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傑作
世界的名盤、といっても良いほどのCD

最近になって一般にまでその勢いが広まりつつある「美メロ」の先駆者。
その彼が作り出す音楽は大変素晴らしい。美しく、エモーショナル。
この時代のトランスの頂点ともいえるこのサウンドは今でも全く色あせない。

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美しいピアノ旋律が良いです。
美しいピアノ旋律で何度聞いても飽きません。
しかし、これ以外のヒット作が続かなかったのが、当アーティストの残念なところでしょうか。

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久しぶりに聴きましたが・・・
素晴らしいアルバムです。
10年程前に初めて聴いた時の感動は今でも覚えています。
やはり『Children』は歴史に残る名曲ですね。

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「テクノ」のひとつの成功例
聴くことでジンワリと快楽が得られる一枚。
10年近く経っているが、歴史に耐えるサウンドだ。

なるほど、テクノを面白くする要素が、結局「ナマ」の音（ピアノなりギターなり）だ、ということが良く分かる。痛いほど分かる。

そして、テクノサウンドの一番の「きも」はあくまで太いビートなのであって、シンセのレロレロ、ヒーホロ、ジョワーンといった部分ではないことも、しっかり理解できるのだった。

そこを間違えると、退屈なテクノになる。

さて、その意味で、本作は女声、ピアノといった「生」の要素を多く取り入れ、テクノの基本たるゴリゴリとした力強いリズムが（やや単調だが）上手く機能している。
それゆえ、ひとつの成功盤として、長く愛聴されることになったのであろう。

そこには、十分な魅力があるのだった。
ただ、ひとつ難を言えば、曲にバラエティが乏しい点。
どれも似ている。それはそれで均一な印象を持続させてくれるので、逆に、「長所」にもなっているが。

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テクノの先がけ。
単純な音の繰り返しなんですが、病み付きになります。彼の出現からテクノが発達していったと聞きます。気に入らない人はいないと思いますし、どこかで一度は耳にしたことがある音楽です。

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ドライビングを楽しむ時に最高！
力強いリズム！流れるようなフィーリング！心を熱くさせてくれるサウンド！ドライブを楽しむためにリリースされた楽曲集です。
特にお勧めが、No.４DRIFT OF THE WIND/森永真由美＆N.O.-SYO、No.１２ラッキーガール{N.O.-SYO RMX}/松澤ミキ、No.１３ONE MILLON MILES{N.O.-SYO CyberDriftRMX}/森永真由美などです。

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気持ちいぃっす♪
“TOKYO LUXURY LOUNGE”の第3弾。
今回もカフェやセレクトショップでかかっていそうなオシャレ系な曲が満載です。
1、2同様、深夜の首都高クルージングにぴったりで、聴いていて気持ちいいです。

01.If You Only(Kaskade Lounge Mix)/CHIEKO KINBARA
02.I Believe(Secret Edit)/DAISHI DANCE
03.Life Is Sweet(Altanative Piano Mix)/CARGO
04.It Gets Me Down(DAISHI DANCE Album Remix)YOKO OTA
05.I'm In Love(Alternate Mix)/STUDIO APARTMENT
06.Come Down To My Place/YOICHIRO ITO
07.Believe(Who You Are Edit)/i-dep
08.Shooting Star(Floor Edit)/SOUND AROUND
09.Daisy Love(Twilight Edit)/NOTE NATIVE
10.Move Your Feeling Ver2.0/MAKAI
11.Feels Like Home/SOUL SOURCE PRODUCTION
12.I Don't Like Dancing(More Dancing Mix)/COLDFEET

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アース・ウインド＆ファイアーの底力
７０’ｓのファンキー・ミュージックを中心としたクラシックディスココンピ集です。
アース・ウインド＆ファイアーが４曲セレクトされており、
この部門での彼らの底力を再確認しました！！
ブギー・ワンダーランドは最高にかっこいい作品です。
８０’ｓマニアのボクとしては、
８０’ｓディスコの代名詞ボーイズ・タウン・ギャング「君の瞳に恋してる」が最大価値ですかねぇ。
そのほかにも、
クインシー・ジョーンズ「愛のコリーダ」
ノーランズ「ダンシング・シスター」
TOTO feat.シェリル･リン「ジョージー･ポージー(Disco Version)」
アース・ウインド＆ファイアー「レッツ･グルーヴ」
が嬉しい収録です。
それにしても、やはり、スリー・ディグリーズ「天使のささやき」は永遠の名曲であると、
改めて聴いて感動しました！！

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温故知新。
いや、マジメに今聴いても全く古さを感じないところか、
今の時代には無いGROOVEが満載の一枚です。
私はディスコ世代ではありませんが全然楽しめるノリノリな一枚です。
（「ノリノリ」って古くさいですね。。。）
ドライブ・ミュージックとしても超オススメです！！！

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これはお買い得
ディスコ・クラシックのオムニバスはこれまでも多数発売されていて、どれも似たり寄ったりの内容のものが多い。
これも今までと同じようなSONY音源の有名曲を集めただけかと思いきや、よく見れば他のレコード会社のものも収録されている。
特に目玉なのが、ボーイズ・タウン・ギャングの「君の瞳に恋してる」。
強力な選曲による、かなりの優れもの。
最強のディスコ・クラシック・アルバムだと思います。

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ゆったりとした、空港のBGMにふさわしい作品
たしか、ダラスかジョン・F・ケネディだったと思います。
ピアノを中心とした音の微妙なズレが、これまでのイーノの
アンビエントシリーズにはない、
都会的でコンサバティブな楽曲に仕上がっています。
ただ、もともとBGMとして作曲されているので、アルバム全体には変化があるが
どこか単調で、聴いているうちに眠くなります。
慌ただしい空港の中でもリラックスさせるのが狙いにあったのかもしれませんが、
あまり寝付きが良くないときに聴くと効果的、かもしれません。

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ありふれた日常の場を生きたアートに変える魔法
音楽とはまさに一つの環境であると実感させてくれるこの上ない１枚。
空港以外にも人工的な空間、例えばビルの中や国際展示場といった広さを持つ空間にはことの他マッチするが、
いつもの歩き慣れた場ですら、これがあると思考が異空間へと飛び、自分以外の全てがスローモーションで動いているかのような不思議な感覚が味わえるだろう。
ミュージック・フォー・エアポーツ。これはせわしない日常が繰り返されるありふれた場を一瞬にして生きたアートに変える魔法だ。

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誰もいないゆりかもめに乗っているような。
今風の言い方をすれば、ENOは音楽にビジネスチャンスを見つけるのがとてもうまい人だ。サイレンス/ヒ－リング系の音楽の中のなかではENOのアンビエントものには特に人工的な感覚を強く感じる。だからENOが「オンランド」をやりたかった理由も、失敗した理由も何となくわかる、ような気がする。ENOはセザンヌの絵が好きだそう。エコ－のかけ方のファジ－な感覚なんか確かにそんな感じ。

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血の通った生命の環境音楽。
イーノ環境音楽の最高傑作。
まさにエアポートにぴったりの音
淡々とした音のなかに広い空間を感じます。
反復される音に不思議な空間が形成されていくが決して無機的なものではなく、血の通った生命の環境音楽。

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なんだかんだ言ってみても、新譜が出たというだけで星５つ
もともとどこまで真剣に、あるいはどこから遊びかわからない作品や活動をしてきた３人なので、今更驚きはしないし、それ自体をこちらも楽しんでいるところがあるので、こうして新譜が出ればそれだけで星５つです。
KIRINラガーのCMを見た時はただただ感激し、NHK特番では「話より音だろ」と思いながら見ていましたが、こうして音だけを楽しむとことができるのは何よりです。
やっていることは同じようでも、そこに最新技術や経験が含まれているようで、やはり「今」の３人がここにいます。もうYMOだろうが、HASだろうが、HASYMOだろうが、細野だろうが、教授だろうが、名義は何でもよく、この音を楽しみたい。

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「キュー」への「レスポンス」＝「レスキュー」というダジャレ
　「レスキュー」というタイトル、そして歌詞に触れたとき、「かつての『Cue』へのレスポンスという意味なんじゃ
ないだろうか(Response-Cue)」などとひとり思ったが、おそらく方向の間違った深読みなのだろう。

　しかし単なるダジャレにしても、「心に光を取り戻せ/僕は君の味方だ/進化か退化か/なぜ正しくあろうとしない？」
という歌詞は、「Cue」で「きっかけをくれ/チャンスはいたるところにある/混沌はもう嫌だ/この袋小路から放たれたい」と
歌ったかつての自分たちへのはなむけと考えられなくもない。(あくまでも、なくもないだけでやっぱりこれはただのダジャレなんだけど)

　音楽のほうは、丸みを帯びた優しい音(それが面白くない、という意見にも同意する)、上記の歌詞をおだやかに
繰り返す細野さんの相変わらず渋くも暖かなボーカル、ときおり響くウィスパー・ボイスが美しい、心地よい退屈さに
満ちている。どうしてもアルバムを期待したい。そのときはこういう曲のあいまあいまに、ライブで見せたガリガリした
ノイズに縁取られた「Riot In Lagos」みたいなとげとげしい曲も入れてほしいなあ。

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いいんじゃないの？
ライディーンは、どんなに良いアレンジが出来上がったとしても７９年版を超えることはないと思われますが、新曲のほうは、いまだにわくわくさせてくれるリズム、メロディーがあり、まさに今のＹＭＯな感じ。僕も小学生だったのに、いまはおじさんになってますが、彼らみたいにいつまでもフレッシュな気持ちをもっていたいです。
細野さんの新譜もそうでしたけど、やっぱいつまでもかっこいいなー、と思わせてくれます。

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過去回帰に美ありや？
細野さんのVoiceが聴きたいがため、このSingleを買いましたが、やはり細野さんの声には
あの独特のToneで安心感が有り癒されます。ただ反論承知で書くと、この"Rescue"って、
YMO名義以外で教授が出した"Front Line"の時を隔てたAnswer songの様な気がしました。

個人的にSketch Showで見せ始めたYMOの次世代の音楽より一歩下がった音使いに感じ、
少し残念です。でも思うのは我々リスナーの側にも悪い所が有るとは思うのです。皆さん、
もうYMOの面影を引きずるのはやめませんか？サービス精神旺盛な方たちですのでこういう
Singleを出したと思うのです。

Artistとして細野さんも高橋さんも教授も、来るべき次の音楽の扉を開ける力量をお持ちの
御三方、いつも注視（注聴？）していますが、もう過去回帰はこれで終わりの願いを込め、
今回、星は３つとしました。

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悪くはない
端的に評価すると、いい意味でYMO自身と機材のテクニックの進歩を感じることができ、悪い意味（いい意味でもあるが）何も変わらない。と言うことです。
YMOリアル世代からみればうれしくもあり悲しくもあるわけです。

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ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊！
特にファンという意識はないのですが、ジャミロクワイのアルバムは全て持っています。何となく不思議な気がします。ハービー･ハンコック･マニアというのは自認どころか、自称していますが･･･
もちろん曲も好きですが、ジェイ･ケイの声がいいですね。ダンスも好きですけど･･･
ソウル系女性ボーカリストの声に通じるものがあると言うのはよく指摘されていたことですが、ライナーノーツにあるm-floの片割れのエピソードには驚きました。
部屋でジャミロクワイのアルバムを聴いていたら、母親が来て、「和田アキコかと思った。」と言ったそうです。
そう言われてみると、確かに似ています。声の質なのか何か分りませんが、お母さんすごい耳持っています。ジェイ･ケイ→ソウル系女性ボーカリスト→和田アキコ、確かに何かつながっていますね。和田アキコをちょっと見直しました。「アッコにおまかせ」は観ませんけど･･･
それ以来、私の中のコグニション･マップは若干の変更を余儀なくされました。
ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊という奇妙な体験ができました。
このライナー･ノーツは国内盤だけの特典です。あたりまえか。

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ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうでしょ？
でも、本当にそうなのかな？
僕は『深い失望感』をひしひしと感じます。
"When You Gonna Learn"で「いつになったらわかるんだい？」って警告を発しても、"Emergency On Planet Earth"で「地球は非常事態なんだ」って訴えかけても、みんなわかってくれない。
自分で曲を作ることを考えたらわかると思うけど、こういう曲を作るのは非常にしんどいです。だって、音楽って感情表現でしょ？こういう他人の理性に訴えるような内容を音楽にすること自体、ものすごい精神的エネルギーを消耗するはずです。なんならためしに他人にお説教するような曲を作ってみな。絶対陳腐な曲になるから。それなのにジャミロクワイはこれをポップでロックでソウルフルでファンキーな曲に仕上げた。これだけで表彰ものですよ。たぶん曲ができて、「これできっとみんなに伝わるはずだ。きっとみんな目覚めてくれるはずだ」ってわくわくしてたと思うんだよね。

ところが実際は・・・

なんにも変わらないどころか、地球環境は悪化するばかり。

あれだけ自分の精力を注ぎ込んだのに。っていう大きな失望感、虚無感が"Seven Days In Sunny June"の退廃的なPVなんかからも漂ってくるような気がする。

タイミングが早すぎたのかもしれないね。今ならタイミングばっちりでゴア元副大統領みたいな時の人になってたかもしれないのにね。若者たちに環境問題の重要性を訴える音楽界のリーダーなんてね。

今や完全にぷっつん切れてはじけてるね。もともと才能あるし、心の感じるままにスポーツカーを操り、恋に身を焦がせば、その経験が曲に跳ね返ってくるし。曲としてはどれも相当好きです。特にRunawayのPVなんか、たまんなくかっこいいです。何回観たことか。

でも、明るく振る舞えば明るく振る舞うほど、その裏にある虚無感がひりひりするんだよね。

そして、この天才が感じた通り、地球は既に手遅れなんじゃないのかなって・・・

いや、手遅れなのは地球じゃなくて、人類かもね。地球にとっては人類なんていないほうがありがたいのかも。

"I used to worry about future. But then I throw my caution to the wind. I had no reason to be care free."
from "Canned Heat"

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これぞベスト盤
ジャミロって、無意味に曲が長い・・・というイメージがありましたが、
このベスト盤ではほとんどが一曲３分台に収められており、
冗長どころかかえってテンポ良く、あっという間の２０曲、という印象です。
これまでアルバムを聴きこんできたコアなファンには物足りないかもしれませんが、
私のようなにわかファンにはうってつけの１枚だと思います。

ジャミロなんか嫌い、という人は少ないだろうし、意外と老若男女問わず
受け入れやすい曲調でもあるので、一枚持っておくと様々なシーンで活躍してくれそう。

新曲を含め、とにかくハズレ曲がなく、気持ちよく聴けるまさに「ベスト」盤です

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良盤
ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうだけど、音楽の質自体はかなり高い。
そこら辺の若手バンドと比べて演奏が上手だし安定してる。
アレンジも斬新では無いけど良く練られてる。
何より十年以上FMとか第一線で流され続けてるのはすごいことだ。

最近は収録時間は短いのに二枚組にして値段を吊り上げたりするベストが多い中、このCDは一枚で簡潔にジャミロクアイの魅力がパッケージされていて好感が持てる。

家で聴いてもドライブで聴いても良しの良盤だと思う。

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ミックス技術の向上を感じる一枚
新曲2曲を含むjamiroquaiのベスト盤。
こちらは日本限定版[DVD付](赤ジャケ)と輸入版[RemixCD付]とは異なりCD一枚だけなので購入の際は注意。

1992年から2006年という長い間の中から本当に美味しいところだけを摘み取った、まさにベスト盤といった内容。個人的に取りこぼしは無かったのでベスト盤で初めてjamiroquaiに触れるという方にも自信を持ってオススメできる出来。

ミックスが見直されており各曲の音圧がグっと増しててかなり良かったです。
ということでjamiroquaiファンも買って間違いなしの一枚。

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心地よいエレクトロニカ
I am robot and proudや、haruka nakamura、Akira kosemuraなど、アンビエントに近い音でした。グラフィカルなジャケットですが、クラシック、オーケストラをベースにしつつも、安らぎだけでなく、少し緊迫感も盛り込んだバランスのいい1枚に仕上がっていると思います。

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傑作
これはすごい。正直驚き。
Akira Kosemura + Haruka NakamuraのAfterglowがリミックスされてたり、あの世界観が好きな人は絶対好き。

しばらくヘビロテになりそうです。

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no.9の新境地！
３rdからずっと聞いていますが、これは最高傑作だと思います。これの次があるのかしら？というくらい、想いがこもっているような音楽です。
音楽的に詳しく説明出来ないのですが、
エレクトロニカというよりクラシカルなピアノが印象的で、メロディーはいつまでも残ります。
やっぱりこの人はすごいな。最後の曲で泣きました。