Amazon人気商品ランキング／Lounge, Nostalgia & Exotica

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凛とした
“凛とした”とは彼女のためにつくられた言葉
そう想わずにはいられない

声は時間の継ぎ目を無くし
瞬く間に空間を支配してしまう

現在も、よりいっそう深みを増したトラッド・フォークを聴かせてくれる

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疲れた心を静かに癒してくれる・・
ピアノの調べがとても心地良く読書をしている際でも邪魔になりません。
心に溶け込んで癒してくれます。
鳥のさえずりや水の流れる音が旨く溶け込んでいて違和感なくピアノの調べを引き立てています。大好きなＣＤです。
一人静かな時間に浸りたい時によく聞いています。

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forest piano is good
幻想的なイメージの中でも、メリハリがあり
何度聞いてもあきませんでした

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１００回以上聞きました。
　非常に落ち着けるCDだと思います。寝る前などに、かけておくと、体も心もゆったりする感じがします。ピアノのバックの自然音もいいし、ピアノサウンドそのものも、シンプルで整っており、ぜひ楽譜があったら弾いてみたいと思っております。

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美しい森の音色
カナダに旅行したとき、旅先の店で試聴して衝動買いしてしまいました。ピアノの美しい音色と、鳥のさえずりが心を落ち着かせます。ヒーリングミュージック系がお好きな方は必聴！！

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素晴しい作品です。
最初このCDを聴いて、フォレストの雰囲気を感じました。すごく心が落ち着きました。だから、今はこのCDを聞きながら、勉強しています。いい感じがしますよ。皆さんも是非聞いてみて下さい。

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キャリー・アン・モスとエンヤは似ている?
1995年リリース。彼女のサード・アルバム。
本作は日本でCMソングにもなった「エニウェア・イズ」が収録されていて人気が高い。最近では『冷静と情熱のあいだ』主題歌「ワイルド・チャイルド」（現在もHONDAエリシオンＣＭソングとしてオンエア中（●＾o＾●）)を歌ったり、初めて日本語で歌った曲『菫草(SUMIREGUSA)』(この曲は松尾芭蕉の「野ざらし紀行」をモチーフにしているようだ)をバナソニックの『ビエラ』のCMソングとして歌ったりしている。日本人にはエンヤの『癒し』は不可欠のようだ。（●＾o＾●）

閑話休題。『マトリックス』のキアヌ・リーブスはエンヤの大ファンだそうである。この後の４thアルバム『ア・デイ・ウィズ・アウト・レイン』では、彼の主演映画『スゥイート・ノベンバー』の主題歌となる「オンリー・タイム」を提供している。そう言われば何となく『マトリックス』のキャリー・アン・モスとエンヤは似ているような気がするのは僕だけだろうか?（●＾o＾●）

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珠玉の名曲たち
この作品を聴いてまず思うのは、まわりのノイズを気にかけることなく、安定した作品を生み出すことのできるすごさです。じっくりと作り込んだこの作品は、実に4年ぶりとなるアルバムですが、変わらない豊かな音楽性と、さらに広がったとも思える世界観には、純粋に感動します。

前作「Shepherd Moons」が、繊細な美しさの際立つ「青」を表現したアルバムとだとすると、この作品は、明るく躍動感のある「赤」を表現したようなアルバム。もちろん、それは素人のつまらない推測に過ぎないのかもしれませんが、「Orinoco Flow(オリノコ・フロウ)」を彷彿とさせるシングルカット曲「2. Anywhere is(エニウェア・イズ)」やタイトル曲「1. Memory of Trees(メモリー・オブ・トゥリーズ)」を聴くと、踊るようなわくわく感を感じずにはいられません。

もちろん、のちにベストアルバムやいくつものコンピレーション・アルバムに収録されることになる「6. China Roses(シャイナ・ローゼズ)」や「7. Hope Has a Place(ホープ・ハズ・ア・プレイス)」「11. On My Way Home(オン・マイ・ウェイ・ホーム)」をはじめ、インストゥルメンタルでも「8. Tea-house Moon(ティー・ハウス・ムーン)」など、珠玉の名曲ばかりを収録しています。

エンヤさんの作品を聴いていていつも思うのは、アルバムとしての完成度の高さと、ベストアルバムを作りには、すべての曲を収録するしかないのではないのか、と思ってしまうほど、収録曲のすべてが素晴らしいことです。コンピレーション・アルバム等でしかエンヤさんの音楽をご存知でない方は、ぜひ、手に取って聴いてみてください。

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スピリチュアルな何か！
エンヤの本名はEithne Ni Bhraonain、1962年アイルランドのドニゴール州グウィードァ生まれ。いまも暮らしているその小さな村は、片田舎のまさに山の中の小さな集落。実家の父はちいさなパブを経営、夜になると近くの人々が集まってくる。約２０分先には海岸線。アイルランドでもとくに海風がきついこの地方は、人間の存在さえも拒絶するような無言の絶景が目の前に拡がる。

ダブリンにもロンドンにもあえて出ることをせず、そこでの生活にこだわり続ける彼女の音楽には、イマジネーションの拡がりとインスピレーション、そしてはるかかなたにそびえ立つ気高い山を見たときに感じるような、言葉にならない精神的な何かを感じる。

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最高
やっぱりエンヤはいいですね！

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流石
これを買えばエンヤのアルバムが一通りそろいます。
どのアルバムも良いですが、これも良いですよね?

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ボブ・マーリーを心から愛するひとのためだけに
ボブのベスト盤を期待するひとには、残念ながら薦められません。ダブなので演奏は原盤がベースですが、ボブのメインボーカルは全く聴けません。
一方で、ダブ大好きというだけのひとにも薦められません。
ベースラインを中心に、ドラム・パーカッションを多く入れ、他の楽器やボーカルはほんのおかず程度というダブの原則に従っていないからです。

リズムギターやバックボーカルを多用し、メロディーラインが見え見えになっています。これはダブの本質から外れていると思います。

このアルバムは、ビル・ラズウェルによるボブの追悼盤と言っていいでしょう。
ダブの形を借りたのは、ボブのボーカルが聴けないことによって、よりボブの存在の大きさを私達に感じさせてくれるためだと信じています。!!（いなくなってはじめて大切なひとの存在をあらためて痛感するように）

私にとっては、ボブ亡きあと発売されたいろんなトリビュートアルバムの中では最高の物だと思いますが、万人には薦められないので、評価は低くしました。

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この世ならぬ音が浮遊している、夢幻的な美！
初めて聞いたのはレコードだった・・・JMジャールはその後も何枚もアルバムを出しているが、やはり初期のこの作品の集中度と密度の高さはなかなか超えられていないのではないのか、というのが自分の勝手な感想である。特にPART2の、たとえ様もないくらい、彼岸的な美しさとはかなさ、透明な哀しさは、どうだろう・・・この世ならぬ夢幻的な音の群れが夜空を浮遊しているような印象なのである。他のパートはリズミカルで全く違った印象になるが、このPART2だけは何かが取り憑いているとしか思えない。あの霊能力者江原氏に言わせれば、まさに「浮遊霊たち」ではないだろうか？

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JARRE　、最高！
　はじめてJARREの曲を聴いたのは、NHKの「ヤングミュージックショー」（だった？なんせ、２０年も前の番組だから、記憶がとんでるかも）だった。中国公演のプロモ（そのころは、ビデオクリップなんていわなかった。それに、ビデオじゃなかったし）を軸に、中国映画の映像、ヨーローッパの往年の無声映画、改革・開放の兆しがみえた最新（もちろん、当時の）中国社会の映像（SONYのテレビをうれしそうに買って帰る男の姿が印象的だった。今じゃ、一般家庭にもDVDがあるんだが。嫁さんの実家で見た）のコラージュをたっぷりみせてくれた３０ッ分だった。

　トンで１年後、つくば博のEC館で、3DCGのデモ（「ミラージュ」ての。イギリスの大学が開発したって書いてあったけど、今じゃ3Dポリゴンあたり前の世の中ですね）のBGMで流れてたのが、JARREのequinoxe 5だった。ノリノリのテクノ（YMOだけじゃないよ）に、あっ、あの曲だ、とひらめいたものの、その時はそれだけ。

　またとんで、1989年、エッフェル塔完成100周年記念コンサートの最後に登場したのが、またしてもJARRE。曲名は、なんとＬＯＮＤＯＮ ＫＩＤ！フランス革命200年、エッフェル100周年のトリで、「ロンドン」ですぜ。度胸がいいというか、なんと言うか（笑）。

　こんなぶっとんだアーティストなら、一生かかってもおっかけていきたい。メロディラインの美しさ---美しいだけでもないんだが。それはENYAとちょっと似てる---と、電子ノイズを絶妙に組合せたJARREの原点が、ここにある。テクノなんて古い、とおもっているアナタ、一度御賞味あれ。

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今あらためて聴いても新鮮な感動が・・・
中学生時代友人がLPを貸してくれて、何度も聴きました。それ以来テレビなどで流れていると無性に欲しくなり、あっちこっち探してやっとここで見つけました。２０数年ぶりにクリアな音で聴き、懐かしさと同時に、まったく色あせていない新鮮な感動を覚えました。ぜひ、多くの方に聴いていただきたいと思います。「ほちゃ」どうしてる？

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これは私のお気に入り！！！
古いルバムではあるが、その新鮮さは今も変わらない。　デビューから２枚目に当たる「イクイノックス（春分/秋分の分岐点）」と名づけられたこの作品は、明確なコンセプトの基に作られていて、即興的要素もあった「オキシジェン」に比べるとより堅固な作りになっている。　ヒットした「きらめくダイヤスター（Ｖ）」より私はＩＶの方が好きだ。　この曲のボコーダーライクなアドリブがＡＲＰ２６００によって入る所はライブの場合でも非常に良い効果を生む。　リズムが反転するＶＩ辺りも聴き物だろう。　チャイナコンサートでも耳がすっかり騙された（一応ドラマーがシモンズでシカケを入れてたが）。　彼は間違い無く打楽器的な楽音の扱いをするミュージシャンであり、シンプルなメロディーの反復であっても、決して退屈させない隠し味を最初から手に入れているのだ（思えば父のモーリス・ジャールもブーレーズと２人でオペラ座で演奏していたティンパニ奏者でもある。やはり血は争えない）。　音の良いリマスター盤で是非聴いてもらいたいＣＤである。

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Ｅｑｕｉｎｏｘｅ（軌跡）
ＬＰ盤は聴きすぎてすり減ってしまいました。フォロンの描いたジャケットだけでも買いです。１作目の「幻想惑星」よりもポップな感じで、星空眺めながら毎晩でも聴けます。

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まったりとした春の朝がここにあります
ECMは不思議なレーベルで、いきなりWHEELER とFRISELLがLEE KONITZとやっています。KONITZってECMアーティストだっけ？　それも2菅とベース、ギターとなれば、どんな音を想像してよいのかわかりませんでした。ただジャケがヴェネチアを思わせる石段に投影される光と蔭。やっぱりそそられると買ってしまいました。聴いてみるとジャケ同様WHEELERのTPも光と蔭で、名盤です。TPという楽器は吹いてみるとわかるのですが、やたら能天気な音が出るわけで、そこに技術が加わると、向かうところはやはり、リー・モーガン。男伊達で溌剌としたメロを吹きたくなるのです。マイルスやチェット・ベイカーのような「夜」を吹こうと考えるのは相当の才能だと思われます。WHEELERはマイルスとは反対の朝の雰囲気を吹きました。うららかでちょっと眠たい春の朝というところでしょうか。コニッツとFRISELLはこのアルバムではひたすら「耽美」していて、ドラムがないことでタイム感をなくし、余計まったりとした春の朝がここにあります。その日、仕事がないならこの1曲目をかけて朝の光のなかでまどろんでいる、なんてのも良いかもしれません。ちなみに試聴コーナーを聴いたのですが、どれもただWHEELERが吹いてるというだけで、メロディラインがみつからず、これを聴いて買う人がどれだけいるのだろうかと思いました。はっきりとしたテーマが最初に吹かれないのでこういうことになってしまうのですが、このアルバムはテーマを聴くより全体のまったり感を聴く作品なので、よろしく。

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Delerium is Delirium!
カナダのBill Leeb、Rhys Fulberと、何人かの固定メンバーによるチーム。
元々Flontline Assemblyというユニットで、インダストリアル、
デステクノの方面ではカルトな人気を誇っていたが、同時に
主宰のビルの趣味の多さから手が付けられないほど様々な活動を兼任。

その中の音楽スタイルで異色を放っていたのが「Delerium」と

「Synaesthesia」である。初期のDeleriumでは、ゴシック・ホラー・
アンビエントとでも言うべき気色悪い硬質なサウンドを展開。
プログレからの影響という説も確かに頷けるが、ホラー映画のサンプリング
等、そこらへんはアメリカ的ヘヴィメタ世代の嗜好のそれであろう（笑）

94年、明らかにエニグマとの衝突によると思われるサウンドへと

進化したのがこの作品。だが遺跡に迷い込んだような、硬質で輝度の高い、
かつオドロオドロしいサウンドは明らかに彼ら自身が持っていたもの。
エニグマから学んだのはハウスビートとボーカルの効能である。
ここではまだまだ彼ら独特の「民族パーカスとビートの絡み」は弱い。
Kristy Thirskのボーカルの官能的なパフォーマンスは歴史的。

天国に澄み通る声、地獄を這うような声の二面性を行ったり来たりしながら、
シュールな迷宮的コラージュサウンドに響き渡っている。

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BTSファンにはおススメ！
BTSの「BODY HEALING」に使用されている曲が多数入っています。
特にBODY BALANCEだった頃からのファンにはたまらない1枚だと思います。

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さすがデレリアム
前作"Karma"よりもポップな仕上がり。１曲目は「Kiss Me」でおなじみのシックスペンス・ノン・ザ・リッチャーのボーカルが歌っている。　サビももちろんいいのだが、「アイ　サポーズ・・・」と続いて歌うところがまた最高。　聞いたらきっとわかるはず。　３曲目のマシュー・スウィートが歌う「Daylight」も聞く価値あり。　いくら前作には及ばないといえども、この完成度の高さはほかのアーティストにはきっと真似できないもの。　まだ聞いてないのなら、ぜひ聞くことをお勧めします！

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Delerium pops
Rhys Fulberが抜けたことで、Bill Leebの内相的な色を濃くした作品
に仕上がっている。細やかな電子音とビート、パーカッションサンプル
との絡みというデレリアム独特のスタイルが、ここで確立されている。
元々持ち合わせていたポップセンスを全面に押し出した歌モノアルバム。

ボーカルには、元OPUSlllのKirsty Hawkshawをはじめ、
Solar TwinsのJoanna Stevens,Matthew Sweet,

声楽グループのMediaeval Babes,そして次回アルバムでも
参加予定Six Pence None The RicherのLeigh Nash他、様々な方面
からゲストを招いているあたり、このユニットのカリスマ性が窺えるだろう。
ちなみに、「Terra Firma」でフィーチャーされているAudeだが、
同時期にDeleriumメンバーによってプロデュースされた作品
「Vents Contraires」というアルバムでその力量を見せつけている。

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最初聴くとあまり冴えない感じがするけど
長らくソーラスの音楽を聴いているファンとしては、このＣＤを最初聞いたときはちょっと物足りなく冴えなくさえ感じられた。しかし、時間を経て聴いていくうちにソーラスの音作りは健在で、アルバムの内容にはバランスがとれていると感じる。

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しびれます
まれに見るヒットです