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衝撃のデビュー作
このアルバムが登場したときの、人々の驚き様はどんなものだったのだろう？９０年代に入り、スティーヴィーが死んでしまった後に聴いた僕も、相当な衝撃を受けたものだった。彼の死後にも、雨後の竹の子のように、似たようなギタリストが現れたが、未だに彼を超える者は出ていないし、このアルバムを超えるデビュー作を発表するギタリストも生まれていない。きっと、この先これほどまでの衝撃的なアルバムを作れる新人など、現れないだろう。

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渋い
このアルバム録音時クラプトンはまだ30になるかならないか位です。
それにしては渋いというか枯れすぎというか。
（アルコール漬けで力が入らなかったのかもしれませんが）
ブルースギターの練習にはもってこいのアルバムです。

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ためて　ためて　じらしてだす
1曲目の　フレーズのためかた　とてもスローなバンドアレンジ　楽譜が出てたのでよくコピーしたのですが　ためきれず勇み足にこちらはなるのですが　いざエリックが弦にふれた瞬間から　ミスタースローハンド　最高です　大人のフレーズ　勉強になります　

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７０年代脂の乗り切ったライブ盤
全曲すべて内容の良いアルバムだと思います。特に７０年代初期のメンバーが最高で、とかく世界ツアーが多かったです。
ギター・プレイは申し分ないですジョージ・テリーとの掛け合いを聴けば、クラプトンの腕前が分かると思います。
イヴォンヌと歌うCan't Find My Way Homeは素晴らしい出来でアコギのソロも決まっています。Further on up the Roadはライブでは欠かせないナンバーでこの頃は頻繁に演奏しています。その中でも一番決まって格好良くシャッフルしているのがこの「E.C. Was Here」ではないかと思います。

アルバム全体を通して出来は最高の一品です。

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若い頃は・・・
　・・・このアルバムのジャケットで十分だった（笑）。みうらじゅんさんではないが、エロジャケで食いつく方々もいると私は信じている。
　１曲目の為だけに金をだす。と、言っても過言ではなかろう。ド頭の入りからして、凄みを感じずにはいられない。

　何年か前にポイズンというバンドのＣＣデビルさんが「このアルバムは良い」と語っていたが「本当に聴いてんの？」なんて疑いながらも感心した記憶がある。アンプラグドに彼等ポイズンが出演した時には、思わず失笑してしまったが・・・

　ホワイト・ブルーズ症候群の私が、中学生の時ベッドでジャケを見ながら良く聴いた曲「愛の経験（邦題）」。ウチのバンドでやろうとしたけど、テンポがまた難しかった（笑）・・・この感じは歳を重ねないと無理だと悟りましたよ・・・

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珠玉の絶品
クラプトンの数あるライヴの中でも、最も充実した内容の濃いアルバム。ギターソロの見事なまでの歌い方。特に、Drifting Bluesのスライドは圧巻の一言。ちなみにこのスライドの部分はLP時代には収録されておらず、CD化されて始めて世に出たものである。そして、その部分がクラプトンの私の知る限り、一番の演奏なのである。演奏曲目も現在ほど甘ったるくなく（Over the Rainbow勘弁してよ！)、文字通りクラプトンブルーズが炸裂している。

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１９９５年のDeep Deep Blues
50`s黄金のシカゴ・ブルース・バンド・サウンド、60`sにはマディ・ウォータースのバンドに加入すると同時にボビー・ブランドなどを模したモダン・ブルース・スタイルにも挑戦し、70`sにはファンク・ブルースで一世を風靡。５０年以上にも渡り最前線で活動を続けるブルース・シンガー／ハーモニカ・プレイヤー、ジェイムス・コットンの１９９５年発表の本作は全編アコースティック・セットのアルバムだ。

喉を潰してしまったコットンはシャガレ声で歌う。本作以降２００４年までにさらに３枚のアルバムをリリースしたがそれらでは歌はゲスト・ボーカリストに任せているので、彼のボーカルを聴けるのはこれがラスト・アルバムかもしれない。ハーモニカの音色は彼の経歴など知らない人もいつの間にか惹き込まれてしまう深い説得力がある。曲により編成は異なるが、アコースティックのギター、ベース、ピアノがバックにつく。ウッドベースにジャズ界のチャーリー・ヘイデンが参加している。

伝統を背負い、今も伝え続ける巨匠。ほんとに深い、深いブルースの底に連れて行ってくれるディープ・アルバム。

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マイゼルBros.作品の集大成？としても
本業は（？）ジャズ・オルガンプレーヤーという事なのかも知れませんが、個人的にはこの70's中期辺りにマイゼル兄弟（スカイハイ・プロダクション）と組んでのレア・グルーヴ路線作品にグッとくる訳でして(^^;
一聴してそれと判る[1]や、何ともスリリングな[2]（H.メイソンのds、流石です）。スローなグルーヴに酔いたい方は[3]、[6]がお勧め。ダンスフロアでクールにヒートアップ（？）したい方は[4]（J.ハモンドのorgにシビレてください）、イントロからキメのbがブンブン唸る[5]と、まさにマイゼル色に染め上げられたグルーヴものの一品です。
多分、前作”ギャンブラー・ライフ”を難なく？聴ける方には決してハズレなしの作品かと思います。
また、先述のH.メイソン（ds）を始め、C.レイニー（b）、J.ピータース（p、elp）、M.ホワイト（vln）、H.カリマン（ts）と、何れ劣らぬ名プレーヤー／個性派プレーヤーが参集しています。

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ミゼル・ブラザーズＧＯＯＤ　ＪＯＢ！！
ＳＭＩＴＨのエレピが全編に渡って聞け、メローなエレピやＡＲＰの音色が好きな人にはたまらなく、気持ちよい曲ばかりである。二曲目のＬＯＳ　ＣＯＮＱＵＩＳＴＡＤＯＲＥＳ　ＣＨＯＣＯＬＡＴＥＳを筆頭にラテン、ブラジル系のリズムが取り入れられているが、あくまでもハードにならず、メローにパーカッションが使われ、常にエレピの音色が気持ちよく聞こえる。ミゼル・ブラザーズ独特の浮遊感漂うプロデュースが完璧である。

前年にレコーディングされたＧＡＭＢＬＥＲ‘Ｓ　ＬＩＦＥというアルバムも近年ＵＫのＳＯＵＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳ　ＲＥＣＯＲＤＳというレーベルがリイシューしたが、これもＭＩＺＥＬＬ　ＢＲＯＴＨＥＲＳプロダクションでＧＥＡＲＳより、もう少しＪＡＺＺ　ＦＵＮＫ要素が強く聞こえるが、こちらもマスト！

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オンリーワン
もう１０数年前だろうか

新宿の大手外資系ＣＤショップの７０年代ロックのフェアーみたいな企画の平台に
ロック系のＣＤに混ざってセピア色の写真でアイパッチにアフロで怪しげな微笑のジャケットのＣＤが１枚

当時　フェス！ことプロフェッサー・ロングヘアーにはまり出した私は
そのジャケットとニューオリンズの伝説的ピアニスト的な紹介分に心奪われ
名前も知らない・聞いた事も無いＣＤをはじめて買った

ハードロックからブルーズまで
パンクからファンクまで

好きならなんでもＯＫの自分の中でもこのＣＤは別格
正直キツい音質のライヴ盤が多いブッカー

でもそのキツいノイズを通して
リアルなニューオリンズの空気すら伝えてくれるブッカー

そう言う意味では、ライヴのほうが彼の普段の姿が感じられるのかもしれないが
これはジェイムズ・キャロル・ブッカーVが残した偉大なる【作品】なのだ！

そう初めて聴いた時はピンと来なかったけど。。。

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刺激的すぎる小犬のワルツ！
冒頭のBlack Minute Waltzは、ショパンの「小犬のワルツ」をアレンジして弾いているのだが、ある程度ピアノを習ったことのある人なら「小犬のワルツぐらい、私だって弾ける」と思うかもしれない。しかし、舐めてはいけない。そんな人にこそ、聴いてほしいのだ。一体全体、こんなに過激な演奏の「小犬のワルツ」が他にあろうか？私は、この過激に装飾され、解釈し直されたジェイムズ・ブッカー版「小犬のワルツ」を聴いて以来、普通の小犬のワルツが退屈にさえ思えるようになってしまった（もし、リストが生きていたら、同等に刺激的なアレンジで弾いてみせたかもしれないけれども）。ジェイムズ・ブッカーの狂気（実際、彼は、奇行・蛮行ゆえに精神病院と刑務所を行き来した）の演奏は、ハリー・コニックJR.（彼のOn The Sunny Side Of The Streetの解釈や彼のいくつかのオリジナル曲の演奏には明確にブッカーの影響が見られる）、ジョージ・ウィンストン（ブッカーの作品の再発に尽力し、ライナーも書いている他、アルバム「ガルフ・コースト・ブルース・アンド・インプレッションズ」でPixieをカヴァーしている）等、多くのピアニストに影響を与えたが、その霊感の源が、このアルバムにある。

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ピアノプレイヤーの中では1番好きなミュージシャンです
ピアノはすごいです。テクニックもさることながらすさまじいエナジーを発散しています。「ピアノ大国=ニューオーリンズが誇る天才ピアニスト」という肩書に「もっともすごい」を付け足せる程ではないかと思います（主観が強すぎるかな..）初めて聞かれる方はびっくりするんじゃないでしょうか？但し、全編ピアノ弾き語りなのでピアニスト以外の方はすこし退屈されるかもしれません。その部分で☆4.5というところです。最後になりますが「junco partner」という曲はブッカー以外でも沢山の方が演奏されていますがブッカーの演奏を聞けば他のは「とても薄味」に感じてしまうのは私だけではないと思います。

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伝説のピアノスト
■いやぁこんなすごいピアノソロは初めて聴きました。アフロでアパッチの人相の悪そうなにやけたオヤジだけれどマジすごいっすよ。たった一台のピアノとほんの数曲のボーカルだけで音楽のすべてのフィーリングを体現してしまうのだから。。。こんなファンキーで大胆な「ジャンコパートナー」はほかでは聴けないです。

■伝説のピアニストジェイムズ・キャロル・ブッカー３世のミュージシャン歴22年目にしての初ソロアルバム76年発表。バイセクシャルでドラッグ中毒で借金に追われた黒人ピアニストのもっとも輝いた演奏のひとつだろう。神がかり的だ。

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マディの代表的なアルバムの１枚
BLUES好きにとって、マディは外すことのできないオヤジです。黒人独特のダミ声と虚勢を張った生き方。「フーン、ムー」のうなり声一発で観客もバンドメンバーも納得させるパワー。
こんなオヤジちょっといません。ギターはワンパターンですが、マディにいろんな音色は必要ありません。このオヤジだからこそのワンパターンです。
ＢＬＵＥＳのボスの歌を聴いて下さい。

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あんたすごいよ！
やっぱり、あんたすごいよ！と言いたくなる。
やっぱり、マディーだね！の一本！
買っといて損はありませんよ。

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Robben Ford & the Blue Lineの最高傑作！！
ロベンとブルースラインのアルバムは、元気なときにはいいけど、
疲れているときには、げんなりしてしまう。一本調子というかワン
パターン。しかしながら、このアルバムはブルース中心ながら、多
様なアイディアと、洗練された曲・構成、ライブでグルーブ感に溢
れた考え抜かれたギターソロを中心とした演奏など、ブルーライン
の出来ることの究極な音楽を揃えている。blue moonに迫っている。
Talk To Your Daughterを渋くコンテンポラリーに仕立て上げた感じ。
１曲目のRugged Roadがブルーラインっぽいけど、以下は非常に渋い。
Rugged Roadは、頭でコードを鳴らして、そのスケールでソロを展開
していく、ギターソロのお手本で、ストレートながらテクにあふれた
演奏である。ギター小僧は涎もの。
個人的には、ブルースではないが、Good Thing 、Think Twice当たり
のアプローチが新鮮で渋カッコイイーの極致であると思う。

カスタマーレビューピックアップ
electric blues、
歌心ありますなああああ。バンドサウンドもドライブ感ばっちり。テク、フィーリング、アンサンブル、センスともにとても高い水準。ロベン自身のボーカルも自身に満ちあふれている。

カスタマーレビューピックアップ
孤高のモダン・ブルーズ絶好調。
ダニー・コーチマーのプロデュース1993年作品。前作の好評の自信からか、確信に満ちつつ更にぶっ飛んだ演奏内容。今回はアニマルズで有名な「悲しき
願い」や、古いブルーズ・クラシックをやったりと多彩。

ギター・プレイヤーは1曲目で絶対に「買い」で、一見シンプルなロック・チューンだが複雑な構成にのってシャープなバッキング、転調してのソロの畳み掛けるスピード感とワイルドな歌心を感じさせつつもクロマティックにせまるフレージングのかっこよさ、等いろんな要素が入った演奏です。

いまだに愛聴盤。

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スコットさんのブルースアルバム第１弾
スコットさんがブルースに挑戦したアルバムです。が、そんじょそこらの下手なブルースを聴くより遥かに優れたブルースが聴けます。ただしコアなブルースファンには抵抗があるでしょうね。非常にロック色が強く出てます。１曲目のHole Diggin'は弾きまくってるインストでスコットさんは弾けてます。なんか魔物にとりつかれたかの様です。４曲目の
Same as Youは映画のワンシーンを観ている様な気分にしてくれます。
テキサスの酒場にフラッと入ると、スコットさんのギターにゲストで歌ってるErin Mcguireさんが目に浮かびます。なかなか味のある女性ヴォーカリストです。７曲目はなんとHound Dogです。この曲のスコットさんはもう切れてます。イントロの凄いことったら。これでギターとアンプの間にディストーションを挟んだら、まんまエドワード・ヴァン・ヘイレンです。スコットさん、いっちゃってます。犬の鳴き声まで録音しちゃってほんとに好きなんですね。スコットさん流のブルースが存分に楽しめるアルバムです。

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ロック育ちの天才ギタリストのブルーズアルバムはこれだ
トライバルテックã‚'率いる天才ギタリストのスコヘン。そã‚"な彼のソロアルバムである。聞き所はやはり彼の泣きまくるフレージングだ。時にロック育ちがばればれで、エネルギーがロック＝スãƒ"リッツもロック＝なæ¼"奏がå...¨ä½"ã‚'貫く。今はなきスティーãƒ'レイボーンよりも総合的には彼のほうが上である、明らかに。音楽ã‚'より広く捕らえていて、ジャンルã‚'横æ-­ã-ていã"うという熱い意å¿-が見られるからだ。彼は決ã-て売れ線音楽＝コマーシャル＝な音楽ã‚'やらないので有名だ。彼ほどのテクがあれば、マイケルランド－みたいにé‡'が稼ã'るのにね。在野精神と言うかなã‚"というか、マイクスターンに対ã-てもライバル意識むき出ã-の発言ã-てるã-、スコヘンはマイルスバンドに引き抜かれそうになったがæ-­ã£ãŸã€ã™ã‚"ã"いä!ºº!!物なのだ。そã‚"ながã‚"ã"一徹なギタリストの愛犬に捧ã'たかわいいアルバムだ。普段から自分の飼っている犬がよほど好きなのだろう。ãƒ-ルーズ好きにはちょいとロック魂がå...¥ã‚Šã™ãŽã¦ã‚‹ã‚"で、コアなãƒ-ルーズファンにはおすすめできませã‚"。がALL OVER GUITARISTã‚'目指す人物はå¿...ず聞くべã-。ã"れは犬に捧ã'たポエムである。

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ライ・クーダー入門に最適な作品
７６年発表の５作目。アメリカン・ルーツ・ミュージックに根ざした作品を作り続けている男・・・そんなイメージかあるライ・クーダーだが、このアルバムではそんな彼のイメージはそのままに、より入りやすい敷き居の低い作品として入門用には最適の作品。ポップな２．や意表を突いた名曲のカヴァーの６．など気楽に楽しめる作品だと思う。名セッション・ギタリストとしてのイメージが先攻してそれ以外の事はあまり注目されてないような気がするが、ヴォーカルも味があり何にしても全てのアルバムが完成度の高いものであり、一本どころか何本も筋が通った作品を作り続けている人である。アメリカン・ロックを聞く上で絶対に避けては通れない巨匠の一人だろう。盟友ジム・ケルトナーがしっかりと脇を固め、FLACO JIMENEZ のアコーディオンがバックについた４．は最高の聞きものである。

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ライ・クーダー入門に最適な作品
７６年発表の５作目。アメリカン・ルーツ・ミュージックに根ざした作品を作り続けている男・・・そんなイメージかあるライ・クーダーだが、このアルバムではそんな彼のイメージはそのままに、より入りやすい敷き居の低い作品として入門用には最適の作品。ポップな２．や意表を突いた名曲のカヴァーの６．など気楽に楽しめる作品だと思う。名セッション・ギタリストとしてのイメージが先攻してそれ以外の事はあまり注目されてないような気がするが、ヴォーカルも味があり何にしても全てのアルバムが完成度の高いものであり、一本どころか何本も筋が通った作品を作り続けている人である。アメリカン・ロックを聞く上で絶対に避けては通れない巨匠の一人だろう。盟友ジム・ケルトナーがしっかりと脇を固め、FLACO JIMENEZ のアコーディオンがバックについた４．は最高の聞きものである。

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直ぐには好きになれないかもしれないけど・・・
ライ・クーダーの5枚目かな6枚目かな？のアルバムです。

ちょっと聴きには直ぐに好きにはなれないかもしれません。でも聴くほどに、この人物がポピュラー・ミュージックというものを好きで好きで堪らない、ということがヒシヒシと伝わってくるアルバムです。それも何というか、ミュージシャンが楽器やコーラスをプレイする（自分以外であっても）ってことが好きなんだろうなあ、という気持ちにさせます。

余談ですが、ライ・クーダーってひとは自分であまり作詞・作曲をしません（除、最新アルバム）。わたしの勝手な思い込みかもしれませんが、自分（クーダー氏）がヘタに作曲なんかせずとも、過去に素晴らしい楽曲がヤマのように作られてるじゃないか、とご本人は考えているのではないでしょうか。でもそれって実行するのは簡単なことではありません。著作権のことがあるからです。他人の曲をカバーするだけだと印税は「原盤権」でしか入ってきません。他の著作者（作詞者・作曲者）の権利もクリアにしなくてはなりません。それでも尚、このミュージシャンは過去の偉大な楽曲に陽を当て続けるのです。お金ではなく、音楽そのものに身を捧げているということが、目に見えづらいですけど本当によく伝わってくるミュージシャンです。

古い楽曲・あまり知られていない曲への解釈も超一流です。クーダー氏の音楽が個人的に大好きですし、尊敬してすらいます。

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最高傑作！
　１ｓｔから独自の音楽をやっているライの３作目にして最高傑作。
　アメリカの古いフォークを土台に、南部古謡、そして、ここでは、ハワイアンにまで心を馳せ、彼にしか出せない音楽を奏でている。
　彼の音楽の持ち味は、ナマの音にあると思う。それは、単に楽器がアコースティック・ギターであるとか言うことではなく、たとえ、エレキ・ギターを持ったときでも、彼が弾くとナマのエレキの音が鳴るのである。
　古謡から、当時最高にヒップであったストーンズのゲスト出演まで、彼が旅した道のりは、距離的にも時間的にも非常に長い。そして、そこで、身に着けたモノは、アメリカン・ミュージックへの、そして、それを生み出したアメリカへの、人間への暖かいまなざしである。
　その暖かいまなざしがなければ、単なるスライド・ギターが上手いスタジオミュージシャンで終わっていただろう。そして、その暖かいまなざしから見たものを表現するにはこういった音が必要だったのだ。いつ聴いても「ライ」と分かるあの非常に記名性の高い音は彼の発明でもある。
　そんなライの音楽の粋が凝縮された本作は、間違いのない名盤。

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買いです。
新作｢マイ・ネーム・イズ・バディ｣が好評なライ・クーダーがテックス・メックスやハワイアン・ミュージックを取り入れたことがまずバイオ等で触れられる作品ですが、手触りとしては今のライの音楽と近しい印象なので、｢ブエナ・ビスタ｣で知った人も違和感なく接することができるのではないでしょうか。このアルバムに限ったことではないのですが、ライの音楽には頻繁に風景が現れる、という言い方が適当かわかりませんが、このアルバムはたとえば、日差しの強い乾いた土地や強い原色の色の花なんかが目に浮かぶのですが、そういう楽しみ方もライには確実にありますよね。このアルバムもお勧めです。