Amazon人気商品ランキング／テクノ

カスタマーレビューピックアップ
こどもの視点
個人的に、彼の最高傑作である作品。
アンビエントだったかと思えば、突然のノイズだったり。
まさに子どもの視点をそのまま音にした感じ。
子どもの空想みたいな。
収録時間も長いし、オススメですよ

カスタマーレビューピックアップ
「こども」というライフワークがスタート
竹村延和にとって「こども」というテーマは、その後ライフワークのようになっていくわけだが、これはその先陣を切った97年の大傑作。これまでも、スピリチャル・バイブズやソロでも、確かにクラブＤＪらしくないピュアで朴訥とした歌モノもやって来たが、これはそういう展開とも大きく違っている。表面上エレクトロニクス全開(歌モノはわずか2曲)でありながら、そこで描かれるのは、どこまでも子供の持つ素直さや残酷さなのだ。これまでは、大人から見る美しい子供であったのに対して、ここでは自らが子供の感覚になって、自由奔放にこの新たな境地を啓いていっている。これはどこか宮沢賢治の童話を読んでいるような、ただ楽しいたけでなく、どこか空恐ろしさを含んだ「こども」つまり将来は「大人」になるという現実を踏まえて描いた作品だと思う。
謎の彗星の光に、心ときめく動物たち。恐れよりも好奇心が勝っている。そんなことを描いたジャケットも含めて、全くブレのない素晴らしい作品である。

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こどものかんかく
ほとんどレビューし尽くしている感もある、竹村氏のおおきな転機になったアルバム。

子供の観点からアルバムを作ったというだけあって、こどもの「無邪気」な面、「奔放」な面が、このアルバムのあちらこちらに見てとることができる。竹村氏自身が言うように、こどもはある意味「残酷」な面もみせるわけで、それもこのアルバムに含まれている。アンビエントな曲調から突然のノイズなどはそのあらわれだろう。

意外なことではあるが、竹村氏自身は「これはＤＪのようなものだ」といっている。
ちなみに本当は二枚組にするはずだったものを１枚にしたので収録可能時間ギリギリまで入っている。

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こどもの頃に持っていた眼差し
非常にさまざまな要素が含まれているにも関わらず、
その一つ一つ全ての音が完全にこの人独特の響き方をしている。
ヒップホップのビート一つとってもこの人が鳴らすととても無邪気に響く。
収録時間の長いアルバムだが、全く無駄を感じさせない大傑作。
曲毎にいろんな空想が頭に広がる。

まさに、こどもの頃に持っていた視点で外界を見つめているような
自由奔放でおそろしく美しい完璧な完成度の音空間です。

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竹村延和の最高傑作
初めて彼の作品を耳にした人は戸惑いを覚えるかもしれない。無機質ともいえるような感情を排したシンセ音に、様々な電子音がミニマルに編み込まれた彼のトラックに。当然だ。全く新しい独自の音というものには、耳が慣れていないからだ。私がこのような『違和感』を感じたアーティストは、実はエイフェックス・ツインと竹村延和だけである。しかしそのように感じても『美しい』ということは否定できないはずだ。まだ彼の音楽を聴いたことがない方には、ぜひこの作品を聴いてみてほしい。きっと純粋な『美』を発見できるはずだ。

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まるでJAZZ
　テクノといっても
・曲の一部分をループさせたり
・エフェクターをかけたり
・TR909をアドリブ的に絡めたり
とまるでJAZZのようにインプロヴァイズ的

勢いを失わないビートのつなぎ方、
チェンジの仕方が見事です

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リズムしか聞いてない人
高速なビートだけれどグルーヴがちゃんとあります。トラック１～４までグルーヴなく、５～８までグルーヴあり、９がなく、１０～１４までグルーヴあり、１５があり、１６がなく、１７はあり、１８～２０までグルーヴなく、２１～２２はあり、２３はインタールードでアニメのような会話（何か異界から来た化け物に追われているらしい）、２４～２６までグルーヴあり、２７～２９までなく、３０～３６までグルーヴあり、３７～３８までない。３０あたりからはファンク的なグルーヴで好きです。全体としてちゃんとグルーヴがゆきわたっていて、ないところでも惰性でないと気づかずにノッている感じです。

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『DE9』(次作）への前フリ　
アルバムの１８曲目から２２曲目まで、リッチー・ホウティン自身の曲「Orange/Minus」を使って盛り上げている。たぶんリッチーはこの曲が気に入っていて、「そういや最近普通のDJMIXアルバム出してないし」と、このアルバムを出そうと思ったんじゃないかと、勝手に思いました。彼らしさもあまりない普通の仕上がり。ただ、また勝手な推測をすると、このアルバムは次作『DE9 closer to the edit』のための前フリなのかなとも思える。彼の中にすでに次作の構想、アイデアがあって、次作を際立たせるためにも「ベタなミニマルDJMIXを一度見せとかないと」っていう。深読みかな。ただこの人頭いいからなぁ。このアルバム明らかに前半、後半と分かれてる。前半まではすごくいい。特に「Orange/Minus」と２１曲目のニッツァー・エブの８０年代ボディ・ミュージックを絡めてくるくだり。ミニマルの流れの中にこういう生身なテイストを放り込んで、アクセントをつけている。ここなんかDJ HELLの２枚組DJMIXアルバム「ELECTRONICBODY-HOUSEMUSIC」の２枚目[ebm]に似てる。実際２人は交遊があるみたいだし（ヘルのこのアルバムの謝辞にもリッチーの名がある）。ただ、後半はちょっとだれ気味。真ん中にピークを持ってきて、２部構成にするなら、ピークの後に一回ペースを落とすような曲を持ってくるべきだった。ピークの後もしばらく同じ感じが続いたからあそこでちょっと飽きてきた。で、３３曲目でやっと一回ペースが落ちるんだけど、ここから盛り上げるには時間が足らなかったのか、そのまま終わる。次作の『DE9』はピークが無いけどずっと飽きない。それと比べると流れの作り方に多少難がある。こういうペース配分はやっぱりDJ HELLはうまい。さっき紹介した彼のアルバムとこれを比較して聞いてみてもおもしろいと思う。

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テクノ離れして７年・・・
MIXCDとしてはあまりにも中途半端。
後半ハメの音になってそのまま終了。
ここでジワジワとした展開が無ければ「蛇の生殺し」状態。
欲求不満。
意図的なんだろうか！？
そしてローランドＴ９０９。安易な打ち込みリズムにがっくり。
Richie Hawtinらしい緻密な音、展開が失われている。
中途半端なＪ・ミルズだ。

９６年以前になるが彼のＤＪは２回体験している。素晴らしかった。
作品も別名義のものも聴いて信頼していた。
安心のブランドRichie Hawtinと思い込み買って聴いて・・・・
まぁ世代交代ってことなんでしょうかねぇ・・・

カスタマーレビューピックアップ
mix-CDのなかでは一番好き。
クラブでDJにもってかれる状態、頭真っ白になる状態、うお、たまらん、って感じる瞬間。それがこのmix-CDにはある。基本的には少しハードめのミニマル。前半部分はあの手この手のテクニックのオンパレード、中盤はゴリ押し、終盤は抑えて柔らかく。こんな感じです。気分あげたい時はこれがお勧め。

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もうね・・・
「お前は何を考え取るんじゃ」と・・・。音も変態的コラージュなら同時に発売されたPVもジャケの写真の不気味なねーちゃんがいっぱい出てきて踊りまくると言う変態的なもので、ホント、リチャードがある意味一番ノッてた時のシングルでないかなと思います。これは音だけでなく、絶対プロモも見ておくべきです。

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デカパイテクノ
この曲のプロモはかなり笑えました。リチャードさん格好良過ぎ！
表題曲は天才が余裕を持って送り出した上質なコマーシャルミュージックです。大人気の三曲目は美し過ぎるもうひとつのリチャードさんの側面が現れた傑作です。

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これはビデオで見なきゃ
この曲のミュージックビデオは最高です。ビデオ版がお勧めです。
ディレクターがクリスカニンガムで、やたら放送禁止用語を連発する
黒人２人組、電車並みに長いリムジンなど、リチャードがめっちゃくちゃに
HIPHOPを小馬鹿にしています。（私はHIPHOPも好きなのですが）
ちょこっと流れるリチャード制作と思われるHIPHOPトラックが
かっこ良かったりします。

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ジャケットの通り悪意に満ち満ちた音楽。
Aphex Twinに、全く興味が無い人が聴けば、ただの雑音としか感じないかもしれません。彼の音楽は全くのオリジナルで、これらの彼の音楽を聴いても、誰から影響を受けたのか全くわからないし（アンビエントというカテゴリからすれば、イーノかもしれませんが、近頃の彼の音楽は「環境」というよりも「公害」？）、フォロアーも自分の知っている限りでは存在しません。自分は「刺激」を求めるために彼の音楽を聴いています。

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real punkness
1曲目、2曲目は身体を分解していくようなひたすら気持ちイイ！ノイズの波。このやりすぎでしかも気持ちいい（きもい）音は後追い音響の人たちが狙って出せるものではないだろう。この作品で彼はひとつのピークを迎えたと思う。（その後出た2枚組みのはこの作品までの彼の集大成と言っていいだろう。）画像＜－－＞音声を変換するマックのソフトを使っててそれでこの曲に逆変換（と言うのかな？）をするとリチャードの顔が現れるらしい。「なにが『音響派』だよ、バーーーーカ！！！！」と言ってるリチャードの顔が浮かぶ。

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未来の光は？
2002年、前作から約2年ぶりのオリジナル・アルバム 『 フューチャー・イン・ライト 』 。　ポリゴン （ワイヤーフレーム） のケンちゃんが目印です（笑）。　『 Sleeping Madness 』 にも似た解放感に満ちたクールなアルバムですね。　なお限定盤は8cmミニディスク付き。　ワイヤーフレームによる ケンイシイ のDJプレイが拝見出来る " Awakening " のビデオクリップが見れます。
　始めの " Awakening " 、続いては " Auburnina " 、この2曲は今回の目玉商品ともいえるほど、 “ ケンイシイらしさ ” を感じさせてくれる爽快感。　特に " Awakening " は、始まりと久々のフル・オリジナル・アルバムで、目覚めと存在感を示すには打って付け。　また、"Presto"、Presto [ プレストは、急速に、早速に、の意味 ] 、スピーディーな展開と、これはアルバムを通していえることですが、フロア向けの一曲。
　しかし、やはり " Auburnina " が目立つ分、他のトラックが影が薄く感じてしまうのは私だけでしょうか。

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Bossa.Rossa!!!
ケン・イシイが新たに立ち上げたレーベル「70Drums」から届けられた今作は、自身のルーツであるデトロイト・テクノのスタイルに則った、エモーショナルかつストレートなダンストラックが全編に広がっている。
抜けるように透き通ったシンセのメロディーの中を進んでいく<1>を皮切りに、元世界チャンピオンのプロ・ボクサー佐藤修選手に捧げられた<4>など、ポジティブで流麗なバイブレーションが満ちあふれるアルバム前半。そして中盤の<6>から曲調は、徐々に、ここ数年、年間の大半を世界各地でのDJに費やすという彼のライフ・スタイルが反映された、よりアッパーでダンス・コンシャスなものへとスイッチしていく。
クライマックスは、メロウな旋律の中を、重いマシン・ビートがリズムを刻むエレクトロ調のトラック。さらに、日本盤には、名曲「SleepingMadness」の2002年ヴァージョンとも言える<11>が収録されている。
「光の中の未来」というタイトル通り、かつてなく前向きな感情が息づいているこのアルバムは、『Jelly Tones』と並び、ケン・イシイの代表作として多くのリスナーの支持を得ることだろう

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限界を超えた音を聴いてみたい
テクノサウンドに更なるジャンルをつけるのは邪道だと僕は考えている（デトロイトとか）。ケンイシイの本作品はある意味ジャンルの確立をめざしたようで、鼻につく部分の多くあったと思う。
ケンイシイの難点はメロディー、そしてヴォイスが使えない事だと思う。
結局、リズムに頼りがちになるのはアーティストとしての限界を見せ付けてしまうように感じた。

ケンイシイが昔のインタビューでＹＭＯをやや批判的に言っていた事を覚えているが、その辺の感覚が彼をリズムのみのアーティストにしてしまったのでないのだろうか？
しかし、全体的にはクオリティーの高いアルバムといえる。それだけに彼のアティストとしての限界を超えた音を聴いてみたいと僕は思っている。

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デトロイト×（FLR＋ケン・イシイ）
　これは、完全にデトロイトへの回帰である。
　今まで、発してきたケン・イシイ名義の音を全てルーツであるデトロイトテクノへ昇華した作品である。
　また、FLR（彼の変名）から影響を受けた（要するにフロアー向けトラック）曲も見受けられる。

　そのため、非常に幅の広い曲に仕上がっている。ただ、それらはまったくまとまりがないというわけではない。根底がしっかりしているため、非常に聞きやすい。
　ここ数枚のアルバムでは何らかの「迷い」があったのか、それともこれを生み出すまでの実験過程だったのか、と思わせてしまうくらいである。

　仮に後者であったとするならば、と考えると非常に恐ろしく思える。

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Ken Ishii、最強の一枚かも
「あぁ、オレってテクノが好きなんだなぁ」ってあらためて実感させてくれる名盤。
ボトムヘビーなリズム隊にストレンジなリフ。
ほしいものが全部入ってる。

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暴力的な音がハードで格好良いビッグビート＆デジロック。
　暴力的な音がハードで格好良いビッグビート＆デジロック。次作の『Always Outnumbered,Never Outgunned』で無くなってしまった濃密さが、これには有る。↓の人も書いていますが、テクノというよりヒップホップ色が強いので、純粋なテクノを求めている方にお薦めしません。

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prodigyで一番売れたＣＤ
らしいですが、本当にいいです。liamは天才（prodigy)ですね。
prodigyを知らなかった友人にprodigyを教えたらこの蟹のジャケのアルバムはイイ！！と言っていました。
余談ですが、liamの奥さん（all saintsのメンバー）もまたグループ再結成をしましたね。夫婦で音楽活動、共に人気があるようですが二人とも頑張って頂きたいと思います。

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funkyshit
単純に大傑作だと思う。
今日のミュージックシーン(笑) はよく解りませぬが、
コレは何時聴いてもかっちょえええええのです。
クール!

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かにかに！コレでいいかに？
サンプリングを多様していた前作に比べ生ドラムやギタ−を前面に導入したりと、ＲＯＣＫ+ＴＥＣＨＮＯとの融合を目指した実験作。また、先行シングルカットされた「ＦＩＲＥ　ＳＴＡＲＴＥＲ」がヒット、ＵＫチャート１位になり一気にトップア−ティストへと上り詰めた。本作はライヴを想定して作られており、マキシムとキ−スのヴォーカルも圧倒的に増えている。この二人のコントラストは、ヴォーカルスタイルの違いや佇まいなど、あらゆる意味でＰＲＯＤＩＧＹの武器となっている。あの、凄まじいライヴを経験済みの方なら解ると思うが。そして、そのドラムンパンクとでも言ったら良いだろう楽曲を作り出す天才ＤＪ、リアムの事も忘れてはならない。彼はあくまでＤＪ、職人なのである。後続組が彼等を未だ超えていないのはバンド的なアプロ−チに固執してしまい、リアム独特のＤＪならではの自由奔放な作曲方法を真似出来ないからであろう。「ＳＭＡＣＫ　ＭＹ　ＢＩＴＣＨ　ＵＰ」「ＦＵＥＬ　ＭＹ　ＦＩＲＥ」（Ｌ７のカヴァー）などに到ってはインダストリアルチュ−ンと称しても問題はないであろう激しさを持っている。さらに「ＦＵＮＫＹ　ＳＨＩＴ」「ＦＩＲＥ　ＳＴＡＲＴＥＲ」「ＢＲＥＡＴＨＥ」といった曲が持つ、外向きのアグレッシヴなヒップホップ感も特筆すべき強みであろう。「ＳＥＲＩＡＬ　ＴＨＲＩＬＬＡ」は、ＲＡＧＥＡＧＡＩＮＳＵＴＯ　ＴＨＥ　ＭＡＣＨＩＮＥのトム・モレロがギターで参加したテイクもあったらしいが未収録。もったいぶらず出せってば！！本作がミュ−ジックシ−ンに与えた影響は計り知れない。間違いなく、時代を動かした名盤である。

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どっかーん
どっかーんとかぼーんでも何でもいいが、そういう事を突然
耳元で叫ばれたら。。。びっくりするでしょ？しない？耳掃除しろよ。
このアルバムはそういうびっくりをともないます。
びっくりだけで世界各国のチャートで１位をとりました。
すごいです。

耳元でどっかーんとか言う人は、世間では狂人といわれます。
世間はいやがります。だから誰も今までやらなかったんです。
それをはじめてやった彼らは神童です。これぞロックだ！！

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最後のアルバム
解散！？なんてもったいない！！
とファンの誰もが惜しみながらも

聞いてみて「orbitalの最後の作品」にふさわしいと思った（であろう）
ファン納得（たぶん）の出来の作品。

リスニング傾向、サントラ傾向、というよりも、もはや現代アート？
最後の曲は、orbitalの幕を閉じるのにふさわしい、美しい作品。

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解散・・・勿体ない。
通算9枚目にして15年間の活動に終止符をうつラスト・アルバム。ロンドンの兄弟のユニットは解散と相成りました。第一線で活躍していただけに寂しいねぇ。タイトルが初期作品を思い起こさせるだけでは無く、楽曲も最新の音を使いながらも最近の作品とは違ってオーソドックスなスタイルになっている。「The Altogether」を期待していた人にはちょっと退屈かもしれない。楽曲解説「 Transient」ヴィオラと雨音の様なサンプリング音が混じり合う様が美しい。「Pants」割と前作よりの曲。シーケンスが頭の中回る。３分辺りからの展開は堪らないね♪「Bath Time」大好きな曲。単純な音作りながらも、これだけの美しい楽曲を作り出せるとは･･･。「Acid Pants」唯一のアッパーな曲。何か叫んどるな（笑）「One Perfect Sunrise」ラストを飾るに相応しい曲。リサ嬢の歌声といい全てが幻想的。ゲスト・ミュージシャンは、4AD所属の女性アーティストLisa Gerrardに加えて、ベテラン・モダン・ポップ・ユニット“スパークス”も参加。本作の聴き所はオーケストレーションやストリングスが織り成す音響世界。アンビエントとは一味違うが、音の広がり方や伝わる情景の素晴らしさは香港映画「ＨＥＲＯ」が見せた美しい精神世界を想像させてくれる。とても美しい・・・しかし、どこか寂しい。そんなラストアルバムに相応しいサウンドが展開されていく。本作発売後、日本のテクノフェスティバル「WIRE04」にて解散ライヴを行なった。

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これで最後
ラストアルバムという偏見があるせいか、
「一つの時代が終わり、何か新しいものが始まる」
という雰囲気がありありと出ており、
それが表現したかった作品なのでは？と思える。
（Orbitalのアルバムで何を表現したかったか
考えること自体センスがないと思うけども。）

"Altogether"は、まとまった良い作品で、

いかにも「完成型」という雰囲気をかもし出していた。
好き嫌いの出る作品だろうが、僕自身は
巧すぎて好きになれない作品だった。

今回の作品は、Orbital自身も
「ファーストアルバムに似ている」と語っているように、
ラストだけに原点回帰という感じが出ている。

ただ、"Choice"や"Satan", 1stアルバム、"Brown album"の頃のような

不完全さ、誰にもまねできない「挑戦」や
形容しがたい「攻撃性」のようなものは感じられない。
聞けば聞くほど、Orbitalというアーティストは、
完成したのだなぁ・・・
というなんともいえない喪失感を感じてしまう。

個人的なキートラックは1, 7, 10。

Orbitalで青春時代をすごしてきた私は、
1.は涙なしでは聞けませんでした。

7.はかっこよく、ひたすら聞き込みたい作品。
10.はすでにシングルカットされている。終わりではなく、何かが始まるのだという感触を得ることができる作品。この曲があるから、何かすくわれた感じがする。

ぜひ聞いてみてください。

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最後にきっちりオービタルを聴きたい人へ
特にこれといった新しさや斬新さは見当たらない。
でもオービタル以外の何物でも無い、曲の方も
様々なジャンルで埋められているが全部オービタル
最後にきっちりオービタルを聴きたい人は是非！

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大人しくなったラストアルバム
ここ数枚の彼らのアルバムは高品位でまとまりがあり、
音のディテールへのこだわりが感じられ、
大人の音楽への脱皮への試みが現れた印象を受ける。
また幻想的なサウンドは映画のサウンドトラックのようでさえある。

ただeasy listening的な傾向もあり、
僕のように往年の鬼気迫る勢いのあった音を期待していると

少し肩透かしを食らってしまうかもしれない。

何はともあれ、15年間もの長い間、安定しない音楽ビジネスの
一線でテクノ・ダンスミュージックの裾野を広げ、牽引してきた
彼らの偉業は大きく、ライブパフォーマンスも定評のある
貴重なテクノアクトだけに惜しまれるところである。

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名盤
このCDをきっかけにアンダーワールドにどっぷりはまり込んでしまった。音質も選曲も申し分ない。今でも1番好きなアルバムである。
アンダーワールドをきいたことがない人にも、勿論コアなファンにとっても特別な一枚になるはずだ。

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Best of UNDERWORLD!!!
アンダ－ワールド初のライãƒ-アルバムにã-て最高のベストアルバム。
最初から最後までノンストッãƒ-で繰り広ã'られる音のシャワーに陶é..."ã-っぱなã-になるã"と請ã'合い。

現在はã"のライãƒ-å½"時まで在籍ã-ていたDJのダレン・エマーソンが脱退ã-、Vo.のカール・ハイドとKey.のリック・スミスの二人になっている。

その後二人だã'になって発表ã-た最æ-°ã‚¢ãƒ«ãƒãƒ ã€Žãƒãƒ³ãƒ‰ãƒ¬ãƒƒãƒ‰ãƒ»ãƒ‡ã‚¤ã‚ºãƒ»ã‚ªãƒ•ã€ã¯ãƒ€ãƒ¬ãƒ³è„±é€€ã«ã‚ˆã‚Šãƒ€ãƒ³ã‚¹ãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒƒã‚¯çš„å¿-å'が弱くなりæ-¢å­˜ã®ã‚¯ãƒ©ãƒ-ミュージックフリークたちからの評価は低いが、音楽的完成度は以前にもå¢-ã-て強固になっており、ã"ちらもå¿...è'。

ã"のアルバムは、20ä¸-ç'€ã®æœ€å¾Œã«ã‚¢ãƒ³ãƒ€ãƒ¼ãƒ¯ãƒ¼ãƒ«ãƒ‰ï¼ˆã‚«ãƒ¼ãƒ«ã¨ãƒªãƒƒã‚¯ï¼‰ãŒè‡ªèº«ã®ãƒ€ãƒ³ã‚¹ãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒƒã‚¯çš„æ-¹å'性に終止符ã‚'æ‰"ち、æ-°ãŸãªã‚‹éŸ³æ¥½æ!€§ã‚'模ç'¢ã-推進ã-てゆくためのマニフェストと見ていいだろう。

とにかく20ä¸-ç'€ã®ãƒ€ãƒ³ã‚¹ãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒƒã‚¯ã®ã¿ãªã‚‰ãšãƒãƒ"ュラーミュージックシーンå...¨ä½"ã‚'揺るがã-たæ­'史的名盤である事はé-"違いない。

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UnderWorld好きはもってなきゃヤヴァイ！
基本的にライブアルバムは持たない主義だし、
アルバム全部持ってるしなーって思っていた。
いや...でもこれは

「いい曲しかない！」

というBest中のBest！
かつてライヴ映像をラフォーレ原宿の
ＴＯＭＡＴＯ展で見たけど、みんな席を離れないでずっと見ていたように、
このアルバムはアンダーワールド好きなら
こりゃ持ってないとヤヴァイ！の一言。

あたしのような「ライブの音をアルバムで持たない主義」
（そんなんあるのか？＜笑＞）
でも、これは必携！

カッコよすぎる....

ダレンちゃん最後のアルバムです。

ダレンファンなら尚更！！

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口が開く。
テクノの知識など殆どなく、ただ「トレイン・スポッティング」で使われた「ボーン・スリッピー」を作ったグループのライブベスト盤、という理由で買いました。
「聴く」ことが、まさに「快楽」になります。そこには意味とか意義とか、考える余地はない。私はただただ、音の渦に脳をゆだねています。

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ライヴと言うよりベストアルバム！
ダレン参加、最後のアルバムであり、最高のアルバムとして広く支持されている 『 EVERYTHING,EVERYTHING 』 。　内容は99年5月22日、ベルギーはブリュッセルで行われたライヴ。　初のライヴCDという事で、むしろ アンダーワールド 初のベスト盤としても非常に評価は高く、同じくDVDが世界１位を飾った事でも裏付けられます。

　1stから直近の3rdまで選りすぐられた8トラック、カール 、リック そして ダレン の、３人と 『 TOMATO 』 のソウル（魂）が込められています。
　同じタイトルでも音源などが違うため、オリジナルアルバムを持っていても問題なく楽しめるこの 『 エブリシング・エブリシング 』 、トラックリストを見ても分かるようにベスト盤にふさわしい内容。　衝撃の走るような聞き応えは、UK テクノの神髄を感じました。

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聞かねばなるまい
１９９７年。ＭＴＶでヘビーローテーションのように
「スマック・マイ・ビッチ・アップ」のＰＶが流れていた。
モザイクが入ってるヴァージョンと入っていないヴァージョンで。

この圧倒的な迫力は何だろう。

デジタルのリズムから繰り出される破壊的な叫び。
ジョジョ風にいえば「震えるぞハート、燃え尽きるほどヒート」だ。
氣志團は、このフレーズを歌詞に丸丸使っていたが
松本零士なら訴えてたところだぞ。（閑話休題）

とにかく、カッコイイ。

２１世紀になっても、その音は色あせる事が無い。


しして、映画「チャーリーズエンジェル」で、ヤセ男との戦いシーンで
効果的にそのイントロをループして使用されていた。

とにかくカッコイイ。

カスタマーレビューピックアップ
尻軽女に平手打ちしよう。＝Smack my bitch up
エレクトロニカのバンドでもかなり商業的に成功したバンド。来日経験あり。ビッグビートをたくみに使用して独自のクラブダンステクノを開発したやつらだ。

シンセのむき出しの音がここちよいムチのように、聴く者の耳を襲う。まさにレイヴ音楽＝風がうなるようなサウンドが妙に気持ちよい。

結成は９０年。すでに１２年目なバンド。過激なエレクトロニカとしての貫禄がすでに出ていてすごい。サウンド自体が時代を写し出していて、聴いててちょいと不安になる。

こんだけ解体＋構築されている音楽が売れている現実はやはり＝退廃的と言わざるをえない。この作品はエネルギッシュであると同時にやばいくらいに退廃的なにおいをぷんぷんさせている。まさに傑作。

呪術作用までありますな。まさにサウンドラッグ。

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ロック好きにも聞いて欲しい
ロックしか聞かなかったわたしに、テクノやダンス系を聞かせるきっかけになった一枚。とにかくこれはカッコイイ。パンキッシュな緊張感と、ロックのスピリット、それがテクノの洗練されたビートにのってガンガン迫ってくる。発売当時、21世紀への胎動を感じさせた音楽だった。もちろん今でもその新鮮さは変わらず、私の中ではジャンルを越えて最高傑作アルバムのひとつとして君臨している。このアルバム後、長い沈黙に入っているが、早く新しい彼らの音楽が聞きたいものである。

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聞くべき
スマック・マイ・ビッチ・アップ、ブリーズ、
ファイアスターターと大ヒットした曲が入っている。
キースのボーカルが鳴りひびいているアルバム。
ナラヤンはクーラシェイカーのクリスピアン・ミルズ
とリアム・ハウレットの共作。テクノとパンクとロックの
融合でケミカルとは一味ちがっている。

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かっこよすぎ！絶対買いの一枚！
とにかく1曲目からしびれさせてくれるって感じ。
これはケミカルを超える？？いきおいで迫ってきますよ。
ストレスがたまっている人，ぜったいおススメです。
ＣＤ聞きすぎて古くなったのでこないだ2枚目を買ったくらい最高のアルバムです。初心者にもおススメ＾＾

カスタマーレビューピックアップ
名盤
voodoo peopleやpoison、their lawが収録されてる名盤。fat oflandが好きなら、間違いなくお勧めです。

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最高傑作
ＣＤ整理中にこっそり出てきたので
久々に聞いてみたら驚きました。
蟹アルバムを含めた他のプロディジーのアルバムの中でも
ダントツにカッコいい。

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いい
VOODOO PEOPLEはもちろんのこと
NO　GOODは異様に乗りが良くていいです。
ボクはカニジャケよりこっちのほうが好きです。

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こっちだって！
　自分は「THE　FAT　OF　THE　LAND」でプロディジーに出会いました。当初はかなりカッコいいと思って聞いていましたが、ふと聞いてみたこの作品には度肝を抜かれました。「ブードゥーピープル」なんて凄いです。

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こいつは凄いぞ
音楽の進化のスピードはとてつもなく早い。
進化についていけない音楽はすぐに廃れてしまう。
しかし、このアルバムは１０年先を生きたアルバムだ。
今も私の脳天を貫く重厚なサウンドは時代を感じさせない。
まず５曲目の「ＢＯＯＤＯＯ　ＰＥＯＰＬＥ］を聞いて欲しい。
これがプロディジー、これが想像力の結晶である事が証明されている。

最近この曲はサイケデリックトランスシーンでもリミックスされている。
どの時代にも通用する音楽は音楽を聴くものが避けては通れない道である。

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内宇宙の追求を感じさせる
　高速で駆け抜ける変則的なドリルンベースと、牧歌的で美しいメロディーの組み合わせ。特に９０年代後半に盛り上がりを見せていた、この種のテクノにおいては最高峰のものではないかと思います。
　夜中にひとりで聴いていると、頭の中に様々な情景が思い浮かんできます。なんだか、子供のころに戻って、庭で小さな虫でも殺して遊んでいるような、そんなノスタルジックな気分にさせられます。
　聞き手を内宇宙へと潜り込ませる、ハイファンタジーを追求した古き良きテクノではないではないでしょうか。

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メロディメーカーが本領発揮した作品
イギリス出身のμ-Ziqことマイク・パラディナス。彼はAphex TwinやSquarepusherと合わせて語られることが多い。
このＥＰは名盤「Lunatic Harness」に含まれている「Brace Yourself」がタイトル。同曲のセルフリミックスやリプライズは、メロディ・メーカーであるμ-Ziqの才能が如何なく発揮され、ジャケットの色合いにも似た「太陽」の印象を受ける。「Lunatic～」が夜なら「Brace～」は昼。2枚で1つの作品と見るのが良いだろう。