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リアル・インテリジェンス
荒涼としていて、どこか冷めきっていて、
まるで遠い記憶をぼんやりと眺めているような世界観。

UKハードコアパンクの頂点、ディスチャージの方法論をそのままテクノに摩り替えたようなこの作品は、
間違いなくリチャード・ジェイムスのキャリアの中でのピークであると思います。

とある有名な音楽評論家が全盛期のアレック・エンパイアをさして
「デジタル化したディスチャージ、或いはスピード狂のリチャード・ジェイムス」
と言っていたのを懐かしく思い出します。

この作品の登場によってイギリスのテクノ・エレクトロニカは
ジャンク、ノイズへと方向転換を余儀なくされた訳です。

野田努はこの作品のことを悪く言いますが、
僕はこの作品がリチャードジェイムスのアルバムの中で1番好きです。
愛して止みません。

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有機的
木の温もりを感じるようなビート、鳥が囀るようなシンセ。
高速ドラムンベースの③⑥⑦や暴力的な⑤ですらその背後に静けさが
佇んでいる様に感じます。そして極めつけの⑩は完璧に別世界。
気がつけば雨上がりの森の中を独り歩いている、そんな感覚です。
「Selected Ambient Works 85-92」もですが、静寂を音にして表すのが
非常に巧みな人だと思います。

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バラエティに富んだ作品
才気をビシバシ感じる作品に仕上がっている。
なので、いかにもエイフェックス･ツインらしいと
いえると思う。

ただ、途中の神経症的な曲の展開は、少々辛く感じる
ときがある。決してリラックスしながら聴けるような
アルバムではない。聴く側にもエネルギーを要求するのだ。

逆に、9曲目の「mookid」などは、アンビエントかという
ぐらいのたおやかな優しいメロディ。こういった2面性が
リチャード･D･ジェイムスの真骨頂である。

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おすすめというCD
レビューにもあるように、時代遅れを全く持って感じさせない素晴らしさ。
いつ聞いても新鮮。
ジャケットも手元に置いておくとお守りになりそう…。

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ヴぇんとーりん
数ある彼のアルバムの中で最も奇妙であり素敵な作品だと思います（勿論ジャケットも含めて）。とにかく色んな物がポンポン飛び出してきます。Aphex Twinの曲を聴いた事が無い人にはこのアルバムをお勧めします。かっ飛んだものから、ゆったりしたものまで色々詰め込んでありますよ。

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ビョークの魔法
Gling-Gloが一番好きですね。しかも前奏部分が特に気に入っています。子供の頃母親からよく歌を歌ってもらった時の愉快な思い出がひょこっと顔を出したりとどこか母性的な感じがします。リラックスできる曲です。全体的に明るい曲ばかりなので何度聴いても飽きないですね。一方このCDで気になった点ですが、ビョークの声(喉)が若干歌い過ぎのせいか?声が重なったように聞こえるのが気になりましたね。また日本語訳はないので意味も分からず聴いているのもちょっと歯痒いですかね。でもなぜか全部聴いてしまうのはビョークの声の魅力にあります。

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軽快にジャズ
Bjorkが軽快にジャズをやっています。

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栴檀は双葉より・・・
１９９０年といえば一体彼女は何歳だったんでしょう。１曲目など映画ダンサーインザダークのサントラを聴いているみたいで笑ってしまいましたが、ことボーカルだけに関しては某かの規範が出来上がってしまっている現在の彼女よりも遥かに奔放で、その全方位的に発射される攻撃一途な声の波状攻撃は、それはもう大変な被害（？）をリスナーに与えてしまうのです。かなりのベテランリスナーでも咀嚼するには相当の努力が必要な捻りまくった構成のアルバムですが、新作ＭＥＤＵＬＬＡで音の彼岸を見てしまったかのような彼女にはここらで１度このような原点回帰のアルバムを作ってもらうのもいいかも知れません。星は３つですがバランス上これを５つ星にしてしまうと彼女の後のアルバムには７つ星ぐらいを献上しなくてはならなくなる為の苦渋の決断な訳でありまして、巷に氾濫している生ぬるいボーカルアルバムなどとはまさに隔絶した世界なのであります。録音も９０年当時の北欧録音の例に漏れずクリアーで清潔な音で、オーディオマニアはこの音だけで買ってもご損は無いでしょう。

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ステキ☆★
Bjorkがjazzを歌うとこうなるのかと、とても新鮮に聴くことができます。とても楽しそうで、伸びやかな歌声です。かわいらしくて、sexyです。お皿洗いをしながら毎日聴いていますが、わたしを幸せにしてくれる一枚です。

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jazz
jazzを歌うビョークです。
ビョーク好きにも、ジャズ好きにも楽しんでいただけるのではないでしょうか？？どこかいつもよりトーンを落としたビョークの声がまたステキです。

私がこれを購入したのは、出てすぐの10年くらい前になるのではないかと思います。その長い間に聞かないものももちろん出てきますが、これはずっと私の定番になっています。かなりのおすすめです。
夜に、白熱灯の下でコーヒーやワインを飲みながら、しっとりしたくなる一枚です。

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いいですよ！
このアルバムはインコグのアルバムのなかでも最もオケを多用しており、今でも斬新に響きます。この次に出た、No time like the futureなどとともに、一作一作が力強い前進を示していたブリューイ最盛期の魅力が詰まっています。
インコグのアルバムではこれが一番好きかな。ここ最近のと異なり、つまらないトラックが一つもなく、良くつくられていると感じます。
このアルバムはなぜか一番たくさん中古が出ていて、私も超特価で手に入れたのですが、非常に「お得」ではないでしょうか。

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やられた・・
とにかく最高ですよ！！まったりしたいとき、またはデートのお供に最高ですよ
おすすめします

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歴史は繰り返す
　アシッド・ジャズ界では大物のインコグニートは，ギター担当のモーリシャス系仏人ブルーイことモーニク氏が率いるスタジオ・ユニット。ジャケットで黒人美女に挟まれたカメハメ大王みたいな男が彼です（笑）。1990年代に入って数枚のアルバムを発表し，クラブ・シーンではかなり支持されたんだとか。いなげやとイトーヨーカドー・シーンにしか縁の無かった私が知るはずもないわけだ。

　本盤は1995年の作品。基本はローズを目一杯使っての1970年代フュージョンやAOR復古趣味に，モータウンの色を加えたクロスオーヴァー再訪。リズム面でファンクやクラブ・サウンドの味付けを施し，当時代性を確保。さらっとも聴けてしまう洒落た音作りの中に，ギタリストである司令塔以下の豊穣な音楽的教養がさりげなく反映されたものです。

　こう書くと，同じ頃に流行ったジャミロクワイをすぐに思い出しますが，当時独り勝ちしたジャミロクワイと，サミュエル・パーディやこのユニットの違いは，リーダーが器楽奏者であり，複数名のユニットなこと。彼らが賛美して止まない1970年代のサウンドは基本的に音楽屋の文化であり，1980年代以降に顕著となる，ヴィジュアル本位のタレント音楽とは異質。彼ら第２世代の場合もこれと全く同じ。幾ら機材が進歩しても，作品そのものの意匠や，ブラス，弦，コーラスを贅沢に使うアンサンブルの配置，単純な反復に終わらないオブリガードへさらりと込められる各人の芸が，目立たぬ乍ら良い曲の基本となることには些かの違いもありません。畢竟，ジェイという顔を持ったジャミロクワイのほうが短期決戦では余程売れたでしょうが，売れるに従ってルーツを捨て，手を抜いた打ち込みダンスものに堕した今のジャミロクワイの音は，多分10年後には消えてしまうだろうなと思うわけです。

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すげ～
かっこいい！
これ買った当時は、よさがわからず、まったく聞いてませんでしたが、
最近聞いたら、めちゃめちゃかっこよいじゃないか～！
今まで聞かずにほっといたなんて、ほんともったいないことをしたなぁ～。
今は車で毎日聞いてます。
これから飽きるまで聞きたおすもんね。
飽きそうにないけどね～。
mondo grosso好きなら、絶対好きだと思います。
わたしもそうだから。

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ヴォーカリストの配置のみごとさにおもわず口があんぐりだ～～～
ヴォーカリストを引き立てるバックトラックを作るってのはむずかしい。

ほんとに微妙だ。でもこのブルーイたちは軽くやってのける。日本人にゃさかだちしたってつくれね～～。だからこのアルバムが売れるんだわな。こんなバンドが日本にいたらそりゃ～～大騒ぎになるぜ。

よ～～～くよく聴いてみると＝女性ヴォーカルさえも楽器の一部であると計算して全体に組み込んでいるのがわかるだろう。

そんなはめこみパズルのようなことをぶっとびセンスでもってやるのだからたまったもんじゃ～～～ない。

リズムアレンジに関しても＝絶対に同じパターンは使用していない。気合いのはいったこだわりを強く感じる。

ファンクにとって重要な構成要素であるブラスアレンジまでもが『いかにシャープに響かせるかにまとをしぼり練りに練られている。

『でもね金がないとねこんな大所帯はくわせていけんのですよ』なんつうつぶやきが聞こえてきそうであるが。

このアルバムはまさに、そんなポイント達をクリアーしてしまっているばけもの的なアルバムなのである。

すごいのはこれが『音の静と動のコントラスト／ディスコ＋ファンクのエクスタシー度数激高ななかなか作れないアルバムである』ということなのである。

これは英国ジャズファンクのつわものたちからの＝米国リズム＆ブルーズにたいする腰の座った挑戦状なのであり道場破りなのだ、そしてジョージベンソンは敗北したのだ。

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雑か?こだわりか?
2001年作。2枚組30曲の大作。
ドリルンベースを主体とし、合間に1〜3分位のピアノ曲が挿入されています。これまでのハチャメチャな作風からすると、ピアノ曲の印象が強いせいもありますが、ドリルンベースの曲でも悲しげなメロディーのものがあり、全体的におとなしく感じられます。
発表当時は、Radioheadがエレクトロニカを引用した作品を発表した後で、リチャードにはオリジネイターとして斬新なスタイルを提示するのではないかという期待がかけられていたと思いますが、見事に裏切り(笑)、サティの模倣、前作のドリルンベースの二番煎じ…といった第一印象のためか、当初の世間の評判は低かったように思います。
しかし、よく聴いてみると常人では考えられないくらい細かく作りこまれており、冒頭のDisc1-Tr.2から、ドラムの音(やエフェクト)が数小節ごとに変化していて、作業時間を想像すると気が遠くなります。また、そのエフェクトにピッタリはまったメロディ。パッと聴き雑に聞こえるのですが、よく考え抜かれたようにも思え、適当に作ったとしても、考えて作ったとしても天才的だと思います。個人的に、月日が経つほどスゴイんではないかと思うようになりました。
リチャードの作品は憶測に始まり、憶測に終わってしまうことが常ですが(笑)、その後の引退発言(?)も含め、今作は憶測の極みといえるのではないかと思います。
個人的にはDisc1ではTr.2、Tr.10、Disc2はエレクトロからドリルンベースに変化するTr.9、ピアノ曲Tr.15がお気に入り。
おすすめです。

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環境音楽
初めて、このアルバムを聞いた時、これテクノ?って感覚に陥りました。
美しいそのメロディートラックには、美しすぎるあまり狂気すら感じました。

このCDをきくことによって部屋にいながらにして何処か遠い場所につれていってくれそうな‥‥

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繊細なメロディと狂気
切なくもの悲ししく、そして美しいメロディのピアノ曲（例、ディスク１・１５曲目参照）、
凶暴さと狂気を感じさせるドリルンベ－ス（例、ディスク１・４曲目参照）が、
「これでもか」と言うくらいに、耳に攻めてきます。

初めのうちは、その躁鬱加減に振り回されますが、
段々とそれが心地よく感じたり。
夜中に、ウィスキーやウォッカなんかを煽りながら、
音に　お酒に、グヮングヮン振り回されてみて下さい。
少～しだけ、リチャード（エイフェックスツイン）の狂気を、理解できた気になれるかもしれません。（気だけですが･･･）

彼の他のアルバム、「シングルコレクション」や、「クラッシックス」等とは違った、
アルバム全体（曲順や構成）としての完成度の高い作品です。
曲調も、初期作品よりも（狂った感は健在ですが）
洗礼されて（青臭さが消えて？）風格があるように感じました。

エイフェックスツイン初挑戦の方にも聴いて欲しいアルバムです。

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気持ち分かるよね
結局2枚しか手元に残っていないＡphexＴwinのＣＤのうちの1枚。
売らずに持っているのは最初の1枚とこれ。
初心に帰ってくれて嬉しい1枚。（というか2枚組み）

オモチャなんだよね音楽ってこの人にとって。
私は、彼の友人や知り合いが、彼をそっとしておいてくれることを望んでいます。
このままナイーブ過ぎる音楽を作って欲しいから。

でも、それはきっと私のエゴだろうね。

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モダンピアノミュージック
美しすぎる静かなピアノの調べが意外性があり、耳に新鮮。
一部ニュエイジ風なピアノに驚きを禁じえない
１０点中８点

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神＝音楽＝人類
星５つと評価していますが、本当は５００個ぐらいは捧げたいです。

すでに書かれている”情報”は省くとして、とにかくこのアルバムの「気持ちよさ」を
分かってください。「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ」という
アルバムにも、ある意味これと似た気持ちよさがありますが、しかしこちらは、より明るく
ポジティブな感覚です。

この程度の値段で買えてしまうのですから、早い事買って、聴きまくったあとは
mp3プレーヤーにもインポートして、家でも外でも歌いまくりましょう。

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ライブ！！！
世界で最も有名なライブアルバムと言っても良いのでは？
もちろん内容も素晴らしく、Marleyの魅力が詰まっています。

どの曲も良いですが、
特に、このアルバムに収められている''Get Up, Stand Up''が
数ある同曲のバージョンの中でも一番好きです。
8曲目の''Kinky Reggae''は確かリマスター版のみ収録で、
これまた良いです。

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最高のライブ !
ボブ・マーリーが絶頂期の頃のライブ盤である。レゲエの心地良いリズムによって陶酔感が味わえる。この当時、ジョージ・ハリソン等もボブのライブに行っていたそうである。

「I Shot the Sheriff」はエリック・クラプトンが取り上げた事で一躍有名になった曲。クラプトンのアレンジは流石にロックっぽいが、オリジナル曲は緩やかで包み込むようなアレンジになっている。そして、何と言っても代表曲は「No Woman, No Cry」だろう。レゲエの真骨頂とも言えるリズムの心地良さは無論の事、前記の「I Shot the Sheriff」と言い、本曲と言い、歌詞が体制を厳しく批判する内容である点が光る。ボブが単なる歌手としてではなく、ジャマイカの大衆の意見を代表する英雄として扱われたのもうなづける。この他の曲も、聴く者を大きく包み込むレゲエの良さを表現したものが多く、まさにレゲエの真髄とも言えるアルバムである。

スケールの大きなレゲエの心地良いリズムに身を委ねながら、ピカリと光る歌詞を味わえる傑作ライブ・アルバム。

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ソリッドなライヴ盤
オリジナルアルバムとしてライヴ盤はこの「ライヴ！」と「バビロンバイバス」の二枚があるが、ソリッドさという点ではこのアルバムが勝る気がする。張り詰めた緊張感が全体に伝わるなかで名曲「ノーウーマンノークライ」は涙がでるくらい感動する。どうやったらこんなライヴパフォーマンスができるのかと不思議に思った。レゲエという音楽のジャンルの中でみればボブマリーという人は特異な位置にあるように思う。ある意味においてレゲエらしからぬ部分もあるという気がする。

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カッコイイ大人
名曲揃いのLiveの中でも一度は聞いて欲しい曲『NO WOMAN NO CRY』

脳内再生されるほど強烈なリフは無く、決してインパクトのある曲ではない
けれど人生の節目、大切な時間にふと思い出すのは、言葉の重み所以か

歌詞の一節でまるで自分に言い聞かすように繰り返すEv'rything's gonna be alright（うまくいくよ）
自然とそんな気がしてくるんだから不思議なもんで
後悔するより前に進め！ではなく昔を強く意識するからこその前進
今の日本でボブのように生きるのは大変だけど、目指したいのも事実です

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Legend!!
これはミーハーかもしれませんが絶対聞いたらヤバイってなる曲しか入ってません。
初めて耳にすると『ん?』ってなるかもしれませんが、聞いていくとドンドンいい歌に聴こえてきます。
最高のアーティストです。未だに僕の基本です。音もヤバイですが、リリックがヤバイです。
政治問題は今じゃ他人事じゃない現在…聞いて刺激されちゃいましょ★

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ボブマーリー入門者には完璧な１枚
ベストだから当たり前だけど捨て曲が一曲もなくてすごく中身の濃い一枚です、彼の代表曲はもちろん４，５曲目あたりの入ってると嬉しい曲も網羅されています。ボブマーリーをはじめて聞くという人にはまず完璧な一枚でしょう。ただ、彼はオリジナルがすごくいいので出来たらこれでボブマーリーは分かった、ではなくてちゃんとオリジナルのほうも聞いて欲しいです。きっとビートルズを赤版青版で聞いてた人がオリジナルをはじめて聞いた時のような感動があるはずです。またレゲエには楽園的な曲調とは裏腹にシリアスなメッセージを歌ったものが多いですが彼の歌も歌詞を見るとよりいっそう感動すると思います。
ちなみにオリジナルで最初に聞くならcatch a fireがお奨めです。

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最高
一度は耳にしたことがある曲が入ってます。初めてレゲエを聞く人にも、抵抗がないと思います。
夜ビールを片手に聞いていると、昼間のイライラが吹き飛びます。２拍子が、心と体をリラックスさせてくれます。

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人生を楽しむきっかけは、このアルバムから
都会生活していると、人生を楽しもうとするモチベーションが下がってしまうときがある。自分もそうなんだけれど、セッカチなんだよなぁ、人も車も自転車も。そんな時、スカタライツを聴きながら、こどもの頃に仲間と遊んだ路地を思い出すんだ。今思えば、近くに公園があったのに、出来上がった空間は退屈だったような気がする。路地は狭いすき間だけれど、自由に遊びを作れて、楽しかったよ。個人的な遊びのルーツを思い出せれば、近郊の里山に散策に出かける。沢で沢蟹や白鷺に出会えただけで心が躍り、山道ですれ違う人と挨拶できる余裕が生まれる。橙色の実に夕日があたり、その輝きを一層増す烏瓜を眺めながら、汗を拭う幸せ。そんな他愛もないことの1つ1つが、生きる喜びを生み出す源泉なのだと気づかせてくれる。きっかけは、このアルバムを味わったことだった。ありがとう、スカタライツ！

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とにかく感謝☆
このＣＤに出会えたことと、スカという最高の音楽を確立した彼らに感謝したくなります。古さはスカ好きであればまったく感じるわけもなく、毎日の生活に当たり前のように溶け込む音楽性はさすがの一言です！！この値段の倍は払いたいと思わせてくれます。

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美しいピアノ旋律が良いです。
美しいピアノ旋律で何度聞いても飽きません。
しかし、これ以外のヒット作が続かなかったのが、当アーティストの残念なところでしょうか。

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久しぶりに聴きましたが・・・
素晴らしいアルバムです。
10年程前に初めて聴いた時の感動は今でも覚えています。
やはり『Children』は歴史に残る名曲ですね。

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「テクノ」のひとつの成功例
聴くことでジンワリと快楽が得られる一枚。
10年近く経っているが、歴史に耐えるサウンドだ。

なるほど、テクノを面白くする要素が、結局「ナマ」の音（ピアノなりギターなり）だ、ということが良く分かる。痛いほど分かる。

そして、テクノサウンドの一番の「きも」はあくまで太いビートなのであって、シンセのレロレロ、ヒーホロ、ジョワーンといった部分ではないことも、しっかり理解できるのだった。

そこを間違えると、退屈なテクノになる。

さて、その意味で、本作は女声、ピアノといった「生」の要素を多く取り入れ、テクノの基本たるゴリゴリとした力強いリズムが（やや単調だが）上手く機能している。
それゆえ、ひとつの成功盤として、長く愛聴されることになったのであろう。

そこには、十分な魅力があるのだった。
ただ、ひとつ難を言えば、曲にバラエティが乏しい点。
どれも似ている。それはそれで均一な印象を持続させてくれるので、逆に、「長所」にもなっているが。

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テクノの先がけ。
単純な音の繰り返しなんですが、病み付きになります。彼の出現からテクノが発達していったと聞きます。気に入らない人はいないと思いますし、どこかで一度は耳にしたことがある音楽です。

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ロバート・マイルズは偉大だ！
僕がトランスにハマるきっかけになった思い出の曲です。⇒この曲が今の僕を造ったと言っても過言では無い！！泣けます(泣）疲れれた毎日を送るアナタニ・・・。

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時間にすら逆らう音の集積。
いやぁ色褪せねぇ。
それというのも、ここでは一つ一つの音に「これはリズム」「これはメロ」みたいな、
先入観混じりの線引きがハナから無いのであって、
だから自ずと純粋な「音そのもの」の勝負になり、
それが研ぎすまされているが故、軽々と時間の経過に逆らってしまえるのだな。
デジタル世代のポストパンクかってくらいの切れ味。

一つの音を作り上げるのにももの凄い精査を重ねている気がするが、
その配置も尋常じゃないこだわりっぷりで、未だに聴き返すと意表をつかれることしきり。
たぬきとしては、その配置にこそ彼らのアシッドなB-BOY魂を感じるのであって、
自分らしくいる、その姿勢をここまで極端に貫きまくっている人間も少ないな〜、と。
踊れるか否かはそれぞれに任せるが、それが全てではないし、
踊りと言えるか否かは謎だが体は否応無く反応する。

今作は、たぬきとしては、彼ら史上もっともメロディーを感じるが故に、ベストと言って憚らない。
パーカッションであれ何であれ、元々は一つの音として等価な訳で、
そんな大事だけど忘れてしまいがちな事実を、今でもしっかり突きつけてくる、
貴重な存在。
そこにこそ、この先の扉の鍵があるような。
つうことは、これエラい先駆的だな〜。

ひたすら挑戦的なジャケットも素敵すぎます。

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ブリブリって音
オウテカカッコいいです。
一見取り付きにくい奇妙な世界観は、実際は遊び心が大暴走したようなキュートなそれです。
このアルバムの中で、リズムやメロディは溶解して、いったん音のすべては元素的なマテリアルの状態に戻っているように見えます。
ですので、構築された完璧な世界観というより、フリーマインドに基づき自然な状態で開放された音て感じを受けます。
ですのでメチルアルコールを酒として飲めないのと同様にこれ踊れません。でも大好き。

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中間期
作品を出すごとにだんだんと叙情性が薄れ、より機械的な不規則ビート主体の曲へと変わっていくオウテカ。
その変化の中ごろの作品です。
淡々と流れるメロディの美しさと、ユニークなビートがとても好きです。

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音の配列
この手の音楽が好きな人にはかなりオススメします。
（メロディが好きというより音そのものを好きになっていしまうような方など）
逆にダンス系が好きな方にはオススメしません、
全然踊れませんし、
（無理やり踊ろうと思えば踊れますがそれはもはや痙攣といえます）
ビートは大半がブレイクビーツです、かなり崩してきますが。
この人たちはＨＩＰＨＯＰ好きらしいので。

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ジャケのイメージそのままの音
持続しながら変化していくノイズ、奇怪な電子音、複雑に絡み合うリズムが渾然一体となって感じさせる、硬質な手触りの中の大きな『うねり』。電子音やノイズは時にメロディさえ浮かび上がらせる。その緻密でモノクロームな世界に一度のめりこんでしまうと、なかなか抜けだせない。

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マスターピース オブ ９０'s
90年代テクノのマスターピースです。
メロディーはやっぱりメローなMike Paradinas節ですが、
以前のClearあたりの彼の音と比較するとSquarepusher&AFXに
洗脳された直後のリズムが聞けます。
最も美しいメロディーかつ複雑なリズムを創ってた時期じゃないですかね。でも何故かポップな不思議バランス。
メランコリックアッパーブレイクビーツ、良き90年のオト。

95年にUKでOrbitalの前座をやってましたが、完全に食ってた。

革新的なオトに偏見のないインテリ向け。
一般的なのテクノトランスファンは理解出来無そうだが。

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頂点が早く来すぎた？
リチャードＤジェイムスアルバムとかスクエアプッシャーの2ndが好きならば持っているべき作品。
パラディナスさんは、リチャードさんと共同でアルバム作ったりもしていて、ポスト・エイフェックス・ツインと呼ばれていた人。

優しくてわかりやすいメロディラインと凶暴なブレイクビーツという組み合わせは、正にエイフェックスの系列にあるといえる。その系列の中でもベスト３に入るデキ。
最近のパラディナスの作品を聞いてると、これを超えることができずに（完成度の上でも方法的にも）苦しんでいるように思えてならない。

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いやぁびっくりしましたよ（埼玉県会社員
マイクパラディナスさんは、変態音楽って書かれることも少なくないみたいですけど、それって才能の裏付けがあるからなのかもしれません。

自分的にはこのCD、素で聞いててもとっても楽しいです。やさしくて綺麗なメロディに高速ブレイクビ－ツがのってるのもあれば、ボイパのブレイクビ－ツも入ってて面白いです。個人的に好きとか面白いとか書いてますけども、聴きづらい方も中にはいらっしゃるかもしれませんが、このての音楽では聞きやすい部類に入ると思います。エイフェックスツインの弟子っていうか、影響をうけてるところも多いみたいですが、この作品に至っては既にキャラクターが確立されてると思いました。

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Mike Paradinasの世界
ヴィニールで持っているんだけど、２枚組になっているので、じつはちょっと掛けるのがめんどうだと思ったりしているんですが、１曲めの「Brace Yourself Jason」がものすごくかっこよくて、出たばかりのころは本当によく聴いていました。ミュージックは共感できる音という感じがして、朝から掛けてもまったく押しつけがましい感じがしないし、とても自然で美しい、素晴らしいアルバム。

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テクノミュージックのクラシック
この作品はテクノミュージックのクラシックともなるべき作品である。