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一枚でも多くビートルズを作戦隊長ぽんちゃん
選曲は全然問題ない。入門者の方にビートルズを楽しんでもらえりゃそれでいい。
そしてその後があるとするならば。。。
＃２〜＃８の元祖ポップソングの王道群を気にいれば3rd「ハードデイズナイト」を買えばよい。
その完璧なポップさに魅せられ2nd「ウィズザビートルズ」（今作収録曲なし）まで手を伸ばしてくれたら儲けもの。けけけ。
ヘルプ、イエスタデーと一皮向けたポップに魅了されたならば
ビートルズ最初の芸術的作品ながら入門者に充分対応するポップさを併せもつ6th「ラヴァーソウル」」（今作収録曲なし）を聴けばよい。
この地点でビートルズってとんでもないバンドだって理解できるはずだ。
ここまでぽんちゃんの作戦通り。けけけ。
サブマリン、エリナリグビーとロック色の薄れた曲にも魅力を感じる事が出来たならばあなたには次の資格が与えられる。
8th「サージェントペッパーズハートクラブバンド」（今作収録曲なし）も挑戦してみよう！
気に入ってくれるかどうかは微妙だが、音楽の金字塔であるその作品を持っていればロックは征したといってもいい。
周りの友達にも鼻高々なのだー！
ここまで来れば何でも来いだ。色々なビートルズの曲を聴きたいって思えば
最もヴァリエイションに溢れる2枚組9th「ホワイトアルバム」（今作収録曲なし）いけるんじゃない？ＣＭで常に誰かが歌ってるでしょ。オブラディオブラダも入ってるよん。
サムシングを聴いてジョージの事も気になればもう一つの彼の名曲、森高千里でもカヴァーしているヒアーカムズサン収録の
ビートルズラストアルバムにして最高傑作「アビーロード」をどうしても手に入れたくなるはず？ふふふ。ぽんちゃん都合よすぎ？
んでまた、そうこうしてるうちにプリーズプリーズミーが、ストロベリーフィールズが入ってないじゃんってことになってくる。
そーすると1st「プリーズプリーズミー」も企画物「マジカルミステリーツアー」も欲しくなってくる。どうか欲しくなってちょんまげ。
ほんとはぽんちゃんが一番好きなのは7th「リヴォルバー」なんだけどねー。へへへ。
先輩の方々これでいいですよね?ほんとは全アルバム買ってもらうのが一番ベストなのだが
とにかくどんな方法でもいい。ポールやリンゴが健在なうちに
１０代の方々にビートルズを伝えねばならない。
尚、ビートルズはジョンの歌詞も重要だし、ライナーノーツの曲解説がほんとに面白いから日本盤をおすすめします。

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ビートルズつまみ食い
この作品は一応ベストアルバムですが、はっきりいってベストとはいえません
なぜならビートルズの楽曲を厳選して一枚に収めるという行為が不可能に近いからです
このアルバムの選曲が悪いといっているわけではありません
初期から後期まで時代的にも網羅されていて初心者にも最適です
しかしビートルズには名曲が多すぎるのです
この一枚ではビートルズの魅力を10%も伝えられません
好きな楽曲への思い入れは人それぞれなので、この選曲に納得が行かない人も多いと思います
しかし、限られたトラック数の中では多少はしかたないことです
赤盤、青盤というベストが既に出ていますが、それらは合計でディスク4枚もあります
このアルバムはまさにビートルズつまみ食いといったところでしょうか
ビートルズ入門としては上記の赤盤、青盤をおすすめしたいですが、値段も手ごろなこのアルバムを足がかりに入るのも悪くないと思います
幸い初期から後期まで時代順に代表曲が収録されているので、トラック前半の曲が好きならば赤盤へ、後半の方が好きだという人は青盤へという具合に進んでいくのもいいと思います
また、このアルバムは最近のアルバムだけあって音質がいいので、既にオリジナルアルバムを持っている方にもおすすめします

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これがビートルズ!
これは英米のNO.1ヒット曲を網羅するコンセプトのアルバムです。ベスト盤を名乗らなかったのは正解だったと思います。なぜなら赤盤青盤の選曲にさえ不満を洩らすファンはたくさんいます。たった1枚のCDで多くのファンが納得できるベスト盤など、ビートルズに関しては作れるはずがありません。つまり、ビートルズはヒット曲がすべてではないのです。このアルバムでビートルズに興味を持ったらぜひオリジナルアルバムも聴いて頂きたいし、もう全部聴いた人でも、このアルバムを聴いて再度ビートルズの魅力を確認して頂きたい。音質も改善されているので、買って損はないですよ!このアルバム、決して初心者専用ではありません。すべてのビートルズファンにとってマストアイテムです。ビートルズの音楽を素直に楽しめる素晴らしいアルバムだと思います。

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注意
このCDは輸入盤ですので、日本解説などはついてませんのでご注意を。
英語歌詞もなく、レコードの写真が載っています。
内容はシングルで１位になった曲を集めて作られたアルバムなので初心者のかたはいいかもしれません。でも、１位の曲だけでなく、ビートルズの一部と思っておいてください。もっと激しいロックの曲もありますし、もっとてゆるやかで、気持ちのいい曲もあります。

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いいコンセプト
賛否両論ありますが、ナンバー1ヒットを集めるというやり方は現在
考えられる中では最良のコンセプトの1つなのでは？

試しにどんな編集盤が可能かと考えてみても思いつかないし、
赤盤／青盤を超えるものはなかなか難しい。ビートルズゆえにそれ
ぞれのリスナーの思い入れの曲群が漏れたりするとどうしたって不
満が出るし、限られた曲数、1枚モノという条件では致し方ないと
思う。

聴く側としてはとっかかりとしてもいいし、往年のファンも最新デ
ジタルリマスタリング盤として楽しめる。いろんな楽しみ方が可能
だと思う。

ただし、個人的に今回のマスタリングについてコメントすると、初
期の曲群はメリハリをつけようとしてささくれ立った音になってい
るようなきがしてならない。昔の音源はヘタにいじらずに、そのま
ま素直にマスタリングしてほしかった。後期については言うことナ
シ！

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ある意味踏み絵のようなアルバム
このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・

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Pet Soundsとその評価について
もし、この作品について概要を知っているうえで興味があるならば、購入して間違いないと思う。「ロック」、あるいはかってそう呼ばれていた何かに惹かれるのならば、この作品は必須のアイテムであり、歴史的名作という位置づけは今後も不変だろう。ただ、時に批判的、もしくは抵抗を感じるという意見もある（それこそが本作らしいのだが）。例えばビーチ・ボーイズが標榜していた明るく健全なポップス（それは、それで有意義と言えるはず）という観点では、本作は全く当てはまらない。間違いなく当時のブライアンは『病んでいる』。しかし、その葛藤から生まれた悲しげな音楽は、比較が思い当たらない程美しく真実味に溢れている。だが、　発売当時のアメリカでの一般評価は（大方は前述の理由で）低かったし、売れなかった。しかし、イギリス等では熱狂的なファンを獲得したのであり、それが何十年という歳月を経て、世間一般レベルに到達したと言える。結果的にはベストセラーである。優れた作品はすぐに多くの人に理解されなくても、その真価は時が証明してくれる。とも言えるし、見方を変えれば、現代という病んだ時代の『救い』ひいては『希望』なのかもしれない。

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ビーチボーイズ名義のブライアンの初ソロ・アルバム
６６年発表。もはや説明など必要のない歴史的な名盤であり、ロックの名盤を５枚ほど選べば必ず含まれる作品である。名曲ばかりで、サウンド・プロダクションも個性的でありながらポピュラリティーを持った完璧なものであり、現在の耳で聞いても興味深い部分が多々ある。斬新で進歩的なアルバム・・・それだけに当時の周りの理解が得られなかったのも納得がいく作品でもある。ビーチボーイズのパブリック・イメージ云々もあるが、何と言っても製作方法そのものが、当時のポピュラー・ミュージックとはかけ離れた手法 (テープの切り張りなど) の連続でメンバーやレコード会社が発表を渋ったのはかなり合点がいくと思う。ブライアン以外のメンバーはツアー中でその合間を縫ってブライアンが、スタジオ・ミュージシャンなどを使って自身の音楽を極限にまで高めたのがこの作品であり、やはりビーチボーイズというよりはブライアンのソロ作と捕らえるべき作品だろうと思う。従来の作品とくらべるとベースの音が効果的に前に出ており、この点だけでもバランスの良さが感じられるが、逆に考えればいかにビーチボーイズにおいてベースの音が軽視されていたのかが分かる。以外とビーチボーイズらしい１．や賛美歌のような８．実際にブライアンのソロ名義で発表された１３．などは特に人気が高いが、無理矢理追加されたという７．が、個人的にはお気に入り。独特の重い雰囲気が、この曲が始まったとたんに開放的になる。その瞬間が本当に大好きだ。
　私はビーチボーイズが死ぬ程好きであり、こんな事を書けば批判の嵐を受けることは承知だが、あえて書かせてもらう。ビーチボーイズ = ペット・サウンズは絶対に間違いである。いくらこの作品が歴史的に重要であり、音楽的に優れていようとこのサウンドはビーチボーイズにとっては異端である。このアルバムはビーチボーイズと枠を外して楽しむべきであり、実際にそうなっていると思う。マイク・ラブの「一体誰がこんなものを聞くんだ？犬か？」の名言を尊重すると共に、その言葉を受けてタイトルを「ペット・サウンズ」としたブライアンの余裕すら感じるセンスは彼の自信の現れ。★なんていくつ付けても構わないでしょう。まさに完璧な作品です。

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超名盤
世紀の名盤も名盤です。
これ聴いたとき、正直、怖い、と思いました。
その完成度もさることながら、ポップでセンチメンタルな曲間から、どこか狂気じみたものを感じたからです。
マッカートニーが誉めたゴッドオンリーノウズも素晴らしいですが、ウドゥントイットビーナイスが特に素晴らしい。
キラキラしてて、暗くて、明るくて怖くて。
内容だけ見ても、ここまで完成されたポップアルバムも珍しいはず。

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色んな意味で星5つ
確かに名盤ではある。
音楽的なその作りに対する評価や評論は沢山されて来た。
基本スペクターがベースとも言えるがとにかく類を見ないほど独創的。

そして何より凄いのはこのアルバムが５人のメンバーの内、ブライアン
ウィルソンだけの内面の｢陰の部分｣を告白した曲
(しかもビーチボーイズといういかにも陽気なバンドで)
が殆んどの告白小説的アルバムだということだと思う。
正直あの時代によく発売されたな〜と今思うと不思議だし
ある意味奇跡的。

だから曲のクオリティーを楽しむことはいつでもできるけど、
詩の内容は何だか痛々しくて聴く状況が限定されてしまいます。
私の場合…
曲のタイトルに｢GOD｣が使われたのもポピュラー音楽では
確かこのアルバムが世界初。

色んな意味で総合的に星5つ。　

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押入れにしまいっぱなしのギターを取り出して・・・・・・
とりあえず、６弦と５弦だけでもチューニング・・・・・・６弦は開放弦でＯＫ、人差し指で５弦の２フレットを押さえましょう。次に、薬指（どの指でもいいんですけど）で４フレット目を抑えたり離したりしながら、２本の弦をボンボババ・ボンバボとやってみてください。ね、ほら、「Get It On」のリフが弾けてしまいました！
こんな超シンプルなバッキングリフが、ボランの手にかかるととてつもなく人懐っこいリフに変身してしまう。このへんが、マーク・ボランという人のすごいところだし、Ｔレックスの音楽の魅力だと思います。

また同時に、ボランの詞の多くは、観念的というか、本能的というか、感覚的というか、とにかく難解。前者の分かりやすさと、後者の深遠さのようなもののミスマッチが、このバンドの人気を支えていたし、今でも古さを感じさせない理由なのかな、と思います。

このコンピレーションは、そうしたマーク･ボランとＴレックスの魅力を味わうのに必要十分な内容を備えていると思います。

さ、こんなくだらないレビューを読むのはやめて、聞いてみてください。
Let's Get It On!

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常に輝き続けること［M107］
T-REXはグラムロックのリーディングエッジだ。
多くのグラムロックが、皮肉なことに今聞くと古さを感じ得ないけれど、不思議なことにT-REXは常に新鮮さを失わない。最近でもタイヤのCFで"SOLID GOLD EASY ACTION"のカバーが使われてたりするので、やっぱり、良い曲はクラッシック化していくんだろう。

このアルバムは、ベストにふさわしく魅力的な曲で満ちているので、聴いていて本当に楽しくなれる。春から夏にかけて気分の良いドライブのお供にすると、街でも海でも山でも最高に気持ちが良い。車の窓を全開にして大きめのボリュームで楽しみたい。

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グラムの雄
グラムロックは、T REXで始まりT REXで終わったと思っている。単純でいてかっこよすぎるメロディー。そしてマークボランの美しさ。２３曲収録されているが、１曲１曲が割と短く、あっという間にI LOVE TO BOOGIEにたどり着く。曲の構成といい、音の良さといい最高のアルバムである。伝説のロックバンドとしてT REXは永遠に輝き続けるだろう。そしてリアルタイムで若かりし時に彼らの曲を聴けたことを誇りに思う。

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いいですよぉー！！
今Ｔ．ＲＥＸ始めるんだったら、コレ聴きましょう。
ティラノ時代のから入ってるし、買って損はしませぬ。
ジャケットもセンスいいですｗｗ

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偉大なり・・・マークボラン
一言でただ単純にカッコイイ作品だと思います。年齢層もあまり関係なく幅広く鑑賞出来ると思います。　往年の名曲がズラリならんだりなんかしているし・・。　アルバムの良い評価の時には簡単に２通りあります。第一印象でビビッてくる作品と徐々に好きになっていって行く末にはハマってしまう作品とありますがこのアルバムはあきらかに後者だと思います。

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初心者はまずこれを聴くべき
初期のサーフィンやホットロード、中期のペットサウンズ・スマイルのちょうどいい中間点
とにかくレベルが高くなおかつ聴きやすいビーチボーイズ史上最高傑作の一つです
ブライアン、あんたは天才だ!!

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初の星5つ
「プリーズレット・・」「アイムソー・・」「キスミー・・」「彼女は僕のことよく知っている」のこの４曲のならびはいったい何なんですか！僕が始めて聞いたのはラジオで「プリーズ・・」でこんなに気弱で美しい音楽があったのかとびっくりしました。「アイムソー・・」はブライアンの余韻たっぷりのベースがたまらない気持ちにさせてくれるし、ライナーノーツでも書かれてるとおり、最後のデニスの絶唱は胸をワシづかみにされる。デニスの歌声はその人生と同じく刹那的に響く。「キスミー・・」は説明しなくてもね、「シーノウズミー・・」は僕がブライアンのファウルセットの中で一番好きなもの。どっかいっちゃいそうになりますね、別の世界に。

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時代の先端を突っ走っていたビーチボーイズ
初期の作品のなかで最も名作といわれるのが今作「Today」です。　それまでの明るく陽気なビーチボーイズサウンドは影を潜め、落ち着いた大人のビーチボーイズサウンドが姿を現します。それを象徴するのがレコード時代のＢ面にあたるPlease Let Me Wonder以降のバラード曲の数々でしょう。数々の美しいバラード曲は、それまでのビーチボーイズのイメージを一新させてしまう程の破壊力があります。特にPlease Let Me Wonderは美しいメロディーから、ブライアンによる甘いボーカルまで全てにおいて素晴らしい。　Ｂ面に比べると影が薄いＡ面ですが、I Get Aroundの複雑なコーラスを更に進化させたDance, Dance, Danceをはじめ、Good to My BabyやWhen I Grow Up (To Be a Man)などポップな名曲がいっぱいです。

同じＣＤに収録されているもう一つのアルバム「Summer Days & Nights」は「Today」と「Pet Sounds」の橋渡し的な役割をもっている作品になっています。　Ａ面は今まで通りの明るく陽気な曲が中心に収録されてるのですが、もう一方のＢ面に収録されているCalifornia GirlsやLet Him Run Wildはまさに「Pet Sounds」的サウンドそのまんま。「Pet Sounds」にそのまま収録されていてもおかしくないほどのクオリティーです。

ということで名作といわれている２作ですが、これほどのクオリティーのアルバムを1965年にだしていたというのが驚き。ビーチボーイズは６０年代、時代の最先端を突っ走っていたのですね。

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満足度の高い２作を収録
【ビーチボーイズ・トゥデイ】
何かと推論や分析されがちな作品。転換期、試行錯誤、次作や次々作の布石…。そうだとしても、それらは後から逆算した評価だ。もっと曲を楽しみたい。
まず抜群にパワフルな「ダンス・ダンス・ダンス」。考え抜いた音作りを意識させず、ポップスの楽しさを詰め込んだ傑作。「ヘルプ・ミー・ロンダ」の初演も良い。「お座敷小唄」を彷彿とさせる独特なフレーズが印象的だ。
「グッド・トゥ・マイ・ベイビー」も快作。初代ウルトラマンの歌を思わせるギターのリフがカッコいい。本作は全体に考え過ぎてない所が良い。演奏もコーラスも凝ってはいるが、適度に切り上げた潔さがある。
「プリーズ・レット・ミー・ワンダー」は音質が今一つだが見逃せない１曲。山下達郎氏によるほぼ原曲通りの秀逸なカバーもあり、曲の良さは証明済みだ。
本作はあまり先入観なく、気軽に楽しんでほしい。もう過小評価も過大評価も必要ない。
【サマー・デイズ】
「トゥデイ」に続く作品で製作時期も近いが、一転して開放的な作品。初期と同じ海モノ・夏モノながら、一段と深みを増し脂の乗った曲が楽しめる。
まず「カリフォルニア・ガールズ」。イントロ１発で世界が広がり、こういうのは任せろとばかりにマイクが歌い出す。曲も演奏も凝りに凝っていながら、ノー天気に歌い飛ばすブライアンの声も痛快だ。
さらに力作「レット・ヒム・ラン・ワイルド」。ボーナスで別テイクも入っているが、断然このＯＫテイクが良い。
だが更にお勧めは「素敵な君/You're So Good to Me」「恋の夏/Summer Means New Love」の２曲。ダンダンダダダダと「素敵な君」が始まると、それまでの曲すら吹っ飛んでしまう。ブライアンの伸びやかな歌いっぷりもコーラスも最高だ。
そして「恋の夏」。心地よくも切なく、夏の海が見事に浮かぶ名曲。まさに至福の時である。

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ビーチボーイズって大人！
Today!のB面って、大人ですよね。スタンダードとして後々までカバーされそうな曲ばっかり。Summer Daysは個人的に最初に好きになったオリジナルアルバム（というか、聴き始めた頃これしかオリジナルCDがなかった）。その後、アナログ盤を探したりこのリマスターシリーズを全部注文したり、そうとうはまりました。ハーモニーの実力はものすごい。いつの世も残るのは、歌のうまさですかね。そうそう、ブックレットも充実してますよ、このシリーズ。

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ハードロックの雄
レッドツェッペリンと並び立つハードロックの王者。それがDEEP PURPLEです。
どちらかといえばパープルの方が純粋なハードロックといえる。
後のメタルに繋がるような曲もあるけどやっぱり曲感がぜんぜん違うんだよね。
『Highway Star』『Burn』など名曲多数収録。まずはこのベストでパープルに触れてみよう!

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買って損ナシ
大ファンというほどではなかったので、気が付けばDeep Purpleのアルバムは一枚も持っていなかった。（昔は友達にダビングしてもらい歌詞カードはコピーして聴いていた）今時カセットテープでは車の中で聴くことも出来ず、購入したのがこのベスト盤である。

第二期黄金期の曲が中心なのは当然なのだろうが、デビカバ好きにとっては「Mistreated」が選曲されていないことがちょっと残念。
ジャケットもあまりセンスを感じない、メンバーの写真も雑誌でよく見たショットで今ひとつ。
しかしながらさすがライノ盤、デジタルリマスターの定番を押さえた内容でこの価格。
高音質にこだわるコアなフリーク、私のように時々無性に聴きたくなる中途半端なファンやパープル・ビギナーにはオススメである。
（ちなみに各曲に関する簡単なコメントのみで歌詞はついていない）

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豪華！
クラスの奴らがレッド・ホット・チリ・ペッパーズや３Ｂ☆ＬＡＢ．を聞いて「いいネ！いいネ！」とギャーギャー騒いでいるのを聞いて「ディープ・パープルを聞いたの？」と問いたい。
解説書にも書かれているロックの大名曲「紫の炎」を初めて聞いた時に背筋が震える感覚を今のロックバンドは持っていない。
このアルバムの半分以上が背筋を震えさせる曲ばかりなのに値段の安さにもう一度、背筋が震えてしまった。

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聞いたことのある曲がたくさん
HR/HMバンドとして有名なDeep Purpleのベストアルバム．
③⑨⑩はどこかで聞いたことが必ずあるはず．その他の曲もなかなかよく，盛り上がるのにはもってこいです．
デジタルリマスター済みで音質も非常に良好．そしてこのコストパフォーマンスなら買って損はしないでしょう．
ただ、個人的には大絶賛する内容ではないので星1つ減．
自分がそうだったようにDeep Purpleってどういうバンド？という人にはお勧め．

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Deep Purpleの集大成盤
　名曲ぞろいのベスト盤ＣＤがこの値段で手に入る。３０年前に青春していたアダルトファンにはたまらない。何枚かＬＰ盤持っててもプレイヤーが壊れてたりして、聴けない人多いんじゃないでしょうか？手っ取り早く、３０年前に超特急で戻れること請け合いです。クルマの中でボリューム上げて聴くと最高！！（家では、くれぐれも近所迷惑にならない程度のボリュームで）　今までにＣＭで使われた曲もあるので、ディープパープルを知りたいヤング層にも、お薦めです。

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最高傑作という言葉では言い尽くせない
世にロックの名盤というものが物知り顔の評論家たちによって何百枚も氾濫しているが、真の名盤はそれほど多くないです。
ビートルズは他のどんなロックグループ（個人も含めて）と比較しても段違いに優れたグループだった。彼らの残したアルバムはどれも素晴らしい。
革新的なアルバムという意味ではペパーに軍配が上がりますが、やはり最高傑作はこのアビーロードだと思います。
個人的にはホワイトアルバムが一番好きなんですが、純粋に音楽的な見地からするとやはりこのアルバムが一番です。A面はジョンの好み、B面はポールの好みと分かれていますが、どちらも素晴らしい。ジョージ・マーティンの功績も忘れてはいけません。
どの曲もレベルが非常に高くて、これ以上のアルバムはこの先も出ないでしょう。
ロックの最高傑作アルバムはダントツでアビーロードだというのが私の信念です。

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４人のﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのそれぞれの道
ぼくは、今でもジョンに夢中である。
学生の頃には、彼の被る帽子を特注でつくり、愛用していた熱狂的なファンである。
ジョンの眠る場所へいくためにはまだ死ねないと子ども２人と奥さんに
尻を叩かれながらも頑張って働いております。

さてこのアルバムは、１９６９年９月６日にイギリスで発表され、
日本では１０月に発売された作品。ジョージマーチンのプロデュースのもとに
エンジニアのジェフ・エメリックとフィル・マクドナルドによって制作されました。

有名なのは「ポール死亡説」“レボリューション９”
結局、１９７０年４月にポールの脱退の発表となり、実質的に最後のアルバムとなります。
単独のアルバムセールスに於いて歴史上最大の売り上げ枚数９００万枚近くをはじき出すが、
皮肉にも、実質的に最後のアルバムとなってしまった。

この歳（４０代）になってから聴くアビーロードはさらにいい。
４人のそれぞれが進むべき方向を感じさせるような雰囲気がより一層伝わってきますね。
ありがとうジョン、ジョージ。
ぼくにとって、ビートルズは永遠です。

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サムシングにおけるポールのベースラインを聴け！
　CDが出始めた頃、よく「高音が聞こえる」と言われた。しかし、実際に購入してみて感じたのは「低音が出てる」
　安いレコード・プレイヤーしか持っていなかった自分のコンポは、低音をしっかり再生できなかったのだ。

　本作をCDで買い直してみて、一番ビックリしたのが、ポール・マッカートニーのベースがよく聞こえる、ということだった。
　そして、「リンゴのドラムとポールのベースはもっと評価されていい」という、ジョン・レノンの言葉が真実であるということに、遅まきながら気がついたのだった。

　特に、「サムシング」に於けるベース・ラインの素晴しいこと。
　子供の頃、この曲はなんとなく軟弱で好きになれなかったが、ポールのベースに耳を澄ますと、また別の美しさが心に沁みて来る。
　ジョージ・ハリスンの作曲家としての才能を再認識するキッカケともなった。

　もちろん、それ以外も、説明不要の名曲ぞろい。

　個人的に、ロック史上の名盤を３枚挙げろと言われれば、このアルバム（もしくは「サージェント・ペパーズ」）、「狂気」「クリムゾン・キングの宮殿」ということになります。

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リヴァプール
中一の時、［ｙｅｓｕｔａｄａｙ」を
まるあんきするほど、ききました。
そのときは、既に解散したぁとだと
だいぶたって知るに至りました。
興奮と喚起、青春時代を思い出します。

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みんな知ってるアビーロード
このジャケットは世界で一番有名かもね。

ビートルズといったらまずはモップ頭かアビーロードなんじゃない?

当時のロックの多様化を考えると、とてもシンプルだね。

最後のメドレーが終わった時、夢が終わった感じがする。

とりあえずCOME TOGATHERでのポールとリンゴが最高。

あまり楽器の技術的な面でビートルズは語られることは少ないけど、ポールとリンゴはすごくセンスのある演奏するね。
ロックのTHE 定番 アルバム!

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美しいを超えたらなんて言ったらいいんだろう。
Steely Danはここで一回燃え尽きたのかもしれない。彼らの音は、カスタマイズドされた精密機械のごとく、一つ一つ作り上げられたものであるが、Ajaはときどき聞いていて息苦しくなるほどのできばえである。歌詞の中に垣間見える、アジアのイメージに対するちょっとした誤解めいたものが息が詰まらない原因で何回も聞いても窒息したことはないのだが。。。
ちなみにMicheal McDonaldの声の周波数領域は、解析してみるとPegの中でのそれと、普段のDoobieでのそれとは違うのである（驚）。聞かずに死ねない一枚。無人島にいくことになっても、スペースシャトルに乗ることになっても、聞き続けていたい。

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すげーなー
スティーリーダンのアルバムに駄作なんてありえないけどどれか一枚といわれるとこれ。ガウチョまでいってしまうとクリスタルみたいに磨きあげられすぎててちょっと息苦しくなるんで。でもこのどうやったらこの完成度になるのかなーと思ったら当時最も勢いのあったスタジオミュージシャンたちをかき集め、長期間に渡って押さえたスタジオで毎日毎日同じパートを延々と録り直しさせたとか。マイケルマクドナルドが参加してるとこも俺的にポイント高し。

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完璧と言う言葉に相応しい
メンバーの脱退等によって、Donald FagenとWalter Beckerの2人となったSteely Danではあるが、実際Steely Danの歴史上、この2人のコンビによる時期こそ、黄金時代と呼んでも過言ではないだろう。そして、この"Aja"というアルバムこそ、彼らを代表する名盤として知られている。この70年代後半という時期は、白人の音楽と黒人の音楽がクロスオーヴァーという形で融合される事が風潮としてあり、このSteely Danも例に漏れず、ホワイトによるユニットでありながら、ソウルフルなグルーヴが前面に押し出された洗練された音楽が特徴だ。

彼等を指し示すのに相応しい言葉は正に「完璧主義」なのだろうと思う。様々なゲストプレイヤーとスタジオで緻密な音を積み上げるその姿勢は、正に職人と言えるべきもので、常に音源の完成度と評価は高い事で知られている。この"Aja"もLarry Carlton、Joe Sample、Chuck Rainey、Steve Gaddと言った誰もが知る名プレイヤーが制作に参加している。ここに収録されている楽曲を聴いていて思うのだが、1音たりとも無駄というものが感じられない。必要最小限の音だけを使用し、まるで空間さえもアンサンブルの一つとして捉え、そして名プレイヤー達の楽器がせめぎ合うように交錯していく。そうして生み出された音源の心地良さは、感嘆を洩らしてしまうほどだ。

最後に、このアルバムの印象的なジャケットも注目せざるを得ない部分だと思う。日本の生んだ国際派モデル、山口小夜子の艶やかなその存在感は、正に"Aja（彩）"という言葉を示すのに相応しいものだと思う。このジャケットがより一層"Aja"というアルバムのコンセプトを、誰の目にも明確なビジュアルとして表現し、この素晴らしい音源の数々を引き締める役割を担っていたように思う。これだけの表現を1枚の写真のみで表現出来る彼女自身もまた、「完璧主義者」なのだと思う。名盤と呼ばれる作品は、更なる完成度を求め、必然的に多くの芸術を引き寄せる力があるように思う。これだけの贅沢な気分にさせられる作品はあまり無い。

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小夜子の魅力
「Ｓteely Ｄan」というグループ（というよりユニット）はデビュー時の「do it again」とこのajaとを聞き比べたらほんまに同じ連中かと思うほど色合いが違っている。ajaあたりになると我輩としましてはやや苦手でありんすが、それでも聞き続けしかも「なかなかいいではござらぬか」とまで言わしめたのは他ならぬジャケットの魅力のせいでありまする。日本人もなかなかすてたものではござらぬと思わせてくれたのはオリンピックの金メダルでもなくこのジャケットの写真であったような気がする。ご冥福を祈ります。合掌。

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彩・小夜子へのレクイエムとして
ロックの名盤でもあり、ジャズの名演奏家たちをゲストに向かえ革新的な音楽性を放つ本作品は、現在も色あせることなく輝きを発している。
スティーリー・ダンは、日本のロックミュージシャンに影響力を与えてきたが彼らに影響を与えたものは、ジャケットモデルの山口小夜子に象徴されるように東洋的なものへ畏敬かもしれない。故・山口小夜子へのレクイエムとして、このアルバムを再び輝きを増し、永遠に人々の心に中にとどめられるに違いない。

カスタマーレビューピックアップ
イアン・ギラン師匠のお気に入り
世間的にはやっぱり、in rock ,machine headなんでしょうが、私は弟子としてこれを推します。
この作品、完成させるまでの時間はとても少なく、リッチーは不満だったということですが、逆境となると燃え上がってしまう、真性ロッカーのギラン様、楽曲主体に流れない曲調で、十分に持ち味をだしまくっています。in rockのようなファースト・シャウティング・ナンバーのテンコ盛りもステキなのですが、この作品ではじっくりとヘヴィ・エモーショナル・シャウターの醍醐味を心ゆくまで堪能させてくれます。ギラン様、やっぱりステキです。最高です！！！

カスタマーレビューピックアップ
ブリティッシュハードロックの名盤
ファイアボールは1971年に発表されたディープパープルの傑作アルバムです。
インロック、マシンヘッドという著名な作品に挟まれているためか、黄金時代と呼ばれている第二期パープルの作品群の中でもやや影の薄いアルバムと考えられています。
しかし、インロックの成功で乗りに乗っている時に制作されたアルバムなので悪いはずがありません。
イアン・ペイスにしては珍しいツーバスからスタートするファイアボール、しかもこの曲でソロをとっているのはギターではなくベースなのです。このことが象徴してるかのごとくヘヴィーなアルバムです。
この傑作が他のアルバム同様正当に評価されることを望みます。

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この重さがいいのです
マシン・ヘッド以降、健康飲料的なすっきりした音になっていく前の、ドロっとしたヘビーさが感じられる唯一のアルバムで、ディープ・パープルの数あるＣＤの中で一番手が伸びてしまうアルバムです。
イン・ロックの強引で奔放な音ではなく、密度の高い鉛のかたまりのような重さがあって、引力に引き込まれそうな感じがします。
特に低音を強調した、うねるようなベースのリズムが、このアルバムのヘビーな印象を決定付けていると思います。

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充実の一品！
「In Rock」と「Machine Head」の間に挟まれて、またややスロー＆ミドルテンポの曲が多くて、当時は「やや地味だなぁ・・・」と感じ、あまり聴いていなかったアルバムでしたが、このAnniversaryは非常にいい！！！
Bonusに入っている「I'm alone」「Freedom」「Slow Train」の三曲が逆にアップテンポ系で、これらの曲の完成度が高くて正式版に組み込まれていたら、評価が全く変わっていたと思います。まぁそうなっていたら「Highway Star」はこの世に出ず、「Machine Head」やその後のパープルは違った歴史になったかもしれませんが・・・

また「Fireball」の1st Takeも非常に興味深いですね。曲のラストでリッチーがギターソロを弾き出していますが、これを更に練り上げていればもっと奥の深い曲に仕上がっていたのではないかと思います。

時間のない中でなんとか仕上げたアルバムだったのだなぁ、ということが感慨深く感じられ、またBonusトラックの追加でアルバムとしての幅も広がり、全体としてはおトク感の高い充実の一品です！

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ボーナストラック満載の最高アルバム！
基本的には英国盤の７曲入り版のリマスターですが、なんとボーナストラックとして９曲も追加された初心者からパープルの鉄人をも納得させる最高なアルバム。ロジャー グローバーによる新しい解釈でリミックスされたStrange woman/Demons eye/No one came そして、このアルバム用に録音され未発表になった軽快な明るいロックナンバーのFreedom、ヘビィなギランの持ち味を生かしたSlow train（Highway starの元ネタ）等

の未発表曲。そして一番の聞き所はFireball.Take-1ボーカルは残念ながら入っていませんが、完成テイクより遥かにヘビィでパープルの演奏のクォリティの高さを実感できる最高な演奏、驚くべきことには、なんとテイク１という事実！この２５周年記念版は全ての人にお勧めします。たとえ７曲入のオリジナル版を持っていても買い直す価値有り。

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産業ロックと揶揄されながらも古参の意地を見せた大ヒット作
８２年発表の１ｓｔ。恐ろしく評価の低いエイジアのファーストアルバム。発表当初は元イエスのスティーヴ・ハウ、ジェフ・ダウンズ、元キングクリムゾン、Ｕ．Ｋ．のジョン・ウェットン、元ＥＬ＆Ｐのカール・パーマーの４人で結成されたバンドのためスーパーグループとして大喝采を受けましたが、往年のファンからはその産業ロック路線を理解できず大批判を受けたと記憶しています。私も近年まで最低の評価をしていたアルバムですが、それはやはり感情論なのでしょう。楽曲自体は少々大味ですが悪くはありません。何よりもプログレ系のアーチストが売ろうと思えばいつだってこういうのが創れるんだというものを示したという点は評価すべきです。今聴き直してみると８０年代のプログレ系のアルバムは結構良くできており、このアルバムもしかりです。ONLY TIME WILL TELL、HEAT OF THE MOMENTなどはジョン・ウェットンのライヴの定番になっていますが、私はイントロを聴くだけで正直興奮してしまいます。この期にぜひ再評価してほしいアルバムです。

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もはや産業ロックではない
これほどいい作品を、なぜ世間は｢産業ロック｣と評したのでしょうか？
確かに以前から存在したKing CrimsonやYesのような純プログレ的ではなく、大衆向けみたく感は否めませんが、全体的に聴くと非常に完成度の高い作品に仕上がってます(メンバーは元King Crimson、Yes、EL&P中心ですけど)。
発売時に全米チャート１位を１０週も保持し続けたのを考えると、彼等の実力が伺えます。

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プログレ大逆転
時は1982年、1975年頃に始まったパンクというロッケンロール・ルネッサンスは、テクノ、エスノと合流して、ニューウェーブという円熟期にさしかかっていたが、すっかり時代遅れとなったプログレ勢はといえば、EL&Pは1978年（Love Beach）、Pink Floydは1979年（The Wall）、Yesは1980年（Drama）以降、アルバムが途絶え、そして３人になったGenesisはポップスバンドとして（Abacab：1981年）、King Crimsonはアメリカ人を加えてオルタナバンドとして（Discipline：1981年)、再出発を果たしていた。さて、そこで、出番がないYesのSteve Howe、Geoffrey DownesとEL&PのCarl Palmer、そしてKing Crimsonに戻れなかったJohn Wettonは一念発起して、Asiaと結成、30分間のプログレ魂を3分間の産業ロックに転嫁する大技を繰り出し、見事にメインストリームに復帰するという大逆転を果たしたのであった。

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プログレの大御所たちが作ったポップロックアルバム
クリムゾン、イエス、ELP、バグルズに在籍していたメンバーが結成したASIAのデビュー盤。大ヒットしましたが、プログレの大御所が集まっているわりにはPOPで、聞きやすい作りは賛否両論分かれるところでしょう。80年代の産業ロックとして見た場合は、ボーカルやドラムはあまり前面に出ず、全体のスケール感を重視した音作りです。とはいえ後半はテクニカルな見せ場も多く、メンバーの従来のファンをも納得させようと言う作り。プログレをわかりやすくしたと言うよりも元々売れるロックを目指したフシがあります。

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プログレシッブロックと感じさせずに一般のPOPファンも購入
今年、3月にオリジナルメンバーで再結成したASIAが来日｡月刊Player誌では来日直前という事で、彼らの1stアルバムを「一番いい！」と褒めていました。僕もASIAは1stが一番好きです。グレッグレイク時代のクリムゾンの曲とかやってましたが、かつてジョンウェットんがクリムゾンに加入した時もそうだったんでしょうか？

ASIAは、プログレシッブロックの敷居を低くして、1stアルバムは一般のPOPファンはプログレシッブロックと考えずにアルバムを購入し大ヒット！しかし、発表当時、昔からのコアなプログレファンからは、
「曲はいいけれど、popでえせプログレファンが増えて迷惑だ！」
と随分叩かれました。きっと、ジョンウェットンがASIAの前に結成していたバンド、UKのような音を期待していたんでしょう。

まあ、プログレシブロックって「根暗」「ヲタク」が排他的に「自分だけ知っていればいい」というイメージありますよね
※　ここ大いに異論あるかも？

しっかし、アルバム収録曲全ていいでね。何度も何度も聴いていたので、次の曲がかかるタイミングまで記憶しています。
※　オリジナルのLPはGeffenレコードからのリリースでしたよね？

ASIAってミュージシャンの知名度からジェフリータウンズの評価は低いのですが、作曲・アレンジでは多分一番貢献していていると思います。ギターのフレーズよりキーボードの重ねであのASIAサウンドが出来ているといっても大袈裟ではないと。
※　ここ異論あるかも

ASIAの1stをシリコンオーディオで聴くときには、GTRと再結成Yesを連続です。
GTRは
1.When the Heart Rules the Mind
Yesは90215の
1.Owner of a Lonely Heart　←　自動車のCMで使用されましたね。
Big Generatorからは
1.Rhythm of Love
5.Love Will Find a Way
変拍子ないですね。

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クライベイビーの音
マイケルの哀愁をおびたクライベイビー製ワウペダルの音にはまってしまった
思い出深いこのアルバム。このアルバムで職人的ドラムを叩いているのは,
当時超売り出し中だったセッションドラマーのサイモン・フィリップス。
タムとハイハットの間のとり方、ここぞというポイントでのツインバスドラの使い方には
センスの良さを感じます。
後のツアーから加入したコージーのパワフルで男らしいドラミングも大好きです。

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説明不要のＨＲ／ＨＭ史上に燦然と輝く大名盤・・・ＧＲＥＡＴ！！
１９８２年リリースのリハビリ完了後（笑）まさに奇跡のアルバム・・・このアルバムの完成度は本当凄い！！マイケルシェンカー（Ｇ）が素晴らしい事は当然ですが、このアルバムをここまで凄くしたのは、このアルバムに関わっているミュージシャンのバックアップがあってこそと感じます。モフォスター（Ｂ）・サイモンフィリップス（Ｄｒ）・ドンエイリー（Ｋｅｙ）、そしてプロデューサーがロジャーグローヴァーですからまさに職人達の手によるアルバム・・・ジャケットにヒプノシスを起用した事もまた見事！！ゲイリーバーデン（Ｖｏ）は下手と言われていますが、このアルバムの曲は彼のボーカルじゃないといけない必然性があるんですよね・・・味がある！？１曲目「アームアンドレディ」のギターリフでやられた方はかなりいるのではないでしょうか・・・本当かっこいいです！！２曲目「クライフォーザネーション」でもう至福の一時・・・この曲でのギターソロの組み方は素晴らしいの一言！！６曲目インスト「イントゥジアリーナ」での弾きまくりは圧巻・・・ロックギターの素晴らしいエッセンスが凝縮されています。それこそ２０数年たった今でも通用するこのアルバムは、本当凄いですよね・・・永遠に語り継がれる大名盤！！個人的にですがサイモンフィリップスがＴＯＴＯに在籍していると言うのも、なんか不思議な感じがします。このアルバムのリズムセクションに興味を持つ方がいましたら、ＪＥＦＦＢＥＣＫ「ゼアアンドバック」にも手を伸ばしては・・・プロフェッショナルです！！