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「桃源郷のような世界」
XTCの他のアルバムはほほとんど（最近のものはあまり聞いていないのですが・・・）スコーンと抜けるような音像なんですけど、このアルバムだけはくぐもった、靄のかかった世界が展開されます。アンディ・パートリッジとトッド・ラングレンの確執がよく取り沙汰されますが、結局は出来上がった作品がすべてであって、その意味では最高のアーティストとプロデューサーの関係になったと思います。ポップでありながら、勢いや手癖に走らず、隅々まで丁寧に作られた楽曲が展開されていきます。コリン・ムールディングのソングライティングもこのアルバムがベスト！！といいたくなるくらい、すばらしい出来です。静かなところで、ヘッドフォンでじっくり聞くことをお勧めします。

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ドッド・ラングレンのプロデュースの異色作
私はバリー・アンドリュース在籍時の初期のファンなのですが、一番聴く機会の多いのはこのアルバムになります。トッド・ラングレンのプロデュースによりXTC本来の毒気が抜け切った骨抜きみたいな柔らかく耳当たりの良い音は、はっきり言って熱心なファンには不満でしょうし少なくともメンバーは激怒していたくらいなので、相当に不満だったようです。しかしながら無駄な装飾を取り去って素材の良さだけで勝負したこのアルバム。異色中の異色ではあるのですが、何となくなんですがフグのさしみのような旨味を感じます。(クレーム付くか？) アルバム全体の統一感や曲の流れ、聞き終わった後の余韻までを含めて完成度はすこぶる高いです。アルバムのカラーを決めている Ballet For A Rainy Day は大好きな一曲ですが、これもまたXTCらしくない曲なのですね。あれ？

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トッドとアンディの闘争はアンディの勝ち
トッドとアンディは似たもの同士だ。
①二人ともビートルズが好き②バンドもやるがプロデュースもする③普通のポップスが書けるのに、気づいたら異端児。本作でのアンディとトッドの対立は有名だが、アンディにしてみれば同じキャラクターのミュージシャンが二人いてもしょうがねえだろってカンジなんだろな。さらに有名なエピソードがある。大ヒット曲「ディア・ゴッド」だが最初はシングルのみでの発売。アルバム未収録であった。アルバムに入れるのを反対したのは誰あろうアンディなのだ！察しはつくがアルバム用の曲としてトッドの前でプレイした時点でトッドのカラーに染まってしまうのが嫌だったのかもしれない（私の勝手な推測だ）後日アルバムに収められるが、考えてみりゃ「神様が信じられない！」って曲を最初からアルバムに収録したら発売禁止になるのは必死だわな。アンディの判断が正解だよね。
結果的には「ディア・ゴッド」はヒット。アルバムもトッド録音センスでヒットした。初期のマニアックなサウンドは無いが、午後の昼下がりにぬるま湯に使っているような心地よい変態ポップがある。そしてキケンで熱い曲は「ディア・ゴッド」のみ！

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強烈な個性のぶつかり合いによる妥協点
トッド・ラングレンとアンディー・パートリッジ。ビートルズ以降のポップ職人を代表する二人がタッグを組んだという事でその筋のファンは発売当初色めきたった。そして、ファンの意見は二分した。

もちろん、平均以上の作品である。美しいメロディーと類まれなるポップセンスはここでも活かされている。おそらくこれは誰も認めるところであろう。

しかし、私はXTCの作品としてあまり本作を評価していない。リズムとベースラインが弱い気がするのだ。そのために肝心のメロディーが上滑りをしているような気がしてならない。これはXTCらしくない。それでも凡百の「ポップ」作品に比べれば桁違いの傑作である事に変わりはない。XTCだから更に高い次元のものを求めてしまうだけだ。

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左脳で聴くポップス
今よりもずっと若いころに『スカイラーキング』を聴いて、そのあまりにもおとなしくて慎重なポップスに辟易としたものでした。

でも、30歳を過ぎたいま、「あっXTCってやっぱりすごいんだ」と再認識することになりました。

あまり感覚的には聴けません。“理詰め”というのか、“左脳で聴く”というのか。分析したくなるような曲が多く入っています。

4曲目の「That's Really Super,Supergirl」はトッド・ラングレンらしいなーと聴くたびに思います。ポコポコ音がそうさせるのかもしれません。可愛らしい。。

全体に生音系なので、時代を問わず楽しめて(発表当時、おそらく同時代性は持ち合わせてなかったんだろうな・・）、飽きがこなくてナイスなポイントです。

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JOURNEYがアメリカンロックの頂点に立ったとき！
とにかく売れた！もう25年位の付き合いです。商業ロック、産業ロックなんて揶揄されましたが、JONATHAN CAINの参加で一躍プログレ臭が払拭され、STEVE PERRYのポップ性を帯びたヴォーカルを最大限に生かしきれたイメージがあります。垢抜けした？一皮剥けた？とにかく、あの広大なアメリカでひたすらツアーを回って観客を熱狂させていたのも頷けます。ホント聴きやすくなったし、やっぱりいい曲も多いですからね。
当時のツアーDVDもあの頃の熱狂がよく伝わる内容で良いです。好き嫌いはあるのかもしれませんが、アメリカンロック史上絶対外せないクオリティーがあります。
マイフェイヴァリットギタリストの一人であるNEAL SCHONのツボを抑えた相変わらずの手癖一発スピード違反フレーズ、エモーショナルな泣きは健在！ウマい人たちがセンス良くまとめたらこうなった、というような前向きな評価をしたいと思います。
バリバリのロックチューンもさることながら、JOURNEYの定番であるバラードにも一層磨きがかかり、WHO'S CRYING NOW、カヴァーも多いOPEN ARMS、STILL THEY RIDE、マジェステック、ドラマティックなMOTHER，FATHERなど、センス良く出色の出来。テクニカルなドライヴナンバーも収録、展開も飽きさせないです。
こんなバンド日本にないなあなんて思って、中学生の頃からバンドでコピーに励んでいました。わが青春ですね。色褪せない。あの頃の音楽に高揚していた当時の感覚に一気に連れて行ってくれる作品。昔売れたもの、クオリティーの高いものから聴いてみたいという若い方には是非オススメしたいです。ここまでの完成度なら納得はいくはずだと思います。

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キャリアハイにして異端の作品
意外なほど他の方の言及がないのが驚きだが、このアルバムは他のチリペッパーズのアルバムに比べ明らかに一線を画した作品だ
それは最高傑作とかそういう問題ではなく、根本的に土俵の違う音なのである


これ以降の作品は明らかにサビ偏重の、誤解を恐れずに言えば産業ロック風情の漂う作風。この作品のファンクネスとは似ても似つかない
それじゃこの作品の前の四作とこれは同じ匂いがするのか?と言われれば、はっきり言って全く違う。
最初の二作はお遊び風だからナシとしても、三四作目のようなありがちな80年代風テクニック偏重メタルの匂いは、この作品にはしてこない

まずが音を重ねることを拒んだマスタリングがペナペナだ。売れるための作り方でない。
しかしそれは骨太なビートを消すことを意味せず、むしろ剥き出しにバンドのジャムの素晴らしい緊張感を伝えている
スラップ、フィルを極力封印したフリーとチャドの職人ビートも、並の技巧者はしたがらないプレイ
キーディスの歌詞はエロ要素はいつものように含みつつも、いつもと違いどこか政治的でシリアス
そして何といってもフルシアンテの、まるでジミヘンが蘇ったかのようなギターが光る。このギタリストがこのタイプのプレイを見せているのはこの作品だけ。むしろ今はクラプトン的な泣きの奏法を得意とし、この作品での面影は感じられない。

シングルはあのバラード含め当然傑作揃いだが、僕はむしろ2、4、7、16あたりを聞いて欲しい。ファンクともラップロックとも違う、このバンドのオリジナリティが炸裂している曲目だ。

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ベース
レッチリで一番好きです。ここまでベースだけ聴いてノレたり、ワクワクしたりできるアルバムはなかなかないと思います。

全体的にリズムが心地よい。本当にいいアルバム。レッチリに興味あるない以前に皆様に聴いていただきたい。

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うねるうねるベースがうねる
とにかくフリーのベースラインが、これでもかってぐらい
うねります。ベース音だけに集中して聴いてても興奮でき
る作品なんて滅多にないよな。勿論アンソニーの声にも
張りがあるし、ジョンのギターも滅茶苦茶だけど味がある
し、チャドは豪快なのに旨い。Give It Awayをはじめ飛び跳ねたくなる
曲のオンパレードで発狂寸前になるが、そこにポンッと
Under The Bridgeみたいな切ない曲が入ってるんだから
またズルイ。いやでも泣ける

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ファンクロッククラシック
ベストなどで曲単位でつまみぐいしちゃいけません。
このアルバム一枚で一作品です。
曲順もいいしライヴ感のあふれるレコーディング。めちゃくちゃ音がリアルです。
爆音で聴きたいアルバムのいい例！！！！
内容はといえば注目を浴び始めた「母乳」よりもファンク色が増し、スピードは速くはない曲が多いです。
しかしギタリスト・ジョンの若い才能は爆発しこれでもか！と言うくらいレッチリのヘヴィーな面を押し出してます。
ベース・フリーも曲のためにスラップを捨てほとんど指弾き。今までの冗談なくらいのアップテンポを捨て曲を活かすためのアレンジに徹しています。
捨て曲ナシです。ロックを語るには欠かせない一枚。

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これが嫌いな人は、「ロック」が嫌いなヒト。
Suck My KissやGive It Awayといった血沸き肉踊るナンバーや、
Under the Bridgeのように内省的な曲を収録していますが、
曲の配置や流れや雰囲気もサイコー！の怒涛の74分です。
何回聞いても何年経っても飽きずに味わえる、どん兵衛きつねうどん
のオアゲのようなアルバム（吸っては出し吸っては出し）
レッチリは今でも転がっているけれど、このアルバムに関して言えば、
日頃いやしくも「ロック、好きッス」と自称している人なら
これを好きにならない方がおかしいよ。
と暴言を吐きたくなるほど名盤です（笑）
レッチリファンに、ロックファンに、まず1枚。
フリーのグィングィンうねるベースはいつ聴いても
テンションがあがってしまいます。

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Oranges & Lemons
Oranges & Lemonsの一つ前のアルバムのプロデューサーとは上手くいったとかいかなかったとか。少なからずその影響はあるだろうけれど、なんていうかそういう気持ちのブレや感情のようなものがXTCという大きなプロダクトの中でも表現する余地があるとして、ホントにそうだとして、この人たちはそういう感情を作品に昇華出来るのだとしたら、嗚呼芸術的だなぁと思う。

Garden Of Earthly Delights、この重いリズムを引きずらずに浮遊感たっぷりにしかも冒頭の曲としてカラフルに作り上げる力量。続くシニカルなMayor Of Simpletonの軽々と繰り出される前向きなフレーズ。目くるめくいれかわるあらゆるパートの休符を恐れるアレンジは、レコーディングを活動のメインにするポピュラーミュージックのバンドがハマる王道パターン。華やかなカレイドスコープ。ただそこだけに留まらないのがAndyの度胸。シャッフルのKing For A Dayではじめて空白というのか行間のようなものを披露する恐るべし冒頭の3曲。スゴイ。

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怒りとＸＴＣの存在意義を問うた敵討ち的傑作アルバム
８９年発表の９作目。きっとコンセプトはサイケデリックなのだろう。露骨にそれと分かるジャケットからもその意気込みが伝わってくる。トッド・ラングレンと作り上げた前作「スカイラーキング」はＸＴＣとしては異色のアルバムではありながら紛れもない傑作だった。アンディはその仕上がりに激怒したらしいが、改めて「スカイラーキング」を仕切り直したのが、このアルバムだと思ってよいと思う。タイトルは前作収録の名曲中の名曲「Ballet For Rainy Day」の歌詞の冒頭からとられている。かなりＸＴＣらしい毒気を取り戻した作品であり、怒りのようでもあり、当てつけのようにも感じるほど完成度の高い曲が、かつバラエティ豊かに並んでいるアルバムである。特に前半の流れは曲の完成度も相まってため息が出るほど素晴らしい。１．ではタブラなどのインド・パーカションとテープの逆回転風フレーズが飛び出し、２．では必殺のポップ・ナンバーが聞き手の頬を殴りつけるかのような衝撃を与えてくれる。３．も激ポップな曲。4.はブラスが登場するし、本アルバムのハイライトの一つと言える５．もサイケ時代のビートルズを曲、スピリット共々に感じる素晴らしい出来である。アレンジがかなり凝っているためか、後半はややクドい印象も受けるが、ＸＴＣを語る上でも絶対に必要な代表作の一つだと思う。

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コリン君
文句なしに傑作。Mayor Of Simpleton
のベースラインの美しいこと美しいこと
ベースライン追うだけで幸せな気持ちに
なれる曲は、そうそう出会えないなｗ
コリン君が歌うKing For A Dayも素晴らしい。
アンディ君の才能は皆認めてるが、改めて
コリン君の才能にも脱帽だ

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文句無しに傑作
ビートルズの再来とも言われる彼らの言わずと知れた傑作アルバム。
彼らの作品ではBlack seaが一番好きだが、これも何回聞いたかわからない。
まず一曲目から三曲目までの流れで完璧にノックダウンされること間違い無しだ。
中でもお気に入りは2. Mayor of Simpleton 。彼らの魅力が存分に詰まった珠玉のポップソングだ。
つい最近コリン・モールディングが音楽界から引退してしまい、XTCは事実上活動停止になってしまっている。
どんな形であれ彼らの新しいアルバムが出るのをゆっくり待ちたいと思う。

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三連発にめろめろです。
XTCのファンでない方もブリティッシュ・ロックが好きな人なら

1.GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS
2.THE MAYOR OF SIMPLETON
3.KING FOR A DAY

の三連発を聴いただけで「良いアルバムだな」と思っちゃいます。
曲それぞれにカラーがあり、買って後悔はないと思います。
このアルバムのカラフルな音世界に大きく貢献しているのは現KING CRIMSON、元Mr.MisterのドラマーのP@ Mastelotto（パット・マステロット）ではないだろうか？？
Mr.Misterからのパワフルなドラムワークは健在ですね。

私は6.POOR SKELETON STEPS OUT、8.SCARECROW PEOPLEが気に入っています。

9.CYNICAL DAYSのP@のパワフルなビートは圧巻です。

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「ユーロビートの代名詞」
ユーロビートの第一人者とも言うべき、このデッド・ア・アライヴ
の通算２枚目にして、ユーロビートの世間的な認識を
得たとも言える記念すべき傑作アルバムである。
Vo、ピート・バーンズのそのヴィジュアル性と歌唱力はその後も
かなり影響を与える事になるのだが、とにかく歌が上手い。
ユーロビートにはこういう声！という固定観念が出来そうな、
とてもバランスの取れた音楽スタイルが聞いてて飽きがこない。
私的に言わせてもらえば、カルチャークラブの
ボーイ・ジョージとヴィジュアル性を比べれば、
総合的にこちらの方が上にくるのではないかと思う。
まぁ、向こうの方がもっと世間的に売れたのでそれは否めないが…。
現在のユーロビートはパラパラを意識してるのか
どうかは分からんが、倍速気味に曲が作られている傾向があって、
聞くのを楽しむという事ではちょっと違うかなーって思う。
確かに「バタフライ」や「ナイト・オブ・ファイヤ」
などは良い曲だとは思うがこのデッド・オア・アライブのように、
一昔のユーロの方が聞きやすく名曲が揃っていた
のではないかと感じるトコがある。
さて、収録曲についてだが、オープニングの①
「ユー・スピン・ミー・ラウンド」はユーロ好きなら一度は
聞いた事のある名曲だが、その他にも独特の
ＤＯＡ節が結構聞きやすいので是非どうぞ。

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ピートといえば
このアルバムでさんざん踊ったものです。デッドオアアライブといえば、まずこのアルバムを聴かないと。ドキドキしながら買ったものです。いまだにこの時の興奮は、忘れられない。知ってる曲ばかりだと思います。

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ユーロビートの先駆者
ＰＷＬによるプロデュースで大ヒットを記録した①「You spin me round - like a record-」を擁する彼らの2nd。音作りは派手に煌びやかになり、ダンスフロアで盛り上がること必至のナンバーが多数収録されています。
シングルカットされた①、④「In too deep」、⑦「Lover come back to me」、⑧「My heart goes bang」はもちろん、ゴージャスなホーンセクションが配された③「DJ Hit that button」、速射砲のようなピートのVo.が最高の⑤「Big daddy of the rhythm」、硬質で冷ややかな印象の大作（約８分）⑨「It's been a long time」など、捨て曲ナシの内容。

UK盤のコレクターエディットシリーズ「REWIND」には日本盤の９曲に加えて、「You spin me round (performance mix)」及び「Lover come back to me (extended mix)」の12インチが追加収録されており、お得です。

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有限実行のカリスマ・ジョンライドン
NANAの影響か知らないが、ピストルズと言えばシドヴィシャス！ジョンライドンって誰？シドがボーカルじゃないの？とかいうとんでもない認識の音楽ファンが増えているが、シドとジョンではそもそも音楽的な影響力と才能に差がありすぎて比較するのが馬鹿げているだろう。圧倒的なピストルズの知名度に比較して同じボーカリストが結成しているPILの知名度の低さはどうにも納得がいかない。本作はジョンのロック死亡宣言の後、死亡宣告後のロックの姿を提示した孤高の名作である。素人同然のメンバーが感性だけで叩き出した常識はずれのサウンドが後にポストロックの流れとして主流となっていく。特に本作ではキースレヴィンの鋭利なメタリックな響きのノイズギターが圧倒的でこの当時によくこんな音を出したもんだとその革新性に驚く。後の傑作２作と比較すると、まだ表現が稚拙な部分もあるが、ロックというよりテクノな感覚のバンドサウンドは、一見すると非常に単調で難解に聞こえるかもしれないが、聞き込むとその音色に魅了されるだろう。シングルのパブリックイメージだけはアルバムと異なってかなりポップだが、いきなりこんなカッコいい曲を出してしまうところがジョンらしい。

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「僕たちはただ愛してほしかっただけなんだ」
あのジョンが心の底から何かを伝えるがために
真っ正面を向いているかの様なそぶりを全編に
撒き散らした衝撃のPiLファーストであり
実直な若さがほとばしる珍しいアルバム

annalisaはPiL史上燦然と輝く正統のラブソング(あるいは異性への憧憬)だった。

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不屈の闘志
ジョン・ライドンは潔い。
過去の栄光は銭儲けの為のみにしか
利用しない。
名声もなんのその。
きっぱり伝説を捨て去り
（行動によって価値が上がり輝きも増す）。
若いとき聴いていた
変な音楽をキース・レヴィンや
ジャー・ウォーブルらと
ジョニー・ロットンという
一人歩きしていた伝説の
名前も捨てて
レゲエでもなくジャーマン・ロック
でもない
独自のレベル・ミュージック
を作り上げた。

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法王の宣言
今でもことあるごとに聞かずにはいられないアルバム。このアルバムの何が凄いって、キースレヴィンのギターが冴え渡っている！こんなギターは今でも聞くことができないくらい凄い！New Age SteppersやCreation Levelのギターも攻撃的てなかなかのものながらやはりこのアルバムのギターはより破壊的である。
曲だってジョンライドンの真骨頂！ピストルズ以上にこちらの方が破壊的で、"アナーキー"な不協和音がそこらかしこ。しかも不思議なことにポップ！
このアルバムは「もうパンクは終わった。」とその法王が宣言しながら次のWAVEをものの見事に開示した記念的な作品である。

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この時点でのジョン
　僕の印象としては、ピストルズで遣り残したこと、と、これからやりたい
こと、っていうのをやったアルバムじゃないのかな？という感じ
　ThemeとかReligionは確かに良い曲なんだけど、僕としてはこのアルバム
はAnnalisaとLow Lifeを楽しみたいですね～　ピストルズのEMI並にかっこ
いい

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エネルギー充填120パーセントのハイテンション
XTCが精神的にも肉体的にもエネルギー充填120パーセントだった文武両道期の金字塔。

「ノンサッチ」や「スカイラーキング」から遡ると、このテンションの高さはあり得ないほどで、
シーンに対して「いっちょやったれ」的荒々しさがビシバシ伝わってくる。

この頃は後期の凝り凝り職人期と比較してひねりの度合いやリズム志向がより色濃く前面に出ていた。
よく言われるビートルズなど往年のポップマスターぽさも感じられないが、当時のXTCにしか作
れなかったXTC心身充実サウンドのひとつの到達点と言える。
とくにベースとドラムの和え方は比類ない！

「Rocket from a Bottle」と「Paper and Iron」にはアルファ波やらアドレナリンやらが出ま
くって文字どおり悩殺（いや脳擦か？）されたなあ（もう20年近く前になってしまうけど）。

XTCは本作で、音楽はファッションでも能書きでもなく恍惚なんだと教えてくれた。

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コリンの正統派楽曲よりもアンディの個性派楽曲が目立つ４枚目
「がんばれナイジェル」のヒットとライブバンドとしての実力を認められはじめた時期に人気を決定づけた傑作４枚目、わずか３年の間にファーストアルバムの時期と比べると同じバンドとは思えないほど音楽性が格段と進歩しており、アンディとコリンの競い合いが良い成果を生み出している。１９８０年にリアルタイムで聞いた人は「ドラムスアンドワイアーズ」に比べてドラムサウンドの占める重厚な存在感に驚いたと思う。本作はピーターガブリエルのサードとフィルコリンズのファーストで初めて登場したゲートリバーブエコーが使用された３枚目のアルバムで、今では当たり前のドラムサウンドになってしまたが、当時はドラムの残音のキレの爽快感が心地良く、この後のポリスのアルバムでも生かされるようになった。個人的なベストトラックは２曲目で、「ナイジェル」に続くシングルヒットとして期待されたコリンの疾走感のある傑作、３曲目のスコーンスコーンという軽快なパーカッション風ドラムが中米を思わせる「アナザーキューバ」も独特の勢いがあり、普通のバンドでは出せないアンディの個性が際立っている。シングルB面に収録していた遊び心と実験性あふれる３曲も僕はけっこう好きだ。本作リリース直後のライブCDを聴くと演奏面での実力も相当充実しているしプロモビデオを見ると結構ルックスもデイブ以外はイケてると思う。

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XTCの傑作
だね。1,2,7番が有名だけど他の曲も良作ぞろいです。それにしてもコリン・モールディング
のベースは練り込みどがあるというか、いい音だよねー。

あとジャケットも大好き。

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本当のエクスタシィ
XTCの永遠のmaster piece的アイテムである。
最近のニューウェーブリバイバルででてきたミュージシャンの中で、これをルーツとしてあげる人はけっこいいるんじゃないんですか?

捻くれながらも、ポップで遊び心があるんだけど、切ない。
ワイヤー、ギャングオブォーあたりなんか聞く人はお勧めっす。

ってゆうか、ワイヤーとか知ってたら知ってるか‥‥

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フランツのルーツ？
おそらくどこの音楽雑誌にも書かれていない、新たな見解だと自分では踏んでいるですが、この作品みたいな所にFranz Ferdinandのルーツがあるんではないでしょうか？

グルーヴィーでどこかギクシャクしたビートのうねりや、好き勝手にとっちらかす破天荒なボーカルに、シャープなポップセンス。。
楽曲全体を包むニヒルな印象もフランツと合致しますね。。


気にな方は是非試聴してみて下さい。
試聴で分かるくらいの類似性だと思いますよ。

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予言者のうわごと
1曲目、Four Enclosed Wallsの歌詞は9.11を予言したものなのか？
全ての歌詞はまとまりなく、それでいて一つの物語をあらゆる視点からとらえた詩のようにも思える。

世界を揺るがす事件と狂った男の最期。
衝撃的な出来事に触れてしまった後のような感覚を残して、アルバムは終わる。
ある意味P.i.Lの最高傑作だという声があるのもわかるようなわからないような。
彼らの音楽は常に変化し続けていたから比較するのは難しいし意味も無い。

どうでもいいがライナーノーツに収録されたミッキー森脇のコメントが痛すぎ。

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有機
はじめてこのアルバムを聞いたときの感想。
「生きてる……」
冗談かと思われるかもしれないけど、聴き終わるとすぐに、
ステレオからＣＤを取り出し、まじまじと見た。
それは、機械的に生産されている、まん丸の無機物だった。
ポップ。ロック。パンク。
そんなカテゴライズなんて、実はたいした意味を持たないのかもしれない。
ＰＩＬは、音に命を吹き込んだ。受け手である私達が、それを感じる。
十分だ。すばらしいアルバムを、ありがとうございます。

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ロックの終焉
前衛のための前衛ではなく、進化の果ての解体。成長サイクルとしてのロックはこれにて終焉。このアルバム以降はある意味全てがリサイクル。前人未踏の傑作。

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すべてはリズムのために
このアルバムが発売された当時は、
「日本の和太鼓」や「アフリカの民族音楽」をヒントに作り上げられた作品と言われていましたが、
インタビューでジョンは、
「違う。これは、古い時代に教会で使われていた宗教的な音楽だ。」
というような事を言っていました。
同じ質問に対する答えも、その時々で答えが違うジョンのことなので(笑)、
真偽のほどは定かではありません。
ただ、打楽器が主役となって作り出す怒涛のリズムは、
圧巻としかいいようがありません。
元ネタが何であっても、そんなことはどうでもいいのです。
現在、世の中にあふれている機械で刻まれるペラペラのビートとはわけが違うのです。
時には、ジョンのヴォーカルやキースのギターまでもが打楽器と化して、
ひとつのリズムの塊を作って吐き出しています。

ジョンの歌声は前作同様、というか、さらにお経度・呪文度に磨きがかかっています。
しかし、キースの空間を切り裂くようなヒステリックなギターは、あまり聴くことができません。
収録されている曲の性格上、仕方のないことだと思うのですが、ちょっと残念です。
ギターは、ほとんどが効果音的な扱いです。
また、その役割も、キーボード取って代わられる場面が多くなっています。
ただし、「Go Back」では、痺れるようなキンキンしたギターが聴けます。
これはカッコいいです！
もちろん、その他の曲もビリビリきます。
スピーカーで大音量で聴くも良し！　ヘッドフォンで聴くも良し！
神経を揺さぶって、飛ばしてくれます！！

初来日のライブで、「Flowers of Romance」や「Under The House」を生で聴いたのですが、
やっぱりレコード(CD)の方がかっこいいです。
このアルバムのグルーヴは、再現不可能だと思います。

ベースのジャーが脱退したために、
このアルバムではこのようなスタイルを選択したのかもしれないのですが、
「ここにジャーのベースが乗っかってきたら、どんなにすごいことになっていたのだろう…」
と、ありえないことを想像してしまったりするのです。

それと、このアルバムをリリースした頃に、
ジャネット・リーがメンバーとして加入しています。
何をしている人なのかが、ずーっと気になっていたんですが、
ジョンが言うには、
「キースが連れてきたんだけど、結局彼女は何もしなかった。」
やっぱりそうか…(笑)

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ジョン･ライドンの潔さ
ロック･ミュージックの本質は、結局ドラムにあるんだと思う。技術の優劣を超越した、強烈な個性を備えた太鼓とシンバルがあれば、それだけでロックとして成立するのではないか。PILを聴くたびに、そんな感懐を覚えてしまう。

甘美なメロディーや過剰な装飾音、セックス･ピストルズ時代の遺産なんて糞食らえ！そう言わんばかりにあっちこっち揺らぎ続ける面妖なドラムのリズムと絡み、まとわりつくジョン･ライドンの呪詛さながらの叫びは、全く潔い。徹底的に無駄をそぎ落とした、ロックの根源的な姿がここにある。傑作の2nd「メタル・ボックス」と共に、予定調和的な音楽に辟易している人にこそ推薦したい！

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見開き紙ジャケットでした。
2006リマスター含め内容は文句なしですが、ジャケット表面のコーティングは指紋付きまくりです。

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トムショルツの天才宅録作品
　まず第一に、ボストンについて書かれているレヴューを読むと、ボストンを「プログレ」に分類しているものがありますが、それは間違いです。ボストンはロックはロックですが、これと言ったジャンルに配属出来ないタイプのバンドで、唯一無二のボストンサウンドを誇っています。
　このデビュー作（の原型）は、フロントマンのトムショルツがマサチューセッツ工科大学を卒業し、とある有名なフィルム会社に就職した際、自宅のスタジオで録音したものです。驚きなのが、このような作品を１９７６年（と言ってもレコーディングには数年も拘って作ってますが）に、しかも、殆どたった一人で作り上げてしまっているということです。現代の技術では、このようなアレンジのこのようなサウンドをコンピュータやシンセサイザーで作ることも出来ますが、当時これだけの進んでおり、しかも、今聴いても微塵の古さも感じさせない作品を作ることができたことに脱帽します。
　聞き所としては、ボストンの（トムショルツの）一番のトレードマークであろう「ギターオーケストレーション」でしょう。ギターを何重かに録音し、ハモさせたり、音に厚みを増したりする技術ですが、これの方法で一番有名なクイーンのブライアンメイに勝るとも劣らない素晴らしいサウンドに仕上がっています。
　宅録思考（嗜好）のギタリスト、レコーディングエンジニアなどでこの作品を持ってない人は、必ず勉強になるので購入したほうがいいと思います。

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安直な電算機では創れない！
「コンピュータ使用せず」
「シンセサイザー使用せず」

今でも海外のロック・アーティスト達が、
「魂込めて一生懸命やろう！」という合言葉として使っているこの名ゼリフ、
このボストンが生み出した言葉です。

実に３０年も前に創り出された、このアルバムの音源のクウォリティの高さは、
今回の丁寧なリマスターで、またも見事に証明されました。
（既存のＳＡＣＤ盤よりも高音質だと思います）

トム・ショルツ自身によるライナーノーツや、
今回、初めて明記されたスタッフ・クレジットを見ると、
「伝説」や「噂」の一端が解明されるオマケ付です。
（日本盤は全て翻訳されてますし、紙ジャケなので、実はソチラがお奨めです）

この音はどうやって創られたのか、この音はどういう行程でミックスされたのか、
そもそも「この驚愕すべきサウンドは、なぜここにあるのか・・・！」、
１００メートル先からでも「あっ、ボストンだっ！」と判る、あのサウンド・・・

分厚いのに透明感があり、重厚なのに耳馴染みが良く、壮大なのに繊細なあのサウンドは、
もはや聴いた人にしか判らない、
まさに「More Than A Feeling（感覚を超越）」な、素晴らしき「体験」です。

「産業ロック」などに分類されて過小評価され、
確かに「ロックの殿堂」には入らないかもしれませんが、
このファースト・アルバムは、確実に「ロック史上の名盤」です。
（１０００万枚を軽く超えるセールスも、それを物語っています）

「本当にヒトの心を打ち、感動させる」モノは、
安直な機械や、計算式から創り出されるモノではない！、という事を、
是非、この機会に「体験」してみて下さい。

ロックを愛し、理解しようとしていらっしゃる若い皆様にこそ、
是非、聴いて頂きたいです。
そして、ココロを込めて創ったモノは、時代を経ても古くならない、と思って貰えたら、
古くからの一ファンとして、とても嬉しく思います。

カスタマーレビューピックアップ
内容はもちろんのこと、音質が素晴らしい
空前の大ヒットを記録したボストンのデビュー作。邦題は『幻想飛行』。
スーパー・ギタリスト、トム・ショルツがほとんど一人で作り上げた作品。３０年前の作品ですが古さなど微塵も無く、今新譜として発売されて大ヒットすると断言できます。尚、この輸入盤はデジパック仕様で、紙ジャケは国内盤のみです。

テレビＣＭ等にも使われた１曲目の「More Than A Feeling」はハードでありながら耳当たりがよく、サビのコーラスも爽快な名曲です。
「Peace Of Mind」はギター・ファン必聴のメロディアスなギター・ソロが魅力の疾走感溢れる曲です。

プログレッシブな雰囲気漂う「Foreplay/Long Time」の流れも完璧です。
旧Ｂ面はストレートなロック・ナンバーが並びますが、穏やかなアコースティック・ナンバー「Hitch A Ride」が個人的にはオススメです。

ハードで、プログレッシブでもある、ポップな音楽という一見不可能にも思える音作りに成功した本作は、あまりにも売れすぎたため“産業ロック”と呼ばれることも多いですが、結果的に多くの人を感動させることになっただけであって、決して安っぽい音楽ではありません。
また、今回の２００６年リマスターは音質も素晴らしく、すでに持っている方も十分買い換える価値があります。

洋楽初心者からロック通まで、誰でも楽しめる名作アルバムです。

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ぶっ飛んだ！
　とにかく、３０年前に「More Than A Feeling」をRadioで聴いた時の衝撃は今でも忘れられません。非常に”寡作”なBand(実際には、Tomさんの・・・ですが）で、今まで”オリジナルのアルバム”は５作品しかありません。”有り余る才能と完璧主義者”のTom Scholz さんが自らリマスターしたこの作品は、３０年の時空を飛び越え、全く古さを感じさせない”音”があります。”絶対オススメ”いたします。

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４分間のポップ・ミュージック構想
元々、ASIAはジョン・ウェットン（元キング・グリムゾン）の「４分間のポップ・ミュージック構想」をジェフ・ダウンズ（元バグルズ、元イエス）が理解し、スティーブ・ハウ（元イエス）、カール・パーマー（元EL&P）が参加してできたバンドです。一時、ジョンが脱退して（ASIA in ASIA時）活動をしていましたが、いろいろ酷評を受けたためにハウが脱退し、マンディ・メイヤーがギターで加入、ジョンが再加入してこのアルバムを制作しました。
内容はハウがいないギターをマンディがしっかりカバーしていてなかなかの出来です。でもすごいのはジョンが脱退後も２０曲も書いて、再加入後も１０曲以上書いた事です。このアルバムはその３０曲から厳選した１０曲なので悪いはずがない。
ASIAの曲は１話完結のドラマのような感じで面白いですよ。

3.Hard On Me
7.Too Late
が気に入っています。

このアルバムは"ARCADIA"（理想郷）にしようとしたのですが、他のバンドが使ってしまったため"ASTRA"（宇宙）になったそうです。アーケーディアというバンド名を聞けば分かりますかね。
このアルバムでヒット曲に恵まれず、Then & Nowで４曲新曲を出したがパッとせず、ジョンが脱退しました....

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ハウの脱退は大きかった。
発売当初は、「GO」などのヒット曲もあり個人的には満足していました。
しかし、セールス的にも思わしくなく、それが原因でジョンの脱退に繋がったと聞きました。
とても残念でした。
今、改めて聞き直してみると「ボイス オブ アメリカ」や「アフター ザ ウオー」
などのアメリカ寄りの中途半端な感じの曲やサウンドが目立ち、迷いを感じます。
ポップでキャッチでパンチのある曲の連なりでメンバーはヒットを確信した事でしょう。
しかし、決定的な事を見落としていた事に気ずきました。
それは「ブリテシュ ロック」＆「ブリテシュ プログレ」でなくなってしまった事です。
やはり、ステーブハウの脱退は、エイジアには大きかったと痛感しました。
ハウの持ってる叙情性やブリテシュロックの伝統、そして高い技術力。
やはり、エイジアの成功はジョン、ダウンズ、ハウそしてカールの４人が集結して
初めて素晴らしいエイジアサウンドを創り出していたのだと知りました。

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これ、いいよ!!
凄いよ!このアルバム!!何回聴いても飽きない!!このアルバム、1st、2ndと比べたら売れなかったの?ふ〜ん、そうなんだ・・・はっきりいって捨て曲ナシですよ!超お買い得品間違いなし!!☆☆☆☆☆じゃ足りません!ここに星を足させていただきます☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆。

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スティーヴ・ハウ脱退の影響なし。[事情によりdog-faced_dog閉鎖]
　元YESのギタリストで人気者だったスティーヴ・ハウが脱退。プログレ・ファンの一部が離れたため、セールス的には前2作（「ASIA」「ALPHA」）には及ばなかった本作。しかし、このバンドでスティーヴ・ハウが果たしていた役割は「単なるギタリスト」。重要曲の殆どをジョン・ウェットン／ジェフ・ダウンズの2人で作っていたため、曲のクオリティに於いて、スティーヴ・ハウ脱退の影響は全くない。ハード・ロッカーの新ギタリスト、マンディ・メイヤーの加入により、ハードさが増し、切れがあってカッコいいポップ・ソング群に仕上がっている。

　クラシカルなキーボードのイントロに続いてスタートするオープニング曲「GO」は、コーラス（日本で言うサビ）が Go! 一言しかないのだが、とても良い曲に仕上がっている。ヴァースをじっくり引っ張って、コーラスは Go! と裏メロだけに留めている、ちょっと変わった構成の曲だ。DEEP PURPLEの「ANYA」あたりに近い。軍隊が行進するような連続音のバックもハードで◎。
　「ラジオから懐かし声が流れてきた」と歌う「VOICE OF AMERICA」も優しい中に力強さのある名曲だし、何となくアニメの戦闘モノに出てきそうな「AFTER THE WAR」のメロディーも、描写力抜群で◎。イントロの部分はTVのBGMとかでも良く耳にする。

　キャッチーで、はっきりしたメロディーは元BUGGLESのジェフ・ダウンズの得意技で、ジョン・ウェットンがソロで書くメロディーより、もう少し瑞々（みずみず）しい。ウェットンだけのソロだとちょっと渋すぎてASIAのワクワクするような感動に薄い。人間的にはソリの合わないこの2人だが、やっぱり2人セットじゃないとASIAじゃないなぁ、と改めて思った。

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スティーヴ・ハウ脱退の影響なし。[事情によりdog-faced_dog閉鎖]
　元YESのギタリストで人気者だったスティーヴ・ハウが脱退。プログレ・ファンの一部が離れたため、セールス的には前2作（「ASIA」「ALPHA」）には及ばなかった本作。しかし、このバンドでスティーヴ・ハウが果たしていた役割は「単なるギタリスト」。重要曲の殆どをジョン・ウェットン／ジェフ・ダウンズの2人で作っていたため、曲のクオリティに於いて、スティーヴ・ハウ脱退の影響は全くない。ハード・ロッカーの新ギタリスト、マンディ・メイヤーの加入により、ハードさが増し、切れがあってカッコいいポップ・ソング群に仕上がっている。

　クラシカルなキーボードのイントロに続いてスタートするオープニング曲「GO」は、コーラス（日本で言うサビ）が Go! 一言しかないのだが、とても良い曲に仕上がっている。ヴァースをじっくり引っ張って、コーラスは Go! と裏メロだけに留めている、ちょっと変わった構成の曲だ。DEEP PURPLEの「ANYA」あたりに近い。軍隊が行進するような連続音のバックもハードで◎。
　「ラジオから懐かし声が流れてきた」と歌う「VOICE OF AMERICA」も優しい中に力強さのある名曲だし、何となくアニメの戦闘モノに出てきそうな「AFTER THE WAR」のメロディーも、描写力抜群で◎。イントロの部分はTVのBGMとかでも良く耳にする。

　キャッチーで、はっきりしたメロディーは元BUGGLESのジェフ・ダウンズの得意技で、ジョン・ウェットンがソロで書くメロディーより、もう少し瑞々（みずみず）しい。ウェットンだけのソロだとちょっと渋すぎてASIAのワクワクするような感動に薄い。人間的にはソリの合わないこの2人だが、やっぱり2人セットじゃないとASIAじゃないなぁ、と改めて思った。