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超オススメ！！！！
このＣＤは個人的にはかなりいいと思います。ジャズとインドの古典音楽を上手くモダン風に融合した感じがしかなり気持ちいです。MclaughlinのアコギといいZakirのタブラといい本当に文句無しの内容になっています。インド古典音楽に多い重い感じではなく聴きやすい内容になっていますので初心者にもオススメ。長い間愛聴できる一枚です！

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About Making Music
インド古典音楽をご存知の方なら、そうそうたる演奏家がこのアルバムには名を連ねる。Shakti/Remember Shaktiのベースになっていると言えるアルバム。演奏自体のレベルはもちろん高いし、インド音楽ファンのみならず、ジャズ、フージョンファンにはお薦めできる１枚。

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マイルスに捧ぐ8年ぶりのスタジオ録音
1991年10月11日、8年ぶりのスタンダーズのスタジオ録音によるマイルス・ディビスへのトリビュート・アルバム。マイルス死去後すぐに準備したと言われている。

最初の『Bye Bye Blackbird』から『Blackbird, Bye Bye』まで、スタンダーズのマイルスへの尊敬の念を感じずにはおられない。『At The Deer Head Inn』でも『Bye Bye Blackbird』を取り上げているが気合いの入り方が違う。

キースがロイド・カルテットの一員だった頃、マイルスはキースの演奏を頻繁に聴きに来た。そして自分のバンドで演奏してくれるように何度も声をかけたと言う。きっとその頃の事や、フィルモアやマイルスと過ごした日々を思いながら演奏していたのだろう。

マイルスはキースの音楽的な『父』だった。そして本作は父への感謝に満ちた音楽の形をした言葉だと思う。

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マイルス風、それでいてキーストリオ独自の演奏
普段キースのスタンダーズトリオを聴いていて、特にマイルス風だと感じることはないが、本作はマイルス追悼作として、マイルス風の展開を含んだ曲、マイルスゆかりの曲が並んでいる。しかし、トリオでないと聴けない音である。You won't forget meは静かなピアノの主題から次第に盛り上がる。サポートするベース、ドラム共に高いセンスに溢れている。Butch and butchは奔放なマイルス的フレーズが随所に聴かれる。For Milesは2001年4月のトリオのコンサート（東京）と似て、ドラムのソロから入り、ベースが入ってくる。ピアノの奏でる旋律は孤独な、All Bluesを思わせるものだが、上記コンサートでのようにフリー的ではない。リズムが自由に展開していくところが、マイルス的である。I thought about you, Bye bye Blackbird, Straight no chaser等はマイルスゆかりの曲。追悼作でさえ、トリオの魅力がより引き立っている、というのは本当に素晴らしいことだと思う。

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スタンダード・ナンバーを共通語にした3人の素晴らしさ
全38テイク（曲としては41曲）からなるこのコンプリート盤は、1994年の6月3日〜5日の3日間、ニューヨークのブルーノートで行われたトリオのライヴを全て収録したもの。
全く驚いてしまうのは、この3日間のライヴで演奏した41曲のうち、ダブりはPartners、Things Ain't What They Used to Beの2曲のみで、あとは全て違う曲であるという事実。
普通、バンドにもレパートリーというものがあって、このようなライヴを3日間で6セットもやると、少なくともいくつかは同じ曲が出てくるはず。
多分そのほうが演奏者も楽だし、馴染みの曲をやれば客も喜ぶ。
スタンダード・ナンバーを共通語としているところが、そこがこのトリオの凄いところなんだろうな。
場を提供したブルーノートの徹底振りも見事で、このライヴに関しては事前に禁煙が伝えられ、演奏10分前からは飲食物のサービスも中断されたのだとか。
緊張感も高まるというもの。
キースのコンサートには度々足を運んでいるが、雰囲気はジャズのコンサートというより、クラシックそのもの。
咳払いさえはばかられる。
そういう背景から、この録音には、ビル・エヴァンスのトリオが1961年にヴィレッジ・ヴァンガードで演ったような雰囲気は微塵もない（笑）。
バラード好きとしては、"Skylark"や"Everything Happens to Me"、"My Romance"がたまらない。
このトリオをブルーノートのようなホールじゃないところで聴けたアメリカ人達が羨ましい限りだ。

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1994年またもや頂点銘刻的ライブ！
　何よりクラブ・セティングという点が大きい。Keith がとても身近で演奏している感じだし、ホール録音にはない拍手やざわめきのリアルな雰囲気。こちらもワインを開けたり軽い食事でもしたりすると、実際にＮＹブルーノートにいる気分になる。
　テンションとリラックスのバランスがよく、全６セットを通して曲が異なり、後半にオリジナルの比率が高まっていくという構成感がある。しかも６枚の最後まで聴き果せる雰囲気はクラブ録音ならでは。
　演奏はといば、これが相変わらず神懸り的な凄さが随所に示現。「You Dont know What Love Is」「My Romance」「On Green Dolphine Street」などスタンダードからの新たな美的価値の創造。「The Fire Within」「Desert Sun」といったオリジナルにおいてはもう桃源郷に彷徨い込んだかのような物凄さ。やはりVol１から６にかけて調子が上ってきていると思う。 　

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最高のスタンダーズがこれだ
1994å¹'6月3～5æ-¥ã«ãƒ‹ãƒ¥ãƒ¼ãƒ¨ãƒ¼ã‚¯ã®ã‚¸ãƒ£ã‚ºãƒ»ã‚¯ãƒ©ãƒ-、『ãƒ-ルーノート』に出æ¼"ã-た時のæ¼"奏ã‚'å...¨ã¦åŽéŒ²ã-た6枚組。3æ-¥é-"でæ¼"奏ã-たå...¨38曲がそっくり収録されている。

キースには6枚組の作å"ãŒ2つあって一つが本作、一つがあの『サンベア・コンサート』だ。

どちらも完å...¨ã«ãã®ã‚³ãƒ³ã‚µãƒ¼ãƒˆã®æ§˜ã‚'そのまま収録ã-て残ã-たいと言う意å¿-が感じられる。スタンダーズというトリオが成熟ã-、そのå...¨ã¦ã‚'そのまま残ã-たいというæ°-持ちにキースがなった。つまり最高のスタンダーズがã"れだと言いたいに相違ない。

ジャズのスタンダードの曲に対する彼等の心憎く、ã-かも誰も成ã-å¾-なかったæ¼"奏はまさにé‡'å­-å¡"だ。溢れã‚"ばかりのその力と技ã‚'6枚組の中からå...¨éƒ¨ç†è§£ã™ã‚‹ã®ã«ã¯ã¾ã ã¾ã å‡¡äººã®åƒ•ã«ã¯æ™‚é-"がかかりそうだ。ã-かã-ã!ªãŒã‚‰ã"のé‡'å­-å¡"はã"のアルバムの中にタイムカãƒ-セルのようにリスナーに残されている。そういう『謎』ã‚'いつまでも持った作å"ã ã€‚

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なぜ
なぜ輸入盤の方が高いのか、意味不明。輸入盤で収集しているひとは辛いでしょう。でも内容は最高です。６枚組の欠点はありません。重複曲がないので損しません。

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フュージョン音楽の傑作！
私のニックネームがshaktiなのは、ハンドフル・オブ・ビューティで、
ジョン・マクラフリンの共演者であるshaktiからとったものです。
Shaktiとは創造的知性、美、力とか言った意味ですが、このバンドは、
Shankar（ヴァイオリン、とくにダブルバイオリンの名手として知られる。
南インドのカルナータカ音楽出身。ビートルズで有名になったシタール
のRavi Shankarとは別人ですから注意してください）とZakir Hussain
（タブラ、北インド音楽）らを中心として結成された南北インド音楽の
フュージョン・バンドです。彼らがイギリスのギターリストであるJohn
McLaughlinと組んで、いくつもの興味深いアルバムを残しました。この
音楽が生まれたのは、すでに30年も前になってしまいましたが、中身は
決して古びていません。

フュージョンと言っても、決してジョンはインド音楽を模倣したりして
いるわけではないのです。しかし、何故か調和しているんですね。もの
すごい速弾きの名手たちが、タブラ、ギター、バイオリンを全力疾走さ
せます。このリズム感を楽しんでください。

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ほとばしるエナジー！
ギターをダブルネックのＳＧからいきなりアコースティック、それも弾きにくそうなギブソン特注のシタールのようなギターに変えてマハヴィシュヌから１８０度違うようなフォーマットで作られたアルバム、なのにそこから出てくる音は妙に共通点の多いものだ。（音楽表現の）コンセプトに変わらぬ「核」のようなものがあるからだろう。

それにしてもこのエネルギッシュな演奏は素晴らしい。マハビシュヌ時代を彷彿とさせるラビ・シャンカール(violin)とのインタープレイをはじめザキール・フセイン(tabla)との掛け合いなど「これがインプロヴィゼイションの原点」と言わんばかりの興奮と愉しさに溢れていて、まさに“息のあった”演奏だ。この東西の「即興」の邂逅を味わうべし！

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全ての音楽ファンの方へ
コルトレーンに東洋思想をはじめとする多大な影響を与えたと言われるユセフ･ラティーフ、61年の作品。その東洋思想のエッセンスは彼がサックスからオーボエ、あるいはフルートに持ち替えた時に一気に爆発する。特筆すべきはM-⑤。｢キューブリックの同映画テーマ曲の～」云々抜きにして、これこそ全ての音楽ファンに聴いていただきたい作品。北アフリカ～中近東の原風景は、抑揚の効いた流れるようなオーボエによって見事に描き上げられ、バリー･ハリスの温かみに満ちたピアノの一音一音と相まって見事なハーモニーを生み出している。この完成度は同曲のビル･エバンス･ヴァージョンを凌駕し、また同時にジャズの範疇をすでに超え、クラブシーンの重鎮CALMにも精通する何かを感じさせる。
とにかくNO MUSIC NO LIFEを自覚する方は聴いておくべきであろう。また数あるユセフ･ラティーフの作品の中でも最も古さを感じさせない1枚としてもお薦め。

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フュージョンの名作
表題のアルバムともう一枚６９年制作のアルバムをカップリングしているが、もちろん聴き物は表題アルバム。フュージョンが話題になり始めた７０年代初頭の作品にして、当時のヒットアルバム。スティーヴ・スワロウなどとともに、バートン、キースに共通するのは、ある種の「透明感」や「冷たい空気感」といったもの。キースとバートンの現在に続く「美意識」の出発点だ。今、聴くとなつかしいが、古びた感じも、オールデイズを聴くような、ある種の陳腐さもない。それはミュージシャンが優れているからでもあり、はやりだからフュージョンでもやってみよう。という意識ではなかったからだ。透明感あふれるキース、バートンの演奏が心地よい。しかし、ジャケット写真のキースのアフロ・ヘアー（なつかしい言葉です）は笑える。(松本敏之）

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ロック音楽の最高峰！？
キースジャレットを聴いて三十年。いろんな名盤があるけど、ゲイリーバートンの一味と絡んだこの作品は本当にすばらしい。この際ヤンガルバレクとバートンをスタンダーズに加えてやってほしい。もう時間がないぞキース！！

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親近感が湧きます
G.バートン氏(vib)の'71年作(Gary Burton & Keith Jarrett)と'69年作(Throb)を２in１にカップリング。どういう脈絡でこの２作品がカップリングされたのかは？ですが。。。
多くの方はやはり"Gary Burton & Keith Jarrett"に注目されるかと思います。
如何にもごく初期のジャズ・ロックっぽさが堪らない(^^;[1]で、"へぇ、K.ジャレットってこんな風にロックっぽく弾くのか"と、なんだか嬉しくなります。尤も、当人は若気の至りと言うかもしれませんが。
＃ジャケットに写る姿もアフロ・ヘアーだし(^^;
ブルースチックな[2]もなんともいい感じです。こうしてみると、１曲(S.スワロウ作)を除いて全てK.ジャレット作なのですね。未だその作品をしっかりと聴いたことはない私ですが、なんかとっても親近感が沸いてきます。そのS.スワロウ(b)作の[3]ではK.ジャレットのssプレーも聴けます。
プログレッシヴなG.バートン氏との共演が生んだ名作と言えるでしょうか(^^;。初期のジャズロックが持つ、何とも"いなたい"音が好きな方にお勧めです。
もう一方の"Throb"はG.バートン氏のソロ作品ですが、こちらも感触的には同じような趣です。ひょっとして、通して聴いてもそれ程違和感が無いという点でカップリングされたのでしょうか？
個人的には非常に好きな音ですので、(本当はいけないのですが)BGM的にもよくCDプレーヤーにセットしています。

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したたるロマンティシズム
１９９６録音。パーソネルは Dino Saluzzi(bandoneon),Marc Johnson(b),Jose M.Saluzzi(g)。

バンドネオン奏者であるディノ・サルーシの音楽はピアソラの影響下にあることは疑いないが、より室内楽的な気品に満ちている。ここでは生ギター、ベースとのトリオというJAZZ的なフォーマットを用い、インタープレイを聴かせてくれる。注目すべきはビル・エヴァンス・トリオのベーシスト Marc Johnson の参加であり、そのためか、自作曲以外はほとんど取り上げないサルーシが、エヴァンスの演奏で知られる「How My Heart Sings」を思い入れたっぷりの情感を込めて演奏している。

アルバム全体が、ゆるいタンゴのリズムと静かな曲調に包まれている。バンドネオン独特の哀感あふれる音色と、ホセ・サルーシ（ディノ・サルーシの息子らしい）の柔らかいギターが心地よくマッチし、全曲を通して、ロマンティシズムの雫が滴っているかのように美しい。

静かな夜のひとときを過ごすときに最適の一枚。

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keithke
キース・ジャレットという人は元来が硬派な人なのだと思う。ビル･エヴァンスなどについても同じことがあてはまるのだが、ジャズの世界でブルース感が希薄だと、どうしてもリリカルだの耽美的だのという弱腰な形容詞を枕詞に使われてしまう。キースの場合だとケルンがその典型ということになるが、そのケルンにしても、（冒頭の有名なメロディーを過ぎて）全体を聴き通してみると、これがアブストラクトでなかなか骨太なものなのですな。要は楽器を鳴らしきるかどうか、この作品は病みつきになる。

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最もフリーなソロ・ピアノ
1997年5月リリース。

ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。

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最もフリーなソロ・ピアノ
ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。

ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。

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キースの隠れたる傑作
スタンダードの鉄壁のトリオといえばキースにピーコックにデジョネットのユニットだが、ここではポール・モチアンのドラムスが参加したディア・ヘッド・インでのライブを収めたライブアルバム。アットホームな会場の雰囲気が伝わってくるのはかつて若きキースが演奏していたペンシルバニアのジャズ・クラブが舞台になっているせいかもしれない。しかし演奏はすこぶるいい。いきなりマイルス・デイヴィスのソーラーから入り、乗りに乗ったドライブ感あふれるインタープレイが聴かれる。次のBasin Street Bluesでもアーシーなキースとピーコックの対話から豊かなジャズの世界へ誘う。Chandraはかわいらしく軽快、You Don't Know What Love Isは美的に、十八番You and the Night and the Musicではアップテンポの中にキースのインスピレーションがBye Bye Blackbirdでは楽しげに、そしてIt's Easy to Rememberのリリカルさと全体の構成も素晴らしい。まさにキースの隠れたる傑作だといえよう。