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カスタマーレビューピックアップ
三ヶ月限定盤☆☆☆☆☆
007シリーズの主題歌
どの曲も良いんじゃないですか〜
しかも限定盤はお値打ちですし〜
五つ星です。

贅沢を言えば年代順に収録して欲しかった事と、
邪道かも知れませんが
※番外編のネバーセイ・ネバーアゲンをボーナストラックとして
収録して欲しかったです。

※ (コネリー派なので)

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『ゴールデンアイ』ボンドのテーマ、トレーラヴァージョン１曲のために購入。
すでに、全サントラ国内盤、再版利マスターの輸入版をそろえましたが、
それらには含まれない、初CD化の『ゴールデンアイ』ジェームズ・ボンドのテーマ、
トレーラー（予告編）・ヴァージョン)１曲のために買いました。
これがかっこいい！必聴です！
『ゴールデンアイ』の音楽のエリック・セラは、頑なにこれまでのボンドの
テーマ曲のメロディやモチーフを拒否していましたが、
こちらの曲はエリック・セラがクレジットされていないので、予告編用に作ったようで、
予告編での使い方も含めて非常にカッコいい曲です！
これ以外の曲については、もう付け加えることはありませんが、
しいて付け加えますと、モービーのボンドのテーマが、
サントラやシングルはありますが、他のベストには入っていなかったので、
これを機に聞いてください。これもかっこいいです！

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一番のおすすめ！
色々と購入してみましたが、これが一番良かったという印象です。
清楚で華やかで、オールマイティなセレクト♪
実際に使用したものをアルバムにしているので、いかにも！（恥ずかしい）という違和感がなくて
とても使いやすい感じです。実際に使おうと思っています。

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意外となかった結婚式に最適な音楽
とっても良い選曲だと思います。なかなか結婚式ってキャンドルサービス以外は適当に流してる感があるので、僕のように幹事をいっぱいやってると最高のＣＤと言えます。早速今週と1月の友の結婚式で使います。

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アルフレッド･ライオンの意地の一枚
1957年9月15日録音。

1957年コルトレーンはプレスティッジと2年間の正式契約を結ぶ。ブルー･ノートのアルフレッド･ライオンはあきらめ切れず、その頃セロニアス・モンク・カルテットにいたコルトレーンをファイブ・スポットに尋ね、リーダー・アルバムをブルー・ノートで出して欲しい旨伝える。コルトレーンはプレスティッジと話し合い、1作だけのリーダー・アルバムを出すことになる。それが本作『ブルー・トレイン』である。

5曲中、4の『アイム・オールド・ファッションド』以外全てコルトレーンのオリジナル。アイラ・ギドラーが評した有名な『シーツ・オブ・サウンド』はまさにこのアルバムで完成形となっている。時に32分音符まで飛び出す隙間の無いサウンドは希有なものである。特に表題曲は12小節のブルースになっていて顕著だ。

閑話休題。おっちょこちょいな僕は時々『ブルー･トレイン』と『ソウル･トレイン』の混同が起こってしまうのだが、ブルー･ノートの『ブルー・トレイン』と覚えればいいのだろう。アルフレッド･ライオンの意地の一枚である。

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爽快
トレーンの才能がハジけた一枚。ノビノビとブリリアントな演奏が堪能できます。
4以外はトレーンのオリジナル、そのどれもが澄み渡るほど爽快な曲ばかり。

まず、表題曲「Blue Train」は何といってもユニゾンの美しさ、そして待ってましたといわん
ばかりに飛び出すトレーンのテナーに、リー・モーガンの神がかったソロが凄い迫力。
次に僕がこの一枚で一番好きな「Moment's Notice」。トレーン、モーガン、フラーと３管
が、それぞれノビノビ、プレイしていて気持ちいい。トレーンのテナーに関していえば
これがテナーサックスの音色？？ってぐらい広がる青空のように爽快なんだよなぁ。
3の「Locomotion」では、カーティス・フラーのトロンボーンソロがGOOD。この人はサイドマン
なんかに納まる器じゃない事がよくわかるし、トロンボーンという楽器の魅力が存分にきけま
す。魅力に気づけばフラーのリーダー作「ブルースエット」も聞いて欲しい所。
4の「I'm Old Fashioned」はトレーンがリリカルに歌い上げてるバラード。
ラストはこれまた爽快な「Lazy Bird」。あと脇を固める、ケニー・ドリューとフィリー・
ジョー・ジョーンズとポール・チェンバースが素晴らしい。ドリューは一音がクッキリと
洗練されていて、どちらかというとクラシックみたいな響きをもつプレーヤーだが、この
一枚みたいにクリアな曲調の中では透明感が冴え渡って美しい。フィリー・ジョーという人は
何時でも何処でも陰日向なくコツコツいいプレイを聞かせてくれます。チェンバースも同じで
この人の参加してる作品にはハズレがないんだよなあ。

通じて聴くと、黒さとかジャズ独特の暗さ、しみじみくる暖かさみたいなものとは対極の位置
にあるが、これは多分、プロデュースのライオン色が強いのかも。トレーンに懇願しての唯一
のブルーノート作品だけに、彼の晴れ渡るほどの快心さがよく出てる。

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コルトレーン飛躍の記念碑
マイルス・デイビスのオリジナル・クインテットが一時解散し、セロニアス・モンクのコンボに参加後の、成長著しいコルトレーンの姿を記録した貴重なアルバムである。ブルーノート唯一のリーダー作でもある本作は、サイドメンが充実し、３管編成の典型的なハード・バップに仕上がっている。曖昧なフレーズもなくなりバリバリと吹きまくるトレーンは、すでに東海岸の代表的なテナー・サックス奏者に成長し、自信に満ちたプレイを見せている。ブルー・トレインの単純なテーマからソロに入って一転、うねるようなアドリブで自在にブルースを音の織物にしていくコルトレーンの楽想は素晴らしく、５８年のソウル・トレインと並ぶ５０年代の金字塔であり、コルトレーン飛躍の記念碑アルバムとして絶対に欠かす事が出来ない。弱冠二十歳に満たない天才トランペッター、リー・モーガンも溌剌としたバイタルなプレイを聴かせ、カーティス・フラーが加わったフロント・ラインは重厚でアンサンブル的にも優れている。ジャケット・デザインがブルーノートらしく、かっこよく決まっている点も魅力だ。この後、再びマイルスのコンボに加入し、比類なきセクステットにおいてモード・ジャズの極点を目指し「マイルストーンズ」「カインド・オブ・ブルー」の吹込みへと続くのである。

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唯一のブルーノート
　１の三管によるユニゾンからハーモニーに移るテーマのカッコ良さったならない。ハードバップの最高峰だと思う。ブルーノートサウンドと言うとオイラは真っ先にこの作品を思い浮かぶ、ジャケットも然り。プレステッジ、アトランティック、そしてインパルス時代より唯一のブルーノートでのこのハードバップ作品がコルトレーンで一番好きだなんて言ったらきっと、コルトレーンファンには叱れるんだろうなあ。マイルス・コンボを一時脱退中、モンクのクァルテットでこの年の夏ライヴをして一皮むけたトレーンの巨人への第一歩の記録。トレーンは苦手だがこの作品好きだなあ！

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お酒のお供に
NHK『ダーウィンが来た』エンディングテーマ曲を目当てにこのCDを手に取った。が、その曲は単体で聴いてみると、「これから必死の生存競争に立ち向かう雛たち」という番組の定番の終わりかたとは裏腹に、夜のジャズ・バーのような場所がイメージとして湧いてくる。これは他の曲にしても同様。

一部にはアカペラの曲や中国テイストを強く押し出した曲もあるが、全体的には派手に盛り上がることもなく、「オトナの世界で、お酒の供に」という印象を強く受けた一枚である。

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魅力が盛りだくさん
スタイリッシュな二胡奏者ウェイウェイ・ウーの５枚目のアルバム。１２曲収録。

サックス奏者ケニー・Ｇと共演した「ボイジャーズ」は、ＮＨＫ「ダーウィンが来た！生きもの新伝説」のエンディングテーマです。
聞いたことがある人も多いはず。
１曲目の「ゴーイング・ホーム」はケニー・Ｇの名曲、中国で大ヒットした曲だそうです。

５曲目の「時のかけら」は２００７年６月１６日に放映されたテレビ朝日のドラマ「玉蘭」のテーマ曲。
ドラマの原作は桐野夏生の同名小説。
ウェイウェイがこの小説を読んだ後に書いたのが２曲目「チャイナ・ブルー」です。
「時のかけら」はグッと語って盛り上げる感じで、「チャイナ・ブルー」はちょっと不安定な感じがしました。どちらも良いです。

「Ｇ線上のアリア」は立体的にゆらゆらとつくられていて、ウェイウェイの歌声もゆったりと入っていて、とても幻想的です。
海の底の人魚姫の憧憬、だそうです。
ゆらゆらしていたのは、水だったのか・・・あと光も。

個人的に一番好きなのが「Ｄｒｅａｍｉｎ’［窓の明かり］」。
我が家の明かりをイメージした曲、と紹介されているせいか、家族に何か一生懸命語っているような感じがして、
父への手紙とか母の日の作文とか聞いているようです。
ちょっと涙腺が。
この曲と尾崎豊の「Ｉ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ」、二胡が”最も人の声に近い楽器”と言われる訳を教えてくれました。

前回の『Ｎｏｍａｄ』が「旅」をイメージした躍動的で気分が浮き立つようなアルバムだったのに対して、
『チャイナ・ブルー』は「家」をイメージした休息とか内省といった感じのアルバムです。
聞き終わったら元気になって、また旅に出る気分。

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ジャケット以外最高
サッチモと言えばこの曲、と言える作品がカバーされ、ほとんどの人がこの選曲に異論はないでしょう。
ただこのジャケットは何とかしてほしい、似てないし可愛くもない。
ド真ん中にでかでかと自分のサインを入れてる神経もどうかと思う。
サッチモに罪はないので星５つ。

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ルイの音楽をあなたに
ルイアームストロングは、ジャズボーカルの元祖であり、ジャズインプロヴィゼーション（ルイの場合はトランペット）を芸術にした功労者です。
しかし、それは確かに重要ですが、なんといっても純粋に「いい音楽」だということです。音楽愛に満ちた音、選曲に溢れ、聴いていると当時の古きよきアメリカにタイムスリップしたような感じになり、音楽が聴けることの素晴らしさを痛感するでしょう。
このミレニアムベストは、ジャケットはいただけませんが、選曲は入門用に最適でしょう。

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ジャズと思って聞いてません
これはニューオリンズミュージックです。ルイアームストロングと言うとジャズの巨人とカテゴライズされてしまいますが、肩ひじはらずリラックスして聞いてみて下さい。とても親しみやすく一緒に口ずさみたくなります。ジャズ界に与えた影響も無視できませんが、その後のニューオリンズミュージックにもサッチモの影が見え隠れしています。

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心地よい一枚です
　親父の代からのジャズファン、サッチモの声が子守唄という私にとって、サッチモ(ルイ・アームストロング)ファンならずとも、この芸術性とエンターテイメントの融合を評価しない人がいるの？と聞きたいくらいです。
　あの絶品のラッパも、あの深くやさしいだみ声も、幼い頃の私にとって、とてもとても気持ちの良いものでした。それがサッチモだと気づくのには、もちろん、相応の時間が必要だったのですが・・・。
　親父が残してくれたＬＰと比べても、このＣＤはリマスタリングの状態が比較的良く、誰にでも安心してお勧めできるＣＤです。
　多少、古い音源も混じっていますが、私なんかはそれで損をした気分になるどころか、サッチモ独特の暖かい雰囲気に包まれて得した気分になるので、音質が悪いことを理由に減点できない珍しい一枚です。

　ラッパの神様に興味があるなら、ぜひお勧めしたい一枚です。

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サッチモの魅力一杯
久しぶりにサッチモの極をラジオで聞いて、今一度ゆっくりサッチモを鑑賞したくてＣＤを注文しました。何度聞いても、あの落ち着いた低音とペットが心を癒してくれます。ハロー・ドーリーからメイムまで多くのスタイルの曲、２１曲を収録したこのＣＤは、私に楽しくすばらしいひと時を提供してくれています。おそらく今後も何度も何度も聞き返して、生涯楽しむことでしょう。私のような楽器は弾けずとも、音楽を楽しむだけの物でも十分楽しめるというのはやはりサッチモの包容力のある人間的魅力でしょう。

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どうして人気があるのか不思議
昔のアルバムですが、有名で人気があるみたいなので、気になって借りて聴いてみたんですが、
古くさいというか、そんなに良くはなかったですね。４曲目が少しかっこ良かったですが、
最近の洗練されたSmooth Jazzとか聴いている人は、聴く必要まったくないですね。

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アイデアに満ちた天才ジャコの驚異の初ソロ・アルバム
５１年生まれのジャコが７６年にリリースした初ソロ・アルバム。ジャコと言えば晩年（といっても35歳で夭折したのだが）の奇行が有名なので、本作に関して過激なサウンドを想像するかもしれませんが、そんなことはありません。革命的なベース奏法は本作から披露されていますが、決して聞きにくいアルバムではありません。内容はベースとコンガだけの１曲目、男性ヴォーカル入りのソウルフルな２曲目、ハービー・ハンコックのプレイが光る３，４曲目、その４曲目にはストリングスが入り、５曲目はジャコのベース・ソロ、６曲目はウェイン・ショーターとハービーを加えた７０年代らしいジャズ、と言った具合に、多彩なゲストを迎えて万華鏡のようなめくるめく音世界を構築しています。この若さ、この時代にこんなにアイデア（１０代の時から暖めていたものもあります）を持っていたとは、まさに彼は天才だったとしか言いようがありません。個人的にはやはりハービーのピアノまたはエレピが活躍する曲（上記曲以外に８曲目−ジャズの王道を行く曲、９曲目−美しいピアノとストリングスだけの曲）に魅力を感じますが、どの曲も決して期待を裏切らないはずです。

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not only 弦楽器
ジャコのBASSは、弦楽器の領域にあらず!ですね。
スピーカーから流れるボボボンと強烈な音は打楽器のよう…しかもその上、音階を奏でるのだから興奮しちゃいますよ!!
ベーシスト、フュージョン好きの人はもちろん、先が読めちゃうようなありきたりなメロディのJ-popばかり聴いてる人も、是非一度聴いてほしいですね。
TSUTAYAにジャコたくさん置いてますから。

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ジャコパスの華々しいデビューアルバム
ウェザーレポートでの超絶技巧で注目を集めていたジャコ・パストリアスのソロデビューアルバムです。1976年の作品。ライナーの巻頭にはハービー・ハンコックが推薦文を寄せ、また参加ミュージシャンにはランディー＆マイケル・ブレッカー、ハービー・ハンコック、ナーラダ・マイケル・ウォルデン、ハワード・ジョンソン、ウェイン・ショーター、レニー・ホワイトなど当時のジャズ／フュージョン界を代表するビッグネームが名を連ねていることからも、業界全体を上げてジャコパスのソロデビューを歓迎していたことが分かります。

往々にしてこれだけの超豪華メンバーが一堂に会すると、船頭多くして…という事態になりかねませんが、ビッグネームを堂々と従えて、十分に自分の持ち味を発揮しているジャコパスの力ワザには、いま改めて聴き直しても驚かされます。とくにオールスターメンバーとも言える2曲目の「Come On,Come Over」にはサム＆デイヴが特別参加。ファンク色濃厚の楽曲に、ジャコパス特有の速いパッセージが絡んでくるあたりは、ゾクゾクとした興奮感を味わえます。70年代のジャズ／フュージョン界を語るうえで欠くことができない超名盤として大推薦です。

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J.パストリアスに対するエビデンス
我が音楽人生における幾つか痛恨のミスの1つは、存命中のJ.パストリアスに対して恐ろしい程無関心であった点です。Weather Reportというバンドも、そこに彼が居た事も知ってはいましたが、それ以上接近することはありませんでした(まぁ、元来がギター派でしたので)。自身の音楽的嗜好がロックからジャズ/フュージョン系へとシフトし始めた頃、J.パストリアスはもう居ませんでした。
彼によって塗り替えられ、或いは創造された世界(狭くはベースプレーのレベル、広くは音楽的なレベル)が如何に大きく広かったかは、今なお音源が掘り起こされている事を考えれば自明でしょう。
本作('76年作)はそのJ.パストリアスの1stソロですが、ベースプレーに対する驚きは言うに及ばず、音楽的なフィールドの広さにも目を見張るものがあります。バップをベース一本で解釈した[1]や余りにも美しい[3]など、今なお語り継がれるジャコのプレーが、どれ程他のベースプレーヤーに影響を与えたかは想像に難くありません。
彼が天才だったのか、それとも紙一重の側に居たのかは判りません。ただ(後年の言動は別にしても)、彼が間違いなく偉大なジャズプレーヤーに"なり得る"事を証明した作品として私は本作を捉えています。

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良かった
ジャズ初心者だからなのかもしれませんが、良いと思います。知っている曲が多いので馴染みやすく、入門ＣＤとしては良いのかも。

因みにこのＣＤは、曲の一部だけを集めたカタログのようなＣＤではありません。ちゃんと６６分くらいあります。

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初めて聞く人にはいいのかなぁ・・・
ブラスバンドに入った子どもの参考にと色んな曲が入ったオムニバス版を探して買いました。昔レコードでよく聞いたグレンミラーの先入観があるからかもしれませんが、演奏の中身はいまいちでがっかり。サックス、トランペットなどの曲全体のまとまりがゴテゴテしてて、ソロも歌い方が足りずはっきり言ってヘタです。シングシングシングもベニーグッドマンオーケストラオリジナルなのはいいけどモノラル録音って！、オムニバス版を買う人には、そんなこだわりよりあのタムタムの迫力期待してると思うけどなぁ・・。

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最高です！
jazzについては、全くのド素人の私ですが…
20年ほど前に、吹奏楽部の演奏で聞いた「A列車で行こう」が忘れられません。
jazzにド素人の私でも、耳に覚えのある曲ばかりが収録されています。
この１枚は買いです!!

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名曲オンパレード
「ビッグバンドはいいねぇ．．．」と、聞き終わって実感する一枚。
まさに名曲ばかりだけど、飽きない一枚。

気合入れたい時には「シング！シング！シング！」に「Ａ列車」で気分もうきうき。
夕暮れ時にしみじみとルイ・アームストロングの低音がじわっとくる「この素晴らしき世界」など。

ジャズに抵抗がある方は、ここから入るとはまるかも．．．。

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ジャズしてえよ
映画「スウィングガールズ」でも注目された
珠玉のビックバンド・ジャズの名曲を集めたCDである。

誰もがどこかで耳にしたことのあるフレーズに、
ジャズだからと肩肘張らずに楽しめる一枚だ。
この網羅ぶりには、「グレンミラー物語」のサントラよりもお得感あり。

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クリスマス時期に最適
サッチモの心優しいダミ声は、
これから寒くなる冬に最適です。

以前にレコード盤を所有していたのですが、
レコード・プレーヤー破損と同時に、
全てのレコードを友人に譲り渡してしまいましたが、
やはり再度聴きたくなり購入しました。
クリスマス時期には最高に暖かいサッチモのダミ声です。

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親子三代サッチモ小父さん大好き
　親父の代からのジャズファンで、サッチモのラッパとだみ声を
聴くと、まるで子守唄を聴いているようにほっと安らいでしまい
ます。

　親父の遺した結構な量のＬＰを再生するに、アナログプレーヤー
を担ぎ出すのもめんどくさく、しばらく聴いていませんでしたが、
サッチモのベスト盤ＣＤ「ハロー・サッチモ」を購入し聴いてい
たら、５歳になる息子が「これは誰のお歌？誰が歌っているの？」
と興味津々。イマドキのポップスにはほとんど興味を示さないの
で、不思議な感じ。

　血は争えないのか、それともサッチモはその突き抜けた芸術性
とエンターテイメント性で５歳児すら魅了してしまうのか。

　当然のことながら、サッチモ小父さんがディズニーを歌う、親
子で楽しめるこのアルバムも買いです。

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とても温かい歌声が我々をディズニーの夢の世界へといざなってくれます。
ハスキー・ヴォイスといえば聞こえがいいですが、昔はだみ声と称しました。けれどもサッチモの声を聴くと、その朴訥な歌声の中にとても温かいハートを感じます。
「歌心」あるシンガーです。彼にかかると魔法のようにジャズの発祥地ニューオーリンズの街角へと我々を誘ってくれます。

聴きなれた「ディズニー」の名曲の数々が、オールド・ファッション･ジャズの衣をまとって蘇ってきました。「ディズニー」の曲そのものが温かい雰囲気を満載していますが、サッチモの飾らない歌声でもっとハート･ウォーミングな懐かしい世界が広がっていきますね。
特に「星に願いを」が良いですね。一言噛み締めるような歌い方で、「夢はきっとかなうだろう」と繰り返されるととても説得力があります。

若い頃、人種差別を受けながらも、ジャズ・トランペッターの第１人者として認められてきました。きっと、いやなことが沢山あったでしょうが、すべてその笑顔で包みこんでしまいます。包容力の大きさまで感じさせる温かい歌声は他のジャズシンガーを寄せ付けません。ヒーリング効果は抜群です。

１９６８年の録音ですから、サッチモが亡くなる３年前の収録です。後世に残るあの名曲「この素晴らしき世界」を吹きこんだ頃です。当時のアメリカは、ベトナム戦争の泥沼の真っ只中にいました。
そのような世相とは別のウォルト・ディズニーが望んだ「愛と平和の世界」がこの歌声の中に息づいています。この吹きこみの「功績」により、サッチモはウォルト・ディズニー本人より、「オスカー（ＯＳＣＡＲ）」像ではなく、ミッキーマウスを模った「Mousker」像を贈呈されています。

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渋くてやすらぐ歌声
ルイ・アームストロングの歌声は、渋くて深い味わいがあり、とても素敵です。
テンポもゆったりとしているので、リラックスして聞くことができます。

ディズニーの曲と彼の声は、とても相性がよいと感じました。（選曲もよいのでしょう）
１曲目のジッパ・ディー・ドゥー・ダーと５曲目のチムチムチェリーは、
特に彼の声とマッチしています。

CDジャケットの中にウォルトディズニーとアームストロングが握手している
白黒写真があり、この写真もとても気に入りました。

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この作品はすごいですよ
最初にこのアルバムを聞いたのは、LPで再発をされたときでした。
ディズニーの曲、ルイのボーカルということで何のためらいも無く購入し聞いたところ非常に素晴らしい作品でした。それ以来ずーっと聞きつづけています。
これは本当に素晴らしい作品です。ルイのボーカルも、そしてディズニーの曲も素晴らしい。
聴いているだけで、心が暖まり、涙さえ出てしまうほどに感動してしまう作品です。
ルイが歌うと何でもジャズになってしまうんですよね。同じアレンジでも他の人が歌ったんではこうはなりません。
個人的には、ジャズのアルバムでは一番好きです。（２番はマイルスデイビスのマイルスアヘッドかな）
「星に願いを」のカバーとしては、ルイのこの演奏＆歌唱が一番だと思います。本当にルイの声がこの曲にぴったりです。
その他でも、「ジッパディードゥーダー」や「ベアネセシティー」など素晴らしい歌が沢山入っています。そして全ての曲がルイの持ち歌のように聞こえるんです。

アウトテイクとか無いんでしょうかね。もっともっと沢山ルイがディズニーの曲を歌っているものを聞きたいです。
（当然、再編集で、そのようなテイクが追加されたら、又買います。）

尚、ＣＤ化されるにあたって、ＬＰ時代とは曲順が変わっています。
６‾１０がＡ面、１‾５がＢ面でした。ジャケットも違いました。
結果的にCD版では、「ジッパディードゥーダー」を先頭に「星に願いを」が最終の曲となりました、恐らく、この２曲をこの位置にしたかったので入替えたんでしょうね。これは正解だったと思います。
LP版のジャケットはディズニーランドで花火が上がった眠れる森の美女のお城の前にルイがいるような絵でした。
個人的には、ＬＰ版のジャケットの方が良い感じだと思います。

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いつ聴いても最高のジャズ！
　こういうのをファンキージャズという。ＬＰレコード時代からずっと聞いてきて飽きることがない。私の一番好きな音楽かも知れない。
　ジミー・スミスは、ザ・キャットで有名だけと、ザ・サーモンには叶わない。だって、曲に変化があって違うでしょ。スイング感、ドライブ感が違うよ。
　ケニー・バレルのギターは、サンタナやＢＢキング（なぜかエリッククラプトンは入らない）もうまいけど、やっぱ「神様級」ですよ。
　リー・モーガンのトランペットは、自然体の中にいて勢いが有る。ルー・ドナルドソンのアルト、ティナ・ブルックスのテナーもきっちり主張している。
　でも、やっぱり後方で華を添えているのは、アート・ブレイキーのドラムス。いつものような派手さはないけれども、歌っているんだね、これが！
　演奏時間は３曲で４０分と丁度いい。ＬＰ時代はＡ面にザ・サーモン一曲だけで、何度も聞いたので雑音だらけだったけど、ＣＤになって３曲通しで聴くと、Ｊ・Ｓ・Ｏ、フラミンゴとの組み合わせがなんとも最高だ。こういう録音は、ブルー・ノートと言えども、なかなかないですよ。
　メンバーのほとんどが鬼門に入ってしまったけど、ジミーのモノクロ写真を見ると、若いね。

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黒人でなければ出せない音
変なタイトルである。意味は「小言」とか「説教」。ジミー・スミスはわりに日本では知られているが、なぜかジャズ・オルガンは日本では人気がない。せいぜい、ジミー・スミスの「ザ・キャット」がごくまれに語られるだけだ。やっぱりオルガンはファンキーで、ブルージー。ゴスペルでもよく演奏されるように、黒人的な楽器なのかも知れない。このアルバム、黒人でなければ出せない音と雰囲気。よくぞ、ブルーノートの創立者のアルフレッド・ライオンは注目したものだ。卓越した耳を持ったライオンのお陰で、今日ファンキーなジミー・スミスのオルガンを聴くことができる。５０年代後半の黒人ジャズの音と雰囲気を目いっぱい楽しみたい。もちろん、バックはアート・ブレイキー、ケニー・バレル、リー・モーガンなどの超豪華なメンバー。

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鮭・・・？否、否。
最初、何で鮭なんだ？？？何か特別な思い入れでもあるのかな？
とか思ったんだけどスペル違い（salmon)。こちらは「説教」だそうです。
ジャケットのジミー・スミスは「説教」というよりは「憤慨」といった感じですが。
眉間のシワや額の血管などたまりません。指先まで力こもってますねー。
さて本作の聴きどころですが、やっぱり１曲目のサーモンでしょう。
何がいいって長いんです、メンツも多いから。２０分以上あります。
長きゃいいってもんじゃないよ、といった声も聞こえてきそうですが
セッションなど盛り上がってくると到底６〜７分では終わらないもんです。
これだけしっかりやってくれると「ああ、ジャズを聴いたな」と満足できますよ。
聴き応え満点の４つ星。
ところで、他の方のレヴューにもありましたが、２曲目の「ピャー」も笑いました。
フロントのソロを「そろそろ、ヤメロ！」と言わんばかりのオルガンの奇音…。
これも１曲目が長くなったための時間調整なのかな？

カスタマーレビューピックアップ
このアルバムの本当の山場は・・・
２曲目の各自のソロを終わらせる（終わらせたい？）ときに聞こえるスミスの「ピャーッ」というオルガンの音です。　笑
最初は玄関のチャイムがなったかと思いました。

・・・というのは、冗談で・・・（半分、本気）

なかなか、玄人好みなBlueNoteSubStarsとでもいいたい渋い人選。
当時、録音待ちのときには「スタジオでＪＡＭをしてたのかな〜」と思わせる凄く自由なフィーリング。
自分がＪＡＭに参加してるような気になります。
しかし、スミスもいいけど、１曲目のケニー・バレル最高っ！

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ジャムの楽しみ
参加ミュージシャンはジミーの他にリー・モーガン、ジョージ・コールマン、ルー・ドナルドソン、ティナ・ブルックス、ケニー・バレル、エディ・マクファデン、アート・ブレイキー、ドナルド・ベイリー。57年と58年のセッションからなり、曲ごとに顔ぶれが入れ替わる。曲順に6名、5名、4名という編成。タイトル曲は20分を超える演奏で、各人が長いソロを展開する。これがジャムセッションの楽しみの一つだ。数分間の演奏にはない、ライヴに近い満足感がある。最初にソロをとる人が曲の雰囲気を決定することになるが、全員がのびのび演奏しているのがジャムならでは。

リーダーが快調なのはもちろん、ティナのテナーがノリのいいところを聴かせる。このアルバム最大の収穫かもしれない。つまらない演奏の多いコールマンも、ここでは制約がないためか快演を展開。若きモーガンの輝かしいソロも聴けるし、一枚で何度でも楽しめる。ブルーノート盤もヴァーヴ盤も玉石混淆のジミーだが、これはまちがいなく「玉」。「珠玉」のアルバムといえるだろう。
ところで国内盤のレビューを書いた人、sermonが「鮭」だと信じているようだが、綴りが違う。知りあいの人がいたら「説教」してやっていただきたい。