Amazon人気商品ランキング／ニューウェイヴ

カスタマーレビューピックアップ
お得=満足感。
この値段でこの曲数は、かなり魅力的ですね。
ライナーノーツの有る無しで曲数や値段が[こんなに]違うなら[判る人]は選びますよ。
バングルスが[全盛]の頃には[タワー レコード]位しか[洋盤]扱ってないので[渋谷]によく通ってましたねぇ…

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熟練
このアルバムはXTCファンの中では賛否両論
あると思いますが、僕は好きです。
1曲目を聞いてみて純粋
に思うのは、楽曲のよさよりアンディの歌声
な気がする。いっつも思うんだけど体型が
ぷっちょになると、なんで歌声までよく
なるんだろうねー。不思議だ

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(ブリティッシュ）ロック室内楽の最高峰
XTCが珍しくアメリカンなロックしています。序盤の方でね。
そして、あくまでもXTCでろ過されたロックですけど。

徐々に、XTCらしくなってきます。じっくりとシャトーで熟成
されたボルドーワインの如く、一滴一滴を舌でなめ味わいたく
なるような、極上な展開。

個人的に、10曲目の「Omnibus」は、XTC流ポップスの頂点を
極めた曲になっていると感じます。万華鏡のような曲展開、
アンディ･パートリッジの滑らかで早口で力強いボーカル。
そして、メジャー感のなさ（笑）

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XTCらしいという意味では違うかもしれないが
このアルバムは確かに、初期のXTCらしいヒネクレ度合いはないかも
知れないが、メロディにおいては一番の傑作なのではないだろうか。

とにかく全曲名曲で、THEN　SHE　APPEARDなんて最高の
ポップソングだ。
個人的にはこのアルバムから昔へ遡っていく聞き方
もアリだと思う。

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なかなかです！
XTCは知る人ぞ知る、天才的アーティストのアンディ・パートリッジが中心です。
彼の作る音楽は、時代に流されることなく独自のサウンドを常に極めようと努め、そういったサウンドに魅了された人は多くいます。
ただ、このNonsuch のレコーディングに取り掛かった頃、XTCは所属している事務所と色々意見の食い違いが生じていました。事務所側が売り上げを伸ばそうとして、その独特なサウンドを抑えて、もっと一般大衆向けするようなサウンドにしろと要求をしてきていたのです。そのため、このアルバムでXTCは、独特のサウンドを抑えざるを得ませんでした。

しかし、独特なサウンドを抑えたにもかかわらず、魅力的なサウンドを出そうという強い意思が表れている素晴らしい出来になっています。

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まったりした舌触り、コクのある味わい
　ライヴ活動からとうに足を洗ったとはいえ、このアルバムまでのXTCはある意味精力的に活動していたといえます。(まあ最近はアルバムのリリースも増えてきてはいるけど）。

　このアルバムの特徴はというと、これまで以上にメロディックな曲が増えてきているという事。どの曲もポール・マッカートニーやブライアン・ウィルソンを彷彿とさせる美メロを持った曲で主に構成されてて、一種バラード･アルバム的な性格を持ったアルバムといえます。箱庭ポップ的アルバムとしてはSkylarkingやMummerに劣ってないといってもいいかもしれません。
　確かにかつてBlack SeaやEnglish Settlementでの音作りのダイナミズムで一世を風靡したXTCはここには微塵もありません。しかしながら何ともいえぬ味わい深さ、凝ったメロディ作りの妙。そういったものがここにはあります。まさしく職人芸という言葉がぴったりきます。17曲も入っているのに駄曲が一曲もないのも驚異的といえます（ほんとに）。最初にXTCを聴くという人にはあまりオススメはできませんが、素晴らしいアルバムであることは確かです。特にDisappointed～Holly up on poppyと続く様は本当に感動的です。評判は決していいアルバムとは言えませんが隠れた名作として強くオススメしたいです。

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最高のベスト盤♪
世界で最も成功したガールズロックバンドと言っていいと思います。
プリンス提供曲の「Manic Monday」、サイモン＆ガーファンクルの「Hazy shade Of Winter」、アップテンポで私が一番好きな「Be With You」そして誰もが耳にしたことがあるでしょう「Eternal Flame」等、素敵な曲ばかりです。
できればPVもご覧になると彼女たちの魅力を改めて感じ取ることができるでしょう。

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８０年代最高のガールズ・バンド！
正にベスト・オブ・ベストの一枚です！Ｓ＆Ｇの秀逸なカバーの”冬の散歩道”全米ヒットチャートを席捲した”マニック・マンデー”、”エジプシャン”、そして最高のバラードの”エターナル・フレイム”他、佳曲目白押しの一枚です！もし、あなたがメロディアスなポップ・ロックが好きなら間違い無く買い！の一枚ですよ！

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かっこいい作品集。
これは、もう文句の付けようがないくらい、いい出来栄えですねー。ガールズユニットでももっともレベルが高いのではないでしょうか。２１stセンチュリーガールズの８０年版って感じです。特にマニックマンデーって曲が好きですね。最高(*^_^*)/BANGLES!!

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懐かしさに溢れて、、、
ＢＡＮＧＬＥＳのGREATEST HITSを買って良かった！
８０年代の色んな思い出が、一気に蘇りました。
名曲♪ＥＴＥＲＮＡＬ　ＦＬＡＭＥはバラードの名曲中の名曲。
８０年代が懐かしくて、好きで、洋楽に深い思い入れがある方は
一度、ＢＡＮＧＬＥＳにドップリ浸ってみては？！

いいですよ～！このアルバムは・・・。

３０代の人達は勿論！１０代の方にも親しめるアルバムだと思います。

いいですね、ＢＡＮＧＬＥＳ。

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　　　　>>> Lｅｔ, DEVO!!! Show time!!! - 2ON1 - <<<
さて音も存在も奇才なテクノバンド DEVO の3作目『Freedom of Choice』（80年作で1〜11曲まで） と 『oh No! It's Devo』（82年作で12〜24曲まで）の2作品とカップリングの1曲が収められた全25曲収録の本作です。
　DEVOを知らない人や興味が少しでもある人、面白い音を探している人には持って来い、といった作品ではないでしょうか。
中古屋でも意外に1作品ずつで、結構いい値段で顔を出しているのを見かけるので、お買い得なのではと思います。（ここでも値段の変動ありますが･･･）
　DEVOは既に解散してしまっていますが、後に残した 音、スタイル、そして姿勢は、後に影響を間違いなく残したと思う。
　GIRL U WANT の気持ちのいい『音』のノリといったら、もう、たまりません。。。。

　　　あと、歌詞カードとライナーはさすがに付いてないので購入の人は注意です。

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出血大サービス！
ディーボの傑作２枚が一枚のＣＤに納まったお買い得盤。「Freedom of choice」は強烈なビデオとともにDevo史上最大のヒットになった「Whip it!」を収録。後にロバート・パーマーがカバーした「Girl U want」など、なかなかこれでいい曲いっぱい入ってるわけです。アルバム２枚のほかにこれでもかと「Peek-A-Boo」も収録している、親切すぎて怖いくらいのカップリング盤。

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「1963」だけでも☆５つ！
個人的に「1963」は、Arthur Bakerによるこのヴァージョンが一番いい出来だと思っているので、
それがしっかり収められているのが嬉しいです。
純粋にヴォーカリストとしてのバーニーの魅力が堪能できる、という意味では、
この曲は屈指のものでは。
私はこれが聴きたいが為に買いました。
「best of〜」購入は２枚目です（笑）

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レッツゴーがいいですね。
１２インチシングルベスト「サブスタンス」の方がお勧めですがニューオーダーにはまりましたのでこのベスト盤も聴きました。一番の売りは一曲めの「レッツゴー」ですね。イントロ好きの私としてはこの曲のギターイントロがカッコいいですし、サビもニューオーダー節炸裂ですよ。一番のお勧め曲！１９６３のアーサーべイカーMIXも少しダンサブルなリズムになっていたりベースもカッコいいですしサビの部分も良い感じでリミックスされていてお勧め。ビザールラブトライアングルのREMIXも良いですね。ただfinetimeはアルバム「テクニーク」のイントロがごっそり消されていて不満でした。（苦笑）

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このベスト盤で聴いてください
1曲目に収録の"Let's Go (Nothing for Me)"は音としても言葉としてもNew Orderを純粋に抽出した曲に聞こえます。
そもそも「君の事なんか気にしていないし、君なんて俺にとって何の意味もないんだから君の同情なんかいらない。俺が君の事なんか気にしていない事を君に知ってほしいよ」ぐらい言ってしまっている。
これはどうしようもない、救いようがない（苦笑）。

で、なぜレッツゴーなんだろうねえ。多分連中（New Order）のことだから、「さ、録ろうか」の時のレッツゴーなんだろうな。なんせ罰金の日のことを思い出して"Fine Time"って名付けた曲もあるぐらいだから。本当のことは分からないけれど。

いずれにせよこれは察するに別れの曲らしい。「君」はずっと俺に隠れて別の人にあってたらしい。で、上の台詞になるわけだが、そこからの出発ということでレッツゴーなんだろうと私は思っています。コーラスの部分はひたすら負け惜しみの台詞を叫んでいるわけだけど（君なんて俺に何もしてくれなかった・君がすることなんて俺は理解できなかった）、しっかり本人には自分がしたことは君がしたことと大して変わらないということは分かっているらしい。

この曲は私が選ぶ悲しい歌のベスト３には入る曲なのだけど、確かにスタートするという雰囲気が聴こえる。君はひどい君はひどいと連呼する曲も世の中にはあるけれど、このレッツゴーは、「ひどい目に遭っちゃったけど、ま、やり直すか。」というスタートに聴こえる。

レッツゴーのことばかり書いてしまったけれど、レトロに収録されている方の同曲は尻切れ（フェイドアウト）なのでこっちで聞いてほしいからです。ギターの音が美しい。

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New Order のベスト！！
１曲目の「Let`s Go」って、NHKの「トップランナー」のオープニングソングだったんですが、国内盤では「レトロ」っていう高価なアルバムにしか収録されてないんです。それが、このベスト盤には収録されてて、なおもいい曲を多く発見！お得な買い物でしたよ。

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「トップランナー」でおなじみの「レッツ・ゴー」を収録。US盤独自の選曲に注意。
はい。他の方も書かれていますが、この『ベスト・オブ（US盤）』の最大の売りはNHKの「トップランナー」のOPで有名な「レッツ・ゴー」を収録しているところです。おかげでこの曲を聴くと本上まなみの顔が浮かんでしまうようになったNOファンが何人いることか（笑）。NOの楽曲が地上波でかかること自体ごくまれなので、おそらく日本で一番有名なNOの曲ではないかと。もともと「1963」というシングルのカップリングで、BOXセットの『レトロ』にも入ってるNO特有の泣きメロ炸裂の超名曲ですが、この『ベスト・オブ（US盤）』収録のテイクのみフェードアウトしないフルレングス・バージョンという、出血大サービス。

あと、日本盤やUK盤ではフルレングスだった「トゥルーフェイス'94」がレディオ・エディットだったり、「1963」が "Arthur Baker Radio Mix" だったり、あと見落としがちなのが「ルインド・イン・ア・デイ」がアルバム・バージョンだったり（日本盤・UK盤ではレディオ・エディット）。まあ、シングルになってないのに「エイジ・オブ・コンセント」や「ドリームス・ネバー・エンド」を収録してるのはNOのロック・サイドを象徴してるナンバーだから、と大目に見ましょう。

個人的には「ビザール・ラヴ・トライアングル'94」のボーカルが完全新録で、サビの歌い回しが現在ライヴで演奏されているのに近い感じなのがツボで、それ一曲のためにでも「買い」かな、と。

『サブスタンス』の深さには遠く及ばないが、ヒット曲をさらっと聴けるお手軽さはなかなか貴重なのではないかと思います。残念なのは『ブルー・マンデー88』をシングル・バージョンで収録していること。せっかくアメリカのビルボードのクラブ・チャートで一位になったのだから、US盤だけでも１２インチ・バージョンを入れて欲しかった。リミックス監修のクインシー・ジョーンズ特有のウネウネベースが堪能できるのは１２インチの方なので。

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ｴｸｽﾀｼ
ＸＴＣ（というかパートリッジ先生）は実験大好きな科学者みたいなバンド。
常に時代との間合いを図るような部分があって、苦悩して、本作のような傑作を作るのですが、産みの苦しみが外から見えるバンドです。
とにかく推敲に推敲を重ねたであろう本作も、その偏屈なリズム感、メロディー感覚は、
ちょっと「あれっぽい音」と比喩しづらいものでありＸＴＣのオリジナリティーここに極まれり、という感じでしょうか。
実験大好きながらも、マッドサイエンティストたり得ぬポップセンスは、まさに「English Settlement（英国的解決）」に基づくものであり、
ビートルズに比類するとも言われる本作はまさに彼らのベストワークかと。まだＸＴＣを知らないって人も、この作品からがいいと思います。

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　「１・２・３・４・５」はアンディのオーバータイムまでのカウントだった？
　1982年リリースの名作、好セールスを記録したブラックシーとその後のツアーでの消耗からか、これまでの作品になかった枯れた雰囲気が全体に漂っている作品で、これまであまり前面に出てこなかったアコギが目立つ曲が入っているなど内省的な面が現れている。（次作でさらに顕著になる。）内容はアナログ２枚組でこのアルバムのために多くの曲が作られた。曲の質は高く、アルバムから落ちてシングルB面に採用された「ティッシュタイガーズ」「パンチアンドジュディ」「ブレームウエザー」などは「これもアルバムから外れるのか」と驚きを感じるほど出来の良い曲である。アルバムの楽曲は多彩で、当時はやっていたアフリカ音楽やネオアコ風があったり、「オールオブサドン」のようなバラードや攻撃的な「ノーサングズ」「ボールアンドチェイン」など飽きが来ない配列になっている。シングルになった「センシズワーキングオーバータイム」がトップ１０に入るヒットになり、２枚組のアルバムのセールスにもつながったが、このヒットがアンディの精神や肉体の疲れをさらに深刻にしてしまい、ツアー中に倒れてしまい、その後のツアーはキャンセルされてしまい、勢いが失速してしまう。もしあのままアンディが持ちこたえていたらどうなっていたのだろう？ひょっとしたらU２やポリスのような立場になっていた可能性があったのかもしれないが、その後のビートルズ風ポップな作曲を考えると失速してよかったのかもしれない。PVを見るとこのころのメンバーはかっこよかったと思う。

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誰かを救う音(おそらく)
世界の底を打ち抜くようなリズム、手が切れそうなくらいパンパンに弦を張ったギター、おそらくこわれてるシンセサイザー、そしてどんより曇った空から降ってくるキャンディーみたいな歌。プログレに捨てられて街をウロついていた僕を拾ってくれたアルバムの一つです。爾来20年余り、よく聴いたり全然聴かなかったりちょっと嫌いになったりまた好きになったり、常に身近にいる家族のような存在です。ほとんど全曲口ずさめるような気がします。

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イギリスの８０年代ロックポップ最高作。
XTCの最高傑作と呼び名の高いアルバム。多少の異論があってもさほどブーイングは出ないはずだ。
なぜならここでXTCの音楽がどこの音楽にも属さないオリジナルなモノになり、アルバム全体の完成度も完璧だからだ。
それまで色々な実験をしてきた集大成的な作品でもあり、同時に歴史に残る作品でもある。

ライブ活動を一切止め、スタジオで凝りに凝りまくり、ライブでは演奏が困難なほど緻密な計算の元作られたような印象を受ける。
ここまでは時代を引っ張ってきたと言っても過言ではないだろう。
パンクにキーボードを早くから取り入れ、他から異端に見られるなか登場。

それからパンクに鋭いナイフのようなダブ処理をしメタリックな感触溢れる新しいダブ・パンク音楽を作り出す。
そしてここでXT!C独特のメロディとリズムによる完成をみる。
しかし、ここから彼らは自分達独自の道を歩み進める。あれだけ革新性があったのに、いきなり時代を遡り、サイケ道を極めてみたり。

と、時代とは無関係な位置に定着。それでも相変わらず素晴らしい曲を書き続けている。
しかし、ロックとは時代と常にリンクし、スリリングな音楽を求めている。
そういったものを踏まえるとやはりこのアルバムが歴史的に最高傑作と言えるのではなかろうか。

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ALTERNATIVE ROCK,NEW WAVE
やっぱし、いま聴いてもいいわね。時間の経過を感じさせないね。リズム重視のヘビーリズムな部分はまだ残っておりやや過渡期的なアルバム。でもよおおおおく、聴くと新たな発見がある。裏技、かくし技、ひねり、独特のユーモア感覚がしみこませてあるから、わかりにくいわね。それに極上のメロディーだもんね。世界中にかなりコアなファンが存在するのがこのバンドの強み。『SENSES WORKING OVERTIME』は名曲。本格派なんだから好きなひとだけ聴けばいいじゃんね。
コミカルな味を持つ美メロバンド。　　　１０点中９点

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リマスター版!
リマスターされ音圧も上がりグリーンの声・演奏が鮮明に聞こえます。キューピットの発売された当時にこのLPも日本盤で発売され買いましたが全くキューピットと音が違ったから肩すかしを食らいあまり好きになれませんでしたが、時代が一回りして今回リマスター盤を買いまして今聞くとなかなか良い作品だと思いました。この頃からもう黒人音楽やレゲエの要素はかなり入っています。スタカンやブロウモンキーズのようないわゆるブルーアイドソウルに位置付けされる作品ですね。自分は音がアレンジがどうこうよりも やはりグリーンの素晴らしいあの声が好きだったんだと再確認しました。グリーンってめちゃくちゃ歌がうまいと思います。

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新しいリズムとコーラスの追及
1982年発表。ラフ・レコードから発表されたスクリッティ・ポリッティのメジャー・デビュー作。
テープの回転がアップしているかのようなグリーンの声とゴスペル風コーラスが新しいリズムの飽くなき探求を繰り広げ、アルバムの最後に行くほど鳥肌ものになっていく。ここでの試みが大傑作『Cupid & Psyche 85』に繋がることになる。
ジャケット裏のグリーン・ガートサイドは実に賢そうである。開花寸前のスクリッティ・ポリッティ、『フェイスレス』だけでも聴いて欲しい。

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デビッドギャムソン＝一流スタジオミュージシャン＝は参加してない
ソリッドでシャープなヒップホップ＝ファンク＝にサウンドが変身する前のほのぼのとしたたたずまい。よほど熱心なマニアなファンでないとおすすめできませぬ。プロで一流のセンスを持つやつらがプロデュースするとどうなるのかがよ～～～くわかる一枚。コマーシャルな部分は希薄。１０点中６点。ポップス作曲センスは光る。

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ニューウェイヴですな
　今から20年も前に発売された、1st。この時もう、グリーンの中性的ヴォイスは確立されていて、R&Bとジャズの影響のちょっと漂うニューウェイヴサウンドに良く合います。「asaylum in jerusarem」とか、このグループ特有の「変な」メロディーの曲もあり、個人的にはかなり好きです。

　でも、本当にこいつら（というか、グリーン）って知的なやつらだな。超難解な歌詞も含めて、超頭良くなきゃこんな曲作れないよ。すげえっす。あと、頼むから近日中に「anomie～」に続くニューアルバム出してくれ。（無理だな…）

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　やっと再発、嬉しいです。
　廃盤になって以来ずっと日の目を見る事のなかったスクリッティのデビューアルバムが待望の再発。噂されていた8曲のボーナストラック（このアルバム発売以前の未CD化音源）が未収録なのは残念ですが、本当に嬉しいです。

　アルバム自体の出来は、テクノ色が薄く、さすがに「キューピッド＆サイケ～」に比べると拙い部分も目立ちますが、グリーンの非凡なセンスは「FAITHLESS」や「THE　SWEETEST　GIRL」といった曲に既に現れています。スクリッティファンでまだ耳にした事ない方は、ゲットして後悔する事はないと思いますよ。

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ドゥ・ドゥ・ドゥ・で、ダー・ダー・ダーはオレノ、コトバサッ！！
８０年発表の３ｒｄ。１．と７．がシングル・ヒットしているけど、日本では確かテレビＣＭで７．が使われたりしてちょっとしたポリス・ブームになっていたと思う。この曲はスティングが、つたない日本語で歌ったバージョンがシングル盤で売られ、結構失笑を買っていたいたと思う。(なぜか家にもあったりした。) 「ドゥ・ドゥ・ドゥ・で、ダー・ダー・ダーはオレノ、コトバサッ！！」は確かに受けた。そんなわけもあって日本ではこのアルバムは特に有名で人気が高いと思う。既に似非パンク臭さは薄れ、洗練され過ぎたほどの素晴らしい質感を持ったアルバムになっている。ポリス流レゲエはほぼ完成しています。グループとしての意義を考えると１ｓｔとラスト・アルバムをまず聴くべきだろうけど、このアルバムも素晴らしいですよ。あの日本語シングルをボーナスで入れたら台なしですけどねｗ

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シンプルですが素晴らしいポップロックです
彼らの中では最もシンプルでポップなアルバムです。
ライブで世界中を回っている間にかなり短期間で作り上げたせいか、
全体的に散漫な印象もありますが、１つ１つの曲と演奏は素晴らしいです。
やはり、彼らの演奏は音楽的に熟練されており、この作品では独特のグルーブ感があります。
前２作を経て、３人での究極ロックが完成された感じです。
世界的に大ヒットしたのもうなずけます。
ドラム、ギター、ボーカル・・・どれを聴いても感動できます。

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ロックの最高傑作
これは凄い作品です。トリオバンドで極めようとか思ってる人・ポップでいい曲を聴きたいとか思ってる人・jazzとかプログレとかその他難解な音楽で脳がマヒしている人・短刀直入に複雑感が出てしまっているグルーブにいまいち不足を感じるようになってしまった人・最近のバンドの新作は飽きが来るのが早いなあなんて思ってる人でも間違いなくお気に入りの作品として何かを感じるアルバムになること間違い無しですよ、これは！３６５回聴いてからこのレヴューをもう一回見てみて下さい。

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白いレゲェの完成
I・IIでシンセサイザーの音を廃し、ギター・ベース・ドラムだけで白人による新しいレゲェを作ろうとしてきた彼等が、そのサウンドを完全に確立したアルバム。既に余裕さえ感じられ、I・IIよりリラックスした雰囲気に満ちている。

次作『Ghost in the machine』ではシンセ導入に踏み切る彼等にとってこのアルバムの意味は評価以上に重要なものに違いない。つまり3つの楽器による白いレゲェ(Regatta De Blanc)はこのアルバムで終了する。

『Don't Stand So Close To Me』、『Canary In A Coalmine』、『De Do Do Do, De Da Da Da』他名曲がめじろ押しだ。

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多彩なリズムが聴き所
自分達のスタイルが確立されたといえる前作に比べ、割とクールにまとまっている感じがします。が、リズムのほうはレゲエに加え、クールな８ビートやアフリカンビートから無国籍風（？）なものまで多彩で、新たなポリスのイメージを広げています。このアルバムでの核となる部分はStewart Copelandのドラムにあるといっていいでしょう。それ以外でもStingの書く哲学的ともいえる詞の世界や、確実にヒットを狙えるポップな曲もあるところに、彼らのアルバムの形が出来上がっている印象もあります。

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ライヴ・アクトが売り物の彼らの不思議にも唯一のライヴ盤
1984年3月ウールウィッチの『ザ・コロネット』でのライヴ録音。『Follow Me』のみ新曲。ゲストにサックスのクリス・マックが参加している。
まずマーク・キングのDVDで見ても見えないくらいの超絶技巧チョッパー・ベースに代表されるように疲れを知らないだけでなくリズムが16ビートでも一糸乱れないレベル42というのは、基本的にライヴ・バンドである。故に彼らのライヴ・アクトは実に膨大で(察するに全ミュージシャンでも一番多いほうに入るのではないだろうか)サウンド・ボードが非常に多くしかも優秀である。彼らの熱烈なファンは彼らの未知のライブ・アクトのサウンド・ボードを求めて日夜ネットでの交信に余念が無い（●＾o＾●）。特に1989年1月11日にロンドン、ウェンブリーで行われたものと1991年11月1日オランダ、エンシュデ(これはサンダーバードの3・2・1で始まったりする（●＾o＾●）)は秀逸で、ファンは要チェックである。なんとサウンドボード用に用意されたアルバム・ジャケットまでPDFで存在してファンの間でダウンロードして楽しんでいる。

その彼らが公式のライヴをどうして本作一枚しか残さなかったのか?とても不思議である。さすがに公式盤（●＾o＾●）ライヴだけあって録音が優秀である。彼らの前期にあたるライヴとして貴重な作品だ。

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最高次元のライブアンサンブル！！
以前のレコード盤に4曲を追加したファン必携（買い直し必要）盤。しかもその4曲が本当に聴く価値が高いもの（特にソロを長回しする最後の曲”88”）。とにかくバンド全員が個々のセンスを発揮し、聴かせどころを満載にしながら、それなのに高次元で同じ方向を向いてアンサンブルしているという恐ろしいライブ演奏。昔「イカ天」で斉藤ノブは「アンサンブル」がバンド演奏の命！と毎回口を酸っぱくしていてが、この2枚組ライブを聴くと「これがその至高のサンプルだ！」と思い知らされる。また、これは良い曲があって初めて成り立つことであって、このアルバムにはそれがある。他のアルバムでは聴けない”Follow Me”や、オープニングの”Almost There”などポップな曲あり、”Mr. Pink”をはじめテンションの高いスリリングな曲あり、さらにイントロ、間奏、ソロなど、各人が「これでもか」とセンスの良いメロディを連発する。マークのベースはもう説明が不要だが（ただバカテクなのではなく、ちゃんと他の楽器を聴いてアンサンブルしている！）、ギターのブーンとドラムのフィリップのグールド兄弟が爆発している！ブーンはレコードで聴ける鋭いカッティングのみならず、太く歪んだサウンドで、流麗でブルージーなソロを聴かせ、フィルのドラムは手数を多くしてバンドの演奏をしっかり煽っていることが分かる。もちろんマイクのキーボードも、様々な音色を駆使してセンスの良いリードを弾いている（”88”のエレピのソロにはフュージョンの魂を感じる！）。

「ワールド・マシーン」でポップさを増す直前の、最高のフュージョンサウンドの究極のライブ盤。「ランニング・イン・サ・ファミリー」でファンになった人にも、ジャズ・フュージョンファンにも、ライブ盤マニアにも、必聴だとお薦めしたい一枚です。

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シンセサイズドポップ、ジャズファンク、ポップロック
現在もほそぼそと活動を継続しているらしい。もともとは『ファンク』のニューエイブ的な解釈で出て来たバンド。メンバー全員が高度な演奏テクニックを持っている、これがはじめてのライブアルバム。サウンドの核になっているのはマークキングの強烈なベースプレー。その上に鍵盤奏者のマイクリンダップがシンセでデコレイティングしていくという手法である。このバンドのよい部分はバンドメンバー全員がミュージシャンシップが高いということ。そしてマイナス面とは『多くのスタジオアルバムがオーバープロデュース気味』だったこと。しかし、このアルバムではそうしたマイナス面をうまく消し去ることに成功している。ヨーロッパ各地の小さなクラブでのギグであろうかと思われるが、ライブでは『ワイルドにダイナミックにファンキーに』が実践されている。なので『スタジオ盤でのややがちがちで羽をのばしてなかった面が』ここでうまい具合にクリアーされた形となった。いまいちなポップソングがなければさらによいのだが。いずれにせよ、このバンドの『ライブパフォーマンスの実力』を最高の形でみせつけていることはまちがいないようだ。インストで勝負すべきなバンドのようには感じるが。いずれにせよ、『８０年代という時代の呪縛からは』抜けだせなかったバンドであると思われる。やはりライトユーザー向きの商品であると思われる。１０点中６点

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ライブ＝嘘じゃない証明
　このアルバムはレコード盤で持っているのですが、改めてCDを購入することとしました。
　Love Gamesの、ボーカルの合間に入るスラップ（チョッパー）は、レコードをはじめて聞いた当時すごいと思いました。歌はマーク・キングが歌っているのですから、マイクから口を外したあとに"ブバババ”とスラッピングしてるんですよね。すごいです。
　ベース弾きながら歌を歌う人（ラリー・グラハム、リチャード・ボナ）と聞き比べてみると面白いかも。ただ、マーク・キングは上記二名ほど歌は上手くないと思うな～(^^;

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爆発スラップ
マークキングの超高速スラップを堪能したい方は買いでしょう。
特にMr.Pinkのソロは圧巻！鬼の６連ラッシュです。
スラッパーのみなさんは是非きいてみましょう。

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hip & coolではなくpopに！
what is loveやnew songといった曲の大ヒットによって、80'sエレポップを代表する存在として認識されている。もちろん間違いではないけれど、彼の懐はもっと深い。実はセカンドアルバムからの1stシングルthings can only get betterの頃にはすでに、彼が豊富なアイディアを持ったブリティッシュポップメーカーであるということは明らかになっていたはず。（のちにフィル・コリンズのプロデュースで大ヒットした切ないバラードno one is to blameもセカンドアルバムに収録されている。）大ヒットした2枚のアルバム以降、エレポップというよりピアノオリエンテッドなポップスへと装いを変えながら、90年代にかけてもeverlasting loveやlift me upといったヒットを生み出し続けたのも当然といえるのかもしれない。考えてみれば、80'sのアーティストの中でも、時代とともに消えることなく愛され続けた稀有な存在ということになる。new songにおいて「hip & coolになんてなりたくない」と歌った彼は、今も暖かく親しみやすいポップスを創り続けている。

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手っ取り早くあの頃を思い出せます。
８４年高校卒業と同時に浪人、８５年とりあえず大学に入学した者
として、当時彼の音楽は耳にも心にも残りました。
そんなキモチをもう一度味わいたくて、探し当てたのがこの盤でした。
結果、大正解。当時のおいしい曲、そしてその後彼のことをフォロー
しなくなってからの曲もおいしい部分だけを味わえる、超お得盤では
ないでしょうか。

超蛇足ですが、筆者の大好きな漫画家で川原泉さんという方がいる
のですが、初期の彼女の作品に彼をモデルにしたモノがあります。
「青い目の食欲魔人　ミソスープは哲学する」だったかな、そんな
題名です。「カレーの王子様　食欲魔人シリーズ」という単行本に
入っていると思います。少女漫画ですが、ご興味があればご一読を。

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The Best of Howard Jones
私の心に残っている洋楽POPのマイスターです。エレキーボードを始めて取り入れた第一人者でした。 スローバラードはとても心地よい響きがあります。

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80年代の音楽を知る貴重な資料
この作品は、最初のアルバムから５枚目「イン・ザ・ランニング」までの主にシングルになった曲を集めたもの。93年までに発表された全盛期のハワードの代表曲（「ニュー・ソング」や「悲しき願い」など）をほとんどすべて収録している初心者におすすめのベスト・アルバム。

　シングル「All I want」や「little bit of snow」は収録されていないものの、アルバム未収録のシングルである17曲目「ＩＧＹ」や４曲目「Always～」（アルバム「12インチャーズ」より）が収録されているは、貴重である。

　このアルバムを聴いて、彼の作品を気に入ったならば、アルバム「ライブ・アコースティック・アメリカ」（92年、アメリカでのピアノ中心のライブ）も聴いてみるべし。彼の作品のすばらしさが一層理解できる。　

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ピコピコ・・・。
なんか心境は微妙だな、この人は下積み時代がすんごい長くて、
ピアノ弾いてジャズをプレイしたりして、あまり好きじゃない音楽に、
頼らなくてはいけないというのに苦しんだらしく、シンセの登場で、
やっと好きな音楽が出来るようになり、２６です！２６でやっと、

みんなの前に姿を見せ、「ニュー・ソング」でやっとスターダムに立って、クールな「ホワット・イズ・ラヴ」で人気を得て、来日も実現、
アルバム「かくれんぼ」もうれまくり・・・と、波に乗っていたときに
シンセは更に洗練を求められ、ただチープなだけでなく、
ただクールなだけでなくと言うのが求められたりして、

それを彼は後期の名作の数々で示してくれましたが、
８０年代の終わりともなると、時代に追いつけなかったのか、
洗練に疲れたのか、チャート順位は下地になってしまったとか、
でも、エレ・ポップがききたいなら、僕的には、
ソフト・セル、ヒューマン・リーグ、そして彼の曲を聴いてほしいですね。

何つっても、シンセをひいて、なんでも一人でやりたがって、
とても自由で、ニューソングの歌詞とかも、自分の内心語ってて、
すごい憎めない、童顔なのは、こんなとこがあるからかな、
ま、一人で果敢にエレポップを引っ張った彼の、
なんかいい、ピコピコの名曲たちを聞いてみて！！