだけではなく、時折、音の職人芸を垣間見る事が出来、聴いていてとても気持ちが良い。1曲が短いのも◎
このアルバムの音を聴いてると、古い友人に再会した気分にさせてくれる。そんな アルバム なんです。
　パンク、テクノ、レゲエなどを取り入れた本作、『 White Music 』タイトル名は、白人が作るPOPな音の解釈･･･といっていたと記憶するが、アンディが敬愛してやまない THE BEATLES の『 White albｕm 』の名を意識していた事も間違いはない、本作には、XTCの音の解釈が詰め込まれています。
　　　　　THIS IS POP!!!

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バランスの良さ
演奏はかなり高度なことをやっているのに、とても聴きやすいです。
やはり歌が入っているからでしょうか。

主役が歌と楽器両方こなしてくれるので、ボーカルオンリーやインストオンリーでありがちな一本調子的流れが起きず、バランスのとれたスリリングな展開をアルバム通して聞くことができます。

楽器もいけるボーカリストは歌のリズムアプローチが多彩ですね。

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素敵なアルバムですよ。
とても良いアルバムでダイアナのピアノとボーカルの魅力がライブで堪能できます。
ピアノを弾きながらのボーカルが上手すぎます！
チョッとハスキーで低めの、アンニュイな声と
柔らかなタッチのピアノのコンビネーションが絶品だと感じました。

全体にソフトなメロディーでまとまっていて、一部はオーケストラもバック付いた豪華なセッションは聴き応え満点です。
できれば、ダイアナのボーカルをもっと入れてほしかった。
ボーカルの時間が少なめなので「ダイアナの声を聴きたい。」私にはすこしだけ不満有りです。だから★★★★にしました。

録音はライブとしてはまあまあで、音もすっきりで良いですが奥行き感は余り無いようです。ボーカルは明瞭で中心に収まりオケやバンドが平面的に配置された感じです。

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すばらしいのひとこと
タイトル通りパリでのライブを収録したアルバム。1曲目から自然なスイングと躍動感のある即興部を聞かせてくれる。ライブならではのリズム感と熱気を感じさせつつも、ゆったりリラックスしながら聞けるのが素晴らしい。きっとDiana Krall自身もリラックスしながら歌っているんでしょう（歌いながら笑っていたり、曲と曲の間に話す様子もリラックス感が漂っています）。彼女のハスキーな歌声にピアノとギターが絡まる構成には感銘をうけた。ギターの味わいが特によい。ヴォーカルもいいしバックの楽器もいいし、すばらしいのひとこと。

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現代白人女性ヴォーカルのトップ
カナダ出身のナット・キング・コールを尊敬する女性歌手。声はほんの少しかすれた黒人ぽい感じもほんの少しする。弾き語りのピアノもうまい。歌もいい。おまけに美人。こんな人っているんですね。さて、ライヴですが、他のアルバムのスタジオ録音にはないノリのよさ、スイング感がある。スタンダードナンバーは「アイヴ・ゴット・ユー・・・・」など、どれもいいけど「ス・ワンダフル」に独自の解釈を見せる。ダイアン・クラールはまちがいなく現代の白人女性ジャズ・ヴォーカルのトップである。（松本敏之）

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嗄れ声に癒されて
2002年10月発表。1～11がパリ・オランピア劇場でのライブ。最後の1曲だけがスタジオ録音。
彼女の魅力は何といっても、嗄れた声だけれど、本作ではピアノも素晴らしい。ギター入りのジャズをこんな素敵なピアノと声で聴けたのはホント久しぶりな気がする（●＾o＾●）。すごーく癒されるアルバムだ。

個人的には11と12が一番好き。ボーナス・トラックのようになっている12はかのビリー・ジョエルの名曲だけど、マイケル・ブレッカーまで入っていてもう最高!必聴盤です。

エルビス・コステロが羨ましい!!

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全盛期の作品。
前作の大ヒットに続き、本作品も大ヒットしました。当たり前と言えば当たり前なのですが、このアルバムも秀作です。曲もいい曲が揃っているのですが、なかでもアローンは80年代を代表する名曲です。本当にアンウィルソンっていいヴォーカリストだねぇ。ハードな曲は激しく、バラードは切なく、ポップな曲は明るく、変幻自在なアンウィルソンを聴かせてくれます。彼女はスティーヴィーニックスあたりと並び称されてもなんら不思議はありません。この素晴らしいアルバムはもっともっとたくさんの人達に聴いてもらいたいと思います。

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HEART全盛期の大ヒットアルバム
言わずと知れたHEARTの1987年の大ヒットアルバム。
当時MTVのビデオクリップの時流に乗り、
シングルの「Alone」、「There's the girl」も大ヒット。
アメリカのバンドながら、切ないメロディを乗せた
ハードロックが売りのバンドです。
美人姉妹が存在することでも有名。

80年代洋楽ロック好きは、聞いて損は無し。
捨て曲も無し。全曲良いです。

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素晴らしい＾＾
このアルバムは私が洋楽を初めて聴くきっかけになった最初の洋楽アルバムです。(正確にいうと中学の時に音楽の教科書にビートルズがのっていたためビートルズが一番最初に聴いた洋楽だったかしら？？(..ゞ）。かっこよくて切なくてボーカルの伸びるような歌声、お見事です。個人的にはアメリカ人なら誰もが知ってる有名な”ALONE”。これは私も大好きで当時必死に歌詞を覚えて口ずさんでました笑）"wait for an answer"も良く歌ってました笑）
"easy target"もなかなかクール。全体的にかっこよくナイスなアルバムです^^

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隠れ名盤
Heart が前作（"Heart"）の大ヒットの勢いをそのまま持ち込み、さらに洗練させたアルバム。前作では少し幻想的な雰囲気を持っていましたが、本作はよりわかりやすくてポップなハードロックを聴くことができます。
特に、全米No.1ヒットとなった "Alone"では、ドラマティックな演奏をバックに、アン・ウィルソンが「もうすぐ血管切れるんじゃないか」と思ってしまうような歌唱を披露しています。"These Dreams"とは違う、このバンドならではの名バラードですので確認していただけたらと思います。

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もはやクラシックの域に･･･
いまさら説明をする必要もないくらいよく知られたバンドです。ナンシーとアンの姉妹を中心に軽快なメロディのロックやバラードを次々とヒットさせていました。このCDにも収録されている"Alone"は今では洋楽定番の1つに数えられているのではないでしょうか。静かな出だしといきなり激しくなるサビは当時とても印象的でした。

特に女性にお勧めしたい、そんな1枚です。

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出来のいい音
ジェニファーの声はもちろんのこと、聞こえてくる音が素晴らしい。このアルバムの低音がきちんと再生できるかどうかで、SPやアンプの実力を知ることが出来る。このアルバムの凄さを多くの人に聞き取って欲しい。

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本物の音楽CDを！
ジェニファを知ってまだ半年あまり、これこそ自分の探していた本物の
音楽CD　日本うまれのCDたちには、大変わるいのですが　音　がまったく、違うんです。このCDはよくオーディオ・チェック用に紹介されていますが、そのおすすめの意味がよーくわかりました。数年まえから、よく　癒し系なんていわれてますが、このCDを、生活音のまったくしない
場所（夜　部屋を暗くして静けさの中）で聞いてみてください。いろんな音が聞こえてきます。この金額　！この内容　！とにかくすごい
PS: だれか、ジェニファの音楽DVDについてしりませんか？自分なりに
探してみたのですがわかりませんでした。

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選りすぐりの名曲の数々
ジェニファー・ウォーンズのアルバムには、オリジナル曲に混じって、
様々名曲がカヴァーされていて、選りすぐりの名曲で作られています。
風物詩のように定期的に発表したり、意欲的に次々とアルバムを
リリースするのとは違って、マイペースではあるけれど、自分らしい
名曲を歌い続けているという数少ないミュージシャンです。
このアルバムも９０年代に唯一発表された名作です。
最新作のＷＥＬＬを聴いて彼女のファンになった方には、是非聴いて
もらいたいアルバムです。

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オペラ座の怪人は凄かった。
実は先日（2008年1月22日）、大阪は梅田にある劇団四季劇場で「オペラ座の怪人」のミュージカルを見に行ってきました。それ以来、オペラ座の怪人にはまってしまい、夜、一人で部屋で寝ていると、どこからか、ファントムの声が聞こえてくるような、もう私の頭の中から離れません。そして、すぐにこのCDをアマゾンで見つけ、迷わず購入しました。はっきり言ってもう星５つなんて全然足らないです！！！…というかあまりにも素晴らしすぎて付けられません。
最近、オペラ座の怪人は2005年に公開された映画が大変有名にはなりましたが、その映画が作られるもっと前にミュージカルとしても大ヒットした作品なんですよね！そのオリジナル版と言ってもいいこのロンドンオリジナルキャストによるアルバムは極上の一品です。
以下はこれから購入したい人に向けて、このCDの利点を挙げておきます。

●トラック番号が曲、シーンごとに分けられている。（前に販売されていたものは曲ごとの頭だしが出来ませんでした。つまりトラックが「１」しかなかったのです）
●全てのセリフ、歌詞がほぼノーカットで記載されている。（つまり、台本と同じです。※和訳はありません）
●音質が大変素晴らしい。（文句なしのレコーディングで編集してあります。臨場感たっぷりです）
●２CDのケースが箱型のハードケースに収められている。（高級感があります）
●劇団四季ヴァージョンのオーケストラは少し迫力にかけるが、ロンドンは素晴らしい音色で録音されている。（ホルンとかすごいうなりをあげていますし、バスーンや、オーボエ、コントラバスのピチカートなどはっきり聞こえます。）

以上、私が感じたことを列挙してみました。これくらいにしておかないと、買って初めて聴いたときの楽しみが半減してしまいますのでここまでにしておきますね！　　　　　　　　　

やはり、「オペラ座の怪人は凄かった。」

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ミュージカル史上最高クラスの名作の至福のCD
幸運にも、このミュージカルを最初94年にNYブロードウエイで、そして最近トロントでもみました。すべてのミュージカルのなかでもおそらくもっとも美しい、メロデイアスで豊かな旋律をふんだんにもった、そしてある意味衝撃的な音楽作品です。ストーリイをかいちゃうわけにはいかないんですが。。。

この作品はファントム（怪人）の声がでていないと成功しないといわれますが、このCDのマイケル・クロフォードでは実に豊かな音声、絶品で感動的とさえといえます。重要なパートナーであるクリスチーン役サラ・ブライトマンのソプラノは、近年の高評価どおり、高く美しくよくのびていて、そしてなによりも歌劇の重要な要素である、たましいのこもった、これはもう至福の歌声。とくにふたりのハーモニーは完璧にちかく、感動的なできばえになっています。ブロードウエイでみたときのと、まったく遜色ない完成度。もし舞台をみたかたなら、必ず感動がよみがえってくると思います。

オペラ座の怪人のCDを１枚買う、としたらこの作品が正解で、大満足ものとおもいます。

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既に古典、なのに衝撃的。
四季のオリジナルキャストの舞台を観たのはもう十数年前。原詞を知りたくてロンドン版を購入し、CDが擦り切れる（わけない）くらい聴きました。サラ・ブライトマンの声は衝撃的です。色々なキャストのCDを聴きましたが、彼女のクリスティーヌがベストだと思います。ファントムのマイケル・クロフォードの声は四季・映画のファントムとはかなり違うので、映画から入ると違和感があるかも。自分は逆に、エキセントリックな怪人を表現するのには、彼の高い（＋細い）声が一番だと思いました。

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バランスが良いです
劇場で実際に鑑賞した時は、ラウルの声質が少しインパクトに欠けていて、怪人に食われてしまっている印象があって少々残念でした。でも、このＣＤでは、全員個性があり、バランスが良い、と思いました。あと、少々変な観点からの感動かもしれませんが、非常にきれいな英語で歌われていて、発音（発声）の美しさが、さすがオリジナル、という気品につながっている、と思いました。満足していますが、敢えて難をつけるとしたら、マスカレードにもう少し臨場感が欲しいかな、といったところでしょうか。それは単に、劇場で鑑賞した時の印象と比べているので、もちろん、ＣＤで聴くだけの時とは単純に比較はできませんが。とにかく、お薦めです。

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何年たっても宝!やはりオリジナル!
私が中学生の頃のもので、来日ガラコンサートのコマーシャルで『ひと耳惚れ』したのもコレ!コマーシャルで流れたサラ・ブライトマンのたったワンフレーズに衝撃を受けました!
当時、劇団四季版が流行っていて周囲でもハマってる人が多かったのですが、楽曲は好きになれても、なんだか無理に日本語に訳したような字余りっぽさと…あとは単純に声の好みとセンスなのでしょうか、私には巷で流行の四季版『オペラ座の怪人』は好きになれませんでした。なんかペライよ、と生意気にも感じてたのです(四季ファンの方、申し訳ございません。当時の率直な気持ちなのです)。なのにオリジナル、ロンドンキャストにはもうひと耳惚れ!したのです!
オケも歌い手も奥行があって伸びやかで…とにかくカッコイイ!としびれました!学生のおこずかいで買うにはちょっと厳しかったですが(笑)あれから十数年経った今でもマイベストです。最近サラ・ブライトマンを好きになられた方にも是非聴いてみていただきたい作品。シングルベストに収録のファントム・オブ〜とはまた違って、多数の歌手とのコラボからサラの魅力を発見できると思います。もちろん人それぞれ好き好きがあって、これは私の私見ですが。