Amazon人気商品ランキング／Josua Redman

カスタマーレビューピックアップ
カート＝宇宙人＝ローゼンウィンケル
　まるで異次元からやって来たかのようなサウンドやフレーズがたまらなく気持ちいいです。車の運転をしながら、よくカートのギターフレーズにあわせて歌っていますが、[6][7]では、一緒に歌っているとこっちのアゴがはずれそうになるほど変テコなフレーズを繰り出してきます。でもどこか内省的でロマンチック。油断できません。カートのヴォイスも何とも言えない、いい味出してます。　
　共演のジョシュア・レッドマン、ブラッド・メルドーも落ち着いた磐石のサポート。スキ無しの一枚。

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新たな一歩
前作の「スピリット・オブ・ザ・モーメント」は凄かった。凄すぎた。もうそれ以上進むことができない所にジョシュアは思わず手を触れた。そんなジョシュアが新しい道を探し求めるのは当然のことだろう。そしてこのアルバムがその新しい最初の一歩だ。　　今回は前作のカルテットに新たにギターを加え、新たなグルーヴを追求しているらしく、そのサウンドは現代的に洗練されたものとなっている。だけどその分、演奏全体が枠の中に収まってしまっているような感じで、安定感はあるが、少しスリルが足りないようにも思う。ただそうは言っても4、7、9、10の演奏は文句なく素晴らしいものだし、ジョシュアのサックスも青空を行くように伸びやかで力強い。ただ今回は枠を飛び越えることが目的ではなかったというだけのことだ。　　それにしても、日本版のボーナストラックは完全に場違いである。

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あまりの素晴らしさに正直驚いた！
　まともにストレートでしかも今を感じさせる96年 Joshua Redman カルテットは ＮＹ Village Vanguard ライブ！
　真っ向からのワンホーン・ジャズでありながら「いまさらのフォーマットで素直に演奏して、なにか新たに付け加える価値はあるのか」という発展史観的な疑念を粉々に吹き飛ばす力がある。
　まず即興。インスピレーションというより既にジャズが身体化していて、それが自然に発露しているという感じの自発性。加えてテナーの音を変化自在に操って全てを聴かせどころに仕上げる楽器のマスターぶり。流しているなと感じさせるところが見つからない。
　例えばスタンダード[2]。「もう何回もきいたよ」とたかをくくっていられるのは最初だけで、そのうち「次はどう来るか」と前のめりになる。「ここはこう聴いてくれ」との意図さえ伝わってくるピアノも、時間を一杯使っても更に手持ちがあることを感じさせる余裕で、聴くほうも大船に乗った気分だ。
　Joshua Redman はこれしか持ってないけれど、この次どういうアルバムを出したのか、さらに聴いてみてくなるのに充分な傑作。　

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個性的なアレンジでライブの楽しい雰囲気が伝わってくるようだ。
メンバーをブラッド メルドー(p)からピーター マーティン(p)へ
クリスチャン マクブライド(b)からクリストファー トーマス(b)へとチェンジして
1995年ヴィレッジ ヴァンガードに望んだジョシュア レドマンのライブ音源。

個性派揃いのメンバーから、
自身の音作りに最適なメンバーへと変貌を遂げたカルテット。
新生カルテットの意気込みを感じさせる凄まじいパワーだ。

小気味いいキメが楽しい「Jig-A-Jug」から始まり「my one and only love」へ。
この曲はどうしてもコルトレーンと比較してしまうのだが、
ジョシュアのアプローチは正に新鮮そのもの。
しっとりとしたバラードから徐々にコルトレーンとは対照的な展開を見せていく。

こういったオリジナル作品の合間に時折挿入されるスタンダード曲は
色合いにアクセントをつけるようで聴いていて楽しい。
それも個性的なアレンジでライブの楽しい雰囲気が伝わってくるようだ。

一曲一曲が正に大作にふさわしい出来であり、
それがＣＤ２枚組み全１４曲に収まっているのだから
なんともお買い得ではないか。

しかし、大作だけに通して聴くのはエネルギーが要る。
じっくり腰をすえて聴くのをおすすめする。

tenor sax : Joshua Redman　　piano : Peter Martin
bass : Christopher Thomas　　drums : Brian Blade

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ある意味頂点です。
ジョシュアの２枚組ライブ。ワンホーンカルテット。オリジナルの合間に適度にスタンダードを挟むという硬軟どちらのファンにも嬉しい選曲。キメキメの聴かせ所タップリのオリジナルは相変わらずカッコイイし、スローやバラード等でもソロ構築はドラマチック。私の苦手なトレーン風モーダルナンバーもありますが、基本的にはライブ特有の長尺演奏でも飽きさせません。それから、リメンバー（モブレーの名演あり）セント・トーマス（ロリンズの代表曲）等でジャズジャイアンツへさりげなくオマージュするあたり、ものすごい自信のあらわれ。

この録音当時のジョシュアの、ある意味頂点を記録したといいたいくらい充実した２枚組です。もっともジョシュア・レッドマンはひと所に留まっている人ではなく、この後も意欲作をコンスタントに発表している彼にとっては本作は経過点に過ぎないのでしょうが。まあとにかくこれぞジャズだっ、という楽しいアルバムです。

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サイコー！
変拍子リズムの嵐、１曲目からイっちゃってる。　久々にサイコーのJazz Funkを聴けた。 Zeppelinファンにはたまらない選曲もサイコー。

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贅沢なゲストとのコラボは聴き所
『yaya3』→『elastic』ときて新たな方向性を模索し始めた感のある近作。
実験に意欲的に挑戦しているのはわかるがそれゆえにアルバムとしてのまとまりが前二作に比べて失われたのが惜しい。
せめてドラムはブライアンブレイドで統一して欲しかった。
（個人的にジェフバラードの軽いスネアの音が好みではない）
ジョシュアは作曲に重点を置いたためか、聴き応えのあるソロが少なかったように思われる。
色々マイナス点を書いてしまったがそれは前二作が素晴らしかったためにこちらの期待が大きすぎただけで、近作も決してクオリティが低いわけではない。
この実験作から昇華した次回作に期待したい。

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対戦相手を吟味して
もっと合わせる相手でなくたまには完璧主義を忘れる位の手に汗握る熱いバトルをとも思うが．自分の音を上手く使いクールに表し７０％の力でクルージィングしている。なかなかすごいソコイラのテナーとは違う

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クール！そして熱い・・・
１曲目のイントロを経て２曲目から、いっきなりクール！！シンプルなローズとめっちゃ乾いたドラムとベースにオルガンと絡みながらジョシュアのサックスが乗っかっていきます。スピーディーな曲展開もそんなに「ゼツい」感はなく、グルーヴが静かにうねっているという雰囲気です。
キーボードのSam Yaelはかなりイイ！ローズもオルガンもかっこいいし、ところどころシーケンサーやサンプラーを駆使したフューチャーなサウンドが、嫌味無く色をそえています。
ゲストも多様。レッチリのベーシストやsouliveのギタリスト。ピーター・バーンスタインも参加しています。
そして７曲目の殊更渋いベース音は、ンデゲオチェロ様だあ！
こういったダークなサウンドにも意外にジョシュアのサックスが上手く乗っていてカッコイイ。
クールでヒップな１枚。初期のsouliveとか好きな人には是非オススメです。

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クール！そして熱い・・・
１曲目のイントロを経て２曲目から、いっきなりクール！！シンプルなローズとめっちゃ乾いたドラムとベースにオルガンと絡みながらジョシュアのサックスが乗っかっていきます。スピーディーな曲展開もそんなに「ゼツい」感はなく、グルーヴが静かにうねっているという雰囲気です。
キーボードのSam Yaelはかなりイイ！ローズもオルガンもかっこいいし、ところどころシーケンサーやサンプラーを駆使したフューチャーなサウンドが、嫌味無く色をそえています。
ゲストも多様。レッチリのベーシストやsouliveのギタリスト。ピーター・バーンスタインも参加しています。
そして７曲目の殊更渋いベース音は、ンデゲオチェロ様だあ！
こういったダークなサウンドにも意外にジョシュアのサックスが上手く乗っていてカッコイイ。
クールでヒップな１枚。初期のsouliveとか好きな人には是非オススメです。

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聞き流すには最適！
広く浅く聞きたい時は最適！
ＢＧＭ向きな選曲。

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非常にポップで聴きやすい。しかし、その中にはジャズの真髄が活きている。
ソロからビッグバンドまで様々な形態で
活動を続けてきたマッコイ･タイナー。
しかし、その音楽活動で本幹となっているのは
ピアノトリオによる演奏なのだという。

ジョン･コルトレーンバンドのピアノとして
リズムを支えていた頃からトリオの構想があったようで、
ナイツ･オブ･バラッズ･アンド･ブルース等の作品を残している。

しかし、この作品はいつものトリオとは少し趣が異なる。
クリスチャン･マクブライドをベースに迎え、
ジョシュア･レッドマン、アントニオ･ハートをサックスに、
といったように、より世代の若いアーティストとの
共演を果たしている。

常に変化を求めているマッコイ･タイナーの心意気が
ここでも見られているといった感じなのだろうか。

また、その曲目も注目に値する。
クラシックのピアノソナタから、
スクリーンミュージックに至るまで
ちょっと独特の選曲になっている。

非常にポップで聴きやすい。
しかし、その中にはジャズの真髄が活きている。

Swing Journal選定ゴールドディスク

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マッコイの異色作、だが痛快だ！
マッコイと言えばコルトレーン・カルテットでの演奏や、「SAHARA」に代表されるようなアフリカ回帰色を思い浮かべるが、このアルバムでは彼のイメージを一新させるような曲を料理している。ショパンやベートーベンを弾くマッコイを誰が想像できるだろうか？

プロデュースは木全信（kimata makoto)氏。日本人以外にこういう選曲を考える人はいない。おまけに映画「ひまわり」のテーマ（"Loss Of Love"）やシェルブールの雨傘（"I'll Wait For You"）まで演奏してもらっている！（マッコイ自身の選曲だとは絶対に思えない。）

ショパンの "Prelude in E Minor" はストレートな表現で、同曲ではジェリー・マリガンの名演があり、そちらのほうが良いかもしれない。「ひまわり」は映画同様、悲痛な曲だが、ゲスト参加のアントニオ・ハートのアルトが抑えた表現で素晴らしい。また、「シェルブールの雨傘」はピアノ・トリオによる演奏で、原曲のメロディーを活かしてアッサリとグルーヴしたものになっている。

極めつけはラストのベートーベンの「悲愴」。こんな曲だったっけ、と思うほど楽しげでノリがよく、悲愴感のカケラもない。徐々に盛り上がってゆき、最後はお祭り気分が頂点に達してしまう！

なぜか非常に楽しめるアルバムだ！