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商品総数：7243／総ページ数：725
最終更新日：2008/10/14
エラ・イン・ベルリン完全版(+4)
カスタマーレビューピックアップ
奇跡的な名盤
ジャズヴォーカル史上で最高の一枚であり、20世紀が残した文化遺産のひとつではなかろうか。ジャズヴォーカルの中でも実力者のエラが、ドイツで自由奔放な本領を発揮しご当地ソングのクルト・ワイルの歌を見事に聞かせてくれている。サッチモの真似から、ハウ・ハイ・ザ・ムーンに一気に流れ込む一連の歌は何度聴いても感動的だ。
奇跡的な名盤ジャズヴォーカル史上で最高の一枚であり、20世紀が残した文化遺産のひとつではなかろうか。ジャズヴォーカルの中でも実力者のエラが、ドイツで自由奔放な本領を発揮しご当地ソングのクルト・ワイルの歌を見事に聞かせてくれている。サッチモの真似から、ハウ・ハイ・ザ・ムーンに一気に流れ込む一連の歌は何度聴いても感動的だ。
カスタマーレビューピックアップ
クリーン＆ディストーション
ものすごいに尽きます。
実際このコンサート会場にいたら、ものすごく熱狂したでしょう。
これを超えるライブアルバムというのは、多分どのジャンルにも存在しません。
スキャットなど、アドリブもさることながら、声質の使い分けがすごいです。
澄んだ声で歌ったかと思いきや、ディストーションのきいた迫力のある声も出します。変幻自在です。
クリーン＆ディストーションものすごいに尽きます。
実際このコンサート会場にいたら、ものすごく熱狂したでしょう。
これを超えるライブアルバムというのは、多分どのジャンルにも存在しません。
スキャットなど、アドリブもさることながら、声質の使い分けがすごいです。
澄んだ声で歌ったかと思いきや、ディストーションのきいた迫力のある声も出します。変幻自在です。
おまけの４曲も素晴らしい。「ラブフォーセール」なんか、最高です。音質さえ良ければ全く言うことなしです。
カスタマーレビューピックアップ
この一枚でジャズヴォーカルにはまりました。
最盛期のエラの声が弾け、ライブの熱気が伝わってきそうな一枚。
特に、後半のマック・ザ・ナイフやハウ・ハイ・ザ・ムーンのアドリブはその後10年以上経っても超えるものに出会えないほど。
追加の4曲はそれぞれレベルの高い演奏だが、明らかに音質が違うなどの違和感を感じさせる。
せめて、後に加えるなりできなかったものか。
この一枚でジャズヴォーカルにはまりました。最盛期のエラの声が弾け、ライブの熱気が伝わってきそうな一枚。
特に、後半のマック・ザ・ナイフやハウ・ハイ・ザ・ムーンのアドリブはその後10年以上経っても超えるものに出会えないほど。
追加の4曲はそれぞれレベルの高い演奏だが、明らかに音質が違うなどの違和感を感じさせる。
せめて、後に加えるなりできなかったものか。
それでも、ジャズにはまる原因となり、今でもマイベストのこの一枚。
初めてが凄過ぎて、他の何を聞いてもあれほどの感動を覚えられなくなるという、不幸の素となったのも許せる素晴らしさだ。
Open Sesame
カスタマーレビューピックアップ
威風堂々
若き活力に満ち溢れた、フレディ・ハバードのデビュー作。
ジャケットのハバードの堂々とした立ち振る舞い、そして少し幼さも残る笑顔に
「これは！」と何か閃きの様なものを感じて聴きましたが、素晴らしい作品でした。
全６曲（別テイクを入れると８曲）非常にバリエーションに富んだ内容で
通して楽しめます。
終始一本調子のハードバップのアルバムをよく見かけますが、これを見習ってほしい所。
中でもティナ・ブルックスによる１曲目と３曲目は秀逸。
印象的なイントロ、途中で転調を挟む展開と非常に鮮やかな出来映えです。
また彼の吹くテナーサックスの音色も落ち着いた、ムードあるもの。
この作品は彼の貢献が非常に大きいと言えるでしょう。
若さに乗った力強い作品。かなりいかついリズムで進む曲もあるのですが、
全く聴いていて疲れません。激しい曲の中にも豊かな情感、安らぐ空気が
流れています。そこらへんが天才たる所以ではないかと思います。
威風堂々若き活力に満ち溢れた、フレディ・ハバードのデビュー作。
ジャケットのハバードの堂々とした立ち振る舞い、そして少し幼さも残る笑顔に
「これは！」と何か閃きの様なものを感じて聴きましたが、素晴らしい作品でした。
全６曲（別テイクを入れると８曲）非常にバリエーションに富んだ内容で
通して楽しめます。
終始一本調子のハードバップのアルバムをよく見かけますが、これを見習ってほしい所。
中でもティナ・ブルックスによる１曲目と３曲目は秀逸。
印象的なイントロ、途中で転調を挟む展開と非常に鮮やかな出来映えです。
また彼の吹くテナーサックスの音色も落ち着いた、ムードあるもの。
この作品は彼の貢献が非常に大きいと言えるでしょう。
若さに乗った力強い作品。かなりいかついリズムで進む曲もあるのですが、
全く聴いていて疲れません。激しい曲の中にも豊かな情感、安らぐ空気が
流れています。そこらへんが天才たる所以ではないかと思います。
カスタマーレビューピックアップ
まさに天才現る！！
最も現代的でいて、最もスタンダード、そして確かな技術と歌心を持ったFreddie Hubbardのデビュー作である。タイトルになっている一曲目のOpen Sesameは彼が天才と呼ばれた理由のよくわかる。曲の頭から終わりまで全てかっこいいのだ。しかも無理がない。まさにJazzのかっこよさを凝縮したような曲である。その上このＣＤのすごいところは、六曲すべてがかっこいいのだ。幼稚な表現のようだが、聴けばわかるかっこよさがこのＣＤにはあるのだ。選曲も非常に気に入っている。
まさに天才現る！！最も現代的でいて、最もスタンダード、そして確かな技術と歌心を持ったFreddie Hubbardのデビュー作である。タイトルになっている一曲目のOpen Sesameは彼が天才と呼ばれた理由のよくわかる。曲の頭から終わりまで全てかっこいいのだ。しかも無理がない。まさにJazzのかっこよさを凝縮したような曲である。その上このＣＤのすごいところは、六曲すべてがかっこいいのだ。幼稚な表現のようだが、聴けばわかるかっこよさがこのＣＤにはあるのだ。選曲も非常に気に入っている。
カスタマーレビューピックアップ
才能のかたまり
リー・モーガンやドナルド・バードといった新世代のトランペッターがクリフォード・ブラウンの後を追って華々しくハード・バップシーンのトランペッターとして登場したが、そんな彼らをと一味違った新しさを携えて登場したのがフレディ・ハバードだ。トランペターがややもすると陥りがちな、クリシェから脱却したフレイズは新鮮そのものであった。それはフリーと新主流派的なモードを貴重とした目くるめくテクニックや因習的なフィンガーワークと無縁な新たなトランペットスタイルによって可能になったのであろう。ハバードのワイドレンジな活動は器用貧乏という批判もあるが、これだけ有能なトランペッターは60〜70年代いや80年代を通じてもいなかったのではないだろうか。このアルバムはそんなハバードのデビューアルバムだが、すでに円熟し完成されたテクニックには舌を巻くばかりだ。
才能のかたまりリー・モーガンやドナルド・バードといった新世代のトランペッターがクリフォード・ブラウンの後を追って華々しくハード・バップシーンのトランペッターとして登場したが、そんな彼らをと一味違った新しさを携えて登場したのがフレディ・ハバードだ。トランペターがややもすると陥りがちな、クリシェから脱却したフレイズは新鮮そのものであった。それはフリーと新主流派的なモードを貴重とした目くるめくテクニックや因習的なフィンガーワークと無縁な新たなトランペットスタイルによって可能になったのであろう。ハバードのワイドレンジな活動は器用貧乏という批判もあるが、これだけ有能なトランペッターは60〜70年代いや80年代を通じてもいなかったのではないだろうか。このアルバムはそんなハバードのデビューアルバムだが、すでに円熟し完成されたテクニックには舌を巻くばかりだ。
カスタマーレビューピックアップ
スカッとハードバップ
ご存知Ｆ・ハバードのＢＮ初リーダー作。ジャケットはハバードの自信に満ち溢れた笑顔が印象的で内容も充実。デビュー作ということで何も失うものはないといった演奏が魅力的な１枚。サイドメンもＴＳのＴ．ブルックスも好演。幻の．．．といった形容詞がよく使われるこの奏者、非常に歌心のあるソロを聴かせてくれます。この６日後の録音のＢＮ４０４１のＴＲＵＥ ＢＬＵＥ／Ｔ．ＢＲＯＯＫＳと合わせてどうぞ。
スカッとハードバップご存知Ｆ・ハバードのＢＮ初リーダー作。ジャケットはハバードの自信に満ち溢れた笑顔が印象的で内容も充実。デビュー作ということで何も失うものはないといった演奏が魅力的な１枚。サイドメンもＴＳのＴ．ブルックスも好演。幻の．．．といった形容詞がよく使われるこの奏者、非常に歌心のあるソロを聴かせてくれます。この６日後の録音のＢＮ４０４１のＴＲＵＥ ＢＬＵＥ／Ｔ．ＢＲＯＯＫＳと合わせてどうぞ。
スタン・セレクションズ・フロム・アヴァンティ”ヴェルデ”
カスタマーレビューピックアップ
洗練の極致、無上のひととき
５０年代から６０年代のトップ・アーティストばかり１７人（エラは３曲、アニタ・オデイは２曲）。
ポピュラー・ミュージックとジャズが邂逅したシアワセな時代のセレナーデ。
わが国は軍歌一色でさきの大戦を戦ったが、相手はここで歌われた曲を本国からVディスクとして最前線に送ってもらいながら戦った。文化が違うと言われればそれまでだが、それも含めて彼我の差に慄然とした思いにも駆られるし、同時に平和である事の有難さを充分に噛みしめる。
ここで歌われたタイプの曲はもう２度と書かれることは無いし、これらを歌った歌手たちと同レベルに比肩する歌手たちももう出る事は無い。だからこそポピュラー・クラシック！
洗練の極致、無上のひととき５０年代から６０年代のトップ・アーティストばかり１７人（エラは３曲、アニタ・オデイは２曲）。
ポピュラー・ミュージックとジャズが邂逅したシアワセな時代のセレナーデ。
わが国は軍歌一色でさきの大戦を戦ったが、相手はここで歌われた曲を本国からVディスクとして最前線に送ってもらいながら戦った。文化が違うと言われればそれまでだが、それも含めて彼我の差に慄然とした思いにも駆られるし、同時に平和である事の有難さを充分に噛みしめる。
ここで歌われたタイプの曲はもう２度と書かれることは無いし、これらを歌った歌手たちと同レベルに比肩する歌手たちももう出る事は無い。だからこそポピュラー・クラシック！
Double Vision
カスタマーレビューピックアップ
サンボーンのよさが引き出されてます
全員、音遣いはシンプルの極み。しかし超一流プレイヤーたちが選び抜かれた音をポンと出すだけで、至上の音楽の出来上がりです。
当時のシンセはうるさくて耳障りなものが多かったですが、そこはさすが稀代のサウンドクリエイター。ボブ･ジェームスのシンセの使いこなしは並外れてスマートです。
デヴィッド・サンボーンって、自分のアルバムでやってるファンキー路線より、私は絶対こっちのほうが合ってると思います。
マーカス・ミラーのベースサウンドは自作の１，２曲目ではあの音色一つで見事なハマり方だし、３曲目のフレットレスは「ジャコの影が見えない」稀有なアプローチです。スラップで弾きまくる自身のアルバムより、私は断然こっちのプレイが好きです。
スティーヴ・ガッドのドラムは、当時物足りなく感じたものですが、私が未熟でした。３曲目の緩急のつけ方は奇跡的ですし、あらゆる曲で単調にならないようなスパイスを最小限の音でキメていくさまが見事です。もちろん曲を全く邪魔してません。
リリースして２０余年。私は聴けば聴くほど良さを発見していきました。何よりサンボーン本来の魅力が引き出されていると思います。
サンボーンのよさが引き出されてます全員、音遣いはシンプルの極み。しかし超一流プレイヤーたちが選び抜かれた音をポンと出すだけで、至上の音楽の出来上がりです。
当時のシンセはうるさくて耳障りなものが多かったですが、そこはさすが稀代のサウンドクリエイター。ボブ･ジェームスのシンセの使いこなしは並外れてスマートです。
デヴィッド・サンボーンって、自分のアルバムでやってるファンキー路線より、私は絶対こっちのほうが合ってると思います。
マーカス・ミラーのベースサウンドは自作の１，２曲目ではあの音色一つで見事なハマり方だし、３曲目のフレットレスは「ジャコの影が見えない」稀有なアプローチです。スラップで弾きまくる自身のアルバムより、私は断然こっちのプレイが好きです。
スティーヴ・ガッドのドラムは、当時物足りなく感じたものですが、私が未熟でした。３曲目の緩急のつけ方は奇跡的ですし、あらゆる曲で単調にならないようなスパイスを最小限の音でキメていくさまが見事です。もちろん曲を全く邪魔してません。
リリースして２０余年。私は聴けば聴くほど良さを発見していきました。何よりサンボーン本来の魅力が引き出されていると思います。
カスタマーレビューピックアップ
絶妙のコラボレーション
B.ジェームスのワーナー移籍作として、同レーベルのサンボーンとがっぷり四つに組んで製作された'86年作。熱いプレイで熱気ほとばしる、というような作品では無く、熟練メンバーのサポートで、二人が静かにじっくりと熱いグルーブを聴かせる、という赴きの作品です。粒ぞろいの佳曲揃いですが、特にM.ミラー作の#1と、A.ジャロウがvo.をとるスタンダードナンバー#4は出色の出来です。#1は、美しいメロディを静かなタッチでプレイしながらも、じわじわと熱いグルーブで盛り上げて行く、という感じの心地良い曲で、アルバムを代表するナンバー。#4も、ジャロウがしっとりと歌い上げ、サンボーンがオハコの泣きのフレーズで応える、というファンには堪らない出来のナンバーです。
T.リピューマのプロデュース具合も絶妙、B.シーンによる録音もグッド!の、じっくりと聴き込みたくなる名盤です。
絶妙のコラボレーションB.ジェームスのワーナー移籍作として、同レーベルのサンボーンとがっぷり四つに組んで製作された'86年作。熱いプレイで熱気ほとばしる、というような作品では無く、熟練メンバーのサポートで、二人が静かにじっくりと熱いグルーブを聴かせる、という赴きの作品です。粒ぞろいの佳曲揃いですが、特にM.ミラー作の#1と、A.ジャロウがvo.をとるスタンダードナンバー#4は出色の出来です。#1は、美しいメロディを静かなタッチでプレイしながらも、じわじわと熱いグルーブで盛り上げて行く、という感じの心地良い曲で、アルバムを代表するナンバー。#4も、ジャロウがしっとりと歌い上げ、サンボーンがオハコの泣きのフレーズで応える、というファンには堪らない出来のナンバーです。
T.リピューマのプロデュース具合も絶妙、B.シーンによる録音もグッド!の、じっくりと聴き込みたくなる名盤です。
カスタマーレビューピックアップ
楽曲、プレイとも素晴らしいアルバムです
アダルド＆メロウなフュージョン界のトップスターであるデヴィッドサンボーンとボブジェームスが共演したアルバムです。というわけで、サウンド的にはアダルド＆メロウなフュージョンになるのですが、このアルバムで特筆すべきは楽曲の良さ。捨て曲なしとはよく言われる比喩ですが、それを超えてほぼ全ての曲が素晴らしい！といえるアルバムになっています。メンツ的にも、ｂにマーカスミラー、ｄｒにスティーブガッド、ｇにポールミルトンジャクソンＪｒが参加していますが、派手なプレイをするというよりも、脇を固める役に徹しています。サンボーン＆ジェイムスのプレイも決して派手なわけではありませんが、要所要所ではしっかりいいプレイを披露しています。
アダルドフュージョン好きの方には是非お奨めのアルバムです。
楽曲、プレイとも素晴らしいアルバムですアダルド＆メロウなフュージョン界のトップスターであるデヴィッドサンボーンとボブジェームスが共演したアルバムです。というわけで、サウンド的にはアダルド＆メロウなフュージョンになるのですが、このアルバムで特筆すべきは楽曲の良さ。捨て曲なしとはよく言われる比喩ですが、それを超えてほぼ全ての曲が素晴らしい！といえるアルバムになっています。メンツ的にも、ｂにマーカスミラー、ｄｒにスティーブガッド、ｇにポールミルトンジャクソンＪｒが参加していますが、派手なプレイをするというよりも、脇を固める役に徹しています。サンボーン＆ジェイムスのプレイも決して派手なわけではありませんが、要所要所ではしっかりいいプレイを披露しています。
アダルドフュージョン好きの方には是非お奨めのアルバムです。
カスタマーレビューピックアップ
コンテンポラリージャズのファンなら絶対聴くべし
1986年の作品で，Grammy賞(部門は忘れました)をとりました．当時のFusion/contemporary jazzのチャートでは長く上位をキープしていたと記憶しています．日本でカシオペアとかT-Squareなどが流行っていた当時に本作を聴いて，「ふゅーじょん」とjazzの違いをつきつけられたような気がしました．Tommy LiPumaプロデュースで，Bill Schneeなどがエンジニアとして参加しています．ベースがMarcus Miller，ドラムスがSteve Gadd，ギターでPaul Jackson, Jr.とEric Gale，Al Jarreauが1曲でヴォーカル．今ではあり得ない豪華さ．シンセを使いながら，アコースティックな質感をもたせた録音/ミックスがとても綺麗です．個人的には，Steve Gaddのドラミングが印象的です．当時言われていた，まさに「人間リズムマシン」を彷彿とさせるのですが，この音の質感は，今のドラムマシンを駆使しても，まだ出せないのではないかと思います．本作を聴くと，約40分間，日々の喧噪から逃がれることができます．
コンテンポラリージャズのファンなら絶対聴くべし1986年の作品で，Grammy賞(部門は忘れました)をとりました．当時のFusion/contemporary jazzのチャートでは長く上位をキープしていたと記憶しています．日本でカシオペアとかT-Squareなどが流行っていた当時に本作を聴いて，「ふゅーじょん」とjazzの違いをつきつけられたような気がしました．Tommy LiPumaプロデュースで，Bill Schneeなどがエンジニアとして参加しています．ベースがMarcus Miller，ドラムスがSteve Gadd，ギターでPaul Jackson, Jr.とEric Gale，Al Jarreauが1曲でヴォーカル．今ではあり得ない豪華さ．シンセを使いながら，アコースティックな質感をもたせた録音/ミックスがとても綺麗です．個人的には，Steve Gaddのドラミングが印象的です．当時言われていた，まさに「人間リズムマシン」を彷彿とさせるのですが，この音の質感は，今のドラムマシンを駆使しても，まだ出せないのではないかと思います．本作を聴くと，約40分間，日々の喧噪から逃がれることができます．
カスタマーレビューピックアップ
これを聞いてティータイム
落ち着くサウンドなんですよね。一曲目のマーカスの曲。彼が何度もライブでやってる曲だし、クルーセイダーズのアルバムでも一曲入ってましたが、やっぱりこのCDに入っているヴァージョンが一等賞でしょう。デビッドサンボーンとやらんとだめですよね。そして、この曲でボブジェームズのキーボードソロがものすご～く良いです。ぱっと盛り上がるところ。華があってグッドです。"Since I fell for you"もばっちり決まってますね。エリックゲイルがこの曲と最後の曲"You don't know me"で気づくか気づかない程度に繊細にサポートしていてこれまた良いです。僕は特にこの最後の曲が良いです。他の曲はフェイドアウトで終わりますが、この曲だけフェイドアウトしないで綺麗にしっとり終わるんですよね。いいです。
これを聞いてティータイム落ち着くサウンドなんですよね。一曲目のマーカスの曲。彼が何度もライブでやってる曲だし、クルーセイダーズのアルバムでも一曲入ってましたが、やっぱりこのCDに入っているヴァージョンが一等賞でしょう。デビッドサンボーンとやらんとだめですよね。そして、この曲でボブジェームズのキーボードソロがものすご～く良いです。ぱっと盛り上がるところ。華があってグッドです。"Since I fell for you"もばっちり決まってますね。エリックゲイルがこの曲と最後の曲"You don't know me"で気づくか気づかない程度に繊細にサポートしていてこれまた良いです。僕は特にこの最後の曲が良いです。他の曲はフェイドアウトで終わりますが、この曲だけフェイドアウトしないで綺麗にしっとり終わるんですよね。いいです。
トゥー・ワールド Vol.2
ジーニアス・ラヴ ~永遠の愛
カスタマーレビューピックアップ
偉大な音楽に頭が下がる
私は音楽のことが何一つ分かってないし、私にこの人を評価する権利が
あるのかとも思ってしまう。私個人で聴けば、古い楽曲を出してるなと
感じてしまう部分があったが、この人の声や感性は決して衰えることが
無いのだと思ってしまう。あらゆるジャンルを歌いこなし、人を温かく
包み込んでしまう声や、抜群の感性で奏でる音楽は、古い楽曲や音作り
さえも斬新で名曲に変えてしまう。普通なら衰えるだけの感性がこの人
は進化し続け、全てを新しく歌い替えてしまう。デュエットでも、張り合ってる
感じが多い中で、この作品は、歌う相手を包み込んでしまう声と尊敬
する声が合わさって素晴らしい音楽となってしまってる。偉大な音楽
の前には「センス」云々より、（もちろん「センス」も抜群だと思うけれど）声や、
その人が包み込む大きな力が心を掴んで私の心を温かく
させてくれる。感性はほとんど退廃してしまうものと言われてるが、偉大な
人間は時間を肥やしにして進み続ける。才能と進化を諦めなかった奇跡
の歌声と呼ぶのは過剰評価なのだろうか？
偉大な音楽に頭が下がる私は音楽のことが何一つ分かってないし、私にこの人を評価する権利が
あるのかとも思ってしまう。私個人で聴けば、古い楽曲を出してるなと
感じてしまう部分があったが、この人の声や感性は決して衰えることが
無いのだと思ってしまう。あらゆるジャンルを歌いこなし、人を温かく
包み込んでしまう声や、抜群の感性で奏でる音楽は、古い楽曲や音作り
さえも斬新で名曲に変えてしまう。普通なら衰えるだけの感性がこの人
は進化し続け、全てを新しく歌い替えてしまう。デュエットでも、張り合ってる
感じが多い中で、この作品は、歌う相手を包み込んでしまう声と尊敬
する声が合わさって素晴らしい音楽となってしまってる。偉大な音楽
の前には「センス」云々より、（もちろん「センス」も抜群だと思うけれど）声や、
その人が包み込む大きな力が心を掴んで私の心を温かく
させてくれる。感性はほとんど退廃してしまうものと言われてるが、偉大な
人間は時間を肥やしにして進み続ける。才能と進化を諦めなかった奇跡
の歌声と呼ぶのは過剰評価なのだろうか？
カスタマーレビューピックアップ
ジーニアス・ラブ^永遠の愛
レイ・チャールズがこの世を去ってもう1年がきます。いつかは、このCDをと思っていましたがやっと決心して購入しました。ウイリー・ネルソンやB.B.キングとのデュエットが特に素晴らしく、録音風景などが目に浮かび、このCDを手にした世界の人びとと共に、（永遠の愛）に出会えたことが幸せに思います。湯川れい子さんと矢口清治さんの心湧き出る解説と訳・猪俣浩一さんと対訳・小山さち子さんの訳があればこそで、これは正にこの世の楽しみ・生きる楽しみ・生きる力・を与えてくれる一曲です。
宝ものとは、こうゆうものの事だと思いました。
ジーニアス・ラブ^永遠の愛レイ・チャールズがこの世を去ってもう1年がきます。いつかは、このCDをと思っていましたがやっと決心して購入しました。ウイリー・ネルソンやB.B.キングとのデュエットが特に素晴らしく、録音風景などが目に浮かび、このCDを手にした世界の人びとと共に、（永遠の愛）に出会えたことが幸せに思います。湯川れい子さんと矢口清治さんの心湧き出る解説と訳・猪俣浩一さんと対訳・小山さち子さんの訳があればこそで、これは正にこの世の楽しみ・生きる楽しみ・生きる力・を与えてくれる一曲です。
宝ものとは、こうゆうものの事だと思いました。
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まさに奇跡のＣＤ
ソウル・ミュージックの帝王と呼ばれたレイ・チャールズも、全てデュエットで通したアルバムを作った事は一度もありませんでした。
その悲願が、このＣＤで達成される事となりました。
レイの歌声は絶頂期の頃よりも、若干力強さが無くなってはいます。
しかし、親しみのある暖かい歌声で、デュエットとも上手く調和し切れています。
豪華な共演者と、深みのある歌声が交わり合うハーモニー。間違いなくレイ・チャールズ最高のアルバムであると、私は思います。
ただ収録時は決して体調が良くなかったそうなのですが、歌声からはそんな事は微塵も感じさせません。
それは恐らく、レイが最後の力を振り絞ったからこそ、「ジーニアス・ラヴ」が完成できたのでしょう。
まさに奇跡のＣＤソウル・ミュージックの帝王と呼ばれたレイ・チャールズも、全てデュエットで通したアルバムを作った事は一度もありませんでした。
その悲願が、このＣＤで達成される事となりました。
レイの歌声は絶頂期の頃よりも、若干力強さが無くなってはいます。
しかし、親しみのある暖かい歌声で、デュエットとも上手く調和し切れています。
豪華な共演者と、深みのある歌声が交わり合うハーモニー。間違いなくレイ・チャールズ最高のアルバムであると、私は思います。
ただ収録時は決して体調が良くなかったそうなのですが、歌声からはそんな事は微塵も感じさせません。
それは恐らく、レイが最後の力を振り絞ったからこそ、「ジーニアス・ラヴ」が完成できたのでしょう。
もう、レイはこの世にいません。
ですが、彼の遺してくれた名曲の数々は、私達が忘れない限り消える事はないでしょう。
私は一人のファンとして、老いきっても彼の歌声を聞き続けていきたいです。
カスタマーレビューピックアップ
すばらしい
レイ・チャールズの最後の作品になってしまったアルバム．デュエット相手はいちいちリストアップできないほど多すぎ，そして豪華すぎます．人種も音楽ジャンルも年齢も違うアーティストと楽しそうに共演しているレイ・チャールズが目に浮かぶようです．自分の音楽世界を主張するだけでなく，相手に敬意を払ってうまく合わせているというか，絶妙な掛け合いが絡んでいるのが楽しい．どの曲もすばらしいですが，個人的にはノラ・ジョーンズ、ダイアナ・クラール、エルトン・ジョンとのデュエットが特に印象的．
すばらしいレイ・チャールズの最後の作品になってしまったアルバム．デュエット相手はいちいちリストアップできないほど多すぎ，そして豪華すぎます．人種も音楽ジャンルも年齢も違うアーティストと楽しそうに共演しているレイ・チャールズが目に浮かぶようです．自分の音楽世界を主張するだけでなく，相手に敬意を払ってうまく合わせているというか，絶妙な掛け合いが絡んでいるのが楽しい．どの曲もすばらしいですが，個人的にはノラ・ジョーンズ、ダイアナ・クラール、エルトン・ジョンとのデュエットが特に印象的．
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豪華絢爛な共演者
豪華絢爛な歌手と共演。ノラ・ジョーンズ、ダイアナ・クラール、Ｂ・Ｂ・キング、ナタリー・コールからロックのエルトン・ジョン、グラディス・ナイトにカントリーのウイリー・ネルソンまで。よくもこんな有名歌手を共演者に集めた。さすが、レイ・チャールス。晩年それも死の直前だが、声の伸び、声量などたいしたものだ。制作したレコード会社はジャズでは駄盤が少ないので有名なコンコード。めちゃくちゃうまい大オーケストラをバックに御大が歌いまくる。これでヒットしないはずはない。どれもこれも上出来だが、個人的にはウイリー・ネルソンとの一曲。フランク・シナトラの持ち歌で有名な「イット・ワズ・グッド・イヤー」が心に沁みる。レイ・チャールスの数々の名盤のなかでも、出色の一枚。ジャズ・ファンでもクラシック・ファンでも誰でも楽しめる。レイ・チャールズの黒めがねに、ピアノの鍵盤が写っているガヴァーの写真もいいですね。（松本敏之）
豪華絢爛な共演者豪華絢爛な歌手と共演。ノラ・ジョーンズ、ダイアナ・クラール、Ｂ・Ｂ・キング、ナタリー・コールからロックのエルトン・ジョン、グラディス・ナイトにカントリーのウイリー・ネルソンまで。よくもこんな有名歌手を共演者に集めた。さすが、レイ・チャールス。晩年それも死の直前だが、声の伸び、声量などたいしたものだ。制作したレコード会社はジャズでは駄盤が少ないので有名なコンコード。めちゃくちゃうまい大オーケストラをバックに御大が歌いまくる。これでヒットしないはずはない。どれもこれも上出来だが、個人的にはウイリー・ネルソンとの一曲。フランク・シナトラの持ち歌で有名な「イット・ワズ・グッド・イヤー」が心に沁みる。レイ・チャールスの数々の名盤のなかでも、出色の一枚。ジャズ・ファンでもクラシック・ファンでも誰でも楽しめる。レイ・チャールズの黒めがねに、ピアノの鍵盤が写っているガヴァーの写真もいいですね。（松本敏之）
ジャコ・パストリアスの肖像+2
カスタマーレビューピックアップ
ボーナストラック２曲もお得ですが、パットメセニーのライナーがついている事も魅力的なフォーマット！！
１９７６年リリース・・・２４歳の時にこんなアルバムを作ってしまうのですから、「凄い」の一言ですね。ボーナストラックの説明としては、１０曲目：８曲目の別テイク（原曲に馴染んでいると、とても新鮮！）／１１曲目：タイトル通りジャムで人間技とは思えないリフ主体のシーケンスベースが聴けるもの（ハービーハンコックはそれほど活躍してません、笑）。他のレビュアーの方も書かれていますが、このアルバムにボーナストラックをつけてしまう事は、全体のイメージを損なっているのも事実です・・・が、同時期に残された貴重なトラックをオフィシャルとして聴ける事は、ファンとしてやはり嬉しいですね（結局同じジャケのものを買うハメに、笑）。このフォーマットには、パットメセニーがライナーを寄せています。（私もそうですが）英語がわからない方は、是非この和訳のついたフォーマットがオススメです・・・想いのこもった文章が、とても感動的です。（引用）：「あらゆるものがここに、つまりレコードの溝の中にある。この人物について知りたいと思うすべてがあるのだ。」・・・説得力あり過ぎです！！ＡＣ／ＤＣのクリフウィリアムス（Ｂ）がヒーローだった私にとって、ジャコパストリアスとスタンリークラークを聴いた時の衝撃は言うまでもありません（笑）・・・私的にジャコは後追いリスナーなのですが、頭一発の「ドナリー」には「何これ！（驚）」でしたね。あらためて聴き直すと、３曲目「コンティニューム」のメロディラインの素晴らしさに惚れ惚れします・・・１９歳の時の曲、信じられません！！テクニックはもちろんですが、ソングライティングの才能もとてつもなく発揮されているそんなアルバムです。追記：「ドナリー」と「カムオンカムオーヴァー」のギャップに、本当初めて聴いた時はこれまた「何これ？！」でした（笑）。
ボーナストラック２曲もお得ですが、パットメセニーのライナーがついている事も魅力的なフォーマット！！１９７６年リリース・・・２４歳の時にこんなアルバムを作ってしまうのですから、「凄い」の一言ですね。ボーナストラックの説明としては、１０曲目：８曲目の別テイク（原曲に馴染んでいると、とても新鮮！）／１１曲目：タイトル通りジャムで人間技とは思えないリフ主体のシーケンスベースが聴けるもの（ハービーハンコックはそれほど活躍してません、笑）。他のレビュアーの方も書かれていますが、このアルバムにボーナストラックをつけてしまう事は、全体のイメージを損なっているのも事実です・・・が、同時期に残された貴重なトラックをオフィシャルとして聴ける事は、ファンとしてやはり嬉しいですね（結局同じジャケのものを買うハメに、笑）。このフォーマットには、パットメセニーがライナーを寄せています。（私もそうですが）英語がわからない方は、是非この和訳のついたフォーマットがオススメです・・・想いのこもった文章が、とても感動的です。（引用）：「あらゆるものがここに、つまりレコードの溝の中にある。この人物について知りたいと思うすべてがあるのだ。」・・・説得力あり過ぎです！！ＡＣ／ＤＣのクリフウィリアムス（Ｂ）がヒーローだった私にとって、ジャコパストリアスとスタンリークラークを聴いた時の衝撃は言うまでもありません（笑）・・・私的にジャコは後追いリスナーなのですが、頭一発の「ドナリー」には「何これ！（驚）」でしたね。あらためて聴き直すと、３曲目「コンティニューム」のメロディラインの素晴らしさに惚れ惚れします・・・１９歳の時の曲、信じられません！！テクニックはもちろんですが、ソングライティングの才能もとてつもなく発揮されているそんなアルバムです。追記：「ドナリー」と「カムオンカムオーヴァー」のギャップに、本当初めて聴いた時はこれまた「何これ？！」でした（笑）。
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76年
私が生まれた年で10代20代とジャコの作品に触れることなく私は音楽的センスがあるもしくはほかのミュージシャンを評価してきた彼はジミヘンドリックスやマイケルヘッジスやこの世のすべてのミュージシャンの才能を越えて天才中の天才であるしかも彼の楽器はフレットレスベース。スラップをしなかったのはあくまでリズム楽器として扱いたくなかったのかも?このアルバムを聴くとほかのアルバムは聴けなくなります非常に危険です私は聴かなかったことにして音楽をアコースティックギターを今は楽しんでます 覚悟(特にベース奏者)して聴いてください(マル)
76年私が生まれた年で10代20代とジャコの作品に触れることなく私は音楽的センスがあるもしくはほかのミュージシャンを評価してきた彼はジミヘンドリックスやマイケルヘッジスやこの世のすべてのミュージシャンの才能を越えて天才中の天才であるしかも彼の楽器はフレットレスベース。スラップをしなかったのはあくまでリズム楽器として扱いたくなかったのかも?このアルバムを聴くとほかのアルバムは聴けなくなります非常に危険です私は聴かなかったことにして音楽をアコースティックギターを今は楽しんでます 覚悟(特にベース奏者)して聴いてください(マル)
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どうして人気があるのか不思議
昔のアルバムですが、有名で人気があるみたいなので、気になって借りて聴いてみたんですが、
古くさいというか、そんなに良くはなかったですね。４曲目が少しかっこ良かったですが、
最近の洗練されたSmooth Jazzとか聴いている人は、聴く必要まったくないですね。
どうして人気があるのか不思議昔のアルバムですが、有名で人気があるみたいなので、気になって借りて聴いてみたんですが、
古くさいというか、そんなに良くはなかったですね。４曲目が少しかっこ良かったですが、
最近の洗練されたSmooth Jazzとか聴いている人は、聴く必要まったくないですね。
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全ベーシスト必聴!
僕もベースを弾きますが、最初聴いた時は正直ピンときませんでした。
当時はロックやパンクをやっていたせいもあったかも…
しかし、幼少時はクラシックを好んでいたこともあり、しだいにR&BやJazz、フュージョンに没頭し始め、音楽理論を学びだしてからジャコの偉大さがわかりました。
まるでパーカスのような驚異的なリズム感!ソロの圧倒的なフレーズテクニック!これ以上無いくらい美しい運指!そしてなんつっても、聴いていてとろけてしまいそうな色気!
マーカス、バーリン、パティトゥッチなど、技巧派はたくさんいますが、ジャコに勝る色気のある技巧派はいないでしょう。
タイプは違えどジェマーソンと並ぶ偉大なベーシストです。
さっき『音楽理論を…』などと書きましたが、そんなの抜きですごいです!ようは当時の自分が音楽に対して極めて未熟な考えだったためで、ロック、パンク、メタルなどジャンルを問わず、ベースを愛する全ての人が聴くべきだと思います。
生きざまも凄いのでパンク系の人も『ジャズ界のシド・ビシャス』と思ってジャコの生涯を調べてみてください(言い過ぎか)
全ベーシスト必聴!僕もベースを弾きますが、最初聴いた時は正直ピンときませんでした。
当時はロックやパンクをやっていたせいもあったかも…
しかし、幼少時はクラシックを好んでいたこともあり、しだいにR&BやJazz、フュージョンに没頭し始め、音楽理論を学びだしてからジャコの偉大さがわかりました。
まるでパーカスのような驚異的なリズム感!ソロの圧倒的なフレーズテクニック!これ以上無いくらい美しい運指!そしてなんつっても、聴いていてとろけてしまいそうな色気!
マーカス、バーリン、パティトゥッチなど、技巧派はたくさんいますが、ジャコに勝る色気のある技巧派はいないでしょう。
タイプは違えどジェマーソンと並ぶ偉大なベーシストです。
さっき『音楽理論を…』などと書きましたが、そんなの抜きですごいです!ようは当時の自分が音楽に対して極めて未熟な考えだったためで、ロック、パンク、メタルなどジャンルを問わず、ベースを愛する全ての人が聴くべきだと思います。
生きざまも凄いのでパンク系の人も『ジャズ界のシド・ビシャス』と思ってジャコの生涯を調べてみてください(言い過ぎか)
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ベーシストには常識
ベース弾いてる方は絶対聴かなきゃ駄目です！
ベースやってなくても音楽好きな人は聴かなきゃ駄目です！
30年経っても全く色あせないこのアルバムは
現代日本においてもっともっと評価されるべき！
ベーシストには常識ベース弾いてる方は絶対聴かなきゃ駄目です！
ベースやってなくても音楽好きな人は聴かなきゃ駄目です！
30年経っても全く色あせないこのアルバムは
現代日本においてもっともっと評価されるべき！
SWING!-all about BIG BAND-
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良かった
ジャズ初心者だからなのかもしれませんが、良いと思います。知っている曲が多いので馴染みやすく、入門ＣＤとしては良いのかも。
因みにこのＣＤは、曲の一部だけを集めたカタログのようなＣＤではありません。ちゃんと６６分くらいあります。
良かったジャズ初心者だからなのかもしれませんが、良いと思います。知っている曲が多いので馴染みやすく、入門ＣＤとしては良いのかも。
因みにこのＣＤは、曲の一部だけを集めたカタログのようなＣＤではありません。ちゃんと６６分くらいあります。
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初めて聞く人にはいいのかなぁ・・・
ブラスバンドに入った子どもの参考にと色んな曲が入ったオムニバス版を探して買いました。昔レコードでよく聞いたグレンミラーの先入観があるからかもしれませんが、演奏の中身はいまいちでがっかり。サックス、トランペットなどの曲全体のまとまりがゴテゴテしてて、ソロも歌い方が足りずはっきり言ってヘタです。シングシングシングもベニーグッドマンオーケストラオリジナルなのはいいけどモノラル録音って！、オムニバス版を買う人には、そんなこだわりよりあのタムタムの迫力期待してると思うけどなぁ・・。
初めて聞く人にはいいのかなぁ・・・ブラスバンドに入った子どもの参考にと色んな曲が入ったオムニバス版を探して買いました。昔レコードでよく聞いたグレンミラーの先入観があるからかもしれませんが、演奏の中身はいまいちでがっかり。サックス、トランペットなどの曲全体のまとまりがゴテゴテしてて、ソロも歌い方が足りずはっきり言ってヘタです。シングシングシングもベニーグッドマンオーケストラオリジナルなのはいいけどモノラル録音って！、オムニバス版を買う人には、そんなこだわりよりあのタムタムの迫力期待してると思うけどなぁ・・。
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最高です！
jazzについては、全くのド素人の私ですが…
20年ほど前に、吹奏楽部の演奏で聞いた「A列車で行こう」が忘れられません。
jazzにド素人の私でも、耳に覚えのある曲ばかりが収録されています。
この１枚は買いです!!
最高です！jazzについては、全くのド素人の私ですが…
20年ほど前に、吹奏楽部の演奏で聞いた「A列車で行こう」が忘れられません。
jazzにド素人の私でも、耳に覚えのある曲ばかりが収録されています。
この１枚は買いです!!
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名曲オンパレード
「ビッグバンドはいいねぇ．．．」と、聞き終わって実感する一枚。
まさに名曲ばかりだけど、飽きない一枚。
気合入れたい時には「シング！シング！シング！」に「Ａ列車」で気分もうきうき。
夕暮れ時にしみじみとルイ・アームストロングの低音がじわっとくる「この素晴らしき世界」など。
ジャズに抵抗がある方は、ここから入るとはまるかも．．．。
名曲オンパレード「ビッグバンドはいいねぇ．．．」と、聞き終わって実感する一枚。
まさに名曲ばかりだけど、飽きない一枚。
気合入れたい時には「シング！シング！シング！」に「Ａ列車」で気分もうきうき。
夕暮れ時にしみじみとルイ・アームストロングの低音がじわっとくる「この素晴らしき世界」など。
ジャズに抵抗がある方は、ここから入るとはまるかも．．．。
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ジャズしてえよ
映画「スウィングガールズ」でも注目された
珠玉のビックバンド・ジャズの名曲を集めたCDである。
誰もがどこかで耳にしたことのあるフレーズに、
ジャズだからと肩肘張らずに楽しめる一枚だ。
この網羅ぶりには、「グレンミラー物語」のサントラよりもお得感あり。
ジャズしてえよ映画「スウィングガールズ」でも注目された
珠玉のビックバンド・ジャズの名曲を集めたCDである。
誰もがどこかで耳にしたことのあるフレーズに、
ジャズだからと肩肘張らずに楽しめる一枚だ。
この網羅ぶりには、「グレンミラー物語」のサントラよりもお得感あり。
ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン
定価：￥ 1,995(税込)
特価：￥ 1,895(税込)
中古品￥1200 より
発売日：2003-04-23
売上ランキング：Musicで13424位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
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心温まるヴォーカルとリリカルなテナー・サックス
ジョニー・ハートマンのビロードのような優しく包みこむ声のもたらす雰囲気がアルバムのトーンを決定付けていますし、ジョン・コルトレーンが見事なバラード・プレイを披露しており、傑作だと評価されている作品です。全6曲、収録時間31分強という現在のＣＤではあまりみない短さですが、1曲1曲がどれも聞き惚れてしまうくらいの完成度を誇っており、2人がステキな出会いを果たしたことで見事な演奏が出来あがったという見本のようでした。
激しく吹きまくるコルトレーンのイメージに合わない、という評もありますが、何回聞いても飽きがこないだけでなく、どんどん良さが深まっていきます。マッコイ・タイナーのピアノもいいですし、他のメンバーも控えめな演奏で好感がもてます。
１９６２年秋から63年春にかけては、本作の『コルトレーン＆ジョニー・ハートマン』のほか『デューク・エリントン＆コルトレーン』、『バラード』という愛すべき3作品が残されています。この情感溢れる作品群が同時期に収録されたことに対して、コルトレーンのマウスピースの調子が悪かったので、激しくブローできなかった、早いパッセージが吹けなかったという話がありますが、これだけ内なる思いを飾らずストレートに表現しえたということによってコルトレーンの名声を確実に高めています。ヴォーカルとサックスの巨星が成し遂げたバラード集として後世に残る意味合いを持つ所以だと思います。
真面目なコルトレーンが、ここでは自分を解放してリリシズムに酔っているかのように聞こえます。名歌手の歌唱同様、奏でられる音の一つ一つをじっくりと味わいたくなります。ヴィブラートも過剰ではなく、曲の良さを最大限に表現しているこのアルバムは、これからも多くの方に愛されていくことでしょう。
心温まるヴォーカルとリリカルなテナー・サックスジョニー・ハートマンのビロードのような優しく包みこむ声のもたらす雰囲気がアルバムのトーンを決定付けていますし、ジョン・コルトレーンが見事なバラード・プレイを披露しており、傑作だと評価されている作品です。全6曲、収録時間31分強という現在のＣＤではあまりみない短さですが、1曲1曲がどれも聞き惚れてしまうくらいの完成度を誇っており、2人がステキな出会いを果たしたことで見事な演奏が出来あがったという見本のようでした。
激しく吹きまくるコルトレーンのイメージに合わない、という評もありますが、何回聞いても飽きがこないだけでなく、どんどん良さが深まっていきます。マッコイ・タイナーのピアノもいいですし、他のメンバーも控えめな演奏で好感がもてます。
１９６２年秋から63年春にかけては、本作の『コルトレーン＆ジョニー・ハートマン』のほか『デューク・エリントン＆コルトレーン』、『バラード』という愛すべき3作品が残されています。この情感溢れる作品群が同時期に収録されたことに対して、コルトレーンのマウスピースの調子が悪かったので、激しくブローできなかった、早いパッセージが吹けなかったという話がありますが、これだけ内なる思いを飾らずストレートに表現しえたということによってコルトレーンの名声を確実に高めています。ヴォーカルとサックスの巨星が成し遂げたバラード集として後世に残る意味合いを持つ所以だと思います。
真面目なコルトレーンが、ここでは自分を解放してリリシズムに酔っているかのように聞こえます。名歌手の歌唱同様、奏でられる音の一つ一つをじっくりと味わいたくなります。ヴィブラートも過剰ではなく、曲の良さを最大限に表現しているこのアルバムは、これからも多くの方に愛されていくことでしょう。
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ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン
テナー・サックスは男性の肉声に近いとよく言われるがコルトレーンとジョニー・ハートマンほど相性のよい組みあわせはそうざらにないだろう。ハートマンのつややかなバリトンボイスはコルトレーンの濃密なトーンとマッチしメロウな大人のジャズの世界に誘う。20歳以下立ち入り禁止の張り紙が要りそうな成熟した雰囲気はまさにジャズの真骨頂であろう。バラード、エリントンとの競演盤といい、リラックスしたコルトレーンのよさが十分引き出された傑作盤だが、中でもこのアルバムは最高のバラード集だといえるであろう。
ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマンテナー・サックスは男性の肉声に近いとよく言われるがコルトレーンとジョニー・ハートマンほど相性のよい組みあわせはそうざらにないだろう。ハートマンのつややかなバリトンボイスはコルトレーンの濃密なトーンとマッチしメロウな大人のジャズの世界に誘う。20歳以下立ち入り禁止の張り紙が要りそうな成熟した雰囲気はまさにジャズの真骨頂であろう。バラード、エリントンとの競演盤といい、リラックスしたコルトレーンのよさが十分引き出された傑作盤だが、中でもこのアルバムは最高のバラード集だといえるであろう。
カスタマーレビューピックアップ
これぞ名盤
「バラード」「コルトレーンとエリントン」「コルトレーンとジョニー・ハートマン」はまちがいなくインパルス・レーベル時代のコルトレーンの３大傑作だ。「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」「ラッシュ・ライフ」などの名曲をハートマンが独特の甘い声で歌う。ハートマンにとっても傑作の一枚。ほかにもハートマンはインパルス・レーベルから３枚リリースしているがそれらも最高の出来。１９６３年録音なので４０年も前のアルバムだが、いささかも古びていない。これぞ名盤。（松本敏之）
これぞ名盤「バラード」「コルトレーンとエリントン」「コルトレーンとジョニー・ハートマン」はまちがいなくインパルス・レーベル時代のコルトレーンの３大傑作だ。「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」「ラッシュ・ライフ」などの名曲をハートマンが独特の甘い声で歌う。ハートマンにとっても傑作の一枚。ほかにもハートマンはインパルス・レーベルから３枚リリースしているがそれらも最高の出来。１９６３年録音なので４０年も前のアルバムだが、いささかも古びていない。これぞ名盤。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
出逢いって
素敵だなと思わせられる、そんな一枚。私の一生もののひとつに加わっています。
コルトレーンのサックスに重なるハートマンの声・・・渋くて甘くて本当に素敵。深いため息が出る。痺れます。極上のひとときが味わえること間違えありません。
拙いレビューで、うまく伝えることができませんが、この二人に惹かれる人は好きになるのではないでしょうか？
出逢いって素敵だなと思わせられる、そんな一枚。私の一生もののひとつに加わっています。
コルトレーンのサックスに重なるハートマンの声・・・渋くて甘くて本当に素敵。深いため息が出る。痺れます。極上のひとときが味わえること間違えありません。
拙いレビューで、うまく伝えることができませんが、この二人に惹かれる人は好きになるのではないでしょうか？
Yes, Please
カスタマーレビューピックアップ
リラクゼーションに最適。
あまり声を大にして「いいぞ！いいぞ！」と人に薦める気はしませんが、やはりいいものはいいです。初期のフォープレイとはギタリストが交代していますが、アルバムの完成度、洗練度は三作目の「エリクシール」に次ぐ出来栄えだと思います。ノリの良さというかはじけっぷりは正直、リー・リトナーが在籍していた時期の方に軍配が上がるような気がしますが、ただこのグループにイージー・リスニング的なものを求めるなら、一、二作目のアルバムよりはこちらをとるべきでしょう。
リラクゼーションに最適。あまり声を大にして「いいぞ！いいぞ！」と人に薦める気はしませんが、やはりいいものはいいです。初期のフォープレイとはギタリストが交代していますが、アルバムの完成度、洗練度は三作目の「エリクシール」に次ぐ出来栄えだと思います。ノリの良さというかはじけっぷりは正直、リー・リトナーが在籍していた時期の方に軍配が上がるような気がしますが、ただこのグループにイージー・リスニング的なものを求めるなら、一、二作目のアルバムよりはこちらをとるべきでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
文句の付け所なし。即買い！
ジャズ好きで、演奏している私が、最も好きなバンドのひとつです。
しかも、バンドとしては、豪華すぎて文句ありません。すごすぎ。
ギターで一番好きなLarry Carltonがギターを弾いて、Bob Jamesが
ピアノ、もうこれはハートをがっちりつかんでいます。
いつも、車の中に入っています。
こんなバンド演奏ができればいいといつも思っていますが、目標が
高すぎて、一生超えられないでしょう。
個人的には、詩が入らない方がすきですが、詩が入っているトラック
もかなりおしゃれです。
買って本当に満足しています！！
文句の付け所なし。即買い！ジャズ好きで、演奏している私が、最も好きなバンドのひとつです。
しかも、バンドとしては、豪華すぎて文句ありません。すごすぎ。
ギターで一番好きなLarry Carltonがギターを弾いて、Bob Jamesが
ピアノ、もうこれはハートをがっちりつかんでいます。
いつも、車の中に入っています。
こんなバンド演奏ができればいいといつも思っていますが、目標が
高すぎて、一生超えられないでしょう。
個人的には、詩が入らない方がすきですが、詩が入っているトラック
もかなりおしゃれです。
買って本当に満足しています！！
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いいですね！
リーリトナーからラリーカールトンにメンバースィッチ後の作品の中では、曲といい、アレンジといい、サウンドといい、これが一番良かったのではないかと思います。ヴォーカルや、コーラス、そして各メンバーのソロがバランス良く溶け込んでいて、ポップではあるが適度な刺激がある。アップテンポな曲からバラード系までうまく並んでいて最後まで飽きさせない。ドンマレイの録音もゴージャスにサウンドを仕上げている。問題は移籍後のアルバムのどれもがクオリティ的にこのアルバムを超えることができないでいる事。
いいですね！リーリトナーからラリーカールトンにメンバースィッチ後の作品の中では、曲といい、アレンジといい、サウンドといい、これが一番良かったのではないかと思います。ヴォーカルや、コーラス、そして各メンバーのソロがバランス良く溶け込んでいて、ポップではあるが適度な刺激がある。アップテンポな曲からバラード系までうまく並んでいて最後まで飽きさせない。ドンマレイの録音もゴージャスにサウンドを仕上げている。問題は移籍後のアルバムのどれもがクオリティ的にこのアルバムを超えることができないでいる事。
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フュージョンの最高峰。
ボブ・ジェームスをはじめとして、つくづくこのフォープレイというのはすんごいメンツだ。まさにフュージョン界の梁山泊。
フュージョンの最高峰。ボブ・ジェームスをはじめとして、つくづくこのフォープレイというのはすんごいメンツだ。まさにフュージョン界の梁山泊。
で、当然この人達がヘタな作品を作るはずもなく、今作もまた極上のフュージョンがたっぷりと味わえる。フュージョン入門者にぜひオススメしたい。自分がギター弾きなこともあって、個人的にはやはりラリー・カールトンの味のあるプレイにタメ息。