Amazon人気商品ランキング／アンビエント

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人生を変えた一枚
YMOのリーダー細野のソロなので当然極めてテクノポップだろうと思い『泰安洋行』とカプリングされたカセットテープを買ったのが出会い。ところがどーだい。テクノじゃないぞと、一聴目は落胆。でも聴いたことのない不思議な旋律についついまたプレイボタンを。そして仕舞いには常習してしまう。中華風なのか、南国なのか、香港なのか、カリブなのか、ジャパンなのか、フォークなのか、どれでもないごった煮アルバムだ。しかし１枚ごとにアプローチを変える懐の深さ、最近のDVDではプレーヤーぶりを見せつけ、眠たげな天才ここにあり。最新のソロはそろそろでしょうか？

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真の才人
なんて素敵なアルバムタイトルとジャケットなんだろう。
細野晴臣ファンならずとも目をひかれる斬新なデザインである。

音を聞いてみれば懐かしいような新しいようななんともいえない癒しの世界。

よくよく聴けば細野さんのあらゆる音楽に対する造詣の深さが伝わってくる。

このアルバムを含めたトロピカル３部作はかなり実験的な音作りをした作品であるが、優しさ、癒し、懐かしさ、そんな感覚にあふれていて、何度でも聴きたくなってしまう魅力がある。

細野さんは常に新しい音楽境地を求めて溢れるアイディアと情熱を注ぎ込んできた、日本の音楽シーン最大のパイオニアーである。
であるのに気取ったところや猛々しさも全く無くて朴訥とした人柄。

細野さんは愛すべき才人である。
真の才人とは気取ったりしないものなのだ。
そんな細野さんの魅力が最もよく現れた一枚ではないかと考えている。

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ジャケ買いでした
初めて聴いたのは15年くらい前。曲が流れ出した時に感じた、脳ミソが踊り出すような感覚は忘れられません。最後までずーーーっっと笑いっぱなしで聴き倒し、すぐ仲良しの子んちへ持って走って「すごいよぉ！」って聴かせました。

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BIG MIX
大阪のＢＯＮＯＢＯＳを聴いていたらフとこのアルバムを聴きたくなりましたね。小学校の美術室にいるような安心感にひたれるアルバムです。是非。

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new orleans music～
ニューオーリアンズの音楽そしてエキゾチックな音楽を消化するのが非常にうまい人物。その研究成果がこれだ。腰抜かすはずだ。
　　　　１０点中１０点

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地球を離れ、宇宙へ・・・
アポロ計画のドキュメンタリー映画のサウンドトラック。
イーノが兄弟のロジャー、そしてダニエル・ラノワと共に製作。
テーマが宇宙ということもあり、果てない静寂を想像してたのだけど、
以前のアンビエント・シリーズなどと比べて曲の中に動きがあります。
静かに流れるノイズの中で、ギターやキーボードの音色が繰り返されます。
ぽつんと佇む寂しさ、みたいなものでは感じられません。宇宙にあっても
同時に人の温もりを懐かしむような・・・ほんのりと感じられる安らぎ。
出来はSIDE TWOの方がかなり上。映画のサントラだけあって、一曲ごとに
尺が短いのがやや残念か。SILVER MORNINGやALWAYS RETURNINGは
一晩中でも聴いていたいと思わせるほど、美しい。

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レア盤のバーコード・ナンバーは?
1983年リリース。NASAの月面着陸の記録映画用にブライアン・イーノが製作したサントラである。1992年では『Nerve Net』でいささか先祖返りしたイーノもここでは再び『触媒』に戻っている（●＾o＾●）。相棒ダニエル・ラノワとロジャー・イーノが参加している。

時に『エアポート』時に『フィルム』とあてがう場所を選んできたイーノのアンビエント・ミュージックも『宇宙』というあてがい場所を得て、全開のイマジネーションを繰り広げる。まさに目を瞑れば宇宙飛行船に乗って見る船外の風景であろう真下の星や星の送りあう瞬きのシグナル、そして母なる地球の『ディープ・ブルー』が浮かび上がる音楽である。素晴らしい!

実はこのApolloにはマニアに知られたロングバージョンを含むレア盤が存在する。僕の持つEGCD53のUK盤バーコード・ナンバー7777867782はそのレア盤では残念ながらない。そのレア盤を求めてオークションを彷徨う日々でもある（●＾o＾●）。それほどファンにとっては『熱い』作品なのだ。

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時間にすら逆らう音の集積。
いやぁ色褪せねぇ。
それというのも、ここでは一つ一つの音に「これはリズム」「これはメロ」みたいな、
先入観混じりの線引きがハナから無いのであって、
だから自ずと純粋な「音そのもの」の勝負になり、
それが研ぎすまされているが故、軽々と時間の経過に逆らってしまえるのだな。
デジタル世代のポストパンクかってくらいの切れ味。

一つの音を作り上げるのにももの凄い精査を重ねている気がするが、
その配置も尋常じゃないこだわりっぷりで、未だに聴き返すと意表をつかれることしきり。
たぬきとしては、その配置にこそ彼らのアシッドなB-BOY魂を感じるのであって、
自分らしくいる、その姿勢をここまで極端に貫きまくっている人間も少ないな〜、と。
踊れるか否かはそれぞれに任せるが、それが全てではないし、
踊りと言えるか否かは謎だが体は否応無く反応する。

今作は、たぬきとしては、彼ら史上もっともメロディーを感じるが故に、ベストと言って憚らない。
パーカッションであれ何であれ、元々は一つの音として等価な訳で、
そんな大事だけど忘れてしまいがちな事実を、今でもしっかり突きつけてくる、
貴重な存在。
そこにこそ、この先の扉の鍵があるような。
つうことは、これエラい先駆的だな〜。

ひたすら挑戦的なジャケットも素敵すぎます。

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ブリブリって音
オウテカカッコいいです。
一見取り付きにくい奇妙な世界観は、実際は遊び心が大暴走したようなキュートなそれです。
このアルバムの中で、リズムやメロディは溶解して、いったん音のすべては元素的なマテリアルの状態に戻っているように見えます。
ですので、構築された完璧な世界観というより、フリーマインドに基づき自然な状態で開放された音て感じを受けます。
ですのでメチルアルコールを酒として飲めないのと同様にこれ踊れません。でも大好き。

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中間期
作品を出すごとにだんだんと叙情性が薄れ、より機械的な不規則ビート主体の曲へと変わっていくオウテカ。
その変化の中ごろの作品です。
淡々と流れるメロディの美しさと、ユニークなビートがとても好きです。

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音の配列
この手の音楽が好きな人にはかなりオススメします。
（メロディが好きというより音そのものを好きになっていしまうような方など）
逆にダンス系が好きな方にはオススメしません、
全然踊れませんし、
（無理やり踊ろうと思えば踊れますがそれはもはや痙攣といえます）
ビートは大半がブレイクビーツです、かなり崩してきますが。
この人たちはＨＩＰＨＯＰ好きらしいので。

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ジャケのイメージそのままの音
持続しながら変化していくノイズ、奇怪な電子音、複雑に絡み合うリズムが渾然一体となって感じさせる、硬質な手触りの中の大きな『うねり』。電子音やノイズは時にメロディさえ浮かび上がらせる。その緻密でモノクロームな世界に一度のめりこんでしまうと、なかなか抜けだせない。

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リミックスがさくっと手に入る
探しまくって苦労して手に入れた、シングル収録の数々のリミックス。
それが、こんなにさくっとお手軽に入手できるとは。

アルバムとしては、ウェイビング〜がかなりお気に入り。
全体的テンション高め。歌もの２曲収録。

このバージョンは、別CDに、アルバム未収録曲・リミックス収録ということで星５つ。

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ＵＫテクノの元祖
２００１年発売のアルバム。流行のエレクトロユニットやバンドとは格の違いを見せ付ける事になった傑作。１曲目「Tension」から怒涛のビープ音、デジタルサウンドが押し寄せる。ヘッドフォンで聴くと解かるが音が動き回るは、頭の中を突き抜けていくは、かなり脳細胞が刺激される。アルカノイドの音をサンプリングで使ってしまうセンスもかなりグー！流石ゲームオタク（笑）オーケストレーションを大胆に導入した「Funny Break (One Is Enough)」も良い。しかも歌物なのに、芯はちゃんとしたテクノサウンドに徹している処が上手い。「Oi!」では影響を受けているであろうウイリアム・オービットの曲がこっそりサンプリングされてたりしてちょっとにやけてしまった。さらに「Tootled」「Ｓｈａｄｏｗｓ」でのデジタルエフェクトの使い方といいサウンドの広がりや奥行き感。音が作り出す立体的なデジタルサイベリアは凄まじいモノがある。ラストの「Ｍｅｌｔｄｏｗｎ」はブレイクビート＆ノイズの攻撃性全開の曲で、ＰＲＯＤＩＧＹやケミカル兄弟とは違ったアプローチながら彼らに負けていないパンク精神の様なモノを感じ取れる好曲。後半の展開の広がり方は、やはりウイリアム・オービットやＰＩＮＫ　ＦＬＯＹＤの影響の大きさを窺わせている。デジタルプログレと称しても良いかもしれないだけのレベルには達している。ちなみに本作を買うならば日本盤ではなくてイギリス盤をオススメしたい。イギリスではアルバム発売が大幅に遅れた為か、シングルのＢ面曲や未発表曲・リミックスなどが収録されたアルバムが付く２枚組みのアルバムになっていて、内容もかなり良い！何故かパグパイプの音色で幕を開けるロッキンロー♪なオープニング曲「Bigpipe Style」実験的なサウンドの「Beelzebeat」ＰＯＰでダンサブルな曲に美しいソプラノヴォイスが舞う「Nothing Left Out」対比が興味深い「Old Style」と「New Style」など、ファンならずともゲットしておいた方が良い佳曲が並ぶ。ＵＫテクノ界の大御所として君臨している彼等はあまり一般には知られてませんが、ＯＲＢやオービット、初期ＹＭＯ、最近だとＵＮＤＥＲＷＯＲＬＤやケミカルとかが好きなリスナーなら気に入る筈です。

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赤い スケルトン グラス
　邦盤に遅れてリリースされた洋盤の 『 オールトゥギャザー 』 、 見ての通り、ジャケットのベースは同じ仕様ですが、先行の邦盤を一蹴するかのような豪華ボーナス・ディスクを背負ってます。　本編はもちろんのことですが、このボーナス・ディスクがメインに勝るとも劣らないデキあがりです。
　まず、トラック・リストを見て頂ければお気づきの通り、基本的にはリミックスです。　が、しかし、オリジナルも数曲ありますし、また、以前のアルバムのリミックスが中心で、ファンにはなかなか楽しめる内容ではないでしょうか。　"STYLE" のリミックス "Bigpipe Style"、また、"Nothing Left" のリミックス "Funny Break (Weekend Ravers Mix)" などは、オービタルらしいといえば、“らしい切り口”の曲調に。　"STYLE" がいくつか収録されていますが、 どれもオリジナリティに溢れていますのでなかなか楽しいです。　しかし、このディスクでも特筆すべきは、やはり、"Monorail" でしょうか。　「♪ピコピコ、キンキン♪」、これぞオービタルの真骨頂、チープな電子音で奏でる ハートノル・ワールド 。 「この音楽、カッコいい」、その一言で十分なテクノではないでしょうか。

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最高の一枚です
初めてＯｒｂｉｔａｌを聴きました。自然と体が動き出し、笑いも止まらない、自分の感情線をグンと引き上げてくれる音に出会えたと感動しました。お気に入りの一枚です！

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おまけCD目当てでもオーケー
今年4月に日本盤が出て、それから5ヶ月遅れてようやく発売したUS盤です。
遅れたことに対するお詫びなのでしょうか、他国盤には無い2枚目が付いています。
そのオマケCDが、半端じゃなく凄い！
前作、Middle of Nowhereに収録されていたStyleやNothing Leftの多数のバージョン違いやシングル「Beached」のB面であるDr.Look Out、日本盤にボーナストラックとして収録され、感動の出来だったBeelzebeatやDVDに収録されていたMonorail等本当に盛りだくさんの内容です。アルバム本編よりもこのオマケの方が収録時間が長く、Orbital、ひいてはテクノを愛する人なら買って絶対に損はしないと思います。
願わくば、Omenもいつか再録して欲しいものです。

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疑問ですが。
本当にリマスター何ですか？
サイトによってはリマスターと書いているトコと書いていないトコがあり、
若干混乱しています。

あと紙ジャケなのかデジパックなのかもわからないので
どなたか教えてくれませんか？

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イーノの代表作かつ傑作の一つ！
イーノの作品の中でも際立った傑作です。

弟のロジャー･イーノがキーボードを担当し、実に優れた≪環境音楽≫を奏でています。

およそ60分間に渡って１曲の構成で延々と続いて行きますが、リスナーを全く飽きさせません。

「午後のまどろみ」のごとく美しく、リラックスした音の粒子は、様々なシチュエーションに適応します。

もともとは同名タイトルのこれまたイーノ作環境映像のサントラですが(その映像作品も素晴らしい！)、単体でのリリースも負けないほど素晴らしい出来です。

始めから音質の良いアルバムでしたので、今回のリマスターによって更に美しさを増しました。

アンビエント･ミュージックがお好きな方は、絶対に外せない名盤です！

ぜひお買い求めあれ。

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aphex twinが好きなら聴かなきゃな…。
タイトルがサーフィンというだけあってノリのいいテクノである、が、鬼才Richard D. Jamesだけあってどの作品も単なるテクノに終わっていない。全体に動的な曲が多いが、マシンガンのようなリズムのQuothとか、リズムボックスの音が懐かしい７トラックとかは特にハマる。好きなのは９トラックのPortreath Harbourとか。テクノの王道とうい印象の曲が多い。最もアンビエントなのはラストのQuino - phecだ。静かな教会の中でたたずんでいるような感じの曲。日本の踊るための商業テクノが嫌い、という方にお薦めの一枚である。

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A.I.
Aphex TwinことRichard D. Jamesの別名義。

この作品は、Warp RecordsのA.I.シリーズ第一弾。
--Surfing on Sine Waves--Polygon Window--後の作品に多いタイトルなしや記号的タイトルに比べれば、今作のタイトルと名義はまともである。

音は、Quothのようなフロアライクのものや聴き安いものが多いが独自路線で今までの作品とは違う。サンプリングも使われている。

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ジャケット通りの音
冷たく湿っている、それでいてどこか温かみがあるアルバムです。「肌寒い海で一人で何かしている」ような妖しいイメージがわいてきました。このUS盤はしっかり11曲、Quino-Phecまで収録されているのでご安心を。

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再発を待っていた！
最近の作品にピンとこない人でも、この作品を聴けばリチャード・D・ジェイムスが９０年代のテクノに大きな流れを生み出したことは容易に理解できる。エイフェックスツイン名義の１stなどとも通じるクールな音世界。彼の作品のなかでも最高の物だと思う。本当にオススメです。

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Aphex Twinもいいけど
Aphex Twinもいいけど、Polygon　Windowもとても良いです。美しい曲より、やけっぱち（？？）な音のほうが多いのですが、(聴いていたら、ガンガンガンと耳が痛くなる様な曲もあります。初期の世捨て人風な（？？）Richard　Jamesが好きな人にお勧めです。

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魂が求める音。
共働きで不眠が続いた頃に、雑誌の紹介で購入しました。
最初は「今までに触れない音楽」のせいか違和感ばかりでしたが、聞くごとに自分の中に沁み込んでいく感じが訪れます。不思議なものです。
やがて、この音楽でなければ得られない充足感に気づき、私にとってなくてはならない一枚になりました。主人は「気持ち悪い音楽」っていうん
ですけど。パンクだかロックしか解らない人なので仕方ありません。分かち合える方にとっては幸せな音楽です。

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音を環境のためにデザインし配置するという発想
1978年リリース。イーノのオブスキュア(あいまいな)・シリーズに続くアンビエント(囲まれる)・シリーズの第一弾。AMBIENT 1として発売された。
曲名も『1/1』、『1/2』、『2/1』、『2/2』と無機質極まりない。全てイーノ自身のオリジナルだが、『1/1』のみこの中でアコースティック・ピアノをとつとつと弾いているロバート・ワイアットとの共作になっている。
ここでの音楽は『無視出来る』を一歩踏み出して、音を環境のためにデザインし配置するという発想に到達している。あたかも映画の為に映画音楽や映画のための効果音があるように、その環境にふさわして音楽を作り配置するという発想である。その最初の環境として選ばれたのが『空港』だったということだろう。それを1978年に到達しカタチにしたイーノはやはり天才と言わざるをえないだろう。
この発想は今では携帯電話の着信音にまで波及している。どのような空間であっても心地よく空間に溶け込む音が必要な時代を今まさに迎えている。着信音を選択する行為と同じように聴く音楽。それがイーノの考えるアンビエント(囲まれる)だ。

時に僕らはその心地よさに眠りについてしまうこともある。それこそがイーノの術中に落ちたということなのだ（●＾o＾●）。

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やっぱりいいよね
今も昔もアンビエント一枚買うならコレですよね。
ホントに良く出来ている。

ロバートワイヤットにお前は無駄な音の出しすぎ！って
怒られて？改心して出来たと言ううわさのピアノラインが良い。
　ピアノ
　ストリング
　ギター
　ボイス
などが素材
ホントにアンビエントが意識されて作られたおそらく最初の作品。

気に入った方は

ディスリートミュージックと
ロバートフリップとの競作イブニングスター
クラスターとの競作（１ｓｔ）も聞いてくださいね。

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優しい
何も考えることなく、ゆったりと落ち着いた気持ちになれます。
オススメです。

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何も聞きたくない時に聞けるアルバム
神経が疲労しきって外界の刺激が一切受け入れられなくなった時、唯一聴けた音楽でした。

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発売当時の話
イーノの最高傑作。
1975年の発売当時、St. Elmo's Fire に「セントエルモの灯」などという、許せない邦題がついてました。さすがに最近「セント・エルモス・ファイアー」と、原題どおりになりましたが....
どこが許せないかって...? 歌詞を読んでね。簡単だから。
一聴して軽い曲、なんだけど、歌詞も含めて聴くと重いぞ。

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何度聴いてもあきない
　グリーンワールドとはホモセクシュアルな意味もあるのだというが（Ｂ’ｚの「グリーン」はおそらくパクリ）、英国の天才アーチスト、イーノによるポップと抽象性をミックスした不思議なアルバム。キングクリムゾンのロバートフリップなど多くの才能あふれるミュージシャンに自分のコンセプトに基づく曲作りをさせながらも、トータルなまとまりが感じられる。同時期のトッドラングレンにも通じる、おしゃれで時代を先取りしたようなポップで深みのある仕上がりだが、四半世紀経た今でも飽きない魅力がある。イーノ先生はデビッドボウイをはじめ、その後に多くのアーチストに影響を与え続けている。

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イーノにとっての「音楽図鑑」・・・かな？
あらゆる要素の入った名盤です。ポップあり、アバンギャルドあり、アンビエントありの“イーノ”にとっての「音楽図鑑」となっています。後進のアーティスト達にも、多大な影響を与えました。坂本龍一もその一人です。リスナーにはやや散漫な印象を与えるかもしれませんが、コンセプトアルバムではないので、いたしかたありません。他のアルバムとは頭(耳？)を切り替えて聴くと、その良さがわかるはずです。

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イーノのアンビエント前の最高傑作
交通事故に遭ってからの彼のはじめての作品。
４半世紀たった今でもヒーリング効果の高い曲が含まれていてたまに聴きたくなること請け合い。

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オリジナルも傑作だけど、このカバーもひたすら美しい
Bang On a Canの演奏による、エアポート用の音楽。
ブライアン・イーノの作品をほぼ完璧にカバーしているということでは、
多分唯一ではないだろうか。
イーノのオリジナルを聴いてもほとんど違和感がない。
この作品を楽曲が違うにしても演奏を聴いて
「これがオリジナル」といわれてもわからない。
それほど完成度の高い作品なのだろう。
1.2.3.4ともピアノとコーラスをベースにしながらも
変化のある作品に仕上がっている。

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"Music For Airports"に浸りたい方へ
　ブライアン・イーノの傑作環境音楽アルバム「Music For Airports」のカヴァーです。しかも、クラシック・現代音楽系の演奏者集団「Bang On A Can」が、ナマ楽器で一発捕りしたというレアものです。

　原曲を極めて忠実にコピーしてあって、楽器の編成は若干異なるものの、全く違和感がありません。イーノの原作の方はテープ・ループを使用して作ってある訳ですから、さぞかし採譜が大変だっただろうと思います。ともかく、この異色作品を丸ごとライヴでやってしまおうというアイディアには脱帽です。
　このアルバムは、「Music For Airport」が、ライヴ音楽として、また現代音楽の一つとして、十分に成立しうることを証明した貴重な音源です。イーノの原作がお好きな方は、是非、一聴ください。

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昔はパナソニックだった
クールに過激なラップトップ・パンクスのこれは1stアルバム。
グリッチ、パルスなど音響系を聴く上ではおそらく避けては通れないであろう作品。
池田亮司がアートというか、現代音楽などに近い手触りなら
パンソニックはパンク～ニューウェーヴのエッジの立ったツッパリ感を継承していると思う。
情け容赦ないインダストリアルな律動が最高にカッコいい。

この微妙に横にずれていくビートが
脳みそがグイグイ引っ張られるような感覚を味あわせてくれる。
意外とダンサンブルで踊れます。

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1曲目から度肝を抜かれましたね
98年作の初のFULL ALBUM。65分で15曲だから。98年はもう一枚「KULMA」と言うアルバムを出しているので、きっと97年に作ったものだろうと思う。出た時はPANASONICだった気がするが、やはり松下電器に怒られたんでしょうね。今はPAN SONICになっている。1曲目のALKUから度肝を抜かれましたね。これ曲じゃなくて音じゃん。メロディー出てこ無いじゃん。ETC・・・ところがこれが癖になってしまう。最近作しかもっていない人とかもいるでしょうが、完成度は新作と変わらないし、アイデアが新鮮な分ダイレクトでむしろお勧めです。