Amazon人気商品ランキング／The Velvet Underground

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いい感じ
一つ一つの曲が選ばれた曲で、はずれがない。
主張しすぎないのに、それぞれが名曲。
他のサントラでも思う事ですが、
特にこのアルバムはそう思いました。
60年代の曲たちはトップ1！って感じではないけど、
そのぶん、使い古されてないと言うか、でも懐かしいし、
新鮮です。　

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ベストが一番の理由
　ルー・リードの、熱狂的でないまでも、少なくとも支持者を自認するわたくしとしては、本来ベスト盤を推すべきではないのかもしれない。しかし、わざわざベスト盤を評価の対象にするのは理由がある。
　大抵のポピュラー音楽のミュージシャンには「円熟」ということばはふさわしくはない。音楽をつくるテクニックが向上していたとしても、最初の勢いがなくなっていることで、結局デビュー当初のアルバムが最高、というケースが多い。
　桑田佳祐もそうだが、ルー・リードもそのわずかな例外のひとりである。このアルバムには40年前のベルベット・アンダーグラウンド（例のバナナ・ジャケットのやつ）以来の曲が並べられているが、はっきりクオリティが高いのは、「エクスタシー」とか「ザ・レイブン」と言った、最近のアルバムに含まれている曲なのだ。
　最新のライブ・アルバムも年齢を感じさせない歌唱（失礼！）で、きっとまだまだこのひとの戦いは続くのだろうなあ、と思われた。

　今後もさらにクオリティの高いアルバム作りに励んで頂きたいものである。

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ルーは数十年後に、これ以上のベストをつくるでしょう。
ルー曰く「ベストの依頼を受けた時点で選曲と曲順は頭のなかで決まっていた。過去のアルバムを聞き返して吟味するなんて、面倒なことはしないよ」正直者のルー先生である。彼にはふたつの顔がある。凶暴かつ繊細なロックンロールアニマルの顔と、現実をクールに切取り私たちに提供してくれるドキュメンタリー作家の顔である。このふたつの顔を無理なく鮮烈に収めているのが本作である。どこから聞いてもルー・リード。どこから聞いてもニューヨーク。どこから聞いても都市生活者。どこから聞いてもエゴの塊。どこから聞いても男なのである。同性愛者だった頃もあったけど。CD1①は最新アルバムの曲。ラストCD2⑮はヴェルベットの名曲、つまりはデビューから現在に至るまで自信ありって事ね。この居直りとカッコ良さもルーならでは。

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ＮＹＣ　ＭＡＮ
ルーリードのアルバムがリマスターされ再発され、それと一緒に出た新しいアルバムがベストアルバムのこの一枚である。ヴェルヴェットアンダーグラウンド時代から、最新のエクスタシーまでの中で選曲された二枚組みベストアルバムである。もちろん中身の曲もリマスターされ直し、音質の向上もしている。

本人の曲解説も付いていて、その曲に込められた意味も触れられることができる。この一枚ではルーリード全ての魅力を知ることはできないが、（やっぱりオリジナルアルバムを全部聞くべき）その一端を知ることはできる。最強のベストアルバムである。

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ファンにとってこその長年つきあっていけるであろう決定的ベスト盤
このベストは曲順は年代順ではないし、音質はバラバラ（長年のキャリアのせいで曲ごとバラバラという事で、音質そのものは大変素晴らしい）、ライヴ音源も幾つか含んでいるので、ややこしい。

しかし、バラバラのくせに聴いていると不思議と妙な流れを感じる。
それはこの作品に対してルー・リードが意識しやったことだ。

相変わらず猿みたいな顔したくせに、独自の美学でかっこつけて語っている曲ごとの解説も楽しいです。
今までのルー・リードを聴いてきた人にこそ手元に置いておき、いつでも聴けるようにしたくなる一品。

（但しルー・リードをあまり知らない初心者にとってはよくわかんないかもしれない。）

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音楽とは?
彼が、音楽で何をしようとしているのか、ただの音楽好きや、音楽関係者、大多数のアーティストには、わからないでしょう。

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年齢を増すごとに迫力も増してます
アルバム「ニューヨーク」以後のルーリードの作品はどれも物凄い域に達していることが実感できる傑作ぞろいです。次々に作品を発表しているので一枚一枚のアルバムの評価が分散して損をしているように感じる程です。96年発表のこの作品も蜜月を過ごしたマイクラスケを外してまで3ピースでのシンプルな表現にトライしています。それにしても凄いのはルーのリズムギター。「最高のリズムギタリストになりたい」という過去のルーの発言は既に達成されている事がわかります。自選のベストアルバムにも採用された1や2、面目躍如といった6などをアクセントに静かな曲でも圧倒的な存在感です。

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トリオ
オリバーレイクが参加しているので買ったが、若い頃のルーよりこの位年を重ねたほうが腰を据えて聞ける歌になっている。演奏はギターを鳴しているのを聞かせる方法としてトリオという編成はとても効果的だ。ただルーリードの声は特徴がありすぎて、何度も聞くには若干のダルさを感じる。

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癖になる味
炸裂するギター、唸りを上げるベース、ルー・リードの激しいシャウト、無数の火花飛び散る最高のロック、５。名曲、１。優しさあふれる２。酔っ払った３。歌うように語られる４。ユニークなヴォーカルの６。小休止の７。５に似た８。静謐さ漂う佳曲、９。ぶっきらぼうなバラード、１０。
一発録音ならではの緊張感や不安定さ、粗さといったものが、キチッと作られた普通のスタジオ作品や、観客のいるライヴアルバムとは一味違う独特の雰囲気をこのアルバムに与えていて、それがこの作品の大きな魅力となっている。
ルー・リードのアルバムでは、僕はこれをダントツに愛聴している。　

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NOT an average guy
82年発売、ライブ盤を含めれば通算14枚目になるソロ作。
81年10〜11月にほぼ一発録りされたと言われる本作はLOUの長いキャリアの中でも傑作の呼び声が高い。
本作の最大の魅力は、他レビュワーの方が紹介されている通り、LOUとROBERT QUINE(04年没）による緊張感に満ちた演奏にある。
若い頃から熱狂的なLOUのファンだったというQUINEのギターが左チャンネル、LOUが右に、とあくまで聞き分けられるようにミックスされている。
ベースはJEFF BECKとの共演が有名なFERNANDO SAUNDERS、ドラムスがDOANE PERRYというメンツ。
LOUのギターは上手いという類のものではないが、RHCPのJOHN FRUSCIANTEなどフェイバリットギタリストに挙げる人も多い。
独特の音色と間、そして時折まるでジミヘンかNEIL YOUNGのように鬼気迫るソロを延々と弾く。
QUINEもまたそういうタイプで、このコンビは次作Lengedary Hearts, Live In Italyでも聴くことができるが、緊張感と浮遊感が心地よく交叉する本作はその中でも出色の出来といえる。

一発録音のせいかLOUのボーカルが音程をはずし気味の箇所もあるが、本作を聴いて、完璧な音程など要らない音楽があることを、改めて思い知った。

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ギター
表題曲のブルーマスク、たった１曲でも聴くために買いなさい。
いっちゃてるから。

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緊張感のカタマリ。
ＲＣＡに戻った彼がいよいよ、正しくエネルギーを曲に込め始めた途端に出来た傑作。ともすれば「過去の人」化しつつあった当時の彼が突きつけた、活きている証。

richard hell のバンドのギタリスト robert quine がバックに入ったことが非常に良い結果につながったようです。（彼は少年時 velvet underground の追っかけで、２００１年には秘蔵のライブ録音テープをＣＤ化させたりもした、縁の深～い人なのです．．）

で、この作品で特筆したいのは、静かな中にさえ漂う異様なまでの緊張感です。特に "gun" という曲、静かにゆっくりと立ち上ってくるギター音から始まる数分間の出来事には、いつも固唾をのんで聴き入ってしまうようなものがあります。スローモーションで、事件の映像をみているようでさえあるかのような...

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これもVU
ルー・リード脱退後のVU音源。
よもやこんなものが発売されるとは！
ライナーでダグ・ユールも語っていますがバンドというものはある日突然
なくなってしまうものではなく、だんだんと消えていくものだと。
曲はVU後期のポップ路線を推し進めた感じで、確かに「これもVU」だと思え
ます。

初心者の方には薦められませんが、ファンの方に最期を看取るという意味で
お勧めします。

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紛れもない名盤
ジョン・ケール脱退後のヴェルヴェッツはつまらないというご意見をお見かけするが、このバンドの核は紛れもなくルー・リードであり、ジョン脱退以降も、ヴェルヴェッツは、ポップス史上に確かな業績を残してきたと断言したい。緊張感や実験性に満ちたファーストやセカンドアルバムと比べるとこのサード・アルバムは、一聴すると、いかにも分が悪いように思われるが、他のアルバムでは、表現しきれなかった、叙情性、繊細さなどの魅力を提示することに成功している。

　それと、ジョンが、実験精神に富んでいたことは、事実であるが、ルーもジョンほどではないにしろ、実験精神や音楽的野心は、強く持っていたことも、誤解がないよう述べておきたい。それは、本アルバム収録の「Murder Mystery 」や、ソロ期のアルバム「Metal Machine Music」を、考えていただければ、ご納得いただけると思う。ただ、ルーには、ジョンと比べると、実験的アイディアを作品に昇華する能力が劣っていたことも、「Murder Mystery 」や「Metal Machine Music」で証明されているように思う。なので、ジョンのいないヴェルヴェッツに物足りなさを感じる諸兄もおられるであろうことは理解出来るし、最終的には、好みの問題ということになってくるのであろう。

　話は逸れたが、このサード・アルバムである。名曲満載である。とりわけ、触れると壊れてしまいそうなな、繊細さ、脆さを感じる「Candy Says 」「Pale Blue Eyes 」「Jesus」に心を奪われると同時に、セカンド・アルバムからの振幅の激しさに驚かされるところである。こういった楽曲は、ややもすれば、言葉は悪いが、女々しくなり過ぎるきらいがあるが、ここに収録されている楽曲は、そうはならず、何か強い芯のようなものが通っているところが、非凡に思う。

　この、「何か強い芯のようなもの」を自分なりに考察してみたのだが、ルーのパーソナリティによるところが一番大きいのかもしれない。ルーは傷つき易い感性の持ち主でもあるが、激しく自己主張するエゴの持ち主でもあり、非常に弱い部分と非常に強い部分が同居している複雑な人物である。また、彼は都会人特有のクールな視点を持っており、詩人としての優れた観察眼、いわば一種の客観性を有した人物でもある。このような、ルーのパーソナリティを反映した楽曲は、弱い自分を曝け出しつつも、そんな心の裏側に隠れる人間のしたたたかさを覗かせ、優しさの中にもどこかクールな感触を与えるのではないだろうか。そこには、なにか普遍的な輝きが感じられる。

　「何か強い芯のようなもの」を感じる理由に、もう一つ考えられるのが、ルーをはじめ、メンバー全員のロックン・ロールに対する信念にあるように思う。ブルースを源流とする、この土着性を内包した力強い音楽、アイク・ターナー、チャック・ベリー、ボ・ディドレーと言った偉大な先人が、作り上げてきた聴くものの心を躍動させずにはおれない、パワーを持った音楽、ロックンロールへの揺ぎ無い信頼感が、そして、自分達は、何があってもロックンロールを演るんだという信念が、このアルバムの根底に貫かれているからこそ、このアルバムがみっともない単なる自己吐露の自慰行為的なものに落ちなかったのではないだろうか。

　以上長々と、偉そうに拙文をたらたらと書き綴ってすいませんでした。何が言いたいかというとサードアルバムも名盤なので、是非聴いてみてください、ということです。「What Goes On」最高ですよ。浮遊感に満ちたキーボードの調べと心地よいギターストロークが延々と鳴り響くアウトロは、このまま永遠に聴いていたいと思うほどです。

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ベスト盤の中ではベスト！
　Ｌｏｕ　Ｒｅｅｄのベストは何種類かあって、選曲も結構だぶるため、とりあえずベストで１枚と言う人は結構困ってしまうはずだが、私はこれが最もバランスがとれた内容だと思う。収録時間も適度だし。
　オープニングが「Ｓａｔｅｌｌｉｔｅ　of　ｌｏｖｅ」でラストが「Coney

Island　Baｂｙ」という両方とも結構叙情的な曲を持ってきてて、Reedのストリート・ロッカーのイメージよりも詩人的な側面がはっきり感じられる。
　結構リピート再生してしまう曲の選び方だ。

　特にラストの曲はシンプルなギターの繰り返しの中、淡々と語りかけるような歌がじわじわと熱さを帯びてくる（でもクール）ところが魅力全開で、何度聞いてもしびれます。