Amazon人気商品ランキング／Latin Jazz

カスタマーレビューピックアップ
Thru My Eyes
米国テロの影響も受けず、2001.9.24から日本で公演、このアルバムからもセント・トーマス、チュニジアの夜、マンボ・インなどを披露してくれた。卓越したテクニックは言うまでもないが、超個性的なベース、アントニー・ジャクソンとの絶妙な駆け引きが伝わってくる一枚。最新作、SPAINがグラミー賞を受賞するなど派手な印象なのに対し、本作はカミーロファン以外にも受け入れられやすい選曲、構成となっており、是非とも多くの人に聴いてもらいたい一枚である。

カスタマーレビューピックアップ
「Passarim」６種類のバージョン。
　表題曲の「Passarim」には、複数のバージョンがあります。
　もとのＴＶサントラ『O Tempo eo Vento』の中には、インストバージョンと、長短２つの葡語バージョンの３種類があって、とくにその葡語バージョンは、静かで地味なサウンドながら、えもいわれぬ不思議な奥行きがあり、とても神秘的です。ポルトガル語の、深みのある美しさを聴くことができるバージョンです。
　本ＣＤにも２つバージョンがありますが、とくに息子パウロの訳詩とされる英語バージョンでは、華やかなアレンジとともに、この言語のもつシンプルさによって、曲のもっているメッセージがより普遍的な広がりを見せていて、この英語バージョンの意義はとても深いと思います。きらめくような神秘性と、純粋さと、悲痛さがあって、わたしはしばしば感きわまってしまいます。
　また、『Familia Jobim』の方には、ジョビンの編曲によるものが入っていて、こちらは力の抜けた、可愛らしい出来になってます。
　機会があったら、ぜひ聴き較べてみてください。

カスタマーレビューピックアップ
肩の力が抜けている。出来は最高
アントニオ・カルロス・ジョビンはいつも肩の力が抜けているアルバムが多いが、特にこのアルバムでのジョビンはリラックスしている。というのも、バックからアルバム・ジャケットの絵、写真など、ほとんどがジョビン・ファミリーで作っている。で、肝心の出来はというと、ジョビンの晩年のベストに入るだろう。ボサノヴァに加え、良質のジャズのアクセント。買って絶対に後悔しないだろう。（松本敏之）

カスタマーレビューピックアップ
春先におすすめする　ボサノバ
ボサノバ界のビッグ　ネーム。作曲家としての才能はものすごい。

ジャズ　レーベルバーブから出たもの。どの曲も洗練されたすばらしいメロディーをもっているのだが、リズムなどもかなり凝っていてブラジリアンジャズという趣である。聴いているとふわ～～っと吸い込まれそうになる。後世に残る名曲満載なので、繰り返し聞いても飽きることはないと思う。偉大な作曲家が残してくれた美しすぎるポエム。
１０点中１０点。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。
エリス･レジーナとアントニオ･カルロス･ジョビン。
ブラジルを代表する歌姫と、ボサノバの父であり世界的な作曲家。
２つのビッグネームが共演した１９７４年ロサンゼルスでの録音。

全曲がアントニオ･カルロス･ジョビン作曲の自作自演作品であり、
ボサノバからＭＰＢまでアントニオ･カルロス･ジョビン各時期の
遍歴と音楽的造詣の深さが凝縮された選曲と言っていいと思う。

１曲目の「三月の水」は、「E」の韻を踏んだ歌い出しがなんとも
心地良いこの作品中最も有名な曲。多くのアーティストにカバー
されている曲なので、聴いたことのある方も多いかと思う。
この１曲だけでもこのアルバムを聴いてみる価値があるかと思う。
それほどこの録音は完成度が高く他の追随を許さないものがある。

５曲目の「トリスチ」や６曲目「コルコバード」はボサノバの曲
だが、ここでは少々ボサノバらしからぬ雰囲気で演奏されている。

「トリスチ」は少しアップテンポでルイ･ザォン･マイアのベース
が非常に陽気に聴こえる。一方「コルコバード」は、アレンジの
セザール･カマルゴ･マリアーノがストリングスを上手く用いて、
しっとりとした原曲を更に寂寞としたものとしている。この曲風
は前半とはうって変わって落ち込むような後半への導入となる。

それでも只ひたすら落ち込んでいくわけではなく、９曲目の「も
う喧嘩はしない」や、１３曲目の「ばらに降る雨」等、かすかな
光を感じるような曲もある。そのコントラストがなんとも美しい。

１曲目の「三月の水」は、間違いなく本作のベストチューンだが、
アルバムの流れとしては後半の方がバランスが取れていると思う。

最後の１４曲目「無意味な風景」を聴き終わると、長編映画を見
たようなそんな疲労感が襲ってくる。たった３８分のアルバムで
あるが、その充実振りがそうさせるのだろうか。傑作である。

ブラジル音楽ファンならずとも納得せずにいられない１枚だろう。

カスタマーレビューピックアップ
最高のボサノバのひとつ。
三月の水（Aguas De Marco)の暖かでユーモアあふれるやりとりはBossa全体の中で見ても最高傑作かとおもう。
何年聞いてもこの曲は私に不思議な活力をくれる。詩の内容は単なる言葉あそびなんだけどね。

カスタマーレビューピックアップ
ジャズ・フルートの第1人者のボサ・ノヴァです。とても素晴らしい演奏でした。
ジャズ・フルーティストの第１人者・ハービー・マンが演奏するボサ・ノヴァのアルバムだという知識だけで手に取りました。感想は意外な人とのセッションの連続でとてもステキなアルバムだと言う事を第一に感じました。

３曲目の「アモール・エン・パス」と５曲目の「ワン・ノート・サンバ」の収録に、ボサ・ノヴァの神様のアントニオ・カルロス・ジョビンが参加していたのですね。「ワン・ノート・サンバ」のジョビンのボーカルとギター、そしてハービー・マンのフルートのからみが軽快で、聞惚れてしまいました。とても良い演奏ですね。
アメリカで、ボサ・ノヴァ・ブームを巻き起こした「ゲッツ＆ジルベルト」の前年の1962年の演奏だということを考えますと、それから沸き起こるボサ・ノヴァブームの魁となった演奏なのでしょうね。

２曲目の「みにくい娘」と６曲目の「ブルース・コレクション」には、セルジオ・メンデスが自分のバンドのボサ・リオ・セクステットを率いてハービー・マンとご機嫌なセッションを繰り広げています。大ブレイクする4・5年前の演奏で、セルジオ・メンデスのボサ・ノヴァ・サウンドの萌芽を見ました。ジャズ本流とブラジル音楽の融合を聞くことができます。

全編を通じて、ハービー・マンのジャズ・フルーティストとしての多彩ぶりを聞かせてもらったアルバムです。この演奏から半世紀近く経ち、今又ボサ・ノヴァ・ブームが巻き起こっています。
若い方に、ハービー・マンの素晴らしさを聞いて欲しいと願っている一ファンです。ジャズとフルートの相性の良さを感じてください。

カスタマーレビューピックアップ
日本の音楽シーンにボサ・ノヴァを流行らせたセル・メン
セルジオ・メンデス＆ブラジル66や、バート・バカラックをリアル・タイムで聴いてきました。本アルバムをプロデュースしているティファナ・ブラスのリーダーであるハープ・アルバートの作品もよく聴きましたので覚えています。
40年前に戻った気分です。この明るさや軽やかさは今でもステキですね。ポップで、ジャジーで親しみのあるサウンドが展開されています。長い年月の間にいろいろな音楽が繰り広げられてきましたが、これだけ軽快でよくノレル音楽も少ないでしょう。今聴いても全く色褪せていません。

バカラックの名曲の「恋のおもかげ」もセル・メンのアレンジが一番良いのではないでしょうか。当時のポップスの代表的ナンバーとボサ・ノヴァの幸せな出会いがこのような優れた作品を生み出したのでしょうね。
他の作品も個性的で、とても親しみやすい物ばかりです。アレンジャーとしてもコンポーザーとしても、演奏者としてセルジオ･メンデスの高い音楽性が伺えるＣＤとなっています。

1960年代後半、日本では、ビートルズ旋風が吹き荒れましたが、当時日本にボサ・ノヴァの空気を運んできたのは、まさしくセルジオ・メンデス＆ブラジル66の音楽でした。

若い世代の多くの方に、このサウンドを聴いていただきたいものです。良い音楽は時代を越えて伝わってきますし、感性を刺激することでしょう。

カスタマーレビューピックアップ
古いアルバムだけど、とっても楽しい
４０年近く前に、「マシュケナダ」で世界的にブレークしたセルジオ・メンデス＆ブラジル６６のヒット・アルバム。アントニオ・カルロス・ジョビンやホアン・ジルベルトなどの正統派ボサノヴァとはちがうけれど、楽しめるアルバムだ。プロデュースは同じラテン系でもメキシコのティファナ・ブラスのハープ・アルバートというのも懐かしい。ジャケット写真はレイバンのサングラスにマッシュルーム・カットのヘアースタイルに、なぜか赤ワインを片手。アメリカの中華街あたりで買ったと思われる寸足らずの番傘をさしている、というお笑いだが、サウンドはなかなかのもの。久しぶりに聴いても緻密な構成で文句なく楽しめる。かつて聴いていた人にはノスタルジックなサウンドだし、初めて聴く人にも、おすすめ。私も思わず買った。

カスタマーレビューピックアップ
古いアルバムだけど、とっても楽しい
４０年近く前に、「マシュケナダ」で世界的にブレークしたセルジオ・メンデス＆ブラジル６６のヒット・アルバム。アントニオ・カルロス・ジョビンやホアン・ジルベルトなどの正統派ボサノヴァとはちがうけれど、楽しめるアルバムだ。プロデュースは同じラテン系でもメキシコのティファナ・ブラスのハープ・アルバートというのも懐かしい。ジャケット写真はレイバンのサングラスにマッシュルーム・カットのヘアースタイルに、なぜか赤ワインを片手。アメリカの中華街あたりで買ったと思われる寸足らずの番傘をさしている、というお笑いだが、サウンドはなかなかのもの。久しぶりに聴いても緻密な構成で文句なく楽しめる。かつて聴いていた人にはノスタルジックなサウンドだし、初めて聴く人にも、おすすめ。私も思わず買った。（松本敏之）

カスタマーレビューピックアップ
ボサ・ノヴァのファンの方だけでなく、多くのポップスファンにオススメします
セルジオ・メンデス＆ブラジル６６や、バート・バカラックをリアル・タイムで聴いてきました。本アルバムをプロデュースしているティファナ・ブラスのリーダーであるハープ・アルバートの作品もよく聴きましたので覚えています。
40年前に戻った気分です。この明るさや軽やかさは今でもステキですね。
今聴いても全く色褪せていません。

バカラックの名曲の「恋のおもかげ」もセルメンのアレンジが一番良いのではないでしょうか。当時のポップスの代表的ナンバーとボサ・ノヴァの幸せな出会いがこのような優れた作品を生み出したのでしょうね。

他の作品も個性的で、とても親しみやすい物ばかりです。

1960年代後半、日本では、ビートルズ旋風が吹き荒れましたが、当時日本にボサ・ノヴァの空気を運んできたのは、まさしくセルジオ・メンデス＆ブラジル６６の音楽でした。

多くの若い世代にこのサウンドを聴いていただきたいものですね。

カスタマーレビューピックアップ
古いアルバムだけど、とっても楽しい
４０年近く前に、「マシュケナダ」で世界的にブレークしたセルジオ・メンデス＆ブラジル６６のヒット・アルバム。アントニオ・カルロス・ジョビンやホアン・ジルベルトなどの正統派ボサノヴァとはちがうけれど、楽しめるアルバムだ。プロデュースは同じラテン系でもメキシコのティファナ・ブラスのハープ・アルバートというのも懐かしい。ジャケット写真はレイバンのサングラスにマッシュルーム・カットのヘアースタイルに、なぜか赤ワインを片手。アメリカの中華街あたりで買ったと思われる寸足らずの番傘をさしている、というお笑いだが、サウンドはなかなかのもの。久しぶりに聴いても緻密な構成で文句なく楽しめる。かつて聴いていた人にはノスタルジックなサウンドだし、初めて聴く人にも、おすすめ。私も思わず買った。（松本敏之）

カスタマーレビューピックアップ
百花繚乱
この頃のフローラのアルバムはとにかく凄い。
勢いと、70年代ならではのごちゃ混ぜで未整理な感覚。
このアルバムなどはその際たるもの。
ヴィトウス、ジョージ・デューク、スタクラ、ハウル・ヂ・ソウザ、ロン・カーター、サンタナなど当時のトンガリ君たちが寄ってたかって物凄いアルバムにしてしまっている。

ヴィトウスは２曲提供し完全に「自分の世界」にしてしまったり、サンタナやロンはいつもの調子。
万事がこの調子だが、この膨れ上がったエネルギーが最もいい形で結実したのが、エドゥ・ロボの「カーザ・フォルチ」とミルトンの「ヴェラ・クルス」。
どちらも超名曲で、かつどちらもこの曲のおそらく一番アグレッシヴなヴァージョン。

ロケットのような演奏だ。

カスタマーレビューピックアップ
只者ではない三人の表情
1979年6月オスロ、タレント・スタジオで録音。
エグベルト・ジスモンチは1947年ブラジル・カルモの生まれ。6才でクラシック・ピアノを始め、19才でナディア・ブーランジュに管弦楽と作曲を学んでいるがギターを始めたのは20才からでなんと独学である。30才の1977年にブラジリアン・ネイティヴの棲むアマゾン熱帯雨林に彼らと一緒に起居を共にする生活を送っている。
実はヤン・ガルバレクもサックスは独学である。ジスモンチと同じ1947年生まれの彼は14才の時にジョン・コルトレーンの『ジャイアント・ステップス』を聴いてサックスに目覚めた。ここにアメリカ人のチャーリー・ヘイデンのベースを加えるとどうなるか。まるでマンフレート・アイヒャーが考える化学のような組み合わせである（●＾o＾●）。
それはアイヒャーの予想も超えた素晴らしい結果を生む。何処までも透明感に満ちたアコースティックな空間をソプラノ・サックスとギターとベースという3つのベクトルが浮遊し続ける。素晴らしいアルバムである。特にジスモンチの作曲した標題曲2『Magico』とヘイデンのペンになる3『Silence』が素晴らしい。バーバラ・ヴォユルシュのデザインしたジャケットも素晴らしい。

ジャケット裏の三人の表情は只者ではないことがすぐ分かる。一瞬に生きるミュージシャンの顔そのものだ。（●＾o＾●）

カスタマーレビューピックアップ
新しい世界が拡がっていく
アルバムタイトル曲「Magico」は本当に魔法のような曲だ。ジスモンチのギターによるアルペジオの広がりあるイントロには、目の前に世界が幕開いていくような目覚ましさがある。が、それだけではない。ガルバレクのサックスが加わると同時に、その世界は更に明るく開けた地平に到達する。三人で演奏しているとは思えない音の広がりがもたらす解放感と到達感は、音楽の力の素晴らしさを教えてくれる。

カスタマーレビューピックアップ
すごい！
このアルバムは、朝からかけるのもいいですし、夜寝る前に
ワインを飲みながら・・・みたいなのにも合います。
本当にいいですよ。是非視聴して、買ってみてください。損はないと思いますよ。

カスタマーレビューピックアップ
すべての素がここに！
Finest Hourのジョビンバージョンです。もはやボサノヴァの中のクラシックとも言える内容ですが、やはり★★★★★！何回聴いても味のあるメロディーにはまったく頭が下がります。もしこの人がボサノヴァを作っていなかったら？と思うと恐ろしい。ほとんど知っている曲なのですが、私は１２曲目を聴いただけで「買ってよかった。」と思ってしまいました。

カスタマーレビューピックアップ
AZUCAR！
CELIAのたくさんのアルバムの中からお気に入りを１枚見つけるのはやはり至難の業。だと思います。CUBA音楽、ダンス好きな方で知らぬ人はいないCELIAですがやはり大御所、のりのりのダンサブルな曲であっても、歌に聴き惚れ、歌詞を熟考し涙する。ー深い、深すぎですーCELIA　CRUZ...しかし、踊りたくなる曲が目白押しなのもまた事実。CUBAN　SALSAにはのりがついていけない…という人も、このRIMIX版はお勧め。RIMIXしすぎて原曲がなんなのかつかめない、ということもなく、どの曲もCELIAの味がうまく残っていて､お勧めです。RIMIXを聴いて､原曲も聴いて見たいと思うはずです。AZUCAR！というCELIAの声もちゃんとたくさん入っててホッとします。是非！

カスタマーレビューピックアップ
イパネマ海岸のそよ風
アストラッド・ジルベルトは、はっきり言って「ヘタな歌手」です。では、「悪い歌手」かと言うと、そんなことはない。年に１度も聴かない前衛的な「名盤」を何枚も買うのだったら、このオムニバスを１枚。だって、声はかわいいし、聴いているだけで、もうイパネマ海岸でそよ風に吹かれている気分になる。理屈はいらない。夏の夕方、ビールやモヒートを片手に、どうぞ。（松本敏之）

カスタマーレビューピックアップ
◎◎◎麻薬のような金太郎飴◎◎◎
ワンアンドオンリーのすばらしい個性を持った歌手です。
このＣＤはリラックスしたいときに取り出して密かに楽しみます。

Verve FINEST HOURシリーズは音・装丁・内容・ライナーの質・価格ともに質が高く揃えて損はありませんよ。

カスタマーレビューピックアップ
音程のあやうさが魅力
～ボッサ・ノーヴァの文字通りの「神」であるジョアン・ジルベルトの元奥さん、アストラッドのベスト・アルバム。アストラッドは、ジョアンがアメリカに渡ってスタン・ゲッツとアルバムを吹きこんだときに、あまり英語が得意でないジョアンのピンチヒッター的な形で「イパネマの娘」で初めてのボーカルを披露し、いちやく有名になります。当時素人だったアスト～～ラッドですが、その後、ソロアルバムを何枚も出す機会にめぐまれます。しかしその後も特に歌唱力が上がることもなく、いつまでも素人くさいのが持ち味だと言えるでしょう。あやうい音程、そしてあやうい英語の発音、この「あやうさ」がアストラッドの歌唱に美しさと、洗練されすぎない適度な土着的あじわいを与えているといえるでしょう。

～～
このアルバムは、そんなアストラッドの魅力がつまった素晴しいアルバム。ハズレ曲もほとんどなく、とにかく最高。～

カスタマーレビューピックアップ
ベストオヴベスト
彼女のベストはわりとたくさんありますが、これがベストだと思われます。まず最初の一枚と考えてる方にお薦めです。このverveシリーズは、他のアーティストのも含めて、選曲のバランスがすごくいいと思います。全曲リラックスしていて、ちょっと疲れたと思うときにいつも聞きたくなるアルバムです。この後に、もう少しと思ったら、『ゲッツアンドジルベルト』『ビーチサンバ』がお薦めです。