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「散華」
やられた。
和太鼓にやられた。
心臓をえぐりとられるような恍惚、身体をそぎ落とされるような快感。

「トランス」が心拍と同テンポで興奮状態を起こさせる西洋産興奮装置ならば、直接手で心臓をもがれるような興奮を起こさせる和太鼓の音こそ日本育ちの興奮装置だ。

「和太鼓」「謡」という古来の素材、民謡歌手という音の発し手。　これに音の紡ぎ手である川井氏が古代音楽を美事に現代音楽として産出させた。
楽曲の最後になるにつれ、主旋律が上昇をたどることで、和太鼓による拍のとりかたに性急さを感じさせる。　和太鼓に興奮させられていた聴衆は主旋律の上昇音と一体化し、和太鼓の音の一拍ののち、、、
「散る」のだ。

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イヤホンのエージングにも効く
２００７年１１月４日にパシフィコ横浜で行われた川井氏の
コンサートで、「謡」を生で聴くことが出来ました。
「あ、やっぱりサントラ買っておこう」と思い、今さら購入。
映画は、当時音響設備国内最高クラスの劇場と最大スクリーンの
品川アイマックスシアターの二ヶ所で見ており、
「イノセンスの情景」「イノセンス」のＤＶＤは発売と同時に
購入していたのですが、音に没頭するなら、やはりこのサントラでしたね。

この世じゃないどこかに、投げ出されます。

ポータブルＣＤプレーヤーのイヤホンで、音量２／１０で聴いていますが、
脳が揺さぶられ、和太鼓やパーカッションのパリパリと張った音に、
背中が反応してしまいます。

０８年２月に川井氏の、ベスト盤三枚組が発売されるので、
イノセンスのほとんどの曲は選出されそうですが、
４７分の濃縮された極上の音世界は、このサントラで体験してください。

コンサートは、オーケストラ仕立てで大迫力でしたが
（謡は１５人ほどの方が謡っていた）
会場が広すぎたのと、舞台に近い席だったので、バランスが悪い感じでした。
斜め前ブロックには押井監督がご満悦で鑑賞されていました。

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初めて聴くときに
ＢＳで放送されたのを観てすぐ買って、夜、余計な生活の音を排除して聞きました。ＣＤウォークマンでボリュームちょっと大きめで、サラウンドをかけて聞きました。謡シリーズに鳥肌たちまくりでした。ほとんどこれは恐怖体験です。和太鼓の音に恐怖を感じるなんて初めてです。リズムのノッてくるほどに、自分の体からゴーストが外にたたき出されてしまうような気がしてくるほどでした。（でもそれが快感でもあったが。）和太鼓の音は、低音を強くしないでボリュームで聞きやすいところを調節した方がいいです。つまりドンドンよりバンバンに聞こえるのがベストだと思います。個人的に、犬のオルゴール曲が入ってて欲しかったので星４つ。

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殻の中にいた幽霊は現れたのか？
これは「殻の中にいる幽霊」の続編ともいえる映画の
ｻﾝﾄﾗ･ｽｺｱである。
従って、前作にあった「揺」のｻｳﾝﾄﾞ･ｲﾒｰｼﾞをより熟成させた
ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝといっていいかもしれない。

無論ｼﾞｬｽﾞ･ｼﾝｶﾞｰである伊藤君子嬢によるﾁｬｰﾐﾝｸﾞで妖艶な
ｼﾞｬｽﾞ･ﾊﾞﾗｯﾄﾞ2曲や、恐ろしく巨大なｵﾙｺﾞｰﾙによる曲も含まれて
ｳﾞｧﾗｴﾃｨに富んだ内容になっている。

川井氏による丁寧ではあるが、とぼけた風情のﾗｲﾅｰもいつも通り添付。
これを読んで、この音楽を聴くと、益々混沌としてくるから不思議である。

この「ゆるさ」は一体何なのだろうか。つい、頬がゆるむ。

そしてｱﾙﾊﾞﾑ。やはり注目すべきは「揺」の3ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝである。
10分近くあるｸﾗｲﾏｯｸｽのﾄﾗｯｸなどの迫力をﾗｲｳﾞで是非とも堪能したい。
全ての楽器と声が、8分近くで昇華するｻﾋﾞﾒﾛの所で爆発する。
昇天。

また間に存在する「ｴﾄﾛﾌ」などのﾄﾗｯｸの不穏な感覚も際立つ。

前作でもそうであったが一際耳を捉える「揺」ｼﾘｰｽﾞよりも、実は
こういう短尺物で淡々としているﾄﾗｯｸの内包している音の情報量が
凄まじい。

使用される不思議な楽器の類もさることながら、巨大な洞窟の中で録音
された、と記述のある残響感が豊富なｻﾗｳﾝﾄﾞ音は高級なｵｰﾃﾞｨｵ・ｾｯﾄが
あればより一層の感動を得られるかもしれない。遠くに感じる音の位相は
設定自体が極めて特殊であり、まさに音の万華鏡のよう。

前作よりおよそ10年後に製作された映画とともに、こういったｴｽﾆｯｸな
風情の音楽は現在最早それほど珍しくなくなったが、それでも
この作風は唯一無比であり驚愕に値する作品であることは間違いない。

そしてこれが映画ｻﾝﾄﾗ･ｽｺｱ作品である、という事実にまたしても
驚愕してしまうのである。

つまりCDｼｮｯﾌﾟのｱｳﾞｧﾝｶﾞﾙﾄﾞ･ｺｰﾅｰの、それも音響彫刻作品と並べて
おいても全く違和感がない。いや、むしろ他のどんな作品より
「音響彫刻」しているかもしれない。

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まさに古代の謡い
これはサントラですけど、侮ってはいけません。
これほどまで映画とピッタリな曲はないですね。
魂が揺さぶられるとはこの事を言うんですかね？
未来の話なのに歌の雰囲気はまさにいにしえ。
過去と未来がドッキングしたようなそんな、感じです。

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やっぱこれだね！！！
1980年5月、高中のアルバムで初めて買ったのがコレでした。ブルーラグーンこれが一番かな。パイオニアのS-180というスピーカーのCMで使ってましたネ！
この後、何枚かアルバム買いましたが、だんだんつまらなくなった気がします。俺達ひょうきん族なんかにも、出演してましたね。今、夏に向けて高中のオリジナルアルバムベストを、編集中です。JOLLY JIVE これ一番好きだな。

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高中の代表作
今から思えば大変古いアルバムです。
しかし、夏サウンドの名盤です。

曲目で見ると、『パラレル・ターン』だけが明らかに冬ですが、そこは高中サウンドです。
抜けの良い音作りですから夏そのものです。

名曲『ブルー・ラグーン』に始まり、一気に高中ワールドです。
ここ十数年はモコモコっとした音ですが、かつての高中はこのスカッと抜けた音が定番でした。

そして、一方で『珊瑚礁の妖精』で聴くことが出来る、ディレイ（エコーの類）を巧みに使ったスペイシーな音も彼の特徴です。
どこまでも澄み切った青い空、深い青色をたたえる海。
そんな光景が瞼に浮かびます。

ギターソロも予め作曲しておいて、アドリブでは弾かなかったそうですが、
そんなことが納得できるようなメロディーラインです。
高中の色々なスタイルが出たアルバムと言えるのではないでしょうか。

『ブルー・ラグーン』は当然そこら中のBGMで使われていましたが、
『RAINY DAY BLUE』は当時NHKの『600こちら情報部』（古い！）という夕方の番組のオープニングのBGMで使われていました。
このころからBGMの帝王になりかけていたような気がします。

中々の名盤です。

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これぞ、高中音楽の真髄なり。
最近ＦＭから流れてくる懐かしい曲の１つに、このアルバムのブルーラグーンがあります。軽快なリズム、どこまでも青く美しい海をイメージできる、まさに癒しの音楽がここにあります。今、聞いても決して、古さを感じさせません。高中リズムを、最も満喫できます。この１枚は是非、コレクションの１枚にして、損はしません。お勧めです。とくに、ギターのリズムに関心がある人にどうぞ。

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冬にはスキーでパラレル・ターン！
高中正義といえば、コレでしょう！彼の最高傑作であろうブルー・ラグーンを１曲目に収録した名盤です。それまで、単なるＢＧＭとしてしか扱われなかったインストアルバムに脚光を浴びせ、あたかもギターが歌っているような錯覚をおこさせ、ボクらを魅了していった転機となったアルバムだったと思います。この後、カシオペアやスクエアにも人気に火がつき、夏の浜辺は、彼らの曲のオンパレードでした。そういう意味でも高中大先生の功績は大ですね。
個人的には、高中自身が冬のスキーをテーマにボーカルをとるパラレル・ターンがお気に入りで、今でも毎冬この曲を歌いながらスキーをするボクです。
もしかすると、その後すぐに訪れた一大スキーブームのきっかけになった曲だったりして…

なんて、思いながら、今夏もＢＧＭにしています！

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高中さん代表作の一つ
「ãƒ-ルー　ラグーン」がå...¥ã£ã¦ã„ã‚‹ã"とで、彼の代表作とも言うべきアルバムです。発売されてæ-¢ã«ï¼'０å¹'以上経っていますが、やはりé­...力的。「ãƒ-ルー　ラグーン」は言うまでもない名曲ですが、「エクスãƒ-ロージョン」、「レディリオ」、「レイニー　デイ　ãƒ-ルー」とかも個人的には大好きでã-た。今è'いても良いです。å½"時の高中ãƒ-ームã‚'思い出ã-、懐かã-くなりますが、いまだ現役でコンサート続ã'ているのには、尊敬あるのみです。高中さã‚"の特å¾'は、ライãƒ-のソロのアドリãƒ-がå°'なく、レコードどおりが多い事が言えるのではないでã-ょうか？逆に、それだã'考えられたフレーズでレコードã‚'作っているという、彼の凄さに感心。確かに、「ãƒ-ルー　ラグーン」のソロって、アドリãƒ-では感動できないæ°-もã-ますã!-ね。それにã-ても凄いæ-¹ã§ã™ã€‚　

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廃れるコトのない音楽
日本で、長い間素晴らしい音楽を発表し活躍し続けられる数少ない存在、その1人がユーミンだと思う。ユーミンの曲は新旧どれをとっても絶対的な個性を確立している。収録曲の「守ってあげたい」や「ダンデライオン」等、リリースから20年以上が経ったモノも多いが、少しも廃れるコトなく今聴いてもキラキラ輝いている。青春の甘酸っぱい感情だったり、恋の切なさだったりを見事なまでに描いた曲が目白押し。それがこの「Neue music」。


選曲も凝っており、曲の出す色で選び並べるという美的センスが優れているユーミンならではの方法だ。「松任谷由実」になってからのキャリアで考えて、30曲に絞り込むのは到底無謀な話なのかもしれないが、それでも聴いたら絶対満足する作品だと思う。


とにかく皆必聴な1枚です。

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ユーミンからのプレゼント
　多方面に才能を発揮するユーミン。彼女がデビューしたのは、僕が高校時代のこと。もう、30数年前になります。当時は、歌もあまり上手ではないシンガーとしか思えなかったのですが、本当は個性のあるシンガーですね。
　「時をかける少女」は原田知代がカヴァー、「卒業写真」はデビュー時の歌。しかし、褪せておらず、今でも新鮮に聴こえます。名曲と言える歌が多いのですが、僕は「春よ、こい」が好きですね。このアルバムが発売される頃に、ドラマ主題歌として大ヒットしていたこともあるのですが、独特のメロディが心に残っています。アルバムを購入したとき、何度もリフレインして聴いていました。
　全体的に、ユーミンのエレガントさが香るおしゃれなプレゼントといったアルバムです。

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ユーミンを知りうるベストアルバム
ユーミン入門編として、ユーミン好きな人にもオススメできます。


ちなみに、私はユーミンは90年台前後、バブルが崩壊するまでぐらいの楽曲の
クオリティがもっとも高いと思っています。
それはユーミンが 都市生活を歌った楽曲がほとんどであり、バブルの栄光と都市の反映が同じだった頃の歌が輝きを増すのはいたしかたないのかなと。

ユーミンの楽曲が 昨今はイマイチ時代に合わないのは、それだけ世の中の景気が悪いということなんでしょうね。

ユーミンが 生活苦を歌にするのも 似合わないでしょうけれど。

それはさておいても、このベストアルバム そのものは良いですよ。

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いいッ♪
やっぱりゆ〜みんゎ最高ですね♪
今までで人気のある曲がまとめてありました！！

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「松任谷由実」の傑作集
「守ってあげたい」「青春のリグレット」「ノーサイド」「ＤＥＳＴＩＮＹ」･･･今聴くと本当に懐かしい曲目です。
特に７０年代中頃から８０年代、ユーミンは日本のポップスシーンを常にリードしてきました。メロディメーカーとしての資質、女性の微妙な心理を言葉巧みに生き生きと描いた歌詞は本当に素晴らしいものがあると思います。彼女のいいところは決して暗くならず、ジメジメとしないところ。この点が私はとても好きな理由の一つなのです。こうして彼女はシンガーであると同時に、他に追随を許さないほど、本当に素晴らしいソングライターでもあるわけです。
さて、このアルバムは松任谷由実名義で出された曲をターゲットにベスト編集されたものです。
ここに収められた曲は上記の曲を含め３０曲、漏れてしまった曲にも名曲は数知れずあると思いますが（個人的には「まぶしい草野球」や「入江の午後３時」「夕闇をひとり」はぜひ入れてほしかった）、アルバムや年代的なバランス上、概ね代表曲と呼ばれるに相応しい名曲が選曲されていると思います。彼女の曲になじみの薄い、特に若い人たちにぜひ聴いていただきたいものです。
なお、このアルバムと対をなすのが荒井由実時代のベスト「Super Best Of Yumi Arai」なので、ぜひこちらも聴いてみてはいかがでしょうか。十代の彼女の瑞々しい感覚が輝いていますよ。

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すばらしいテクニックとアンサンブル
1 Beneath The Sea
2 Kama
3 Aqua Bondi
4 Vital Stillness
5 Sunrise Cruise
6 Cycles Of Life
7 Gaia
8 Suspencible The Fourth
9 元寇
10 絆　−Ａｆｆｅｃｔｉｏｎ−
11 Love Me (2004 Live DVD リミックス)

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ヴォーカルとギターの融和、それとも乖離？
『コパカバーナのアパートで、昼は仕事をしているミュージシャンたちが夜な夜な集まって音楽を奏でているときに、周りからうるさいと苦情がでて、それでああいう優しく秘めやかな歌い方になったんだ･･･』(映画｢THIS IS BOSSA NOVA｣のなかで進行役のホベルト・メネスカル談)。レイトショーしかない大阪梅田の映画館から帰宅したのは遅くかなり疲れていたが、寝る前にどうしても聴きたくなり選んだのがこのＣＤ。

｢GETZ/GILBERTO｣(1963年)で洗礼を受けてこのかた、ボサノヴァは私にとって居心地の良い音楽であり続けている。トム・ジョビン(先の映画で、贔屓のジェリー・マリガンと冗談を言い合っているシーンを見て驚嘆！)を太陽とするなら、ジョアン・ジルベルトはまさしく月だろう。動と静とも言うべきか、センスと才能に満ち溢れボサノヴァの旗手として音楽界の表舞台で活躍したジョビンと比べると、マスコミ嫌いのジョアンはまるで求道者のようであり、彼の音楽の頑なさにそれがひしひしと感じられる。

『聴衆がうるさければうるさいほど、ジョアンは声のボリュームを落とした･･･』(同じく映画から)。特に晩年のＣＤを聴くたびに不思議に思うのだが、静かなのに荒々しくさり気ないのに悲しみも喜びも溢れている。声とギターのたった２つの組み合わせのなかで、溶け合ったり時には離れたり、聴く方の我々のそのときの気分によって違った雰囲気が感じられるのは私だけであろうか。すべてがお気に入りなのだが敢えてと言われれば、月並みだけどイントロもラストも素敵な｢ヂサフィナード｣で･･･。

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一生手元に置いておきたい作品
三月の水とは対照的に、年をとってからの温かみのある声。

邦題通り、まさに声とギターだけの滋味溢れる名人芸。

粒の整ったギターに、丁寧に歌声が重ねられる。

カエターノ・ヴェローゾがじっくりとジョアンに付き合って録った作品。

曲目もいいので、誰にでもお勧めしたい。

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続・三月の水！
すごい！　あの傑作「三月の水」を録音したのが1973年。
30年近く経った今になって、全盛期に遜色ないこんな素敵なアルバムを作るなんて！
シンプルという以外ない、素っ気無いギターと歌だけの音楽がなぜこんなに魅力的なのか。
ただ口ずさむだけで周囲の空気を変えてしまうような歌い手が、ジョアンの他に何人いるでしょう？
カエターノ・ベローゾの、敬愛するジョアンの魅力を十分にわかった選曲・プロデュースも流石です。　

かのマイルス・デイビスは、ジョアンを評して「新聞を読んでいるようだ」と言ったそうですが、
ジョアンの読む新聞ならいつまでも聴いていたいと思います。

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生きるボサ・ノヴァ
昨年彼の来日公演を聴きにいった。公演時間より1時間遅れて開演され最初の音を耳にしたその瞬間に、不覚にも目から涙が溢れ出してしまった。”サウタージ（郷愁）”を感じさせなければボサ・ノヴァではないといわれるが、彼はまるで世界中の悲しみを背負って孤独にステージに存在していた。背負っているものの大きさが違うのだ。それと同時に悲しみをすっぽり優しさで包み込むすべを知っている。そういった意味で彼は生きるボサ・ノヴァである。このアルバムで聴かれる声とギターというシンプルな構成は正に彼の真骨頂だ。ボサ・ノヴァという音楽は拡大解釈され世界に広まり癒し系音楽の代名詞となりつつあるが、ジョアン・ジルベルトを聴かずしてボサ・ノヴァは語れないであろう。未だ彼は他の追従を許さない。

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TAKANAKAサイコー!
パイオニアのレーザーディスクのCMで使われた名曲BLUE LAGOONに魅せられ、それからはTAKANAKAの虜。
このアルバムの中でも特にお薦めはYOU CAN NEVER COME TO THIS PLACEです。
これはフュージョンの域を脱し、もはやクラシックに近い名曲です。
もう26年前にもなるんですね。当時YAMAHA SG2000が欲しくてたまらなかったのを思い出しながら聞き入っています。

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幸せなギタリスト！
80年代のフュージョン･ブームはジャズのみならず、インストルメンタル･ミュージックが脚光を浴びていた時代でした。特に我が国ではジャズ･ミュージシャンに限らず、いわゆるスタジオ･ミュージシャンがリーダー･アルバムを出していました。高中正義はまさにそんな時代の寵児でした。
本アルバムはそんな高中が全盛期に出したアルバムです。外国の絵本"Rainbow Gobline　Story"にインスパイアされた一大コンセプトアルバムです。アナログでは2枚組でした。いきなりフルオーケストラで始まり、全編ギター弾きまくりです。こんなアルバム作れた高中はギタリストとして幸せな人だと思います。
そんな雰囲気が全編にみなぎっており、聴いているこちらも幸せな気分になってきます。

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別物
高中のアルバムは数多くリリースされてるが、この虹伝説は別物という感じがする。
当然高中であるため、どのアルバムが最高なのかと思考を巡らせても、別の棚の一番上に飾りたい気持ちになる。
絵本を見ながらでもいいし、目をつむってもいい。
虹伝説の世界にどっぷりつかってしまう至高のひととき。
名盤中の名盤。

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子供と一緒に聞くことのできる名演
70年台後半から80年代に大ブレイクしたギタリスト高中正義。その彼の数ある人気アルバムの中でも歴史的な名盤・名演と言ってもいいだろう。
ファンキーな演奏が持ち分の彼であるが、この「虹伝説」では自分流の色付けを避け、原作絵本のイメージを忠実に音楽で再現しようとした心意気が伝わってくる。ファンキーという薄っぺらい言葉より溌剌と言ったほうが適当な演奏はオーケストラのパートと見事に調和し、「エレキギター・・・ですか？」という向きにも意外なくらいすんなりと耳に入ってくるだろう。日本語版絵本はすでに絶版となったようで残念だが、英語版でもいいから、ぜひとも子供と一緒に絵本を眺めながら、目と耳で楽しんで欲しい一枚だ。

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泣いた
虹伝説にリアルタイムで共鳴できたことは、私の大切な想い出の一つです。レコードで聴いて、コンサートに行って（大阪府立体育館）、ラストは感動して泣いてました。絵本も買いました。レコードは本当に擦り切れるまで聴きました。後になってＣＤで買い直して、何万回聴いても音の変わらないＣＤの素晴らしさを痛感しました。
このアルバムは「黒船」「サダージ」と並んで高中の最高傑作のひとつだと思います。
ギター初心者の私としては、悲しいかな「You can never come to -」のコピーができませんでしたけど。

ただ、もしも高中を初めて聴く、という方は、この作品以外、例えば「TAKANAKA」あたりから入った方がいいのではないかと思います。うまく言えませんが、「虹伝説」は高中の一つの昇華・結晶した姿であり、他の作品群とは多少異質だと思うからです。

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番組で偶然
NHKで演歌番組を見ていました。演歌はあまり得意ではありませんが家族が見ていたので仕方なく。
そこに突然、ナイトドレスをきれいに着こなした、色白でうつくしいアン･サリーさんが登場したのです。
アン･サリーという名前は聞いたことはあっても、多分よくあるカフェ･ミュージックを歌っている人くらいにしか認識していなかった私は、そこで歌われた『蘇州夜曲』を聞いて、固まってしまいました。確かに、日本の昔の歌です。耳なじみのある歌ではあるけれども、アン･サリーさんが歌うその歌は、どこか異国情緒あふれていて、ありもしない国の桃源郷を思わせました。桃源郷を流れる汚れ一つ無いきれいな小川を、月あかりの中、小さな小船が一艘すすんでいるような、なんだかとても具体的な情景が目に見えるようなのです。
演歌とも違う、なつメロともちがう、もちろんカフェ･ミュージックともちがうとてもふしぎなその曲調に、私は心奪われて、翌日このCDを注文しました。

日本語の曲が好きです。英語の歌もいいのですが、アン･サリーさんが唄う独特の発音の日本の歌が、とてもいいです。
どこの国のものでもない、心休まるこの歌は、アン･サリーさん独自のものだ、と思います。

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シンプルな歌の力
同時期の発売の「デイドリーム」に対して、こちらは「ムーンダンス」ということだが、それほど夜のイメージが強いということはない。ただ「デイドリーム」との違いは顕著であり、こちらは基本はアコギの伴奏とアン･サリーの歌で構成されていて、「ムーンダンス」のほうが素朴な歌の力強さを感じるし、叙情的な印象を受けた。二枚とも、アン･サリーというボーカリストの歌を聴かせるための演奏をしているが、より彼女の歌に耳を澄ましてしまうのは、こちらのほうかなという気がする。良い歌、良い曲、そしてそれらを惹きたてるための演奏で勝負。そのしっかりとしたコンセプトがとてもよく伝わってくるプロダクションだ。こういうシンプルな歌の力は、たくさんの人の聴く音楽の幅を拡げる可能性を持っている。ここからいろいろな音楽へとつながっていくことができる一枚だと思う。

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優しいヴォーカル･夜編
ほぼ同時期にリリースされたアルバム『Day Dream』とは異なり、
夜のイメージで選曲されているアルバム。
『蘇州夜曲』といい、某不動産ディベロッパーのCMに使われて
いる『星影の小径』といい、『Happier Than the Morning Sun』
といい、選曲と歌声が見事に合致しており、何も考えたくない夜に
無心になってどっぷり浸かることが出来る。まさに、
『イヤーキャンディ』とは彼女の歌声の事を指すと言っても過言
ではないかと。

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名盤
何度聞いても飽きないＣＤです。

生まれ持っての母性的歌声なのでしょう。このＣＤを聞くといつも落ち着いた気持ちになります。仕事や、いろんなことに疲れた夜はよく聞いてます。

でもワインでいえば辛口白ワインというところでしょうか。何度聞いても飽ません。

選曲も良い。特に蘇州夜曲、星影の小径、ハレルヤがお気に入りです。
他の曲も遜色ありません。

Ｋ．キングの綴れ織り同様名盤だと思います。

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久しぶりに「ピースフル」聴いた。
声量があるとは言えないが、透明感のある声。洒落たアレンジと考え抜かれた選曲。というように、いかにも女性好みのアルバム。

印象としては、「小野リサを多国籍風にした」ような感じか。
しかし選曲はいい。「ピースフル」なんて、30年ぶりくらいに聴いた（ヘレン・レディ以来か）が、改めて名曲だと思ったなあ。

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個性豊かなアーチストたちの名曲
「情熱大陸」、「Dolce Vita」とてもいい感じの曲です。「情熱大陸」を聞いていると郷愁とも憧れともかんじられるフィーリングがありました。
今まで名前を知らなかったいい感じの曲にもこのＣＤでまた出会えました。
さまざまなアーチストのいい曲が収録されているので、いい買い物だったとおもいました。

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いや〜購入してよかった！
情熱大陸見の曲が心に流れ購入したいと思い購入しました。
そそうこの曲と思い出される曲ばかりで満足しています。
BGMとして聴くのも良いと思います。

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マジ最高！
ちゃんちゃんちゃんちゃちゃっちゃという音楽に心を打たれました！
情熱大陸見てる人は絶対買ったほうがよいです！
あなたの聞きたい曲、全部入ってます！

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心地よいコンピレーション
葉加瀬太郎の選曲による心地よいコンピレーション・アルバム。TV番組「情熱大陸」で使われている曲や、この番組に出演したアーティストによる演奏（あるいは葉加瀬太郎との共演）が収録されています。葉加瀬太郎の曲では、「情熱大陸」のライブ版（15曲目）、「Dolce Vita」（with 姜建華）（2曲目）、そして「エトピリカ」（14曲目）が非常によかった。葉加瀬太郎以外の曲では小曽根真の「We are all alone」、坂本龍一の「NEO GEO」、そして何といっても、元ちとせの「Home Again」が印象的。心地よい流れるような曲の数々なんですが、このCDを聴いていると元気がでてきます。ずっと聴きつづけてもまったく飽きません。BGMとして聴くにもいいですよ。

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imageシリーズ の延長としてオススメ。
「情熱大陸」という番組は毎回欠かさず観ているので、アルバムが出たと聞いてすぐに買いました。葉加瀬さんのライブも観たことがあるし、imageも全部持って聴いていたのでその延長として聴いています。imageのファンの方ならもちろん好きな内容かと思います。ライブ版の「情熱大陸」は"live image"を思い出し興奮してしまいましたね。個人的には木村大、溝口肇、小曽根真など大好きなアーティストがセレクトされていてうれしかったです。