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商品総数：1092／総ページ数：110
最終更新日：2008/10/08
Kind of Blue
カスタマーレビューピックアップ
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
カスタマーレビューピックアップ
sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
sttely danｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
カスタマーレビューピックアップ
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
カスタマーレビューピックアップ
何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
何回聴いても飽きませんモードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
カスタマーレビューピックアップ
いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
いろんな意見がある失敗作さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
ベスト・ジャズ100 ピアノ・スタンダーズ
カスタマーレビューピックアップ
飽きがこない
素人が聞いても心地よくCDによってコンセプトが別れていて
気分によっても楽しめる。まさにビートルズベスト以来の秀作です
買って良かったです
飽きがこない素人が聞いても心地よくCDによってコンセプトが別れていて
気分によっても楽しめる。まさにビートルズベスト以来の秀作です
買って良かったです
カスタマーレビューピックアップ
ベスト･オブ・ベスト・コンピレーション
コンピレーション大流行で各社とも廉価で名演が聴かれる企画を次々に出しているが、この6枚組みセットは、企画、選曲、値段とも大満足な内容だ。いかにも名作、名演をそろえたというのもあるが、ピアノに絞っていることで、気を張って聴くことなく、自然に入っていけるところがいい。もちろん演奏は超1流どころ目白押しだが、それを感じさせない組み合わせも心憎い。これまで私財をなげうって、血眼になって幻の名盤を集めてきた先輩諸氏からすれば大いなる邪道だが、このような邪道が許されるほど、僕たちの音楽環境は豊かになり、恵まれた世界に身をおいているのであろう。後はいかに味わうか、楽しむかという次元につきる。高価な漱石全集の豪華本でも、簡素で低廉な文庫本でも、漱石の世界に入り込むのは感性と理解力がいかに優れているかにかかっているように。ありていに言えば、精神生活を楽しむためのレシピとでもいえそうな秀逸なコンピ盤なのだ。特に若い初心者やこれまでジャズと縁がなかったが、ちょっと聴いてみようかと思っている中高年の紳士、淑女にお勧めのベスト･ジャズだといえる。
ベスト･オブ・ベスト・コンピレーションコンピレーション大流行で各社とも廉価で名演が聴かれる企画を次々に出しているが、この6枚組みセットは、企画、選曲、値段とも大満足な内容だ。いかにも名作、名演をそろえたというのもあるが、ピアノに絞っていることで、気を張って聴くことなく、自然に入っていけるところがいい。もちろん演奏は超1流どころ目白押しだが、それを感じさせない組み合わせも心憎い。これまで私財をなげうって、血眼になって幻の名盤を集めてきた先輩諸氏からすれば大いなる邪道だが、このような邪道が許されるほど、僕たちの音楽環境は豊かになり、恵まれた世界に身をおいているのであろう。後はいかに味わうか、楽しむかという次元につきる。高価な漱石全集の豪華本でも、簡素で低廉な文庫本でも、漱石の世界に入り込むのは感性と理解力がいかに優れているかにかかっているように。ありていに言えば、精神生活を楽しむためのレシピとでもいえそうな秀逸なコンピ盤なのだ。特に若い初心者やこれまでジャズと縁がなかったが、ちょっと聴いてみようかと思っている中高年の紳士、淑女にお勧めのベスト･ジャズだといえる。
カスタマーレビューピックアップ
ジャズ・ピアノ好きにはたまらない好企画だと思いました。
ソニー・クラークの「朝日のようにさわやかに」、ビル・エヴァンスの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、チック・コリアの「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ」、大西順子の「キャラヴァン」、ジョージ・シアリングの「君住む街で」、バド・パウエルの「虹の彼方に」、松永貴志の「シング・シング・シング」、ハンク・ジョーンズの「いつか王子様が」、ミシェル・ペトルチアーニの「ラウンド・ミッドナイト」ほかアート・テイタム、ケニー・ドリュー、デューク・ジョーダン、マッコイ・タイナー、ハンク・ジョーンズなど超一流ジャズ・ピアニストの饗宴といった感じがしました。
キラ星の如く、という表現がありますが、まさしくこのＣＤに捧げられるべきものだと思っています。
CD6枚組、100曲というボリュームです。フェイド・アウトは全くありませんから、多くのジャズ・スタンダード・ナンバーを心行くまで堪能できます。
60年以上前の音源から最新の録音まで実に幅広い年代にわたって、様々なレーベルから選曲されていますので、飽きることは全くありません。ジャズの初心者の方にはもってこいですし、熱心なジャズ・ファンにとっても新たな発見ができるような企画だと感じました。コスト・パフォーマンスは抜群です。本当によかったですよ。
ジャズ・ピアノ好きにはたまらない好企画だと思いました。ソニー・クラークの「朝日のようにさわやかに」、ビル・エヴァンスの「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」、チック・コリアの「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラヴ」、大西順子の「キャラヴァン」、ジョージ・シアリングの「君住む街で」、バド・パウエルの「虹の彼方に」、松永貴志の「シング・シング・シング」、ハンク・ジョーンズの「いつか王子様が」、ミシェル・ペトルチアーニの「ラウンド・ミッドナイト」ほかアート・テイタム、ケニー・ドリュー、デューク・ジョーダン、マッコイ・タイナー、ハンク・ジョーンズなど超一流ジャズ・ピアニストの饗宴といった感じがしました。
キラ星の如く、という表現がありますが、まさしくこのＣＤに捧げられるべきものだと思っています。
CD6枚組、100曲というボリュームです。フェイド・アウトは全くありませんから、多くのジャズ・スタンダード・ナンバーを心行くまで堪能できます。
60年以上前の音源から最新の録音まで実に幅広い年代にわたって、様々なレーベルから選曲されていますので、飽きることは全くありません。ジャズの初心者の方にはもってこいですし、熱心なジャズ・ファンにとっても新たな発見ができるような企画だと感じました。コスト・パフォーマンスは抜群です。本当によかったですよ。
カスタマーレビューピックアップ
スイングだけがジャズじゃない
ピアノのジャズベストは意外となかったので、これはとても重宝してます。本を読んだり、眠るときなど、様々なシチューエーションで・・・。ぜひ、ジャズは堅いと思う方も軽い気持ちで聴いてみてください。
スイングだけがジャズじゃないピアノのジャズベストは意外となかったので、これはとても重宝してます。本を読んだり、眠るときなど、様々なシチューエーションで・・・。ぜひ、ジャズは堅いと思う方も軽い気持ちで聴いてみてください。
カスタマーレビューピックアップ
こういうのを出さなきゃだめだよ。
良く、尻切れトンボ見本サンプル盤の様な途中切れの物を見かけますが、これは違います。
見本をあたかも製品の様に見立てて利益ばかりが優先すると良い音楽は廃れていきます。
でも本作は尻切れではありません、尻切れサンプラーを買って泣いた人は、BEST JAZZ100 同様に安心して聴けます。（東芝EMIで BEST JAZZ100以前に出したサンプラー物もあるので、他CDを探索する人は注意!!）
この様な音楽の普及には大変に好感が持てます。（どの様にして良い音楽を聴いてもらうか）ライナーなどもしっかりとしており、これも良いです。
音楽に聴き入るも良いし、ただ流すだけでもいい、自分なりの楽しみ方、ゆっくりしたい時のムード作りにでも良いでしょう、自分の知らない音楽探し、ジャンル開拓にも良いでしょう。一生ものの音に出会えるかも知れません･･････コピー対策だとか、DVD特典と称し抱き合わせなのか、特典なのか分からん事に力を入れるのではなく、こういう機会を（ジャンルを問わず）もっともっと企業は拡げて欲しいと願う。
こういうのを出さなきゃだめだよ。良く、尻切れトンボ見本サンプル盤の様な途中切れの物を見かけますが、これは違います。
見本をあたかも製品の様に見立てて利益ばかりが優先すると良い音楽は廃れていきます。
でも本作は尻切れではありません、尻切れサンプラーを買って泣いた人は、BEST JAZZ100 同様に安心して聴けます。（東芝EMIで BEST JAZZ100以前に出したサンプラー物もあるので、他CDを探索する人は注意!!）
この様な音楽の普及には大変に好感が持てます。（どの様にして良い音楽を聴いてもらうか）ライナーなどもしっかりとしており、これも良いです。
音楽に聴き入るも良いし、ただ流すだけでもいい、自分なりの楽しみ方、ゆっくりしたい時のムード作りにでも良いでしょう、自分の知らない音楽探し、ジャンル開拓にも良いでしょう。一生ものの音に出会えるかも知れません･･････コピー対策だとか、DVD特典と称し抱き合わせなのか、特典なのか分からん事に力を入れるのではなく、こういう機会を（ジャンルを問わず）もっともっと企業は拡げて欲しいと願う。
キャノンボール・アダレイ・クインテット・イン・シカゴ
カスタマーレビューピックアップ
キャノンボールを聴く愉悦
キャノンボールという音楽家は周囲の人々を幸せにする。
バンドのメンバーしかり、亡くなった今でもＣＤで我々を。
音楽を楽しむということの原始的な愉悦を再確認させてくれる。
このアルバムでは２番のバラードがその典型だと思う。
彼のアルト・サックスの響きは、天馬が空を駆けるように鮮やかで闊達だ。
ふくらみのある艶やかな音色は、高度な技巧の裏打ちを感じさせないかのように、
さりげなく、それでいていつまでも耳の奥に残る。
キャノンボールを聴く愉悦キャノンボールという音楽家は周囲の人々を幸せにする。
バンドのメンバーしかり、亡くなった今でもＣＤで我々を。
音楽を楽しむということの原始的な愉悦を再確認させてくれる。
このアルバムでは２番のバラードがその典型だと思う。
彼のアルト・サックスの響きは、天馬が空を駆けるように鮮やかで闊達だ。
ふくらみのある艶やかな音色は、高度な技巧の裏打ちを感じさせないかのように、
さりげなく、それでいていつまでも耳の奥に残る。
カスタマーレビューピックアップ
キャノンボールの最高傑作
マイルス・デイビスのセクステットに在籍中、シカゴに客演した際に録音した名盤。いわゆるボス、マイルスの目を盗んで決行したスリリングなスタジオ録音である。結果的にはコルトレーンとキャノンボールというテナーとアルトのダブル・サックスのフロントラインだが、当時の二人はマイルスの元で互いに刺激しあい、影響を与えあいながら急激に成長を遂げていた時期でもあった。コルトレーンはモードとシーツ・オフ・サウンズの完成を、キャノンボールもモーダルなセンスと持ち前のアドリブに磨きをかけていた。「ライムハウス・ブルース」ではトロンボーンのＪ＆Ｋのように類似したサックスが双生児のように絡みながらもそれぞれの個性と早いテンポのアドリブで火花を散らしている。「アラバマに星墜ちて」ではキャノンボールのゆったりとしたソロが聞かれ、ボスがいないゆったりと寛いだ雰囲気が伝わってくる。このアルバムに関していえば、キャノンボールがコルトレーンに競り勝っている印象を受ける。独立後キャノンボールはファンキーな人気コンボで大成功し、数々の代表作をのこすことになるが、僕はこのアルバムでのキャノンボールこそ彼の本領を発揮した最高傑作だといえるのではないかと思っている。ちなみに、サムシング・エルスもイン・シカゴも実質上というよりは名義上のリーダーだが、案外そんなときに傑作を残しているというのも興味深い事実である。
キャノンボールの最高傑作マイルス・デイビスのセクステットに在籍中、シカゴに客演した際に録音した名盤。いわゆるボス、マイルスの目を盗んで決行したスリリングなスタジオ録音である。結果的にはコルトレーンとキャノンボールというテナーとアルトのダブル・サックスのフロントラインだが、当時の二人はマイルスの元で互いに刺激しあい、影響を与えあいながら急激に成長を遂げていた時期でもあった。コルトレーンはモードとシーツ・オフ・サウンズの完成を、キャノンボールもモーダルなセンスと持ち前のアドリブに磨きをかけていた。「ライムハウス・ブルース」ではトロンボーンのＪ＆Ｋのように類似したサックスが双生児のように絡みながらもそれぞれの個性と早いテンポのアドリブで火花を散らしている。「アラバマに星墜ちて」ではキャノンボールのゆったりとしたソロが聞かれ、ボスがいないゆったりと寛いだ雰囲気が伝わってくる。このアルバムに関していえば、キャノンボールがコルトレーンに競り勝っている印象を受ける。独立後キャノンボールはファンキーな人気コンボで大成功し、数々の代表作をのこすことになるが、僕はこのアルバムでのキャノンボールこそ彼の本領を発揮した最高傑作だといえるのではないかと思っている。ちなみに、サムシング・エルスもイン・シカゴも実質上というよりは名義上のリーダーだが、案外そんなときに傑作を残しているというのも興味深い事実である。
カスタマーレビューピックアップ
奔放で艶やかなアルト
コルトレーンとの息がぴったり合った本作は、キャノンボールの作品の中でも白眉の仕上がりになっている。コルトレーンとの競合とシンクロが生み出す、激しくもきらびやかな音色は実に聴き応えがある。
奔放で艶やかなアルトコルトレーンとの息がぴったり合った本作は、キャノンボールの作品の中でも白眉の仕上がりになっている。コルトレーンとの競合とシンクロが生み出す、激しくもきらびやかな音色は実に聴き応えがある。
１曲目は駆け出すような豪放な吹きっぷりが心地よい、コルトレーンとの真剣勝負。２曲目のバラードで見せる伸びのあるサックスの音色は、叙情にあふれ、疲れた心に染み入ってくる。
全体的に奏者が楽しんで気持ち良く演奏しているのが伝わってくる、最高のアルバムである。
カスタマーレビューピックアップ
とにもかくにも2!
ボクにとって、このアルバムは、誰がなんと言おうとキャノンボールさんのワンホーンによる「2.アラバマに星落ちて」です。ウィントン･ケリーさんの美しいイントロに続いて、キャノンボールさんの歌いっぷりはもう文句なし！絶妙にじらす音出しには胸を締め付けられます。
とにもかくにも2!ボクにとって、このアルバムは、誰がなんと言おうとキャノンボールさんのワンホーンによる「2.アラバマに星落ちて」です。ウィントン･ケリーさんの美しいイントロに続いて、キャノンボールさんの歌いっぷりはもう文句なし！絶妙にじらす音出しには胸を締め付けられます。
ハーフ・ノートのウェス・モンゴメリーとウィントン・ケリー・トリオVol．2
定価：￥ 1,835(税込)
特価：￥ 1,652(税込)
中古品￥1280 より
発売日：1998-06-17
売上ランキング：Musicで18850位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
劇的なWESのギターソロ
なんと言ってもFOUR ON SIXのWesのソロです。一度ラジオのジャズ番組で聴いて、このソロが聴けるCDはどれだろうと探していましたが、とうとう出会いました。それがこのハーフ・ノートNo2です。スタンダード曲がたくさんあって親しみが持ちやすいですが、最大の聴きものは
前述したソロです。いつものユニゾンでテーマを弾いた後Wesのソロが延々と続くのです。集中力が全く途切れることが無く、聴くものをぐいぐいとWesの世界に引き込んで行きます。なぜこんな素晴らしい演奏が長い間お蔵入りになっていたのか不思議です。間違いなくジャズギターのソロベスト５に入ると思います。彼のソロ後にKellyがピアノソロを弾くのですが、「お前の後に俺はどんな風に演奏すればええんや？」と、Wesの演奏に圧倒され、困惑した様にも聴こえます。それに終わり方が録音技術的に不自然です。これがオクラになっていた理由かもしれません。でもこのソロを聴くためにだけこのCDを買うってのもええではないかと、私はお薦めします。
劇的なWESのギターソロなんと言ってもFOUR ON SIXのWesのソロです。一度ラジオのジャズ番組で聴いて、このソロが聴けるCDはどれだろうと探していましたが、とうとう出会いました。それがこのハーフ・ノートNo2です。スタンダード曲がたくさんあって親しみが持ちやすいですが、最大の聴きものは
前述したソロです。いつものユニゾンでテーマを弾いた後Wesのソロが延々と続くのです。集中力が全く途切れることが無く、聴くものをぐいぐいとWesの世界に引き込んで行きます。なぜこんな素晴らしい演奏が長い間お蔵入りになっていたのか不思議です。間違いなくジャズギターのソロベスト５に入ると思います。彼のソロ後にKellyがピアノソロを弾くのですが、「お前の後に俺はどんな風に演奏すればええんや？」と、Wesの演奏に圧倒され、困惑した様にも聴こえます。それに終わり方が録音技術的に不自然です。これがオクラになっていた理由かもしれません。でもこのソロを聴くためにだけこのCDを買うってのもええではないかと、私はお薦めします。
カスタマーレビューピックアップ
なぜこんなに素晴らしいのか？
ウエスのギターは、非常にソウルフルですね。
何といっても、その素晴らしいリズム感覚。そして、豊かな歌心。
ウエスに匹敵するような衝撃的なジャズギタリストにはなかなか出会えないというのも、寂しいものです(パットメセニーには感じるものがありますが）。
本アルバムの例えば｢No Blues｣や｢Four on Six｣などは、昔から数え切れないほど繰り返し聞き、フレーズ等も暗記しているのですが、しかし、自分では未だに巧く弾けない。
才能とは何かを考えさせられるアルバムでもあります。
ちなみに、個人的には、ウエス最高の一枚として｢ソリチュード コンプリートライブ イン パリ」を挙げたいのですが、本アルバムも負けてはいません。
ギターに興味をお持ちの方は、必須のアルバムです。
なぜこんなに素晴らしいのか？ウエスのギターは、非常にソウルフルですね。
何といっても、その素晴らしいリズム感覚。そして、豊かな歌心。
ウエスに匹敵するような衝撃的なジャズギタリストにはなかなか出会えないというのも、寂しいものです(パットメセニーには感じるものがありますが）。
本アルバムの例えば｢No Blues｣や｢Four on Six｣などは、昔から数え切れないほど繰り返し聞き、フレーズ等も暗記しているのですが、しかし、自分では未だに巧く弾けない。
才能とは何かを考えさせられるアルバムでもあります。
ちなみに、個人的には、ウエス最高の一枚として｢ソリチュード コンプリートライブ イン パリ」を挙げたいのですが、本アルバムも負けてはいません。
ギターに興味をお持ちの方は、必須のアルバムです。
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この「赤ジャケ」も買いだ
まるで同じジャケットの色違いでＶＯＬ．１（青いジャケット）とＶＯＬ．２（この赤ジャケ）があって青ジャケが圧倒的に売れているが、このアルバムも負けずによい。「飾りの付いた四輪馬車」「柳が私のために泣いている」「ミスティ」などの名曲、佳曲がザクザク。ピアニストのウィントン・ケリ−はこの頃、すでに下り坂と言われるが、どうしてどうして、サイドメンとしてはなかなかである。リバーサイド・レコード時代に比べて、ヴァーヴ・レコード時代のウエスの評価はいま一つだが、ハーフ・ノートの２枚に関しては、最高の出来。スインギ−な「イージーリスニング」でないウエスを満喫できる。「青ジャケ」が好きな人だったら、この「赤ジャケ」も買いである。（松本敏之）
この「赤ジャケ」も買いだまるで同じジャケットの色違いでＶＯＬ．１（青いジャケット）とＶＯＬ．２（この赤ジャケ）があって青ジャケが圧倒的に売れているが、このアルバムも負けずによい。「飾りの付いた四輪馬車」「柳が私のために泣いている」「ミスティ」などの名曲、佳曲がザクザク。ピアニストのウィントン・ケリ−はこの頃、すでに下り坂と言われるが、どうしてどうして、サイドメンとしてはなかなかである。リバーサイド・レコード時代に比べて、ヴァーヴ・レコード時代のウエスの評価はいま一つだが、ハーフ・ノートの２枚に関しては、最高の出来。スインギ−な「イージーリスニング」でないウエスを満喫できる。「青ジャケ」が好きな人だったら、この「赤ジャケ」も買いである。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
ＣＴＩ路線に移行する前の熱いウェスのライブ録音！
有名なＣＴＩ、３部作でウェスを好きになった人は、是非、この熱いライブを聴いて、本当のウェスの凄さ、そしてウィントン・ケリー・トリオとの技のぶつかり合いを体験して欲しい。実は、録音は残っていないのですが、ウェスは一時期、コルトレーンのグループと何度か共演していたのである。「インプレッションズ」というコルトレーンナンバーがリストに入っている訳が分かるでしょう？しかも、コルトレーンとの共演は、評論家達は高い評価をしているのです。是非聴いてみたいと思いますよね？このＣＤを聴きながら、コルトレーンのサックスを貴方の頭の中で共演させてみて下さい。いや、そんな事しなくとも、このＣＤを聴くだけで、充分、貴方は、ジャズの素晴らしさに気づくはずです。これが気に入ったなら、時代を遡り、リバーサイド時代のウェスに手を伸ばしてみましょう。宝が沢山見つかる筈です。ウェスは、ポップ路線で世界の注目を浴びましたが、その基礎は、こんなに強固な資質があったからなのです。オクターブ奏法を真似するミュージシャンが居ますが、ウェス程の演奏は、未だに聴けない！ファン必携！
なお、ウェスの死後、「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」というアルバムが発売されましたが、それは、この演奏にオーヴァーダビングを加えたものですので、恐い物見たさの興味がある方は、比較してみて下さい。こちらのＣＤで充分な事が実感できます。
ＣＴＩ路線に移行する前の熱いウェスのライブ録音！有名なＣＴＩ、３部作でウェスを好きになった人は、是非、この熱いライブを聴いて、本当のウェスの凄さ、そしてウィントン・ケリー・トリオとの技のぶつかり合いを体験して欲しい。実は、録音は残っていないのですが、ウェスは一時期、コルトレーンのグループと何度か共演していたのである。「インプレッションズ」というコルトレーンナンバーがリストに入っている訳が分かるでしょう？しかも、コルトレーンとの共演は、評論家達は高い評価をしているのです。是非聴いてみたいと思いますよね？このＣＤを聴きながら、コルトレーンのサックスを貴方の頭の中で共演させてみて下さい。いや、そんな事しなくとも、このＣＤを聴くだけで、充分、貴方は、ジャズの素晴らしさに気づくはずです。これが気に入ったなら、時代を遡り、リバーサイド時代のウェスに手を伸ばしてみましょう。宝が沢山見つかる筈です。ウェスは、ポップ路線で世界の注目を浴びましたが、その基礎は、こんなに強固な資質があったからなのです。オクターブ奏法を真似するミュージシャンが居ますが、ウェス程の演奏は、未だに聴けない！ファン必携！
なお、ウェスの死後、「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」というアルバムが発売されましたが、それは、この演奏にオーヴァーダビングを加えたものですので、恐い物見たさの興味がある方は、比較してみて下さい。こちらのＣＤで充分な事が実感できます。
カスタマーレビューピックアップ
緊迫感溢れる名演奏
ジャズギターの神様とされるのはチャーリー・クリスチャンだが、彼の影響を受けながらもオリジナルの奏法を確立して、あらゆるジャンルの多くのギタリストらに影響を与えたという意味ではウェス・モンゴメリーこそが「神」ではないかと思う。彼は左手での弦の押さえ方によってオクターブ差のある音をユニゾンで重ねていく「オクターブ奏法」という前人未踏のアイディアを実践してみせた。この奏法はジャズのみならず、ロックギタリストらも当り前に使う奏法として、今や完全に定着してしまった。この奏法を用いた緊迫感溢れる演奏を聴く事ができるアルバムの代表として、このアルバムを推薦する。このアルバムはウェスのリーダー作ではあるが、ピアノのウイントン・ケリーとのバトルが素晴らしく“ツー・トップ”のアルバムとして捉えても間違いではない。特に「No Blues」における二人は、始めは静かに、そして徐々に熱を帯びて緊張感あふれるソロの応酬となって行く。ウイントン・ケリーはもともとブルース・フィーリング溢れるプレイで有名で、自身のアルバムだと「楽しんでいる」という感じのフレンドリーな演奏が多いのだが、このアルバムではウェスに触発されたように本気まる出しの熱いプレイを聴く事が出来る。また、ここまで二人がバトルを繰り広げることが出来たのはベースのポール・チェンバースとドラムのジミー・コブの安定したリズム隊があったればこそ、であることも忘れてはならない。マイルス・コンボ時代からのウイントン・ケリーの仲間である彼らの、根っこが張ったような安定感は「史上最強のリズム隊」と言っても過言ではない。このアルバムを聴いていると、ジャズは「リラクシング・ミュージック」では決してなく、ロックにも劣らない熱さを持った音楽だ…ということを痛感させられる。またそれは、クラッシックにも負けない芸術である事も言うまでもない。
緊迫感溢れる名演奏ジャズギターの神様とされるのはチャーリー・クリスチャンだが、彼の影響を受けながらもオリジナルの奏法を確立して、あらゆるジャンルの多くのギタリストらに影響を与えたという意味ではウェス・モンゴメリーこそが「神」ではないかと思う。彼は左手での弦の押さえ方によってオクターブ差のある音をユニゾンで重ねていく「オクターブ奏法」という前人未踏のアイディアを実践してみせた。この奏法はジャズのみならず、ロックギタリストらも当り前に使う奏法として、今や完全に定着してしまった。この奏法を用いた緊迫感溢れる演奏を聴く事ができるアルバムの代表として、このアルバムを推薦する。このアルバムはウェスのリーダー作ではあるが、ピアノのウイントン・ケリーとのバトルが素晴らしく“ツー・トップ”のアルバムとして捉えても間違いではない。特に「No Blues」における二人は、始めは静かに、そして徐々に熱を帯びて緊張感あふれるソロの応酬となって行く。ウイントン・ケリーはもともとブルース・フィーリング溢れるプレイで有名で、自身のアルバムだと「楽しんでいる」という感じのフレンドリーな演奏が多いのだが、このアルバムではウェスに触発されたように本気まる出しの熱いプレイを聴く事が出来る。また、ここまで二人がバトルを繰り広げることが出来たのはベースのポール・チェンバースとドラムのジミー・コブの安定したリズム隊があったればこそ、であることも忘れてはならない。マイルス・コンボ時代からのウイントン・ケリーの仲間である彼らの、根っこが張ったような安定感は「史上最強のリズム隊」と言っても過言ではない。このアルバムを聴いていると、ジャズは「リラクシング・ミュージック」では決してなく、ロックにも劣らない熱さを持った音楽だ…ということを痛感させられる。またそれは、クラッシックにも負けない芸術である事も言うまでもない。
Bass on Top
カスタマーレビューピックアップ
マイルスミュージックの屋台骨
1955年のオリジナル・クインテットはマイルス・デイビスがハード・バップの代表的なグループとしてユニークかつ先鋭的なジャズの進化論を実証し続けた温床でもあった。その中において58年の再編成も含め、8年もの長きにわたりマイルスの屋台骨であるリズムセクションの要を支え続けてきた男こそ、ベースのポール・チェンバースに他ならない。オスカー・ペティフォードやチャールス・ミンガス、レイ・ブラウンといった先行世代の名手の後を受け、新しい世代のベーシストとして豊かな音量とホーン奏者のようなメロディックなソロを展開し、ベースの世界の革新に寄与した功績は大である。ピチカートのりズミックで跳ねるようなフレーズやアルコの正確かつ拡張の高いスタイルなど、才能あふれる演奏と信じられないくらい多くのレコーディングをさまざまなセッションで遺してくれた。このアルバムはそんなチェンバースの多彩さとベースの重要性を世に問うた作品でもある。ケニー・バレル(g)、ハンク・ジョーンズ(p)、ポール・チェンバース(b)、アート・テイラー(ds)といった渋い名手がそろいイエスタデイズ、ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ、ディア・オールド・ストックホルムといったこれまた玄人泣かせの選曲がうれしい。
マイルスミュージックの屋台骨1955年のオリジナル・クインテットはマイルス・デイビスがハード・バップの代表的なグループとしてユニークかつ先鋭的なジャズの進化論を実証し続けた温床でもあった。その中において58年の再編成も含め、8年もの長きにわたりマイルスの屋台骨であるリズムセクションの要を支え続けてきた男こそ、ベースのポール・チェンバースに他ならない。オスカー・ペティフォードやチャールス・ミンガス、レイ・ブラウンといった先行世代の名手の後を受け、新しい世代のベーシストとして豊かな音量とホーン奏者のようなメロディックなソロを展開し、ベースの世界の革新に寄与した功績は大である。ピチカートのりズミックで跳ねるようなフレーズやアルコの正確かつ拡張の高いスタイルなど、才能あふれる演奏と信じられないくらい多くのレコーディングをさまざまなセッションで遺してくれた。このアルバムはそんなチェンバースの多彩さとベースの重要性を世に問うた作品でもある。ケニー・バレル(g)、ハンク・ジョーンズ(p)、ポール・チェンバース(b)、アート・テイラー(ds)といった渋い名手がそろいイエスタデイズ、ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ、ディア・オールド・ストックホルムといったこれまた玄人泣かせの選曲がうれしい。
1958マイルス+2
定価：￥ 1,995(税込)
特価：￥ 1,939(税込)
中古品￥11618 より
発売日：2001-05-23
売上ランキング：Musicで33023位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
池田満寿夫のジャケットもいい、マイルスの洗練されたサウンドを満喫できる一作
片面CBS吹き込みの”マイルス・セクステット”で残る片面がフィリップスの”死刑台のエレベータ”であった「ジャズトラック」から、
日本の企画でセクステットだけをまとめたのが本アルバム、ということで７０年代に唐突に出てきた感があった。
池田満寿夫のイラストが素敵なジャケット（これは女性は１００％「ステキ〜！」という）にも惹かれて買った記憶がある。
パーソネルの中で触れておかなければいけないのは、３人。
このアルバム収録の二ヶ月前に名盤"Something Else"を、
Milesを招いて作ったキャノンボール・アダレイ（実のところ、これはMilesがリーダーのアルバムになっている）。
Milesの師匠、チャーリー・パーカーを彷彿とさせるアルト・サックスである。
それから、ビル（ギルではない）・エアバンスのピアノ。
彼の”Explorations”を聞いてもらえばわかるが、独特のたる〜いサウンドを展開する。
そして、テナー・サックスをブロウするジョン・コルトレーン。
・・・それにしても、なんて洗練されたお洒落なサウンドなんだろう。
約半世紀前の作品とは思えない。
聞いていてうっとりするMilesのベストプレイの１つである。
池田満寿夫のジャケットもいい、マイルスの洗練されたサウンドを満喫できる一作片面CBS吹き込みの”マイルス・セクステット”で残る片面がフィリップスの”死刑台のエレベータ”であった「ジャズトラック」から、
日本の企画でセクステットだけをまとめたのが本アルバム、ということで７０年代に唐突に出てきた感があった。
池田満寿夫のイラストが素敵なジャケット（これは女性は１００％「ステキ〜！」という）にも惹かれて買った記憶がある。
パーソネルの中で触れておかなければいけないのは、３人。
このアルバム収録の二ヶ月前に名盤"Something Else"を、
Milesを招いて作ったキャノンボール・アダレイ（実のところ、これはMilesがリーダーのアルバムになっている）。
Milesの師匠、チャーリー・パーカーを彷彿とさせるアルト・サックスである。
それから、ビル（ギルではない）・エアバンスのピアノ。
彼の”Explorations”を聞いてもらえばわかるが、独特のたる〜いサウンドを展開する。
そして、テナー・サックスをブロウするジョン・コルトレーン。
・・・それにしても、なんて洗練されたお洒落なサウンドなんだろう。
約半世紀前の作品とは思えない。
聞いていてうっとりするMilesのベストプレイの１つである。
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マイルスのミュートで演奏される聴き易いアルバム！
マイルスのミュートで演奏されるバラッド中心の良く出来たアルバムです。
５曲目以外、マイルスはハーマン・ミュートを使用。大名盤「kind of Blue」とは違い、スタンダード中心の構成なのも聴きやすいポイントです。
お勧めは１曲目の「On Green Dolphin Street」、 ビル・エバンス（p）のロマンチックなピアノソロで始まり、ジミー・コブ（ds）の控えめなブラシをバックにマイルスのミュート・トランペットが入る構成などは素敵です。
またＣ．ポーター作曲の「Love For Sale」は、同時期に録音された「Somethin'Else / C.Adderley（Ble Note BST81595）」のバージョンと聴き比べるのてみるのも面白いですね。
今回は「マイルス・デイビス紙ジャケ復刻ベスト３０」の１枚で、ＤＳＤマスタリング・マスター使用。銀蒸着ＣＤ。原盤ライナーノート訳を所収しております。
マイルスのミュートで演奏される聴き易いアルバム！マイルスのミュートで演奏されるバラッド中心の良く出来たアルバムです。
５曲目以外、マイルスはハーマン・ミュートを使用。大名盤「kind of Blue」とは違い、スタンダード中心の構成なのも聴きやすいポイントです。
お勧めは１曲目の「On Green Dolphin Street」、 ビル・エバンス（p）のロマンチックなピアノソロで始まり、ジミー・コブ（ds）の控えめなブラシをバックにマイルスのミュート・トランペットが入る構成などは素敵です。
またＣ．ポーター作曲の「Love For Sale」は、同時期に録音された「Somethin'Else / C.Adderley（Ble Note BST81595）」のバージョンと聴き比べるのてみるのも面白いですね。
今回は「マイルス・デイビス紙ジャケ復刻ベスト３０」の１枚で、ＤＳＤマスタリング・マスター使用。銀蒸着ＣＤ。原盤ライナーノート訳を所収しております。
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５８年のマイルス音源から成る名盤コンピが高音質で甦る
今回のＤＳＤリマスタリングによって音質が格段に向上している。輸入盤ＣＤのJazz Master Seriesではテープヒスが目立っていたが、本盤ではきれいに取り除かれている。それとステラ・バイ・スターライトのバージョンが上記の輸入盤とは違うらしい。詳しくは中山氏の「聴け」でご確認を。マイルスが引退していた１９７９年に日本のＣＢＳソニーの企画で編集されたコンピレーションだが、マイスル不在の急場しのぎに作られたのもとは到底思えない程内容は素晴らしい。演奏メンバーはあの"Kind Of Blue"と同一だが、あれほど堅苦しい感じはなく、ぐっとリラックスした演奏内容となっていて聴きやすく初心者にもお薦めしやすい。実は私も本盤をジャズ初心者の頃聴いてマイルスとモダンジャズに傾倒していった経験がある。
マズは一曲目の"On Green Dolphin Street"が問題なしに良い。Bill Evansのリリカルなピアノのイントロが爽やかな風を運んでくる軽やかなアップナンバー。続くマイルスのミュートが卵の殻の上を歩き、トレーンが最初はやさしいが徐々に凶暴になるトーンで全部ぶっ壊し、キャノンボールが笑いながらきれいに後かたづけをする。二度目のソロではEvansがビーバップフレイズを叩き、最後にマイルスがメロディーを吹いて締める。二曲目の"Fran Dance"はマイルスお得意のバラード、キャノンボール美しいアルト、トレーン叙情的で力強いテナーを聴いているともうカインド・オブ・ブルーの世界の一歩手前まで確実に到着していることが判る。その後の"Stella"や"Love For Sale"も屈指の名演奏だと言える。やはりこのクイテットはマイルスにとって特別なものであり、腕達者なメンバー一人一人も充分にその上手さと個性を発揮できるスペースがあり、全体としても最上質のモダンジャズとなっている。PrestigeからCBSに移ってからのマイルスクインテットはどことなくぎこちなさがあり、その堅苦しさが少し聴きにくさに繋がっていた面があったが、本盤ではドライブの効いたライブのような演奏が聴けて好きだ。
５８年のマイルス音源から成る名盤コンピが高音質で甦る今回のＤＳＤリマスタリングによって音質が格段に向上している。輸入盤ＣＤのJazz Master Seriesではテープヒスが目立っていたが、本盤ではきれいに取り除かれている。それとステラ・バイ・スターライトのバージョンが上記の輸入盤とは違うらしい。詳しくは中山氏の「聴け」でご確認を。マイルスが引退していた１９７９年に日本のＣＢＳソニーの企画で編集されたコンピレーションだが、マイスル不在の急場しのぎに作られたのもとは到底思えない程内容は素晴らしい。演奏メンバーはあの"Kind Of Blue"と同一だが、あれほど堅苦しい感じはなく、ぐっとリラックスした演奏内容となっていて聴きやすく初心者にもお薦めしやすい。実は私も本盤をジャズ初心者の頃聴いてマイルスとモダンジャズに傾倒していった経験がある。
マズは一曲目の"On Green Dolphin Street"が問題なしに良い。Bill Evansのリリカルなピアノのイントロが爽やかな風を運んでくる軽やかなアップナンバー。続くマイルスのミュートが卵の殻の上を歩き、トレーンが最初はやさしいが徐々に凶暴になるトーンで全部ぶっ壊し、キャノンボールが笑いながらきれいに後かたづけをする。二度目のソロではEvansがビーバップフレイズを叩き、最後にマイルスがメロディーを吹いて締める。二曲目の"Fran Dance"はマイルスお得意のバラード、キャノンボール美しいアルト、トレーン叙情的で力強いテナーを聴いているともうカインド・オブ・ブルーの世界の一歩手前まで確実に到着していることが判る。その後の"Stella"や"Love For Sale"も屈指の名演奏だと言える。やはりこのクイテットはマイルスにとって特別なものであり、腕達者なメンバー一人一人も充分にその上手さと個性を発揮できるスペースがあり、全体としても最上質のモダンジャズとなっている。PrestigeからCBSに移ってからのマイルスクインテットはどことなくぎこちなさがあり、その堅苦しさが少し聴きにくさに繋がっていた面があったが、本盤ではドライブの効いたライブのような演奏が聴けて好きだ。
カスタマーレビューピックアップ
カインド・オブ・ブルーと同じメンバーの顔合わせセッション
希代の傑作「カインド・オブ・ブルー」を生み出した奇跡のセクステットの顔合わせセッション的なアルバムです。カインド・オブ・ブルーの深遠な世界とは違う、リラックスしたスタンダード演奏集。ビル・エヴァンスの個性が全体のトーンを規定しているのが聴き取れます。
カインド・オブ・ブルーと同じメンバーの顔合わせセッション希代の傑作「カインド・オブ・ブルー」を生み出した奇跡のセクステットの顔合わせセッション的なアルバムです。カインド・オブ・ブルーの深遠な世界とは違う、リラックスしたスタンダード演奏集。ビル・エヴァンスの個性が全体のトーンを規定しているのが聴き取れます。
カスタマーレビューピックアップ
聴けば聴くほど一生モノだと思える。（古いテープでこれを渡してくれた生物の先生に感謝します）
印象的な赤のデザイン（池田満寿夫氏による版画）が僕には日の丸カラーを連想させ、日本が世界に発するマイルスの音源という誇りに感じられる。その音は膨大な作品がある中で黄金コンボがそろい始める1958年。ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、そして初参加のビル・エバンス（マイルスとの音源は少ない）という華やかさなのだ。
そして今作の演奏が「聞きやすい」とよく言われる理由は、マイルスの描く思想がわかりやすく纏められているからではないか。マイルス独特のシンプルなものに込める深み、そしてモードジャズ完成前夜の自由な展開力を秘めた知的さ。これらを難しくせず、旋律の幹がどっしりしたスタンダードらに秘めさせ、組まれている。
特に「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」だ。ビル・エバンスが初めに描く軌道の美しさがいきなり神聖で、空気がだんだん緊張し、ポール・チェンバースのベースも加わり流れが速くなるところへ、主人公マイルスが登場する。この最初の一吹目の思慮深さ、そして次々とソロが入れ替わる中でも次に何が起こるのかという興味で待つ空気がたまらない。構成がカッコイイというよりは繋いでゆく意思が非常にカッコイイ。旋律のバトンの中に内省的な恍惚がある。
「フラン・ダンス」は妻フランシスへのオリ曲。これがまた素晴らしく、コードの上でアンニュイに歌うようなマイルス。思えば控えめな表現がなせるエバンスの思想はマイルスにうってつけなのかもしれない。「星影のステラ」ではマイルスのメロウな表現技法がこれでもかとみせつけられる。ランデブするエバンスとコルトレーンの性格の違いも面白い。「ラヴ・フォー・セール」は跳ねる様なリズムセクションが印象的。代わりにに音を丁寧に作り出すマイルス。間やタッチが官能的だ。「リトル・メロネー」は実は55年の音。モノラルの音も空間を感じられてこれも結構いい。
聴けば聴くほど一生モノだと思える。（古いテープでこれを渡してくれた生物の先生に感謝します）印象的な赤のデザイン（池田満寿夫氏による版画）が僕には日の丸カラーを連想させ、日本が世界に発するマイルスの音源という誇りに感じられる。その音は膨大な作品がある中で黄金コンボがそろい始める1958年。ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダレイ、そして初参加のビル・エバンス（マイルスとの音源は少ない）という華やかさなのだ。
そして今作の演奏が「聞きやすい」とよく言われる理由は、マイルスの描く思想がわかりやすく纏められているからではないか。マイルス独特のシンプルなものに込める深み、そしてモードジャズ完成前夜の自由な展開力を秘めた知的さ。これらを難しくせず、旋律の幹がどっしりしたスタンダードらに秘めさせ、組まれている。
特に「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」だ。ビル・エバンスが初めに描く軌道の美しさがいきなり神聖で、空気がだんだん緊張し、ポール・チェンバースのベースも加わり流れが速くなるところへ、主人公マイルスが登場する。この最初の一吹目の思慮深さ、そして次々とソロが入れ替わる中でも次に何が起こるのかという興味で待つ空気がたまらない。構成がカッコイイというよりは繋いでゆく意思が非常にカッコイイ。旋律のバトンの中に内省的な恍惚がある。
「フラン・ダンス」は妻フランシスへのオリ曲。これがまた素晴らしく、コードの上でアンニュイに歌うようなマイルス。思えば控えめな表現がなせるエバンスの思想はマイルスにうってつけなのかもしれない。「星影のステラ」ではマイルスのメロウな表現技法がこれでもかとみせつけられる。ランデブするエバンスとコルトレーンの性格の違いも面白い。「ラヴ・フォー・セール」は跳ねる様なリズムセクションが印象的。代わりにに音を丁寧に作り出すマイルス。間やタッチが官能的だ。「リトル・メロネー」は実は55年の音。モノラルの音も空間を感じられてこれも結構いい。
バック・トゥ・ザ・トラックス
カスタマーレビューピックアップ
いぶし銀の男、そうティナ・ブルックス。
Tina Brooks(tenor sax), Blue Mitchell(trumpet), Jackie McLean(alto sax),
Kenny Drew(piano), Paul Chambers(bass), Art Taylor(drums)
1960年録音作品で、そのままお蔵入りしてしまい、約30年後に発掘されたアルバムなので
幻の名盤などと呼ばれているが、さて内容はどんな異質なものなのかと聞いてみると、これ
がまたご機嫌なハードバップな内容だ。サイドメンも豪華だし、一体全体何故これが長い間
陽の目をみることがなかったのか甚だ疑問なんだが、ティナ・ブルックスという人のアルバム
には、そういうのが多い、いやほとんどがそうだ（笑）。たぶん、そうゆう星のもとに生まれた人なんだろう。
ただ、華やかさはないが、その代わり、いぶし銀のような渋くて深い味わいのあるテナーを
吹ける人だ。
まずタイトル・トラックの「Back to the Tracks」は、フロント三人による力強いユニゾンを
始めに、それぞれのあつ〜いソロパート、力強いドリューのタッチと、わかりやすいほどわかりやすいバップナンバーだ。
「Street Singer」はホーンのグラデーションが重なる様が何ともドラマチックな一曲。
スリリングで、とことんスウィンギーな「The Blues And I」もいいし、物悲しく儚い
バラッドの「For Heaven's Sake」に、ギラギラ熱い演奏のラストナンバーも聞き応え抜群。
選曲、配列ともいいし、総じて聞けば本当にわかり易いハードバップ作品だ。
まぁ幻の名盤云々の御託は置いといても、作品自体の完成度、ティナ・ブルックスの独特の
語り口を楽しむ分には一聴の価値がありますよ！
いぶし銀の男、そうティナ・ブルックス。Tina Brooks(tenor sax), Blue Mitchell(trumpet), Jackie McLean(alto sax),
Kenny Drew(piano), Paul Chambers(bass), Art Taylor(drums)
1960年録音作品で、そのままお蔵入りしてしまい、約30年後に発掘されたアルバムなので
幻の名盤などと呼ばれているが、さて内容はどんな異質なものなのかと聞いてみると、これ
がまたご機嫌なハードバップな内容だ。サイドメンも豪華だし、一体全体何故これが長い間
陽の目をみることがなかったのか甚だ疑問なんだが、ティナ・ブルックスという人のアルバム
には、そういうのが多い、いやほとんどがそうだ（笑）。たぶん、そうゆう星のもとに生まれた人なんだろう。
ただ、華やかさはないが、その代わり、いぶし銀のような渋くて深い味わいのあるテナーを
吹ける人だ。
まずタイトル・トラックの「Back to the Tracks」は、フロント三人による力強いユニゾンを
始めに、それぞれのあつ〜いソロパート、力強いドリューのタッチと、わかりやすいほどわかりやすいバップナンバーだ。
「Street Singer」はホーンのグラデーションが重なる様が何ともドラマチックな一曲。
スリリングで、とことんスウィンギーな「The Blues And I」もいいし、物悲しく儚い
バラッドの「For Heaven's Sake」に、ギラギラ熱い演奏のラストナンバーも聞き応え抜群。
選曲、配列ともいいし、総じて聞けば本当にわかり易いハードバップ作品だ。
まぁ幻の名盤云々の御託は置いといても、作品自体の完成度、ティナ・ブルックスの独特の
語り口を楽しむ分には一聴の価値がありますよ！
カスタマーレビューピックアップ
中身も素晴らしい「幻の名盤」！
ブルー・ノートらしい傑作ですが、リアルタイムでは発売中止、お蔵入りとなってしまったモノです。
軽快なリズムが心地よい「Back To the Tracks」と「The Blues and I」、Ｊ．マクリーンのセッション（BLP4051）から追加されたブルージーな「Street Singer」。
美しいバラッドの「For Heaven's Sake」、ティナが作曲しＦ．ハバードのデビュー作（BLP4040）で披露された「Open Sesame」・「Gypsy Blue」ラインのエキゾチックな「The Ruby and The Pearl」と、全曲、素晴らしい出来だと思います。
「幻の名盤」と言うと、中身はちょっと・・・というものがありますが、根っからのジャズ・ファン、Ａ．ライオンの経営するブルーノート・レコードだけあって中身も充実しております。
中身も素晴らしい「幻の名盤」！ブルー・ノートらしい傑作ですが、リアルタイムでは発売中止、お蔵入りとなってしまったモノです。
軽快なリズムが心地よい「Back To the Tracks」と「The Blues and I」、Ｊ．マクリーンのセッション（BLP4051）から追加されたブルージーな「Street Singer」。
美しいバラッドの「For Heaven's Sake」、ティナが作曲しＦ．ハバードのデビュー作（BLP4040）で披露された「Open Sesame」・「Gypsy Blue」ラインのエキゾチックな「The Ruby and The Pearl」と、全曲、素晴らしい出来だと思います。
「幻の名盤」と言うと、中身はちょっと・・・というものがありますが、根っからのジャズ・ファン、Ａ．ライオンの経営するブルーノート・レコードだけあって中身も充実しております。
カスタマーレビューピックアップ
秀逸
幻盤だのその手の作品は得てして、期待はずれなモノが多いがこれは違っていた。あえてここにこの作品の聞きかじった能書きをズラズラ書き込むつもりはない。ただ一言素晴らしい。特に＃２のストリートシンガーはかっこよすぎる。
秀逸幻盤だのその手の作品は得てして、期待はずれなモノが多いがこれは違っていた。あえてここにこの作品の聞きかじった能書きをズラズラ書き込むつもりはない。ただ一言素晴らしい。特に＃２のストリートシンガーはかっこよすぎる。
ア・ブローイング・セッション+1
定価：￥ 1,700(税込)
特価：￥ 1,615(税込)
中古品￥1200 より
発売日：2007-08-22
売上ランキング：Musicで52594位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
３大テナーの共演による大ブローイングセッション
リトルジャイアンツの異名を持つジョニー･グリフィンがマイルスのテナーマンとして活躍したジョン･コルトレーンとハンク・モブレーという名手と競演した迫力盤。リズムセクションもウイントン・ケリー、ポール・チェンバースというこれまたマイルスバンドに欠かせない面々。さらにアート・ブレイキーがドラムスとくればこれはオールスターメンバーである。しかも新人として飛ぶ鳥を落とす勢いのリー・モーガンのトランペットが絡む。57年の演奏だが、この時期としてはコルトレーンが化けかかった頃で、同じくモンクとの共演によってコルトレーン同様進化を遂げたグリインが競り合っている。フィンガーワークと自在なアドリブに勝るグリフィンがやや優勢勝ちというところか。モブレーは中量級なので音量でやや劣る印象。いずれにしても異なったタイプのテナーを聴く事が出来る点で貴重なセッションである。今宵の君は、ボール・ベアリングと激しいブロー合戦が続くが、オール・ザ・シングス・ユー・アーではグリフィンの歌心が十分聞かれる。コルトレーンはシーツ･オブ･サウンズで応戦しているが、まだ完成途上で、カインド・オブ・ブルーやジャイアントステップスの演奏には及ばない。ベルベット・トーンのモブレーもかなり善戦している。
３大テナーの共演による大ブローイングセッションリトルジャイアンツの異名を持つジョニー･グリフィンがマイルスのテナーマンとして活躍したジョン･コルトレーンとハンク・モブレーという名手と競演した迫力盤。リズムセクションもウイントン・ケリー、ポール・チェンバースというこれまたマイルスバンドに欠かせない面々。さらにアート・ブレイキーがドラムスとくればこれはオールスターメンバーである。しかも新人として飛ぶ鳥を落とす勢いのリー・モーガンのトランペットが絡む。57年の演奏だが、この時期としてはコルトレーンが化けかかった頃で、同じくモンクとの共演によってコルトレーン同様進化を遂げたグリインが競り合っている。フィンガーワークと自在なアドリブに勝るグリフィンがやや優勢勝ちというところか。モブレーは中量級なので音量でやや劣る印象。いずれにしても異なったタイプのテナーを聴く事が出来る点で貴重なセッションである。今宵の君は、ボール・ベアリングと激しいブロー合戦が続くが、オール・ザ・シングス・ユー・アーではグリフィンの歌心が十分聞かれる。コルトレーンはシーツ･オブ･サウンズで応戦しているが、まだ完成途上で、カインド・オブ・ブルーやジャイアントステップスの演奏には及ばない。ベルベット・トーンのモブレーもかなり善戦している。
Tutti!, Orchestral Sampler
カスタマーレビューピックアップ
低音のリファレンスＣＤ
ここまでグランカッサの響きが明確に録音されているＣＤは珍しい！ 特に５曲目、１１曲目などは、ホールで聴いているときに匹敵する「地響き」の感動が、自分の部屋でも味わえます。オーディオマニアにとっては低音のリファレンスＣＤになること必死。大音量で聴いても苦情が来ないお昼間に、ボリュームを出来る限りあげて聴きましょう。
低音のリファレンスＣＤここまでグランカッサの響きが明確に録音されているＣＤは珍しい！ 特に５曲目、１１曲目などは、ホールで聴いているときに匹敵する「地響き」の感動が、自分の部屋でも味わえます。オーディオマニアにとっては低音のリファレンスＣＤになること必死。大音量で聴いても苦情が来ないお昼間に、ボリュームを出来る限りあげて聴きましょう。
