Amazon人気商品ランキング／シカゴ・シティブルース

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Ｃｈｉｃａｇｏ　＆　Ｄｅｔｒｏｉｔ　Ｂｌｕｅｓ　の名作アルバム
Ｊｏｈｎｎｙ　Ｓｈｉｎｅｓと言っても大部分のブルースファンでも知られて居ませんが、ブルース界では、隠れた第一人者です。しかし彼は、日本での評価は評論家を含めて最悪ですが、このアルバムは、素晴らしい出来映えです。
バック陣も実力者揃いで、Big Walter Horton(Hca) Otis Spann(P)
Luther Allison（ｇ）等がサポートしています。
このアルバムの評価としましたら、有名な曲は、７曲目の Worried Life Blues ぐらいですが、全体で見るとブルースの名作と言って過言でないことをアルバムを聞いた人は思うと思います。

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壮絶な彼の遺作。
'70年代にパリに移住し何枚かのアルバムを発表して、アメリカよりもむしろヨ－ロッパで認められた感のある人だが、晩年は異常なくらいにギタ－が先鋭的になっていた。その円熟した姿で故郷のシカゴに凱旋を果たしたのである。音源は'95年のシカゴブル－ズフェス、バディガイズレジェンドでのものと、'97年のズ－バ－というライブハウスでの音源。特にブル－ズフェスでの演奏は壮絶そのもの。メドレ－ではO.Rush,Eddie C.Campbellも参加。完全燃焼のル－サ－を聴く事が出来る。本当に惜しい人を亡くしたものだ。

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味わい深くリラックスしたブルーズ＆バラッド
Bill Crowの“Jazz Anecdotes”を読んでいたらエルマー・スノウドンの名前がちらっと出てきた。そこでこのアルバムのライナーを読んでみてびっくり。ユービー・ブレイクとの共演からキャリアをスタートさせ、21歳で結成した自分のバンドにはエリントンがいたというのだ。その後もベイシー、ジミー・ランスフォード、ファッツ・ウォーラー、ロイ・エルドリッジなどジャズ界の大物たちと共演し、ベッシー・スミスの伴奏をしたこともあるという。お見それしました。ロニーもすごい人を共演者に選んだものだ。
ところでこのアルバム、当初はブルーズアルバムとして企画されたものだったらしい。ところが1曲目の“Haunted House”から間をおかずにロニーが“Memories of You”を歌い始めてしまった。ベニー・グッドマンのレパートリーだ。いわゆる「結果オーライ」というやつで、アルバムタイトル通りのBlues & Balladsになったという次第。ジャズ畑で活動してきたエルマーにしてみても違和感はなかっただろう。この日の録音は残りが「第二集」としてリリースされていて、そちらを聴くと「次は何をやろうか」などと相談している。その場で曲を決めていたのだ。

ロニーがエレクトリックギターとヴォーカル、エルマーは生ギター、それにウェンデル・マーシャルのウッドベースが加わったトリオ編成。インストのみの曲もある。リラックスした肩の凝らない演奏で、爺ちゃん二人（59歳と61歳）が味わいのある語らいを聴かせてくれる。

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涙なしに聞けませぬ
やかましいブルースに飽きた方
ギター弾きまくりブルースに飽きた方
”歌”こそブルースの本質であるとお考えの方
良い音楽なら何でも良いという方
自信をもっておすすめいたします
夜更けのバーボンの友にも最適です

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私の好きな歌手は何故早く死ぬの？
このＬＰは思い出深くブルースを聴くきっかけを与えたくれたものです。中古レコード屋で「黒人もロックをやるのか。安いから買うか。」feeing　goodが、最初聞きやすく、sweet　home chicagoはなかなか好きになれず、特に無理したわけではないが。しばらくするとどの曲もすばらしく、かっこよく、ギターを聴きつくすとsamのボーカルに聞き入ると、これは黒人にしか歌えないのかな？ﾌﾞﾙｰｽ入門にはぴったりだ。ｸﾗﾌﾟﾄﾝやfreddieはやや、声がしぶいのですね。これは聴けるよ。ロック少年諸君！ギターもボーカルもｼﾞｼﾞｰになってもやるぞ。

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モダンブルース全開！
コブラ等に素晴らしいブルースを録音しながらも不遇な環境に甘んじていたサムの「復帰作」。たまりにたまった「ブルース衝動」が爆発したような衝撃的なサウンドだ。
アルバムのトップにはシカゴ・ソウルを持ってくるあたり、当時のブルースマンとは一線を画していたのは明白。今では当たり前のブルースとソウルの融合だが、これは画期的だった。

もちろんストレートなブルースナンバーも緊張感あふれる名演だ。

ジュニア・パーカーの"I Feel So Good"でのドライブしたブギや、映画「ブルース・ブラザース」で「マジック・サムに捧げます」と言っていた"Sweet Home Chicago"も収録。
これを聴かずして、今日のブルースは語れない。

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シカゴ・ブルース黄金時代のサウンド
マディ・ウォーターズのベスト盤といったら、
男の色香がムンムンの「ベスト・オブ〜」を上げる人が多いと思いますが、
この盤は自身のエレクトリック・ブルース・サウンドを確立し、
ヒット曲を連発していた頃のシングル集。
サポートするのもリトル・ウォルター、ジミー・ロジャース、オーティス・スパン
ウィリー・ディクスン、ジェームス・コットン…といった面々。
悪いわけありません。

シカゴ・ブルース特有のそれぞれの楽器が絡まり合い、独自のグルーヴ感。
このグルーヴ感は、単純にエイトビートを刻んでいるのでは絶対に出せない。
少しタメのあるような独特のタイム感覚。
そのサウンドに乗り、マディが脂ぎった声で叫び、唸るのである。

♪金が欲しければ銀行に行けばいい
　蜂蜜が欲しければミツバチを見つければいい
　愛が欲しいのならばそんな遠くに行かなくても、
　俺の家に来ればいい

なんて歌詞を夜毎、ライブハウスで歌って観客を沸かせていたマディ。
このＣＤを聴くとその臨場感も伝わってきそうです。
シカゴ・ブルース黄金の５０年代。
このＣＤにはその頃の熱気も、しっかりパッケージされています。

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マディの全盛期っていつなんだろう
そんな古い事はよく分からないのですが、このアルバムにはかなりの充実感があります。きっと、エレクトリック･ブルースの充実期だったのだと思われます。６,７,１０,１４と言った有名な曲は勿論の事、他の曲もかなり力強い音で満たされている。ノイズも気にならないしリマスターも頑張っていますね。

そして、このアルバムを聞いていると、ローリング･ストーンズの連中なんか子供の頃この辺聞いてワクワクしてたんだろうなんて想像してしまいます。いや～、これは名盤ですね、本当に。

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企画もん
「アルバート、ちと家庭教師のバイトやらない？」
「やだよ、めんどい。」
「ギャラこんだけあるけど？」
「・・一回だけやるわ。」

レイヴォーンがワンアンドオンリーであり、ブルースギタリストではない（もしくは未熟）ってことが明白になるアルバム。レイヴォーンファンはレイヴォーンのアルバムを聴いて気持ちよくなるほうが幸せなのでこれは聴く必要ないのでは？と思う。
アルバートキングファンは、オーバードライブさせた（させられた？）音色が聴けるということでよいかも。
ロバートクレイあたりとのIn Sessionだったら段違いのものになっていただろうな。

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モダンエレクトリックブルーズ
ふだんブルーズのアルバムを聴いてもあまり金縛りに会うことは少ない。だがしかしこのアルバムは完全にやられた。アルバートキングのギターとスティーブレイボーンのギターが互いにくり出されるたびにより高い次元に高められているのがわかる。こんなことは奇跡的だ。スティーブレイボーンがなぜゆえに多くの熱烈なファンを今だに持つのかこれを聴けば一発でわかる。ワールドクラスのバックの演奏も申し分ない。これはまさに真剣勝負なエンターテイメントだ。
１０点中１０点

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ブルースの歴史をバックで支えた巨人たちの超一級のグルーブ
マディーウォーターズのバックで知られた面々が生き生きとプレイしているこのアルバム。
リトル・ウォルターのいい意味での「軽さ」がバンドの演奏のすばらしさ浮き立たせている。
豊富なリズムバリエーションに、彼らがどれほどクリエイティブなアーティストであったかが確認できる。
特にドラムのフレッド・ビロウは圧巻である。ミディアム、アップテンポのグルーブのすばらしさは筆舌に尽くしがたい。
血管に染み入るような・・・、ブルースならではのものである。
これらを聴くと、若き日のポール・バターフィールドやジョン・ハモンド・Ｊｒなどが、どのような音楽をブルースの標準としてイメージしていたかが解るような気がする。
リトル・ウォルターのヴォーカルのモダンさが、時代、世代、人種などの距離感を埋めて、現代の私たちに「近さ」を感じさせてくれている。

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とってもお買い得なＣＤです
この Chessの「His Best」シリーズはリトルウォルター以外にもボ・ディドリーやマディウォーターズ等が出ていますが、リマスタリングの状態も良く、一枚のＣＤに出来るだけたくさんの有名曲を入れようという企画もすばらしく、入門用としても、またお好きな方のマスター版としてもおすすめです。リトルウォルターのベストＣＤには同じChessからの有名な「The Best of」がありますが音質でも内容でも値段でもこちらが断然いいと思います。アンプリファイド ブルースハープの音色がたまらなく好きな方はもちろん、例えばストーンズやクラプトンがたどった道を再確認するような聴き方も面白いと思いますよ。

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ブルース・ハープの革命者
ブルース・ハープに革命を起こした男、リトル・ウォルターの正真正銘のベスト盤。
デビュー曲の"Juke"から、Chessでの最後の録音までまんべんなく収録されている。
ブルース・ハープを聴くならまずこれを聴け！
現在までのハーモニカ奏者が何らかの形で彼の影響を受けているのがわかるはず。

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2in1でお得でっせ
シカゴ・ブルースの大ボス、マディ・ウォータースがCHESSに残した2枚のオリジナル・アルバムを1枚のＣＤにぶち込んだのが本盤。お得であるし、同じくCHEESSオリジナル・アルバムの大有名盤「Best of」の次に手に入れるには持って来いといえる。1曲「Honey Bee」のみ重複する。

オリジナル・アルバムとはいえ、要はシングル用に吹き込んだ作品を集めたものであり、録音時期はかなり幅がある。「Gypsy Woman」が最も古い47年の録音で、まだまだマディの泥臭さは押さえ気味の「シティ・ブルース」風な演奏。しかし翌年の「Train Fare Home」になるともうデルタ丸出し。「Little Geneva」(49年）などではヤクザなビュンビュン・スライドがスリリングだ。この頃まではまだベースのビッグ・クロフォードのみがバックを付けるが、50年代半ばには黄金のバンド・サウンドが完成し、リトル・ウォルター（hca)、ジミー・ロジャース（g)、オーティス・スパン（p)、フランシス・クレイ（ds)達の素晴らしいプレイがマディをサポートする。以降のブルース／ロックの基盤となるアンサンブルだ。(「Walking Thru The Park」「40 Days 40 Nights」など）。一番新しい音源はグッと飛んで64年の「The Same Thing」で、ややモダンであるが基本的には変わらず。

トータルとして、やや50年代初期のバンド以前の小編成の作品が多い。バンドものを多く収めたオリジナル・アルバムは「トラブル・ノー・モア~シングルズ1955-1959+2」だ。あとは60年のライブ盤「アット・ニューポート」で巨人のCHESS時代の主要作品は網羅できます。何も焦ることはありません。ゆっくり、じっくり、シカゴ・ブルースの最高のサウンドを聴きましょう！