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本体からはみだしたプロジェクト
ライブ編集アルバム「THRaKaTTaK」以降「キングクリムゾン」本体ではかっちりとしたスコアでの演奏をやるようになり、本体から離れてよりフリーなものを求めて実験を繰り返したのが「プロジェクトシリーズ」という位置付けをふまえたうえで生まれたビル・リーフリン主導と思われるスタジオライブアルバム。

どういうことかというとこのCD発売と同時期にビル・リーフリンの傑作ソロアルバム「The Barth of Giant」がでていて、こちらではしっかりと練られたアレンジでシルビアン＆フリップのような音世界を同一メンバー展開。その対としてのフリーインプロビゼーション風の楽曲で占められている。

楽曲にタイトルの表記は無く（ホームページにはかろうじてアルファベット順にタイトルが載っている）、”ランダム再生でエフェクトをたっぷりかけて聴いてくれ”とまでCD盤面に書いてある。

相変わらずフリップは難解なフレーズをこれでもかといわんばかりに弾きまくり、トレイ・ガンは8弦WarrGuitarでベース的な役割に留まらないすさまじい演奏で実力をアピールし、ビル・リーフリンは歴代のKCのどのドラマーとも違う質感を持っている。

ロバート・フリップ/トレイ・ガンの組み合わせでのトリオということでどうせ「プロジェクト3」と似たようなものだろうと思わないでビル・リーフリンのセンスの良い演奏に耳を傾けるのも良いかと。

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是非聞きましょう
このＣＤは余り知られてませんが、すごく良いです。

音的には、キング・クリムゾン・プロジェクト・シリーズの

延長線上といった感じですが、質が高いので、

プロジェクト・シリーズが好きな方、

もっと聞きたい方には、是非おすすめです。

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買わずにいられない～
オービタルはAltogetherも持ってるし、いろいろなコンピにも入ってるし、買わないでもいいかな～と思いつつ試聴したら、買ってしまいました！懐かしくも新しくもある、12年分のベスト。今聴いてもかっこよすぎ。
オービタル初心者も、テクノの12年を振り返りたい人も、きっと満足するはず。

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いまでも最高傑作だと思う
この作品はイーノの過渡期の作品です。
ロキシーミュージックを首になった恨みを晴らすかのごとくギンギンギラギラの
グラムで迫ったウオームジェッツとタイガーマウンテンの２作から
うって変わって、半分環境音楽に足を突っ込み始めた模索期のイーノらしい中途半端さが
逆にとてもいい。
このアルバムにはスカイソウのような荒々しい実験曲もあれば、
ドラムを使わないのにリズミックな歌モノポップもあり、
身の回りの音を取り込んで曲にしてみましたというような環境音楽の萌芽もみられる。
つまり、イーノのすべての面が現れているんだ。
イーノはそれぞれをすべて面白がってやっているのがよく感じられる。
だから、聴く側はにやにやしながら、ただただ音を楽しめる。
イーノの初めの一枚にお薦め。

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イーノはいいの
イーノと言えばアンビエント、といったイメージが強いですが、このアルバムはアンビエントな要素もありますが、ポップな要素もあります。ですから、ディープなアンビエントを期待してる人には不向きかも。そしてイーノ自身のヴォーカルも聴くことができます。　紙ジャケになったことで音が良くなった、とのことで試しに買い替えたのですが、ホントに音が鮮明になっていたので買って正解だと実感しました。イーノが好きで、尚且つ今までの音では物足りない、っていう人には「紙ジャケ」はオススメですよ。他にも数枚「紙ジャケ」に買い替えたのですが、どれも音が良くなっています。

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リマスターの価値有り！名作が蘇った！素晴らしい！
　初期のイーノのソロ作品中、最もアンビエント指向の強い作品で、１９７５年録音。ＬＰでは、弱音が聴き取りにくかったが、それでも、私の愛聴盤でした。ＤＳＤリマスターにより、ＬＰでは聴き取りにくかった弱音が明瞭に聞こえ、この作品の価値を一層高めています。参加メンバーが凄い！フィル・コリンズ、パーシー・ジョーンズ（この手の作品を多く手がけている隠れた名匠）、ジョン・ケイル、ロバート・フリップ（７４年クリムゾン解散後だった）等、イーノと繋がりの有る有名アーチストばかり。この作品では、ファーストと異なり、イーノの歌は、多重録音され、楽器音とのアンサンブルを重視し、声も楽器と同等に扱っているため、イーノの歌に馴染めない人でも、充分楽しめます。１４曲の音楽は同傾向のため、プレーヤーでリピート設定して延々と聞くのも違和感が無い。
　ＵＳ盤となっていますが、オランダ製作となっていました。紙ジャケでなく、デジパックなのも、私には有りがたい。
　この音楽に説明は不用ですから、敢えて紙ジャケの日本盤にこだわる必要はありません。

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フレットレスベースの音がたまらない
元Roxy Music、ブライアン・イーノのソロ作品。
毒気たっぷりのポップなアルバムになっています。
2曲目の"over fire island"がベストチューンだと思います。
とにかくベースがかっこいい！
Jaco Pastorius と並ぶフレットレスベースの名手といえば･･･
以前も書きましたね～、パーシー・ジョーンズです。
フィルコリンズとBrandXコンビで参加してます。

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ねじれた感じとアンビエント＝イーノ
イーノの3作目にあたる本作はバラエティにとんだ傑作です。イーノ独特のねじれたポップスあり、のちのアンビエントシリーズにさきがけたいくつかの小品が織り込まれ、気がつくと延々とリピートしてたりします。参加メンバーはフィルコリンズ、パーシージョーンズ、ロバートフリップなどなどです。しかし、何度聴いてもタイトルチューンには気持ちがなごみますね。イーノの声もサウンドの一部ように聴こえ、なおかつのびのびと聴こえます。またこういう感じのアルバム作る気はないんでしょうか。何十年たってもとてもよいアルバムです。

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1991DubTechno2nd
私の所有している盤にはdisc1-④⑤曲目が有りませんが、ダブテクノセカンドカルチャーの傑作として、外せない盤です。①曲目ですが、女性の語りは、若しかして【春はあけぼの/枕草子】に聴こえます?!が。
後、ラスト２曲は、今のＤｕｂシーンに興味がある方へは試聴だけでも無駄ではない、大傑作です。当時多分【ROLAND：Ｓ-50】-サンプラー初期名機のニワトリの≪コッケコッコー≫がそのまんま録音されている事だけ、辛いですが、楽曲とテクノなのに、メロディーにも拘りを持つSUPER-ANBIENT-LONG-DUBSに、未だに、テクノの深みを感じてもらえるのでは?オススメです!

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これ1作でA・パターソン燃え尽きる
この作品を聴いたのは91～2年頃だったかな。「アンビエント・テクノ」を一気に普及させた作品です。ここにはドラッギーでサイケでスペイシーな「ウルトラワールド」が広がっています。これはKLFの「Chill　Out」やジミー・コーティー（KLFの実質的リーダー）の「Space」と並ぶ壮大なサウンドスケープ。シングルにもなった「Little Fluffy Clouds」と「Perpetual Dawn」はジャー・ウォーブルが参加したことで有名です。2nd「UFOrb」も1作目の延長線上にあるが、アルバム構成と世界観はこちらが上。テクノの歴史上、忘れてはならない作品です。

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甘く、エネルギッシュなNatachaのデビュー作。
Arabic Grooveの歌姫Natachaを初めて聴いたのは７～８年前でしょうか、本作がそれです。エスニックな香りとダイナミックなグルーヴに強力なインパクトを感じ、そして甘く艶やかなヴォーカル（天性の声質とリズム感）に魅了されました。
重くうねるリズムをバックにしなやかに舞うように歌う（実際彼女はbelly dancerとしても知られているようです）"Iskanderia"、"Yalla Chant"、"Duden"、"Dub Yalil"あたりがその代表的な逸品でしょう。

現在まで５枚ほどリリースされていますが、あらためて聴きなおしてみると、２作目"Halim"の民族歌謡色の強さ、落ち着きと表現の幅の広がりを見せているここ数年のものに比べて、グイグイと押してくるサウンドが前面に出てデビュー作らしい勢いを感じます。デビュー前に豊富な音楽活動経験を持つ彼女ですが、Arabic独特のこぶしがこのサウンドに絶妙のマッチングです。
実質的９曲（BonusCDも含め主要曲のリミックス込みで15曲）収められており、多少のアングラ的バタ臭さも残しながら、混沌とともに甘いエネルギーを感じる逸品です。

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コブシが効いてます・・・。
TRANCE GLOBAL UNDERGROUND、INVADERS OF THE HEART、LOOP GURUなど、色んなアーティストの作品に参加している、ベルギー出身のユダヤ人シンガーNatacha Atlasのソロ１作目。ソロアルバムを作るにあたり、よりエスニックなエリアの探求を、というコンセプトの元、彼女のユダヤ/アラブな歌唱を軸にした、アラビック・クラブサウンドとも言うべき、アラブ歌謡とクラブサウンドがミックスされたクロスカルチャーな内容。中でも強めのビートにNatachaのアラビックな歌唱が入っている曲は新鮮です。あと、このアルバムにはボーナスCDも付いてます。リミックス曲が２曲と未発表曲が１曲です。３曲ともクォリティが高く２曲のリミックス曲はクラブ風で非常に格好良いです。１曲はTalvin singhが提供してます。タブラトロニクスな曲でカッコイイ。

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点と波の捉え方
北欧のテクノユニットpan sonicの三作目となるアルバム。
今作は圧倒的な静寂に支配された作品。しかしその中で展開される
ループには革新的な手法が秘められています。
テクノは「点」と「波」の融合が基本だと思っています。
ビートという点が刻まれ、その合間から様々なループが波として
広がってゆきます。メロディやノイズ、グリッチ音など形態は多様です。
pan sonicはそうした誰もが波として用いていた液状の音を、点として
捉える視点を持ち込みました。ノイズを最小限の単位まで刻み、
プツッとかザーッという音が（言葉で書くと安っぽくなるが・・・）
ビートとして機能します。これにより音の選択肢が格段に広がり、電子音楽の
シーンが飽和している現在においても「新しい」と感じられる作品となっています。
曲の作りは最初のループに次々と新しいループを重ねていく、オーソドックスな
スタイルが用いられています。
音の骨格のみを提示し、新しい可能性を探っていく感じ。

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代表作
松下電器にPANASONICの名を怒られて、PAN SONIC の A が出ました。
1999年の改名第一作にして、彼等の代表作です。
以降PAN SONIC名で一連のアルバムが再発されました。

奇をてらっている様に思われがちな彼らですが、それは違います。
この作品を聞けば納得出来ます。静かで奥深いです。
彼らは新しい音楽の地平線を開いているだけです。

音、音色、音質、そんなものが脳そして感情に語りかける力を持っているとの発見です。

10年もすれば誰もがこの手法を音楽に取り入れるのだと思います。
もちろんこのままのテイストでポリシーででは無いと思いますが。
それが第2のクラフフトークといわれる理由ではないでしょうか？

この手の音楽が「名盤」に入るには時間がかかると思いますが、「予約」の一枚です。

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イーノがイーノになった瞬間
1973年発表。イーノが現在の知的にしてコンセプチュアルなイーノになったのが本作だと思う。イーノが自らのコンセプトに基づいて立ち上げたレーベル、オブスキュアからの3番目のアルバムが本作『ディスクリート・ミュージック』である。
オブスキュア(あいまいな)は聴きながら無視できる音楽を目指している。そしてこのコンセプトは進化拡散し、次のアンビエント(囲まれる)へと繋がって行く。本作『ディスクリート・ミュージック』は、イーノのオリジナルの表題作と有名なパッヘルベルのカノンをモチーフとした作品が、実にオブスキュアなスタイルで拡散して行く。それは見事なまでに聴きながらにして空間に溶け込み、無視できる音楽である。1973年にこのコンセプトをポップ・ミュージックの世界に持ち込んだイーノはやはり天才と言わざるを得ないだろう。
そしてもっと特筆すべきはこのイーノのコンセプトに引き寄せられて、素晴らしいミュージシャンが彼の元に集まり始めたということである。オブスキュアではNo.7の『ミュージック・フローム・ペンギン・カフェ』のペンギン・カフェ・オーケストラとジョン・ケージの曲を取り上げたロバート・ワイアットが最高だったと思うがどうも今は廃盤のようで大変残念だ。
ファンク・ロックなブライアン・イーノは死に、触媒としてのブライアン・イーノがここに誕生した。ポップ・ミュージックのひとつのキーになる作品が本作である。

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CM音楽ならではの
キャッチーでかつ目立ちすぎない音楽を。
そんな心遣いが随所にある割には、やっぱりやってることが跳びぬけてたりもする細野さんの小品ワールドです。

CMのための曲、ということでどこかしら統一されているようで実はあまり統一感もないアルバムなんですが、そんな「あっちへいってこっちへいって」という浮遊感がなによりの「細野ワールド」の一片わなけです。

いかがですか？
何かを「しながら」にぴったりの観光音楽旅行です。

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CMモードの細野
糸井重里を代表とする80年代中盤～後期のCMのイメージ感覚がなんとなくつかめるような（意味ありげなキャッチコピーの後ろで音楽がかかっているような）なんとも懐かしい印象のアルバム。環境にのめる前の、小品っぽい楽曲が並んでいて、のんびりしたいときに聞くにはなかなか心地いい音楽。細野のイメージの柔らかさ、コミカルさが随所にちりばめられていて一筋縄ではいかない面白さがある。このジャンルでぱっと聞いてわかる個性はやはり尋常でない。

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タイトルとは裏腹に今回は若干おとなし目
フランスを足場に活躍するArabic grooveの歌姫Natacha Atlasのメジャーデビュー後5作目。甘く滑らかな歌声（声質はNajimaに近いかなぁ）とArabic独特のこぶし回しで妖艶な歌唱を聴かせてくれます。

大胆なアレンジで艶やかな歌を披露した１作目（"Diaspora"）、Arabの伝統楽器も導入して民族色をより強め、ドラマチックでもあった2作目（"Halim"）などに比べると、若干おとなし目の観を持ちます。その分穏やかに、ある時は祈るように歌う繊細な表現や複雑に刻まれるリズムの魅力がより浮き彫りとなる作りに思えます。James Brownの"Man's, Man's World"には一瞬驚きましたが、Arabicのこぶしで聞くのもなかなかの味わいでした。
ベリーダンサーとしても知られる彼女ですが、今回は大きな腰の動きや客を誘い込む魔性というより、静けさの中に妖艶さを繊細に表現している感じの本作です。

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R&B
御案内させていただきます。しっとりスムーズなソウルフルボーカルを武器とする黒人シンガー。サムクックやマービンゲイにインスパイヤーされ歌うことをはじめたらしい。ゴスペルシンガー度がかなり濃厚。デアンジェロ、マックスェル、レミーシャンド、ハドソンヤング、エリカバドゥー、インディアアリーなどのネオソウル、アーバンコンテンポラリー好きにおすすめの１枚。楽曲はダウンテンポのものがほとんど。楽曲のレベルがかなり高い。大切な人との濃密な夜のバックグラウンドにどうぞ。これぞ大人のためのソウルミュージック。久々にはまったアルバムでございました。繰り返し聴くに値するボーカリストの逸材。
　　　　　（９点）