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ジャズのグルーヴとは何かを教えてくれる傑作
ピアノトリオの抒情的な美しさを極めたのが、ビル・エバンスの「ワルツ・フォー・デビー」とすれば、この「Night Train」は、ジャズのグルーヴを存分に味わわせてくれる名盤だと思います。とにかく気持ちよいスイング感に身を委ねられる、広く薦められるアルバムです。

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自由への、、、
自由への讃歌のためだけに購入したといっても過言じゃないCDでした。素晴らしすぎます。圧倒的な美しさがあります。いや、他の収録曲だって素晴らしいんですが、もう何よりHymn to
Freedomがただただ素晴らしくて。

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Oscar Peterson Trioの名盤
オスカー・ピーターソン・トリオのCDの中で最高の一枚だと思う．ピーターソンのテクニックだけでなく，バックのベース，ドラムスとの絡みも秀逸で大いに楽しめる．まさに名盤．このCDの「C-Jam Blues」は特に好き．

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ウエス最高のライヴ!!!
何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。

LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。

アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。

続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。

3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。

ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。

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ヴァーヴ時代の最高傑作
リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）

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内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音
ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！

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紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作
ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は　Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。

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異楽器のバトルです
３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。

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落とし穴にはまる前に聴こう
基本ジャズっていう音楽は単純なので（悪い意味ではなく）、完璧な調和、調律を求める
クラシック音楽を追い求めて泥沼にはまるようなことは中々ないんですが、40〜60年代、
この時代は、とかくややこしく、ビバップ、クールorホット・ジャズ、ウエストコースト・
ジャズ、ファンキー・ジャズ、ソウル・ジャズ、フリー・ジャズ、ハード・バップ、そして
モードと、このモダン・ジャズ期ってのは、まさに創生の嵐だった訳で、色々聞いてけば
聞いてくほど、何をもって定義付けしてるのが甚だ曖昧になってくるんだよなあ。そして
本当の意味で何が純粋なジャズであるかがむしょうに気になる訳だが、そういう意味で
この一枚は、バードは、純粋なジャズなんだ。

目玉は2曲目から6曲目、チャーリー・パーカー・セプテットの演奏だ。
当時、若干19歳のマイルス・デイヴィスをはじめ、も〜とにかく、いかにもジャズが好きな
若者達って感じで、小難しい理論じゃなく、ありあまるアイデア。小才を利かした技術なん
かじゃなくて、好奇心に満ちた創意工夫。まさにこの純然たる思いで作られたから、飽きが
こないんだよな。作り物とは違う。「チュニジアの夜」のマイルスとパーカーときたら、
快心の吹きっぷりだよ、録音悪いのなんてどっかに吹っ飛んじまうほどの。

そして、これは絶対に外せない名曲、8番の「Lover man」。
ジミー・バンのピアノイントロで、すでに目頭が熱くなるが、ここでのパーカーは本当に
歌ってる。サブ・トーンなんて技術じゃなくて、本当に情が滲み出る様に嗄れた音色が胸
を熱くするし、泣けます。

そして１０「Bebop」はハワード・マギーのトランペットが、これでもかってぐらい火を噴く
ごとくの吹き回しでノリノリです。

あとはラストCharlie Parker's New Starsでの4曲。これは録音も演奏の質もGOOD。そして
ただ、おとなしくなってないのは若き日のバーニー・ケッセルが暴れてるから。
特に「カーヴィン・ザ・バード」・・・凄いね。ソリッドなギターイントロで、所々暴れ
回るバッキング、ソロパートのカッコいい事カッコいい事たまらんね。

とにかく挙げればキリがないな。僕、個人的には純粋なジャズはこの一枚だな。
オールドジャズより先に、フュージョンやスムースより先に、モダン・ジャズの中でトップ
に聴いて欲しいのがこれ。そしたら何かね明確に基準ができると思うんだ。Jazzっていいと
心から思える一枚。

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教科書
　わずかこれだけの人数しかレビューを書いておられないとは、ジャズ人気も墜ちたものだ。
　端的にすべてのジャズ・アルバムの中の最高傑作。決してパーカーのファンではないわたくしですらそう思う。理由はきわめて簡単だ。ふつう、ジャズに興味がある、あるいはジャズが好き、と称する方は、「ジャズ風にアレンジされたメロディ」がイイナ、と感じられているだけなのである。つまりアドリブ＝インプロヴィゼイションは却って原曲のイメージを損なう、邪魔なものとなる。マイルス・デイビスの、ジャズからアドリブを追放した「ネフェルティティ」がこの思想の延長上にあるアルバムである（そして当然彼はフュージョンに走ってゆく）。
　ここでのパーカーは、まさにアドリブ一発に賭けている。パーカーと凡百のジャズメンとのアドリブの違いは、前者が「曲のイメージ」を全く念頭に置かず、コード進行のみを使って新しい音楽を想像してゆく、つまり原曲を「換骨奪胎」しているのに対し（その結果、しばしば原メロディの小節を飛び越えて吹くことが特徴だ）、後者は「原曲のイメージ」から脱し切れていない（だからフレーズが原曲の小節数から外れることが少ない）ことにある。
　このパーカーの演奏に何ものも感じない方にはジャズは向いていないと思われます。逆に、ジャズを好きになりたい方はこの演奏から始めるのが近道と思われます。何といっても「教科書」ですから。

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ゾクゾクきます
　チャーリーパーカーのアドリブはゾクゾクきます。僕が特にすきなのはチュニジアの夜のパーカーが一気に吹きまくる瞬間です。まさにその瞬間全身にすさまじい快楽が突き抜けてしばらく放心状態になってしまいます。曲数も多くディジーガレスピーやマイルスデイヴィスといったジャズジャイアンツも協演しているのでそこらへんも注目な一枚です。チュニジアの夜はほかにアートブレイキーやソニーロリンズなどが演奏しているのもあるので曲で聞き比べてもおもしろいかもしれません。

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星5つを超越。恐がらずに聴いてください。
ノイズ交じりの劣悪な録音、古色蒼然たる音の響き、今では考えられない演奏フォーマットなど、Parkerのどこが凄いのかまったく理解できなかったのが最初の印象。その後、懐古趣味も手伝って数十回聴いているうちに、あんたの気のせいと言われそうだが、ある日突然「目からウロコ」状態。私にとってParkerは特別な存在になった。あらゆる角度から解釈され尽くした感のあるParkerだが、個人的な体験から彼の特異性を表明するなら、「Charlie Parkerはリアルだ」ということ。そもそも音楽を聴くという行為は、LPやCD、最近ではデータに定着された「過去」をトレースし直すという作業と言い換えることができる。しかしそれはあくまでも追体験であって、演奏するプレイヤーやライブ盤なら観客などその場にいる当事者ほどの臨場感を獲得することはどうしても不可能だ。

これは音楽に限ったことではなく、メディアに収録され得るすべての芸術に共通する宿命である。では、Parkerは？　いつでも、私たちの目の前に「イマ」を現出する世界を展開してくれる。こう思う時がある、Charlie Parkerとは次元の高いJazzの演奏家ではなく位相の異なる文化の創造者ではないか、と。1940年代後半のDialとSavoyは彼の絶頂期を収めた2大レーベル。国内外のレコード会社からさまざまな形とボリュームで発売され続けている。決して押し売りはしないけれど、Parkerを聴くならBGMとしてでもいいから何度もできるだけ繰り返し聴いて欲しい。

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オスカー、最高♪
2007年12月23日、ジャズ界は本当に大きな財産を失ってしまいました。きっと天国でもその美しい宝石をちりばめたような彼の指先からこぼれ出すピアノの音で、人々の心を癒しているのでしょう。
彼は既曲のスタンダードを独特の美しいフレーズを交えて演奏することが多く、このアルバムはそういった誰もが知るスタンダードの宝庫です。心が弾んでくるような彼独特の明るいスインギーな曲が多く、聞いているうちに楽しい気持ちにさせてくれます。
ジャズのスタンダードをしる意味でも、もってこいのアルバムです。

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ピアノ・ジャズの巨匠のベスト
オスカー・ピーターソンのベストだけあって、名曲揃いです。どこかで聞いたことがある曲が必ずや入ってると思います。

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iBookを使っている偉大なジャズピアニスト
高松宮殿下記念世界文化賞の第11回の音楽部門受賞者。
幼少の頃は“魔法の指を持つ少年”、近年は“鍵盤の皇帝”の異名をとっていますが。
AppleのiBookを使っているそうですよ。

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The Brightest Jazz Pianist
もし無人島でぼうっと過ごしていいことになったら、オスカー・ピーターソンとホロヴィッツを連れていく。
オスカーはなんと言ってもこの突き抜けた明るさが大好きだ。一生聴いても嫌いにはなれない。
無人島ではビル・エヴァンスはさみしくなりそうだし、アート・テイタムは神経が疲れそうだし、バド・パウエルはそろそろ仕事行かなきゃという気分になりそうだが（注：決してけなしているんではありません！彼らも大好きです）、オスカーとだったらただニコニコ笑って、昼も夜もダンサブルでいられそうだ。スタインウェーを縦横無尽に輝かせるその指さばきには酔いしれるのみ。Body and Soul、Bye Bye Blackbird, I should care, Little Girl Blueのソフトなタッチとトレブルのきらめきの美しさは素晴らしい。
でもやっぱりトリオで彼は一番輝くのではないだろうか。60年代のパリでのライブ"Daahoud"が私的には一番だ。シカゴでのライブ"The Trio"も楽しい。他ではAt Sundown, Air Mail Special, Night and Day, Hungarian Dance, Gypsy in my soul, I've got rhythmなどなどみたいにカラフルな幸福感と、どこまでもハードにならないドライブ感が味わえるから。レンジが広くて大胆で、何よりも明るくて飛び跳ねていていい。この華やかな明るさは大きい。

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ピーターソンのピアノソロ
彼女に振られて、その上風邪を引いてしまった。病院に行くほどの事も無いので近くのジャズキチの親父がやっている薬局へ行った。薬局でいつもジャズが流れている店なんてここだけだろう。風邪と失恋に効く薬を所望した所、出てきたのが解熱剤とこのアルバム。オスカーピータソンのピアノソロ。スタンウェインの前で御大が気持ち良さそうにパイプを咥えて弾いている。『身も心も、A列車で行こう、ルルが街にやってくる、も良いけれど、その症状にはリトルガールブルー、フーキャンアイターントウ、アイシュッドケアを心に刷り込むように聞き込んで、』と薬局の親父が言った。風邪と失恋の痛手は治ったが、今度はジャズにやられてしまった。

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ソロ
これが　ピーターソン　最初の　ソロアルバムとのこと。
ときに　ピーターソン　は　ジャズ　ピアノ　でなく　ポピュラーピアノ　などと　言う　人が　いますが　、　一人で　見事に　スイング　してます！
Ｃから　オクターブ　上の　Ｇ　まで　届くと　言われている　指を　縦横無尽に　駆使　した　演奏は　圧巻です　！
この一枚　で　ピーターソンの　力量は　充分　わかります。
とにかく　凄い！

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いつも感謝してます
個人的に「バド・パウエル」と並ぶお気に入りのピアニストです。特に（仕事前に）やる気がでない時や、気分が乗らない時に聞きますが、いつも元気にしてくれます。聴いているだけで頭が高速回転してくるので不思議です。

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Solo Pianoの最高傑作
Peterson自身も最もお気に入りの一枚です。(ちなみにもう一枚はWe Get Requestsです)　Solo Pianoの最高傑作と言っていいでしょう。Petersonはその早彈きが有名ですが、それ以上に和音の美しさは筆舌に尽くしがたいほど。Soloだと自分の思い通りに弾けるのでよほど楽しかったのでしょう。左手の和音と10度のRunningは右手以上に超絶技巧です。超おすすめ！

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モンクそのものをそのまま味わえる感じです。
本当に聴きやすいピアノソロアルバムです。・・とはいっても、今で言うニューエイジ系ピアノや癒し音楽の様に、あっさりと小綺麗なサウンド・演奏では当然終わらず、美しい楽曲群をどこかブルージーでアクの強いサウンドを交えながら、「これはジャズである」と、造詣の低い当方でも分かり感じられる作品であるところが、本当に素晴らしいと思います。
あからさまな不協和音にモンク特有のズレたタッチやシンコペーションをもってすれば、ドラムやベースを要さずとも黒人ジャズの空気・グルーヴ感が出せることを、本作は鮮烈に教えてくれました。しかし、トリオなどのバンド形態の作品からするとやや認知度が低くなってしまっている様にも思えるのが、残念なところでもあります。ちゃんと再発されてるのですから、私が知らないだけで認知度も評価も高いのかもしれませんが；
この作品からジャズを聴き始めても、「ジャズは苦手かもしれない」ということにはならない、どなたにとっても聞きやすく奥深い作品であると思えますm(_ _)m

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内面の宇宙
3枚のソロの内、「ソロ・モンク」は最も聴きやすいと思われる一枚。
"DINAH"、"I SURRENDER, DEAR"、"RUBY, MY DEAR"、
"THESE FOOLISH THINGS"等非常にキャッチーな曲が並びます。
モンクのソロ作品は完璧に閉じ、なおかつ無限に広がる世界を感じさせます。
都会と大自然、空と海、小さな部屋と宇宙。一見は可愛らしいちょこんとしたバラード、
しかしその中には何だって思い描ける様な純粋性があります。
感情ではなく感覚。この感覚を失くさずに持ち続け、形にできる人はとても少ない。
独特なキーの外し方や、でこぼこの坂道を行くようなリズムの移り変わり。
ジャズを聴き始めて間もない頃、モンクを僕に強く勧めてくれた友人は
「これはモンクがいつも自分の音を探してる証拠だと思う」と言っていました。
今はその言葉が少しわかる気がします。百人いれば百通りの情緒がある。
この作品に収められているのは、セロニアス・モンクという一人の人間の自然な
自己表現、それを映した心象風景なのだと思います。

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ソロこそモンクの真骨頂
ポール･デイビスのイラストによるジャケットがほほえましくアルバムのイメージを印象付けている。モンクはやっぱりソロがいい。もちろんコンポーザーとしてもアレンジャーとしても優れたモンクゆえ、様々なユニットでの音楽性を発揮できるのだが、最もダイレクトにモンクの世界に浸るにはソロという形式に勝るものはないだろう。ダイナというとディック･ミネを思い出すが、オールドファッションなストライド･ピアノのモンクは郷愁を感じるし、アイ・サレンダー,ディア、スウィート・アンド・ラヴリー、ノース・オブ・ザ・サンセット、ルビー,マイ・ディアと続くモンクのリリカルでユーモラスな世界は他の追随を許さない。それにしても9曲ものボーナストラックを追加したこのＣＤはものすごいお徳盤だ。これほどモンクの世界に没入できるアルバムも珍しいのではないだろうか。モンクの真骨頂を様々な演奏で楽しめるお奨めの一枚だ。

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ミスティー大好きです。
私はＭＩＳＴＹが好きです。
ピアノを弾いていると、この味わいがなんとも言えない。
最近ではビジュアルが幅をきかす世の中になってしまいましたけど、
私は音楽についてはそうではないと思います。
音楽家や演奏者は夢を見せてくれる人たちだと思っています。
この曲もいろいろアレンジが加わって出回っていますが、
ぜひ原曲をお楽しみいただきたいと思います。

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ガーナーのベストはこの盤だ
エロール・ガーナーを「演芸ピアニスト」と呼んだのは、ジャズ喫茶の親父にしてジャズ評論家の寺島靖国さんだったと思う。ガーナーのネコがピアノの鍵盤を跳びはねるような独特の「くどい」ピアノはしょっちゅう聴くと「くどく」感じるが、時々、聴きたくなる。同じガーナーの「コンサート・バイ・ザ・シー」は名盤の誉れ高いが、この盤のほうが聴き易いし、出来は上だろう。もちろん「恋とは何でしょう」など、ほかのスタンダード曲もいいですね。（松本敏之）

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名曲中の名曲ミスティー！ガーナーの最高傑作曲！
ミスティーはピアノのスタンダードですがギターでもジョーパスのように演奏されたりと楽器を問わず感動を伝える名曲です。ピアノジャズを聴きたい方には特に御奨めでテレビのオシャレナクラブやバーなどの場面でＢＧＭとして一番多く使われているのではないでしょうか？コンサートバイシーもこのミスティーのアルバムの次に聴くとガーナーの良さが深まると思います。ジャズピアノに限らずジャズを聴いてみようと思う方ぜひ聴いてみて下さい。ジャズの素晴らしさの扉が必ず開くことでしょう！

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ブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果と苛立ち
個人的には、ブラウン＝ローチ双頭コンボの諸作と54年のバードランドのアート・ブレイキーとの共演盤を比較した場合、後者のライブが好きだ。これは内容云々というより、その記録から伝わってくる熱と臨場感、音の質のような漠然としたものでうまく説明ができない。もちろん音楽性やグループとしてのまとまりなどに関してはブラウン＝ローチに軍配が上がることは否定しようがないであろうが。スタディ・イン・ブラウンはそんな中でもかなりできのいいアルバムである。「チェロキー」に始まり、「A列車で行こう」といったスタンダードをはじめとする名演オン・パレードである。特に「ジョージズ・ジレンマ」や「サンデュ」などは記憶に残る素晴らしい演奏である。ブラウンのトランペットは音色、アタック、フレージング、メロディーラインの構成など、どれをとっても完璧なもので、天才の名をほしいままにしている。アドリブに関していえば当時のマイルスがどう転んでも勝ち目はない。マイルスはブラウンという太陽のような資質を持った天才の存在で、月のようなマイナーで静かなジャズへ自閉するしかなかったのであろう。ただし僕は、両者の音楽家としての総合力においてマイルスが上回り、ブラウンはまだ、その素質を外に向かって開放しただけで、本格的な彼の音楽世界の構築する前に、この世を去ってしまったと思っている。このアルバムでも、様々な曲を見事に演じきっているが、絵画でいえば珠玉の小品を（それも文字通り習作として）残し、本格的な問題作、大作に至らぬままであったといえよう。アドリブは完璧であったが、開放系のブラウンの世界しか垣間見ることができないのだ。マイルスのように自閉＝醸成にいたっていないのだ。それが贅沢な、ないものねだりと百も承知だが、素晴らしいアルバムだけにブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果を評価しつつも、その部分の苛立ちを余計に感じてしまう。

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ハードバップの一つの完成形
クリフォード.ブラウンのプレイはファッツ.,ナヴァロ直系で、明朗で非常によく歌うもので、ジャズトランペット吹きの多くが理想的なプレイヤーと挙げる名手であることは今更説明不要だろう。本作はそんな彼の作品の中でも最も完成度が高く、人気のある作品である。オープニングのチェロキーからエンディングのA Trainまで、一気呵成に聴けてしまう。そこには、マイルスやドーハムのような陰影は全くなく、ただただ吹くことが楽しくて仕方ないという雰囲気に満ちている。5人全員が楽しんで演奏している感じがありありと伝わってくるのだ。ジャズトランペットのアルバムとしてだけでなく、ジャズの名盤として十指にかならず入ってくるであろう名盤です。

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monkの渦巻きに呑み込まれる
ここのボー・トラに収まっている“played twice”をtake１から３まで(このＣＤでは６→７→３曲目)を順に続けて聴いてください。

“異物”として参加したthad jonesが最初のtakeでは、ねじ伏せる様に“自分の音”でアドリブをやり切っている(その間monkはどこ吹く風でいつもの調子…というのがすごい)が、これがtake２になるともうどこかおかしい。monkの飄々としていながら、硬質で強大なうねりに呑み込まれたように戸惑い、いつもの彼らしからぬ不思議なフレーズを冒頭から展開。次第にmonkが本領発揮。しまいにはtake１と大きく異なる音世界に変質し、終る。

そして正規テイクであるtake３で、thadは２で始まった無骨な世界を勢い洗練させ、どうにか巧みにまとめ上げる。monkはtake１→３と進むにつれ、どんどんと持味を発揮。jonesはこのセッションが終った時、深呼吸して汗ぬぐったんじゃないかと想像してみる。おもしろいドキュメントでした。

因みに、cecil taylorにとってのjimmy lionsがそうであったように、rouseは戸惑う(？)thadを横目にmonkのラインを翻訳し続けてみせる。そりゃthadには大変なセッションだったろうなぁ〜。もう半世紀前の事だけれど、聴いた後“お疲れ様でした”と口の中で呟いてしまった。

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全曲モンクのオリジナル。
モンクの音楽には共演者の隠れた魅力を引き出す力があるようです。
このアルバムではサド・ジョーンズがコルネットで参加していますが、開放的で明るい本来のプレイに幾分深みと細やかさが加わって、しみじみと聴き入ってしまいます。

こんな良いアルバムが１０００円で買えてしまう。嬉しいけど、ちょっと寂しいような・・・。

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村上春樹さんの本で紹介されて
ＣＤ屋で探し歩いてもなかなか売っていなかったのに、
村上春樹さん･和田誠さんのﾎﾟｰﾄﾚｲﾄｲﾝｼﾞｬｽﾞVol.1で紹介されて以降、
たいがいのお店で常備されているようになった感がある。
世に言う大名盤以外にも、JAZZ特有の滋味に溢れた秀作は数多く
あることをこうした盤を聴くと再認識させられる。

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聴けば聴くほど・・・。
もう何十回と聴いているが、聴けば聴くほどいろいろな空気が流れてる。
その空気を吸って、細胞一つ一つに、モンクのメロディ－が入り込んでくる
雨上がりの空気のように・・・。
我感せずといった感じに取られがちだが、持論をもって、ひとりひとりをちゃんとまとめている。
なぜだろう・・・こういう疑問がモンクの魅力なのかもしれない。

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「バードランドの子守歌」だけではない。他のバラードもよい！
１９５４年１２月１８日録音。サラ・ヴォーン（ボーカル），クリフォード・ブラウン（トランペット），ハービー・マン（フルート），ポール・クイニシェット（テナーサックス），ジミー・ジョーンズ（ピアノ），ジョー・ベンジャミン（ベース），ロイ・ヘインズ（ドラムス）。

白人歌手では可愛すぎる（別にいいけど），エラでは明るすぎる（嫌いじゃないけど），ダイナでは濃すぎる（好きだけど），ビリーでは特別すぎる（大大大好きだけど），カーメンは声が好きになれない（ごめんなさい）。だからサラが好きだ。特にバラード。サラはやや低めの声で，しっかりと，じっくりと歌う込む。抜群に巧く，それが（ぎりぎり）嫌みにならない。１度聴いて思わず感動，２度聴いてその表現に納得なのだ。本作はそんな彼女の最高傑作の１つ。

本作での楽しみはサラの歌だけではない。バックがいいのだ。しかも歌もののアルバムにしてはソロがまずまず長めで，彼らのプレイを堪能できる。特にクリフォードは短くても長くても破綻のない抑制されたソロを聴かせる。歌への絡みだって巧い。やっぱり流石だね，というところ。でも本作のバックの中で私が一番好きなのはポール・クイニシェット。レスター・ヤング譲りの優しさ溢れる音，滑らかなノリ，フレージング。レスターに及ばないとはいえ，これだけ吹いてくれればありがたいではないですか！

ハイライトは①②④⑧。①「バードランドの子守歌」は，まず，印象的なイントロが曲のクールな雰囲気をセット。テーマのあと，ピアノ→ベース→ドラムスのソロという意表をつく展開から，サラのスキャットとホーン陣の掛け合いへ・・・。歌もアレンジも最高。②「パリの４月」は特にジミー・ジョーンズのソロが美しい。④「ジム」はしっとりしたバラードで，語りかけるようなサラの歌が素晴らしい。最初と最後のアレンジもこの上なく美しく（誰なんだろうアレンジャーは？），クリフォードのダブルテンポのソロもいい。⑧「セプテンバー・ソング」では，クリフォードのソロが終わった直後の入り方からラストまで，サラの感動的な歌唱に思わず溜息がでる。

１０点中９点。

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ジャズ初心者にお勧め！
初めて買ったサラ・ヴォーンのＣＤがこれです。
１曲目がサントリーのＣＭで使われていたのを知り、早速購入してみました。他の曲もすばらしいです。このＣＤをＢＧＭに料理をするのが、最近のお気に入りです！

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不朽の名盤
不朽の名盤と言われるレコード（ＣＤ）は数限りなくある。けれど、これほどその名にふさわしい名盤はないと思う。何十年聴いていても飽きない。いつも聞き惚れる。

実は、私はサラ・ヴォーンが好きではない。これ以外では・・・。しかし、クリフォード・ブラウンと競演する、サラのこの可愛らしさは何だろう。説得力のある歌唱力は、右に出る者のないサラだけれど、それだけに、傲慢さのようなものを感じてしまうこともあるのだが、このサラは、ブラウニーの才能の前で謙虚に初々しくなったように思えるほどだ。すべての曲が素晴らしいのだが、私は、Jimが好き。

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ジャズ・ボーカルの歴史的名盤
このレコードに行き着く前に、ヘレン・メリルとクリフォード・ブラウンの共演盤があり、非常に感銘を受けた。ヘレンは「ニューヨークのため息」と呼ばれたハスキー・ボイスで一世を風靡したが、サラはどうだったんだろう。「エラ・サラ・カーメン」がジャズ・ボーカル御三家と呼ばれ、それぞれ個性を発揮していたころの話であまりにも古い話だが。もちろん私はその当時生まれてない（？）。このレコードが歴史的名盤に値するのは当然だが、現在の感覚でこのレコードを聴いたとき、あまりにも古すぎると感じるのは私だけだろうか。ジャズは現代を生きる音楽であるはずなので、1点の減点とした。