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超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。

いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。

スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones　vol2」ももちろん強力推薦です。

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超強力トリオによる凄絶な超絶技巧
スコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）という現在のジャズ／フュージョン界を代表する超絶技巧の名手3人によるスーパーセッションアルバムです。1998年発売。

いまさら説明不要の名手たちだけに、内容に関してはもう何も言うことがありません。躍動する強力リズム隊をバックに、スコヘンのギターが自由奔放に暴れまくっています。オープニングからラストまで、一切の手抜きなしに全速力で疾走を続ける音の嵐にただ唖然とするばかり。ギターファンならずとも、ハードフュージョンが好きな人にとっては必須アイテムであると断言します。

スコヘン自身のプロジェクト「Tribal Tech」は年々ブルース色を強めていますが、原点に戻ったかのようなハードで近未来的なぶっ飛びギターは健在です。ややセッション色が強まった「Vital Tech Tones　vol2」ももちろん強力推薦です。

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超絶プレイの応酬が堪能できるセッションアルバムです
gのスコットヘンダーソン、bのヴィクタ－ウッテン、そしてdrのスティーブスミスという、それぞれのバンドを有する超絶技巧のメンバーたちが集まったセッションアルバムです。サウンド的にはブルーズのフレイバーも漂わせたジャズロックになっており、⑧ではジョンコルトレーンの名曲をリアレンジしてカバーしています。この手のセッションということになると、強力なリズムセクションをバックに、gが暴れまくるということになるかと思いますが、b、drともにツワモノだけに、b、drの持ち場も充分用意され、超絶プレイを披露していますので、３人のファンはもちろん、超絶技巧ファンにもお奨めのアルバムです。ただし、アルバム内容は、キャッチ－ではなく、硬派なジャズロックになりますので、その点は注意された方が良いと思います。

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できればこのバンドで一度でいいから来日して欲しいんだよね。
スコットヘンダｰソンさã‚"の『æ-¬ã‚Œã‚‹ã€ã€Žç '壊力ã‚'持った』ギターの音色ã‚'è'いてていつも悶絶するのですが、ã"のアルバムに参加ã-ているç' æ™'らã-いアーチストé"とのコラボレーションでまた彼の音楽のå¹...が一層広がって聞ã"えてきます。

三人の（スティーãƒ'スミス＝ãƒ'ァイタルインフォメーションの親分／ãƒ'ィクターウーテン＝ベラフレックバンドの中心メンバー／スコットヘンダーソン＝トライバルテックの親分）今までのæ'»å‹•ã‚„才能あるアーチストたちとの輝かã-いæ­'戦の軌跡が見えてくるような奥の深～～～～～～～～～～～～～～～～～～～い一枚だと思います。

スティーãƒ'さã‚"とスコットさã‚"は以前に『ãƒ-レイヤーズ』というバンドでå...±æ¼"ã-てまã-た。出たå½"時にＬＰで買いまã-た。今では私の宝です。

ãƒ'!ã‚!!£ã‚¯ã‚¿ãƒ¼ã•ã‚"にé-¢ã-ては彼の『ライãƒ-アルバム』ã‚'è'きまã-たが、彼が今現在『マーカスミラー』よりも過激で音楽性がきわめてæŸ"軟な天才ベーシストであるã"とがã"れã‚'è'くとよ～～くわかります。

辛口のシãƒ"アな『ジャズロック』ファンのかたにぜひともおすすめです

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　ã‚"ぢゃ

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このメンバーでの一作目、にしては抜群の安定感！
Tribal Tech と違い、このパーソネルの方向感はテクニカルな水準の高さを駆使した即興演奏のなかに現出する瞬間美および均整にある。gの抜群のドライブ感は、超高速かつ超安定で突き進むbとｄｓに支えられ、全体として見事なバランスを見せる。ハラハラドキドキ感と信頼感が並存する予定調和がキキドコロ。これがこの後VTT2へと続くのはきわめて説得的。ジャズの世界がおいでおいでをしているよ、ロック小僧のキミタチ！

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やさしくつつまれる感じがするブルース
アルバート・キングはいわゆる３キングの内、最もとんがっていないと言うか、まろやかと表現したら良いのか・・・と感じる。
楽曲にはどうしても人柄も出ることだろうし、その時の気分も正直に出てしまうものだと思う。
アルバート・キングのアルバムは、ほとんどが包み込まれるような優しく語り掛けるブルースであると感じるのは私だけではないでしょう。是非とも彼のブルースに包み込まれて下さい。

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ブルースとブルースロックの懸け橋
　「こりゃ凄い、こんなのありか」、”As The Years Go Passing By”を聴いた後思わず口にできた言葉だった。 元々クリーム（Born Under A Bad Sign）、フリー（The Hunter）のオリジナルを聴くのが目的だったのだが、この曲にハマってしまった。もちろん全体としても見事の一語につきる出来栄えで、録音当時Ａ．キング42‾44歳と油ののりきった頃で、歌と歌の間にギターを入れるオーソドックスなスタイルながら、スタックスサウンドとホーンセクションを得て洗練された仕上がりになっている。稲妻のように鋭いトーンとビブラートを多用しない突き刺すようなチョーキング、簡潔かつ無駄のないプレイ、閃きと独特の揺らぎが彼の奏法の特徴で”Personal Manager”あたりではそれらを集約的に聴くことができる。ゴスペルを背景としている味のあるボーカルも劣らず魅力的だ。”I Almost Lost My Baby”ではほぼ歌だけで勝負できているほどの素晴らしさである。

　一見ベタだが、タイトルを象徴する（13日の金曜日、黒猫、スペードのエース等）ジャケットも楽しい。ロックファンにもとっつきやすい作品集と言える。当然買いの一枚。

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Blues史上に残る名盤
(1),(2),(4),(9),(10),と彼の出世作を収めたオリジナルアルバム。特に(9)は'66年のStaxにおける初録音で、この頃に彼のスタイルが完成されたと思われる。そんなにたくさんフレ－ズは持っていないが、オリジナリティ溢れるフレ－ジングで聴く者の心を揺さぶる。ミディアムからスロ－あたりのブル－ズで彼の本領が発揮される。その後、彼の信奉者であるスティ－ビ－レイボ－ンによってこのAlbert Styleが広くロックファンにも知られるようになった。そのAlbert Kingの絶頂期の姿を捉えた、stax時代のスタジオ録音盤であり、Blues史上に残る大名盤である。

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神の音色
ロイの奏でる音の艶っぽいこと!こんな豊潤なエレキギターが聴けるなんて奇跡です。さすがジェフ・ベックも驚嘆した鬼気迫る演奏です。間違いなく買いです!ただファンてして選曲があまりにもお馴染み。もうちょい、意外性がほしいかも。

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★何個つけりゃ〜いいの？コレ。
三大ギタリスト？クラプトンペイジベック・・・・

いやいや、コレ聴いたら彼らのプレイに物足りなさを感じる（つ〜か、つまらなく思えた）。

ギターを速く弾けるヤツは凄い・・・・・

いやいや、コレ聴いたらンなモン無意味。

Ｓ・レイヴォーンやＪ・ウィンターの凄みとはまた違う・・・・・

聴いた事の無い人にこのプレイをどう伝える？

ギターの好きな人がコレ聴いて満足しないはずはない！と、絶対に信じてる。

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生き物のようなテレキャス
　間違いなく、「テレキャスの魔術師」ロイの名演が聞ける一枚。ロイの息づかいまでが聞こえてくるテレキャスターは、繊細でかつ荒々しく、まるで生き物のように、刻々と表情を変えていく。テレキャスターの表現という点で、ひとつの頂点を示している。
　(3)をはじめ、ロックファンにはよく知られたカバー曲が多く入っているので、（ライブ盤ではあるが）入門盤としてもよいかも。テレキャスの有機的な変化が聞ける(1)、ジミヘンのカバー(3)がとくにおすすめ。

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渋さの極み、買って損なし！
１９７７年６月、まさにこのアルバムの録音された日に会場の芝郵便貯金ホールにいた俺は１８歳の小僧！冒頭のバンド紹介のアナウンスに続いて、ロイ御大はなんと缶ビール片手に（タバコも持ってたかな？）余裕で登場。「おっさん、もう飲んでるのか？」会場のみんなが思ったはず・・・。ところが音が出た瞬間、会場の野郎どもの多くが腰を抜かすのが伝わってきたのさ。「ああ凄すぎる、俺たちもうメロメロ」。当時ロックのライブでも客が立つなんて文化はまだそんなになくて席にすわってみんな食いつくように最後まで聴いてた記憶があります。
異常なまでの緊張感、テンションのバランスのよさがアンコールまで続いて言うことなしです。音もいいし、ジャケ写のセンスの良さが孤高の
ロイのミュージシャンスピリットをよく表現してますよ。玄人や通が聴いてため息をもらしてしまうセンスの良いアルバムです。

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やっぱりこのLive　Albumがいい!「Hey Joe」がいい！
当時ロイにぞっこんになり、コンサートチケットをプロモータの事務所兼住宅に押しかけ購入。憧れと畏敬の念にかられながら見るロイには身の毛のよだつような思いで息をするのも忘れるほどライブステージに固まって聞いていたことを思い出す。何としても入手したかったアルバムである。とにもかくにも「Hey Joe」を聞きたくて、聞きたくて、、。中古レコード屋さんで探しまくったりしたが、なかなか入手できなかった一枚である。CDで再発売とはかなりの衝撃であった。即購入。「Hey Joe」はあの感動を変わらずに聞かせてくれた。繰り返し、繰り返し聞けて感動で鳥肌総立ちでした。この一曲だけのために購入したとしても後悔の言葉なしのはず！！スパニッシュ、カントリーギターもこなさないとできぬ入魂のマルチフィンガーテクニックである。ああ必聴！

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勧めたくないけど勧めているオレがいますよ。
以前ならこの手のベストアルバムは、アルバムごとに微妙に音質の異なる楽曲を違和感なく聴かせるために、全部の曲が最大公約数的なマスタリングを施されてしまって、オリジナルアルバムを聞き慣れた耳にはどこかかけ離れて聞こえたりするものだったのですが、最近は技術レベルが上がったのか、通して聞いてもそういった印象を受けないようになっているのが特徴です。特に旧譜はかなりナチュラルにクリアになっている感じでコアなファンにもお勧めです。
収録曲に関しては言い出したらきりがないので書きません。加山雄三がノップラーと一緒に仕事したがっていると言うけれど、仕事の傾向と質が全然違うことはわかるはずなんですがねぇ？:-p

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カントリーロードを聞きたくて・・。
他の曲もすごくいいです。なが～くすきでいられる曲だと思います。全体的に練習すれば歌えるようになるかも・・・とあらぬ期待を思っているのは私だけ・・・？

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ジョン・デンバーを知りたい人に。
この一枚で彼の主要な曲は網羅されています。初めて聴く人に薦めたい一枚です。

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誰がなんと言っても、ジョン・ホール！
ファースト・アルバムはアマチュアの自主制作盤のような雰囲気でしたので、
このアルバムが本格的なデビュー盤と言えるかもしれません。なんといっても
エリック・カズの名曲"Love Has No Pride"を世に知らしめたアルバムです。
その他ジャクソン・ブラウン等シンガー・ソングライターの曲を多く取り上げていて
ブルース色は、ほとんどなくなっています。ブルースでは売れない、とレコード会社
が考えたからでしょう。ポップな仕上がりです。しかしその中で唯一の本格的
ブルース曲"Love Me Like a Man"でのボニーのギターは見事で、トーン、
フレーズ、ピッキングとも文句なしの名演ですね。最近はスライド中心ですが
指弾きでも実力者であることが分かります。また２曲ギターでサポートしている
ジョン・ホールのプレイが素晴らしいです。彼のようにでしゃばらず繊細なギター・ソロの
弾ける人はあまりいません

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グレイトギターアルバム
とにかくグレイトなギターアルバムです。しかしグワングワン轟音でもなく、清涼感あふれる拡がりサウンドでもない。
　コリコリです。木の幹。軟骨。音の粒が際立っている。アコースティックもエレクトリックも無駄な残響がいっさいなく、気持ちよく音が途切れる。　レイット自身もウッドストックのギタリスト達も、ギターという楽器の本質を味わいながら弾いてます。

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恥ずかしながら…
最初はそれほど期待もせずに何げなく聴いていたんですが、まず二曲目でグッときて、四曲目で心をギュッと鷲づかみにされ、最後の「Love Has No Pride」を聴き終えた時には、もう完全にボニーに恋してましたね。
ピーター・バラカン氏がこの頃のボニーに夢中だったのは知ってたけど、まさか自分もそうなるとは夢にも思ってなかったですね。
以前カレン・カーペンターやノラ・ジョーンズを初めて聴いた時にも、一種特別な感動を受けたけど、ボニーにはそれ以上のものを感じました。
とにかくその歌声、センス、フィーリングなど全てに参りました。特にバラードは最高ですね。
このアルバムにはいい曲が沢山あるし、カラッと仕上がったサウンドも心地好く、一時期はこのＣＤばかり聴いていて全く飽きなかったですね。そしてもちろん今でも大の愛聴盤です。
ため息まじる３７分…

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全曲カッコええアルバム
Bonnie Raitt をこのアルバムではじめて聴きました。本当に素晴らしい。久々の全曲カッコええアルバム。ジャニスよりも肩の力を抜いて、キャロルキングよりブルース、ちゅう感じ。こんなアルバムが売れる時代というのはもう来ないのか。これから彼女のアルバムをいろいろ聞いて行きたいです。

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スティールドラムギター
「スティールドラムギター」と言うヘンテコな
記載がライナーにあります。
どんな音かは、「9.You Told Me Baby」で聞いて下さい。
とにかく名前どおりのキテレツな音で、
ジョンホールがピックをギターの弦にはさんで
録音したそうです。

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「Tribal Tech」の第４弾目！
スコット・ヘンダーソンとゲイリー・ウィルスの双頭バンド「Tribal Tech」が1995年に発売したバンド名義としては4作目にあたる作品です。メンバーはScott Kinsey（キーボード）、Kirk Covington（ドラム）という不動の布陣。

前々作「Illicit」（1992年）、前作「Face First」（1993年）あたりでグループとしてのスタイルを確立させた彼らですが、この作品では過去の作風をしっかりと継承しつつ、さらに重厚感を増した仕上がりになっています。いきなりオープニングの「Stella by Starlight」で「おや？」と思わせておいて、続く「Stella by Infra-red High Particle Neutron Beam」での重戦車のようなギターソロでド肝を抜く展開はいつ聴いても鳥肌が立ちます。「Tribal Tech」以降、基本的にはハイパーなジャズフュージョンというカラーを保ちながらも、必ず1箇所はいい意味での「遊び的要素」を残すのが彼らの特徴だと思いますが、この作品では一切の息抜きを許さない超ド級の超絶技巧で聴く者を圧倒しつづけます。特にラストの「Reality Check」では壊れてしまうのではないかと思えるほど、全員が切れに切れまくっています。とにかく有無を言わせない破壊力満点のプレイには、ただ驚くばかりです。90年代ジャズフュージョンの諸作品の中でも、間違いなくNO１の傑作です。

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新生Tribal Techの最高傑作
本作品は、Scott HendersonとGary WillisによるユニットTribal Techでは、ベスト・アル
バム「Primal Tracks」を除くと7thアルバムとなる作品です。

メンバーは、5thアルバム「Illicit」、6thアルバム「Face First」と同じくScott Henderson
(g.)、Gary Willis (b.)、Scott Kinsey (key.)、Kirk Covington (Dr.)という最強の布陣。

Scott Hendersonのギターは、前年に自身初となるソロ・アルバム「Dog Party」で、強烈
なハイブリット・ブルース・アルバムを発表したこともあり、さらにフレーズとトーンが洗
練されています。

「Stella by Infra-red High Particle」、「Nite Club」、「World Waiting」でのScott
HendersonのBlues Rock的なアプローチは、ギターを勉強している人には最高の教材です。

Gary Willisをフューチャーした美しいベースラインが印象的な「Nite Club」、「Speak」、
特にギターレスの「Speak」は、Garyのファンには嬉しいスーパーテク満載の曲です。

「Speak」、「Jakarta」等の、Tribal Techの代表曲を収録しています。

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伝統にしがみついている『ジャズ』にケリをくれる痛快無比なアル
ã"のアルバムは『伝統にだã'ã-がみついているジャズ連中に』鉄拳ã‚'å...¥ã‚Œã‚‹ï¼ˆï¼'）の激烈ハードコアインストナンバーからスタートする。

彼等一流のきついユーモアと皮肉がびã-びã-と伝わるナンバーだ。

ギタリストのスコットヘンダーソンさã‚"はジャズという形式自ä½"にはまったく興å'³ã¯ãªãã€ãŸã ã‚¸ãƒ£ã‚ºã®ã‚¤ãƒ‡ã‚£ã‚ªãƒ ã¨ã‚¹ãƒ"リッツには徹底的にã"だわる＝自分に厳ã-い＝ギタリストなのだ。

ã"のへã‚"が商業的には販売戦略が立てにくい点であるとも思う。が

そã‚"なã"た～～～～～～～～～～～～～～～ã"っぱみじã‚"になるくらいæ¼"奏がいいã‚"でé-¢ä¿‚ね～～～や。

今回のベストはï¼"）『ナイトクラãƒ-』であります。ゲアリーウイリスさã‚"のベースがなã‚"か『すã"いレベル』にいっちゃっています。おもわず『感動』!ã!!§ã™ã€‚

ã"ã"でのスコットヘンダーさã‚"のãƒ-レーはまさに『鬼』です。

ギターã‚'『犯ã-て』います。

９）はスコットキンゼーさã‚"の『メロディーメイカー』とã-ての資質が色濃く出たç' æ™'らã-いものです。『ウエザーリポート』ã‚'越えた曲とã-て私個人は評価ã-ています。名曲です。

ï¼'０）ã"そが『トライバルテック』なのであり、あまたのã-ょうもないフュージョンバンドと一線ã‚'隠すã"とã‚'証明するナンバーです。

偶然なのですがふだã‚"かã'っぱなã-にã-ている『ラジオ』から『トライバルテック』のナンバーがï¼'曲連続でかかりまã-た、偶然とはほã‚"と恐ろã-いものです。

きっとラジオの管理è€...が『トライバルテック』の熱狂的なファンなのでã-ょうね～～～～～。

　　　　　　　　　　　　　ã‚"ぢゃ

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超絶トリオ、再び！
当代のジャズフュージョン界の中でスリートップを形成するスコット・ヘンダーソン（ギター）、スティーヴ・スミス（ドラム）、ヴィクター・ウッテン（ベース）によるスペシャル・プロジェクト「Vital Techtones」の第2弾です。2000年発売。

前作「Vital Techtones」では超ド級の超絶技巧の限りを見せつけてくれた３人。スーパープロジェクトの常として、第２弾は前作の出来を上回ることは至難のワザであることは歴史がことごとく証明してきました。ところが、歴史にも例外というものが存在することをまざまざと見せつけてくれたのがこのアルバムです。前作で感じられた窒息寸前の張りつめた緊張感こそやや薄らいだものの、呆れるほどのボルテージの高さ、最後まで全力で疾走するドライブ感、そしてプロジェクトの「肝」である３者の超絶技巧の嵐と、聴く者の期待感を大きく上回る出来ばえです。

前作では初期「トライヴァル・テク」を思わせる近未来的なジャズ／フュージョンという感じでしたが、この作品ではややファンク色が強まったように感じます。これはウッテンの発言力が増したためでしょうか。でも、そんな些細なことは超ド級のプレイの前を前にしては、まったく無意味でしょう。ただ、ひたすら意識を無にしてスーパープレイに身を任せましょう。

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感激！
とりわけ、１曲目のＶＴＴ、ビクターウッテンのベースソロは
圧巻。全曲に渡ってベースの重みを感じるアルバム。
ＧＨＳ３のフランクギャンバレのギターフロント的なアルバムと対比できて
面白いです！

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強力かつ重量感のある超絶プレイが楽しめるアルバムです
gのスコットヘンダーソン、drのスティーブスミス、bのヴィクターウッテンという各々のバンドを持つ超絶技巧メンバーによるセッションアルバムの第２弾です。サウンド的には、１stを踏襲し、強力なリズムセクションをバックに、破壊力あるgを展開する硬派なフュージョンになりますが、１st以上に、強力（凶暴？）かつ重量感のあるb、drが楽しめるのが特徴でしょうか。何といっても、セッションアルバムであるにもかかわらず、アルバム冒頭は、無茶苦茶格好いいベースソロから始まりますので。
１st同様、決して、コマーシャルではありませんが、超絶技巧が楽しめる聴き応えのあるアルバムであり、硬派フュージョンが好きな方にお奨めのアルバムです。

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確かに素晴らしい
確かに素晴らしい。
が、手癖というわけではないが、もう少し個性があっても良いような気がしました。
さらに、疾走感もあればと思いました。

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1998年の第一弾ＶＴＴとの違いがすごい！
第一弾ＶＴＴとの違いは３人が完全に対等に勝負ししかも互角にわたりあっているところ。しいていえば、スコヘンがやや押され気味か。bとdsががっちりと土台を築き、その上にスコヘン気持ちよく乗っかりたいところだが、bとds、そうはさせじと時々揺さぶりをかけてくるので、そのときばかりはスコヘン必死でしがみつく、そんな、調和と緊張の連続がキキドコロ。ロブストでクリスピーな路線はさらに過激になり、3人の一体感はやや希薄になって、その分、真剣勝負っぽいところが増えた。充実したスタイル感が前作より完成度を高めており、多分ジャズ側からはいってくるリスナーの耳に心地よいと思う。もっとも違った意味で前作にも星5つあげるんだけど。

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70年代初期のベスト盤
選曲は1969年〜1976年に発表された曲で、代表曲は一通り網羅されているので、選曲は合格点かな。
「故郷へかえりたい」「太陽を背にうけて」「悲しみのジェット・プレーン」「緑の風のアニ−」「バック・ホーム・アゲイン」といった代表曲はもちろん、

1973年のＴＶ映画『サンシャイン』で使われ多くの人の涙を誘った名曲「マイ・スウィート・レディ」、『警部マクロード／コロラド大追跡』で歌い
多くの人を魅了させた「彼はコロラドにいるだろう」といった長年のＪＤファンを喜ばせる名曲も収録されているのが嬉しい。

選曲のほとんどがジョンの70年代初期のLiveやＴＶ番組で歌われているもので、「70年代初期」としてはベスト盤だと思います。
意外に、1976年発表の「モンゴメリーの天使」「愛の河は流れる」といったマイナーな選曲があって面白い。

「オールド・デキシー・ダウン」「ミスター・ボージャングル」「シティ・オブ・ニュー・オーリンズ」を選曲するより、
今回１曲も収録されていない1975年発表の代表曲を優先して選曲してほしかった･･･。

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選曲には少し不満だけど。
　ベストと言うなら落として欲しくない曲がいくつか落ちてるんだけど、「我が故郷アスペン」とか、「フォレストローン」とかね。ま、他はちゃんと網羅されているし、贅沢は言えないかな。
　何にしても、ジョン・デンバーは不滅です。

　映画「アルマゲドン」でも、中盤のクライマックスで、乗組員達が出発に際してみんなで「悲しみのジェットプレーン」を歌ったり、ジブリのアニメ「耳をすませば」で「カントリーロード」が歌われたり、ジャズの綾戸智恵が「ミスター・ボージャングル」をカバーしたり、歌い継がれる名曲はジョンの歌声で聴くと、本当に心に届きます。

　カントリーロードしか知らないという人も、まあ聞いてみて下さい。ジョンデンバーの名を忘れられなくなりますから。で、カントリーにはまったら、次は取りあえずはトリーシャ・イヤウッドあたりをどうぞ。

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大変失礼を致しました。
　これは素晴らしい作品でした。麻薬を克服したという話は本当のようで、「真面目に音を作りました決して感覚だけではありません」というのが判る。初期では「Second Winter」が一番だと思っていましたが訂正します。
　他のレビュワー諸氏も言っておられますが、ギターの「音」が最高ですね！何のアンプ使ってるのかしら？良い音出してます。楽曲もバラエティ（？）に富んでいてＣ＆Ｗぽいのもあって面白い。本当にLet It Bleedは本家ストーンズよりも良いのでは？と思ってしまいます。
　単純なリフを刻みながらワイルドに歌っていくJohnny Winterの本領発揮のBlues Rck'n Rollの傑作です。未聴の作品もまだありますので精進して揃えますわ・・・。

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星１０個つけたいですよ
私、このアルバム３０年聴いているのですが、いまだに飽きません。ジョニーがマシンガンのようにギターを弾きまくってるので、いろんなフレーズが体に何万発も突き刺さってます。
位置付けとしてはジェフ・ベックのブロー・バイ・ブロー、リッチー・ブラック・モアのマシンヘッドと並ぶギター教則本のようなアルバムで、このアルバムをコピーすればギターをマスターしたと言っても良いのでは・・・と思います。
楽曲はブルースをベースにしたハードロックですが、リック・デリンジャーがプロデュースしているので泥臭さが無く、聴きやすくアレンジされていて、洗練されたイメージがあります。ドラムとベースも上手くて迫力あるし・・・。
名盤という言葉がそこら中に氾濫して評価が分かりづらいので、超名盤と言っておきたいです。

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タイトルがいいわ
スタジオ・アルバムでは群を抜いて素晴らしい。まずギターの音が言う事なし。というより全部のパートがそれぞれ際立って（少し楽器がでかいがお構い無し）良い（もちろんリマスターの技術もあるが）。お得意のストーンズのカヴァーは二曲。特に『Let It Bleed』がオリジナルに匹敵する出来で、キレはオリジナル以上。リマスター盤のボーナス・トラックもナイスな選曲で、もっと声高に七十年代の名盤に数えられてもいいはず。

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ロック路線のアルバムでは最高の出来
ドラッグにより一時リタイアしていたジョニー･ウィンターの、スタジオ作としては『Johnny Winter And』(70年) 以来となる73年の復帰作。再びリック･デリンジャーのプロデュースでロック色濃い内容だが、ウィンターのギターも好調で、ブギやアコースティック･ブルースもあり、70年代のロック路線（70～76年）のアルバムの中では最高の出来だろう。得意のストーンズ･カバーも２曲収録（特に「Let It Bleed」が素晴らしい）。３曲目のデリンジャー作のロック･バラードなどはやはりウィンターには不要だと思うが、何よりアルバム･タイトルを含め、ウィンターのこのアルバムに賭ける気持ちが強く感じられて気持ちいい。当時の全米アルバム･チャートでも彼の最高位である22位を記録した。このＣＤは94年に Columbia/Legacy より出たリマスター盤で音質も良く、ボーナス･トラックとして本作のアウトテイク２曲を収録している。同趣向の内容の次作『Saints & Sinners』も Columbia/Legacy からリマスター盤（96年）が出ているので、本作を気に入った人は聴いてみるといいだろう。

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テキサスロックの力作
これは'73年の録音で、R.Stonesのカバ－である(6),(10)を含む完全なロックアルバム。このCBS-COLUMBIAに入ってからは最初の作品だけがブル－ズアルバムであとはほとんどがロックアルバムとなっている。で、この作品だが、やはり非常にタフでストレ－トでガッツがあり、且つブル－ジ－な典型的なテキサスロックサウンドで仕上がっている。脇を固めるのはいつものウィンタ－ファミリ－のRandy Jo Hobbs(b),Richard Hughes(dr)それに盟友、Rick Derringer(g)である。楽曲としては平均的なものばかりだが、その中でRickのペンによる(3)が光る。テキサスロックファンにはたまらないだろう。