Amazon人気商品ランキング／Big Band

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ギルが最後に到達した地点
　モダン・ジャズを代表する編曲家，Ｇ・エヴァンスは、個人としては必ずしも恵まれた人生を送ったわけではない。特に６０〜７０年代のリーダー作は、明快なスウィンギーさを捨て、次々と新しい要素を導入していったため、一般のジャズ・ファンからはわかりにくいと評されることも多かった。
　そのギルは、晩年、ＮＹのＳ・ベイジルで毎週月曜に演奏するようになる。ついに安定した場を手に入れ、音楽人生の集大成ともいえる地点に到達し、このライヴは最早伝説となっている。
　本作は、日本人スタッフなどが中心となり、その模様を２枚のＣＤに収めたもの。結論からいえば、音楽史に残る大傑作。ギル達がここまでたどり着いたことには敬意を禁じえない。この作品に多くの日本人が関わっているのも素晴らしいことだ。
　とにかく、あらゆる音楽の要素が渾然一体となっている。次から次へ、風景やシークエンス、編曲やソロイストが移り変わっていき、未知のパノラマのよう。Ｃ・パーカーがファンクとして解釈される。Ｊ・ヘンドリックスの曲も、以前以上のテンションに達している。１４人全員が素晴らしいが、特にＧ・アダムスｔｓが凄まじいソロを聴かせる。
　ギルが、晩年にこのようなピークを迎えたことには感動する。彼の年齢を考えると、驚くほどの柔軟さだ。２時間半にわたり、飽きるところが全くない。大げさだが、信念を貫き通すことの重要さを感じ、勇気までわいてくる。その後の音楽家では、Ｐ・メセニーらがこうした世界を継承しているといえよう。

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晩年のギルの金字塔的作品
最近ではすっかり企画力のなくなった日本のレコード会社だが、この頃（８０年代）は凄かった。スィートベイジルでのこんな熱狂的なライブを、世界に先駆けて録音したのだから。ギル・エバンスといえば作編曲でその名をしられてはいるものの、本人に欲の無い事も手伝ってかなかなか売れ線の作品に恵まれない。しかし、このマンデイナイトオーケストラと呼ばれる月曜日のギグには、ギルの何倍ものギャラを稼ぐようなスタープレイヤー達が参加しているのだ。ルー・ソロフ、ジョージ・アダムス、クリス・ハンター、ハイラム・ブーロック、ミノ・シネル、マーク・イーガン、アダム・ナスバウム等々。ギル・マジックのもとに集結したソロイスト達の溌剌としたプレイを堪能して欲しい。

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右が左で左が右で、男が女で女が男
雑誌かなにかで「夥しい数のアルバムをリリースしたsun raのなかでも、最も入りやすく聴き易い」旨のコメントを見た事があるが、侮るなかれこのアルバム相当ひねくれ者です。一曲目なんかもう空間軸がボキボキと音を立てて壊れて行くさまがかなりアシッド。確かに入り易い音なんだけど、結構危ない。簡単に人をおびき寄せといて、ズブズブ自分たちの世界に浸しちゃうような、何か怖いモンスターが奏でているような。一度ハマると好きな人はなかなか抜け出せない温泉底なし沼で、トロトロアシッドなこの音像に浸ってみませう。

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異世界の創造とその表現
サン･ラー＆ヒズ アーケストラ、１９７８年の作品。

１９９３年にこの世を去っても未だに強烈な印象を残している
サン･ラー。太陽神ラーを意味するサン･ラーの創造する音の世界は
エキゾチックで妖しい威光を放ち続けている。

１９４０年代にシカゴでアーケストラを結成以降、
半世紀にわたって音楽(布教!?)活動を続ける。
１９５０年代のスイングとバップの音を基本としながらも、
独創的で常識の通用しない極めて実験的な音作り
フリージャズ･アヴァンギャルドの一角をなした。

土星から来たというサン･ラーの音の方法論は、
シンセサイザーのチョークした不気味な音、
アフリカンリズムや室内楽的アプローチを取り入れた
極めて前衛的なものであったが、彼の周辺を固める
メンバーの個性もその世界観の創造に大きな役割を果たした。

ジョン･ギルモア、マーシャル･アレン、パット･パトリック
といった看板奏者の奏でるフリーキーなソロ･プレイ。
ジューン･タイソンの異次元的で不気味な歌声。

時に、演奏の合間に演説(説教!?)が始まるという異質な空間。

全てがエキセントリックだった彼等のパフォーマンスの
一片の記録として上げられるのが本作品である。

エキセントリックさでは「Space is the place」の方が
上だと思うが、この作品はその完成度からもサン･ラーの
構築した一つの世界観を一貫した形で感じることが出来る。

サン･ラー入門の作品としておすすめの一枚である。

Sun Ra : keyboards
Michael Ray : trumpet　　Eddie Gale : trumpet
James Jackson : Bassoon ,flute ,oboe
John Gilmore : t-sax　　Marshall Allen : at-sax ,oboe ,flute
Ego Omoe : bass clarinet ,flute
Danny Thompson : baritone sax,flute　Julian Pressley : baritone sax
Dale Wolliams :guitar　　Disco Kid : guitar
Richard Williams : bass
Luqman All : percussion　　Michael Anderson : percussion
Artaukatune : conga drums ,tympani
Sun Ra ,June Tyson ,James Jackson ,Eddie Tahmahs : ethnic voice

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不思議世界に魅入られてしまいました
本当に不思議な魅力を放つサン・ラの'78年作品。他にも聴いてみたいサン・ラ作品はいくつもありますが、先ずは本作を手に取りました。
これも某ジャズ本で紹介されていた一作だった訳ですが、実施にその音を耳にしてみると、想像以上に不思議世界に魅入られてしまいました。
[1]でのどこか物悲しいような、だだっ広い空間に一人取り残されたような（＆出口の見当も付かない、ちょっとした不安感のような）イメージがむくむくと湧きあがって来る感覚は、ハマる人はズブズブと行ってしまうのではないかと(^^; 無論、逆も然り。”だめだ、こりゃ”と思われる方は見向きもしないかも知れません。
[2]では一転して、どこかオールドファッションなジャズの匂いがする楽曲かと思いきや、、、やはり中盤以降は独特の世界に突入(^^;。
全体を通じてこんな感じなのですが、[4]では急にオーソドックスとも言えるジャジーなフレーズが出てきたり（まぁ、これもやはり”一部”なのですが）、極めつけ（？）の[5]ではあまりにも妖し過ぎる(^^;コーラスに深遠なプログレッシヴ・ロックのような響きを覚えたりと、全く以って風貌以上に怪しい音楽を堪能できます。

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ギル・エバンスとのコラボ第2作
ギル・エバンス・オーケストラとマイルスが競演した第2作。(第1作は『マイルス・アヘッド』、第3作は『スケッチ・オブ・スペイン』)

ガーシュインのオペラ『ポーギー・アンド・ベス』をギル・エバンスがオーケストラルにアレンジし、マイルスがソロを取るという手法だ。今回別テイク2つが追加され内容が濃くなっている。

マイルスはギルに論理的な音楽手法を学び取っている。しかしながらそれは楽譜によるものではなく、自らの『感覚』に溶け込むようなやり方と言えるだろう。有名なところでは『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』のタイトル曲はご存知喧嘩仲間のセロニアス・モンクの曲だが、もともとギル・エヴァンスがアレンジしたようだ。コルトレーンがテーマのバックで吹くメロディは本来オーケストラのために書いたものだったのをいつものようにぶらりギルのアパートにやって来て勝手に雑誌を読んだり飲み物を飲んだりしていたマイルスが聴き覚え、自分のレコーディングに使っていいかを尋ね、許可をもらったそうだが譜面は渡さなかったそうだ。しかし、その内容をマイルスは正確に覚えていて、マイルスとコルトレーンの2管編成に直して吹き込んだのだ。
マイルスは出会う人の持つ感性や能力を次々と自らの音楽の中に吸収・消化する。この競演作も言って見ればマイルスの芸の肥しだ。

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マイルス･デイビス･コレクションの一(いち)
「ミュージカル『ポーギーとベス』のサウンドトラックを聴く」つもりでいると、どこを聴いたらいいのか焦点が定まらず、メロディーの輪郭も演出の魂胆も際立ったものを感じず、ボヤッと取り残されたような気分のまま時間が過ぎた。
だが、「マイルス･デイビスの演奏に触れる」と意識を切り替えたとたんに、マイルス･デイビスならではの切り口の鋭さ、表現の敏感さ、とでも言うようなものが鮮やかに匂い立って、耳に快く、満足した。

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巨匠 Gershwin のオペラ。
「THERE'S A BOAT THAT'S LEAVING SOON FOR NEW YORK」 が華やかでありながらどこか切ない。 「Summertime」収録。マイルスの「Summertime」が一番好き。

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'67年のｽﾀｼﾞｵ録音のｱﾙﾊﾞﾑです。
ｽﾀｼﾞｵ録音らしいです、がｽﾀｼﾞｵとは思えないほどの熱気のある演奏です。当時のﾛｯｸﾝ･ﾛｰﾙの影響を受けたような明るく楽しいノリの曲が多いです。
少し前の時期に録音されたﾗｲﾌﾞ･ｱﾙﾊﾞﾑでもやっていた曲も何曲かあり、こちらの演奏の方が聞きやすい…かもしれません。Naptown Bluesはライヴの時よりさらにｱｯﾌﾟ･ﾃﾝﾎﾟになっててアツいです。Diabolusはﾎｰﾝ隊とﾊﾞﾃﾞｨとの凄まじいやりとりが圧巻で、一緒に聞いていた友人が舌を巻いてました。自分はﾏｲﾅｰのNew BluesとGroup Shotが特に気に入ってます。
60年代にしては音質も良いCDです。

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エネルギッシュな演奏のアルバムです
バディ･リッチ楽団がデビューして、上り調子のころのアルバムです。ロッテン・キッドは、聞いていてグングン引っ張られるような乗りの良い曲でアルトサックスの掛け合いがスリリングです。ハンモックでスイングは、超ハイスピードの曲です。ブラッシングでこんなに早い曲を演奏できるドラマーは他にいないでしょう。シカゴはシナトラでおなじみですが、ちょっとモダンなアレンジです。

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1980年代初期のライヴ盤 3 in 2、収録内容にご留意ください。
CD2枚組です。1枚目はかつて「Live at the Concord Jazz Festival」としてConcordレーベルから発売されたアナログ2枚組。2枚目はかつて「World Class」としてConcordレーベルから発売されたアナログでしたが、もともとは「オーレックス・ジャズ・フェスティヴァル82」としてSomethin' Elseレーベル（初出は東芝EMI）から発売されたものと同一です（The Clawが追加されていますが）。要するにお得な3 in 2というわけで、ほぼ同時期のアメリカと日本でのライヴ演奏が楽しめることから「From East to West」というタイトリングにしたものと想像します。
アル・コーン、スタン・ゲッツ、メド・フローリー、サル・ニスティコ、フリップ・フィリップスなど、いまは亡き豪華なプレイヤーが揃った最後の時代だったことを痛感させられ、楽しくもあり良き時代のアメリカを思い起こさせる、涙が出てきそうな音楽です。70年代以降、レパートリーは持ち歌やカヴァー曲が多くなり、贅沢な演奏を気軽に聴くことができるバンドの代表格でしたが、とくに「オーレックス」は同時代を過したせいか何度も何度も聴き込んだ1枚です。御大ハーマンの相変わらずのコーニーな歌唱もいまとなってはほほ笑ましい感じで、ダーティー・ハリーに出てきそうな悪役然とした表情が懐かしく思い出されます。

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洗練されたビッグバンド
1951、53、54年の録音を収めたものですが、ソロイストが凄い面子です。リー・コニッツ、アート・ペッパー、コンテ・カンドリ、ズート・シムズ・・・ウエストコースト・ジャズの隆盛を担った人材の宝庫だったことがよく判ります。サル・サルヴァドール、ローリンド・アルメイダらギタリストの起用も重要なアクセント。洗練されたアレンジは斬新なハーモニーを含み、優雅さとダイナミズムが見事に共存。今聴いても新鮮です。

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誰がために鐘は鳴る
彼らのアルバムの中では、真っ先に聴くべきアルバム。
現代という時間軸の中で聴けば、A.E.Cはこのアルバムと次のライブ盤「バップ−ティズム」、そしてバックを努めた「ラジオのように」は、どうにも欠かせない。
これを聴いた感触は、オーネット・コールマン「ヴァージン・ビューティー」と非常に感覚が近い。サックスがホントに歌ってるんですね、コリャー。泣きというよりは、嗚咽に近い。また、ライムライト−アトランティック期のローランド・カークの演奏フィーリングとも共通点が多い。好き勝手やってるんだが、よく聴くと実はそこに妙な調和が全体としてあるという・・。つまり音色がタイムレスであり、この叫びが時代変われど不変であることを「音楽」が物語る。

私の考える「フリーダム・ジャズ」の定義。
演奏は形式から解き放たれており、プレーヤーがお互いのスペースを認めながらも自己主張していく、ほぼ理想的な展開が収められている。
頭でっかちな理論だけではなく、肉体が「自由」を獲得できるのである。
演奏のテンションが「ゆるい」のではなく、「弛緩し過ぎている」訳でも決してない。

芸術鑑賞の全ては聴く側の想像力と感受性の問題であり、そこにさして客観性が求められる訳でもない。特に現代のような高度情報化社会においては、誰もが同じ感性で同じものを聴き、同じ感動を共有することは幻想に過ぎない。
このアルバムを聴く度に感じるのだが、恐らく異ジャンルの人間をこそ惹きつける魅力をこのグループは内包している。その謎を解く鍵はこのアルバムの中にある、ひとつには送り手側の確信犯的な「多様性の是認」というものだろう。

70年代半ばにこういうアルバムが、アトランティックからしっかり出ていたことも意義深い。
ファンクが当初の勢いを失い、エリントンが逝き、マイルスが一時演奏を止め、やがて来るディスコの到来を待っていた・・。
すでに、この時代においてある程度の完成を見ていた「ブラックミュージック大全」の終結宣言とも受け取れる。

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御ふざけジャズ
ふざけたのとかインプロものとか，ごちゃ混ぜになってます．
１曲目は特にふざけていて，アヴァンポップなんか好きな人は是非という感じです．
最後はメンバー皆が歌いだします．
ほんとばかばかしいです．
が，これがこの作品の魅力です．

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必聴！超絶ライブ！
時は1959年5月31日、NYのバードランドでのステージを終え、疲れを知らないベイシー御一行はそのままマイアミへ、その深夜のLIVEです。通称アトミック・バンドと呼ばれていた時期のもので、不動のメンバー達の恐ろしいほどの一体感から生み出される緊張感！リラックスしているのにすごいドライブ感！細かい曲目の説明は不要です。まず聴いてください！ベイシーをはじめとして、とんでもない連中です。きっと、あなたは中毒になります。LP盤にプラス10曲というのもウレシイです。

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ハイトーンの競演
「Woody's Winners」
ビル・チェイス、ボビー・シュー、ダスコ・ゴイコヴィッチによる
豪華トランペットセクションです。
冒頭の「23 Red」というアップテンポな曲では、ビル・チェイス、ダスコ・ゴイコヴィッチ、
ドン・レイダーのトランペット３人が次々とハイノートソロ、バトルを繰り広げております。
また、「Northwest Passage」では、サル・ニスティコの急速ソロが見所です。

70年代後期コンコードジャズレーベル時代のウディ・ハーマンも凄いですが、
このアルバムにはる60年代中盤のバンドも素晴らしいソリストを擁しており、
凄いと思います。

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お得なアルバムです。
２枚のＬＰ分、18曲がぎっしりと詰まった大変お得なアルバムですね。曲も馴染みのあるものばかりで、肩がこらない選曲です。ビルチェイスのハイノートも光ってます。