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BOCと肩を並べるには無理がある
全体的には聞きやすいし、やろうとしてることも分かるが、如何せんボトムが弱い。エレクトロニカと言えば代名詞的存在のボーズオブカナダ（BOC）がいるが、あのビートが病みつきな自分には本作は少し物足りなかったという印象。曲展開にしても意外性やアイディアに乏しい。世界観は好きだが、高揚感やトリップ感といった点ではやはりBOCには及びない。まぁ結局好みの問題なんだが。

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とっても癒されます
こういう音楽好きです
一人のとき、ゆっくり落ち着きたいとき、とてもよいＣＤです。
仲間とわいわいやるときには向かないかもしれませんが・・・

mumの音の魅力に気付いたらとても安らぐ時間が持てるとおもう

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すごくいいです
初めて聴いた時、鳥肌が立つ程に感動した。
本当に良かった。
重なる双子の声も、音も、リズムも。
ここまで感動する事のできる音楽にはなかなか出会えないと思う。
サンプルの音質ではこの良さは掴みにくい。
高い音質で、大音量で楽しみたい。
絶対におすすめします。

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テクスチャは最高、でも・・・
～音の手触りはすごく良いし、気持ちいいです。
なのですが、残念なことに、曲がつまらないです。
メロディや曲展開に音楽的なひらめきが感じられません。
たぶん、メロディが作れないのだと思います。
単純なコード進行も、意図的にそうしているのではなく、
たぶん、本当にそれしかできないのでしょう。
なんていうか、テクスチャの面白さって、
～～
簡単に底上げできてしまう部分なんじゃないかな、
って思います。
ということで、それなりの面白さは認めますが、
絶賛には疑問符を付けます。～

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日常の幻想的なリアルさ
ドアをノックした時、自分の手の骨の音とドアの木の音が合わさったような音を聞き心地よくMUMを思い出した。
え、なんでこんなヘンなことを思ったかって？彼女/彼らの音楽の細かいエレクトロニカビーツはそういう双方の音の響き理論からきてるんだライナーを読んだ事があったから。

メロディカやチェロ、そして姉妹の声がファンタジックで牧歌的で幻想的だけど、そこに秘められたリアルさ。
日常こそ幻想なのかも、と思ってみたりする。

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ビョークの魔法
Gling-Gloが一番好きですね。しかも前奏部分が特に気に入っています。子供の頃母親からよく歌を歌ってもらった時の愉快な思い出がひょこっと顔を出したりとどこか母性的な感じがします。リラックスできる曲です。全体的に明るい曲ばかりなので何度聴いても飽きないですね。一方このCDで気になった点ですが、ビョークの声(喉)が若干歌い過ぎのせいか?声が重なったように聞こえるのが気になりましたね。また日本語訳はないので意味も分からず聴いているのもちょっと歯痒いですかね。でもなぜか全部聴いてしまうのはビョークの声の魅力にあります。

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軽快にジャズ
Bjorkが軽快にジャズをやっています。

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栴檀は双葉より・・・
１９９０年といえば一体彼女は何歳だったんでしょう。１曲目など映画ダンサーインザダークのサントラを聴いているみたいで笑ってしまいましたが、ことボーカルだけに関しては某かの規範が出来上がってしまっている現在の彼女よりも遥かに奔放で、その全方位的に発射される攻撃一途な声の波状攻撃は、それはもう大変な被害（？）をリスナーに与えてしまうのです。かなりのベテランリスナーでも咀嚼するには相当の努力が必要な捻りまくった構成のアルバムですが、新作ＭＥＤＵＬＬＡで音の彼岸を見てしまったかのような彼女にはここらで１度このような原点回帰のアルバムを作ってもらうのもいいかも知れません。星は３つですがバランス上これを５つ星にしてしまうと彼女の後のアルバムには７つ星ぐらいを献上しなくてはならなくなる為の苦渋の決断な訳でありまして、巷に氾濫している生ぬるいボーカルアルバムなどとはまさに隔絶した世界なのであります。録音も９０年当時の北欧録音の例に漏れずクリアーで清潔な音で、オーディオマニアはこの音だけで買ってもご損は無いでしょう。

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ステキ☆★
Bjorkがjazzを歌うとこうなるのかと、とても新鮮に聴くことができます。とても楽しそうで、伸びやかな歌声です。かわいらしくて、sexyです。お皿洗いをしながら毎日聴いていますが、わたしを幸せにしてくれる一枚です。

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jazz
jazzを歌うビョークです。
ビョーク好きにも、ジャズ好きにも楽しんでいただけるのではないでしょうか？？どこかいつもよりトーンを落としたビョークの声がまたステキです。

私がこれを購入したのは、出てすぐの10年くらい前になるのではないかと思います。その長い間に聞かないものももちろん出てきますが、これはずっと私の定番になっています。かなりのおすすめです。
夜に、白熱灯の下でコーヒーやワインを飲みながら、しっとりしたくなる一枚です。

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バラエティ豊か
遊び心いっぱいのとてもエモーショナルなアルバム。
ネリーフーパーや、トリッキーも起用してトリップホップにもアプローチしたり It's Oh So Quietではガーシュイン風ジャズをやったりしてとにかく多彩で独特。
そしてハイパーバラッドはやっぱ最高の曲！
これ聞いてよさがわからなかったらビョークとは縁がなかったものと思っていいと思います。

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彼女は最重要人物の一人なのか？
　もしかすると彼女は文学でいうところのフォークナー・ジョイス・プルースト級の超弩級の化物かもしれない。
　近視眼的にみれば単にエキセントリックな音楽を作っているだけなのかもしれないが、じっくりと耳を澄ませばあらゆる音楽に散らばっている断片がビョーク独特の感性が触媒となり、結晶化している。ジャンルの特定は不可能。しかし、音楽であることは確実。それ以外には何も分からぬ。
　ただ、彼女から得たもので新しいジャンルを打ち立てる後進のミュージシャンが出てくるのは確実なのだろう。それが何時になるのかわからないけど。
　それはともかく、まあ、いろんな意味で凄いのは確かだ。

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ビョークは苦手だが
正直、エキセントリックな感じが強すぎて、僕はビョークの大ファンにはなれない。「ヴェスパタイン」も「セルマソングス」も、音楽の完成度の高さは認めつつも、あまり愛聴は出来なかった。しかし、このアルバムはポップスとしての、人懐っこさが感じられて、夜中によく聴く。「ハイパー・バラッド」はテクノを取り入れた音楽としては、一級品と言っていい名曲だ。「あれもこれも」な印象が強くもあるが、嫌味にならない程度。現代ポピュラー・ミュージック界の、最重要人物なのは確かだが、まぁ、好みと言うものもある。

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Oxygene
1976年。アナログシンセを深く深く積み重ねて作り上げた、しかしいわゆるクラウトロックとうような種類の音楽と比べると幾分か軽やかに作られたアルバム。FrequencyやResonanceは確かに同じように少しづつ変化をつけて作られている。何が違うのかは良く分からない。音楽観だけでなく、機種?　電圧? そういう事も影響してるのかも。次作Equinoxの習作というようなイメージもあるけれど、随所に良い感じの高揚感があって、それが好き。

シャッフルの三連が美しいPartII、ごくシンプルなリズムボックスの音色が素晴らしい。PartIIと同種のアプローチながらもう少しリズムと旋律が明確なPartIV。PartVはトラックの後半であらわれる8ビートのシーケンスフレーズが最高。コレは少しだけkraftwerkの世界観にも近いかも。ただしもう少し朗々とした感じ。ウマくいえないけれど。VIはパッド系の音色を支えるリズムボックスのパターンが素晴らしい。

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電子楽器に人間味を吹き込んだ意欲作
部屋を真っ暗にして、もしくは目つぶって聴くとそこは別世界。
シンセサイザーを駆使してここまでやるとは脱帽モノです。
ふわふらと浮遊感ただよう独特の世界にご案内。
某プラネタリウムでＢＧＭでかけられていたのにはビックリ。
プラネタリウム開演し、明かりが落とされて暗黒の世界に突入するまで
まさにぴったりの曲です。
ＧＯＬＤ　ＤＩＳＣなので通常ＣＤより音質がＵＰしています。

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アナログシンセの浮遊感が楽しめるサウンドです
フランス出身のキーボーディスト界の巨匠、ジャンミッシェルジェールの７６年発表のデビューアルバムです。同じく巨匠のヴァンゲリスと比べると、ヴァンゲリスのサウンドが荘厳、メロディアスといった言葉が浮ぶのに対し、反復、浮遊といったものになるでしょうか。要は、アナログシンセ独特の虚無的でありながらどこかしら暖かみも感じさせる音を少しづつ重ね合わせることによって、アナログシンセ独特の浮遊感を感じさせるサウンドワールドになっています。そう言う意味で言えば、タンジェリンドリームの初期３部作に似たサウンドといえるかもわかりません。アナログシンセの作り出す彼の世界は、ＢＧＭとして聞き流すもよし、刺激を受けるのにもよいサウンドになっており、アナログシンセの作り出す独特な世界が好きな方にお奨めのアルバムです。

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海外では誰でも必ずと言って良い程所有している程の名作です！。
先日久しぶりにじっくりと聴いて、今でも十分聴ける完成度の高さに改めてこのフランス人シンセアーティストは＝やはり＝偉大だなと感じさせられました。（ちなみにお父さんは映画音楽界の巨匠です）。シンセミュージックの原点なる物を聴くムードの時には必ずそこに有って欲しい１枚です。当時の他の売れていたソロシンセアーティストの中では内容的にも一番ファンキーでクールだったと思います。日本では認知度があまり高く無いアーティストですが、海外ではシンセ音楽、テクノが好きでは無い人達でも、必ず１度はまともに聴いた事が有る名作です。本作の OXYGEN part4が彼の名を世界中に知らしめた定番の大ヒットナンバーですが、当方のお気に入りはOXYGEN part2、この曲中のしつこい程ビョンビョン、ブルルンとメインで過激に唸るシンセの効果音が今聴いてもたまらんです。（アナログシンセを買ったら誰でもまず最初に試す様な効果音と言うか。）＋oxygen part5の曲中盤からアップテンポなシーケンサーのフレーズに変わる部分のホワイトノイズ系のリズム音がカッコ良いです。OXYGENと同一レベルの完成度の高いセカンド名作EQUINOXでも使用される耳に優しい？ポコポコアナログリズムマシン音が本作の大好きな部分です。このアナログリズムマシンの音を聴くために本作を聴くと言っても加減では無いです。ラストナンバーはいつも切ないナンバーと言うか、フランス人ならではのメランコリックな雰囲気で閉じる部分も良いですね。これから彼の作品を聴く方はまず本作＋セカンドのEQUINOXとサードの初期作品の完結編的なMAGNETIC FIELDを是非買い揃えていただきたいです。テクノミュージックのファンなら上記３作品は確実にコレクション内に有るべきだと思います。

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リマスター盤を買おうかな？
ジャールのオフィシャルなデビュー作、説明不要の名作だが、「ＥＱＵＩＮＯＸＥ」に比べると実験的な側面もあり、アルバム完成度の点では多少落ちるかな？　あ、誤解しないでね、あくまで厳しく見ればの話。　個人的に「Ⅱ」の変則フレーズ（３で割りきれる）に３連中抜きのビートが載ってくる所が好き、確かこれむかーしのジャッキー・チェンの映画でも使われてた様な記憶が。　「Ⅳ」もジャールのスタンダードとしてライブでもよく演奏するし名曲なのは間違い無い。　あと、「Ⅵ」の物憂げな終焉を告げるゆったりとした曲調は寝る前の音楽に最適かも。　これは「７－１３」の「１３」とも似ている作り。　「Ⅴ」のボレロっぽいソロフレーズがあまり効果的にツボにハマって無い様な気がするのは私だけ？　ともあれ聞いてない人は聞くべし！　最近のテクノより良いぞ！

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この世ならぬ音が浮遊している、夢幻的な美！
初めて聞いたのはレコードだった・・・JMジャールはその後も何枚もアルバムを出しているが、やはり初期のこの作品の集中度と密度の高さはなかなか超えられていないのではないのか、というのが自分の勝手な感想である。特にPART2の、たとえ様もないくらい、彼岸的な美しさとはかなさ、透明な哀しさは、どうだろう・・・この世ならぬ夢幻的な音の群れが夜空を浮遊しているような印象なのである。他のパートはリズミカルで全く違った印象になるが、このPART2だけは何かが取り憑いているとしか思えない。あの霊能力者江原氏に言わせれば、まさに「浮遊霊たち」ではないだろうか？

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JARRE　、最高！
　はじめてJARREの曲を聴いたのは、NHKの「ヤングミュージックショー」（だった？なんせ、２０年も前の番組だから、記憶がとんでるかも）だった。中国公演のプロモ（そのころは、ビデオクリップなんていわなかった。それに、ビデオじゃなかったし）を軸に、中国映画の映像、ヨーローッパの往年の無声映画、改革・開放の兆しがみえた最新（もちろん、当時の）中国社会の映像（SONYのテレビをうれしそうに買って帰る男の姿が印象的だった。今じゃ、一般家庭にもDVDがあるんだが。嫁さんの実家で見た）のコラージュをたっぷりみせてくれた３０ッ分だった。

　トンで１年後、つくば博のEC館で、3DCGのデモ（「ミラージュ」ての。イギリスの大学が開発したって書いてあったけど、今じゃ3Dポリゴンあたり前の世の中ですね）のBGMで流れてたのが、JARREのequinoxe 5だった。ノリノリのテクノ（YMOだけじゃないよ）に、あっ、あの曲だ、とひらめいたものの、その時はそれだけ。

　またとんで、1989年、エッフェル塔完成100周年記念コンサートの最後に登場したのが、またしてもJARRE。曲名は、なんとＬＯＮＤＯＮ ＫＩＤ！フランス革命200年、エッフェル100周年のトリで、「ロンドン」ですぜ。度胸がいいというか、なんと言うか（笑）。

　こんなぶっとんだアーティストなら、一生かかってもおっかけていきたい。メロディラインの美しさ---美しいだけでもないんだが。それはENYAとちょっと似てる---と、電子ノイズを絶妙に組合せたJARREの原点が、ここにある。テクノなんて古い、とおもっているアナタ、一度御賞味あれ。

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今あらためて聴いても新鮮な感動が・・・
中学生時代友人がLPを貸してくれて、何度も聴きました。それ以来テレビなどで流れていると無性に欲しくなり、あっちこっち探してやっとここで見つけました。２０数年ぶりにクリアな音で聴き、懐かしさと同時に、まったく色あせていない新鮮な感動を覚えました。ぜひ、多くの方に聴いていただきたいと思います。「ほちゃ」どうしてる？

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これは私のお気に入り！！！
古いルバムではあるが、その新鮮さは今も変わらない。　デビューから２枚目に当たる「イクイノックス（春分/秋分の分岐点）」と名づけられたこの作品は、明確なコンセプトの基に作られていて、即興的要素もあった「オキシジェン」に比べるとより堅固な作りになっている。　ヒットした「きらめくダイヤスター（Ｖ）」より私はＩＶの方が好きだ。　この曲のボコーダーライクなアドリブがＡＲＰ２６００によって入る所はライブの場合でも非常に良い効果を生む。　リズムが反転するＶＩ辺りも聴き物だろう。　チャイナコンサートでも耳がすっかり騙された（一応ドラマーがシモンズでシカケを入れてたが）。　彼は間違い無く打楽器的な楽音の扱いをするミュージシャンであり、シンプルなメロディーの反復であっても、決して退屈させない隠し味を最初から手に入れているのだ（思えば父のモーリス・ジャールもブーレーズと２人でオペラ座で演奏していたティンパニ奏者でもある。やはり血は争えない）。　音の良いリマスター盤で是非聴いてもらいたいＣＤである。

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Ｅｑｕｉｎｏｘｅ（軌跡）
ＬＰ盤は聴きすぎてすり減ってしまいました。フォロンの描いたジャケットだけでも買いです。１作目の「幻想惑星」よりもポップな感じで、星空眺めながら毎晩でも聴けます。

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テクノブームの名盤。磁界パート１は必聴。
ＹＭＯ全盛の頃、ＦＭで耳にした。
ジャン・ミッシェル・ジャールの「磁界パート１」。
あれから、数十年。
何度もタワレコやＨＭＶで探したが無かった。

それもそのはず、アーティスト名が
ジャン・ミッシェル・ジャールではなくジャールになっていた。

懐かしいあのメロディが甦った。

あの時代のスカスカなチャッチイ音圧。

しかし、それが、またいいのだ。
意外にメロディがしっかりしているのが
また良かった。

テクノブームだったあの頃の、懐かしい名盤。

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オリエント・エクスプレス
中１の時　パート４をFMの深夜番組で聴いたのが初めてでした。LPも持っていましたが友人へ譲ってしまったため　また聴きたくなりNETで購入　聴くだけで空想が広がり良い音楽です。

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目が。。。
　フツーの顔写真だとおもったら、

わっ、目が地球になってる。これがフランス流のエスプリってやつなのか？

　原題と英語のタイトルはちがう。フランス語のほうは、直訳すると、「磁気の歌｣。

　英語は、｢マグネティック・フィールド｣。英語版のほうがなじみがあるし、

テクノらしいので好みです。

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８０年代といえば、、、
サンプリングがまだ一般的に普及する前の高価なテクノロジーであった時期、ミュージシャンは皆あらゆる試みを行ったが、アートオブノイズのビートボックスをいま聴いて新鮮と感じるだろうか？　やはりレトロで古めかしく感じるはずだ。　ジャールもこの当時の最先端の電子技術に触発されこの作品を作ったと思われるが、ズールックの様な開拓精神はなく、どちらかと言えば即物的な形で導入している。　ライブではまず演奏される「２」も曲の構成がシンプルな為、単調に聞こえてしまう。　しかし、チャイナコンサートではこのアルバムの曲はフル活用され、その力を思い存分に発揮させていた。　つまりジャールはライブありきのミュージシャンなのだ。　「１」のリフと「アルペジエーター（コンサート・イン・チャイナに収録）」は非常に近い関係にあると思う。　壮大なスケールの前２作に比べると評価が下がるのは致し方ないが、決して悪くはない。　時代を見極める視点はジャールならではだろう。

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緊張感あふれるパート１がききもの。
スピード感溢れる一曲目のパート１は、日常の音や騒音などをうまくサンプリングして臨場感あふれるサウンドを構築したなかなか凝った内容。レコードではA面をフルに使った大作だった。めくるめく展開がどっとおしよせ、ジャンらしい透明感のある細かいリフが曲を盛り上げていく。後半はわりとコンテンポラリーなシンセポップス。

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破壊的・刺激的
ブレイクビーツといえばこれ。テクノが起こした旋風でこれ以上大きいものはないだろう。イギリスのチャートでシングル2枚、さらにアルバム自体も首位を獲得した異例のアルバム。

まず、いわゆるピコピコのテクノとは全然違う。不協和音を多用した強烈なインパクトを持つ曲ばかり。不気味な異次元に連れてこられたかのごとき音。ぶっ飛んでいる。オアシスのノエルをフィーチャーした5曲目が全てを物語る。まずこの曲を聴いて、肌に合わないと思ったら聴くのをやめた方がいい。逆に、メロウな普通のテクノで眠くなるひとにはオススメ。思わず体が反応する、とでも言おうか。コンピュータから作られる音だけで数万の観衆を酔わせられる人たちはやっぱり違う。最新のアルバムを好きになれなかったのは、この頃のイメージがついてまわるからだろう。

オススメ曲…1,5,11。1,5はシングルとしてUK1位になった。ちなみに先述した5曲目はBeatlesの「Tomorrow Never Knows」がモチーフになっている。カットはされなかったが、9分を越えるラスト11曲目はケミカル最大の名曲。

ロック好きに訴求しうるテクノ。ロック意外聴かないという人も、このアルバムからテクノに馴染んでみては?

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個人的な意見ですけど…
ビッグビートの大御所、
Chemical Brothersの出世作となった、97年発表の2nd Album。

テクノとロックの融合というのが謳い文句ですが、楽曲構成は所謂デジロック系のものではなく、
１コード・トランスみたいな楽曲が多いんですよね。

やっぱりこの構成の楽曲に必要なのは、｢前へ！前へ！｣と突き進む疾走感だと個人的に思いますが、
このアルバムにそういった疾走感はあんまり見受けられないんですね。
(長く聴いてると、フレーズや音色の抜き差しばっかりの展開に飽きてくる…)
サウンドも割と地味めな気がします。

ただし、OASISのノエルが唄った5.Setting Sunは良いですね。
これくらいダイナミックな音使いの楽曲がもっと多かったら良かったんですけど…

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Tomorrow never knows
２００５年の東京ベイNKホールでのライブでは
新曲のGalvanizeが大いに盛り上がっていました。

ライブはアルバム「サレンダー」に収録されている
Hey boy hey girlでスタートしていましたが、
２人が登場して会場でかかっていたのは
ビートルズのアルバム「リボルバー」に収録されている
Tomorrow never knowsのケミカルブラザーズバージョンでした。
アルバム「ディグ・ユア・オウン・ホール」
収録のSetting sun感じはTomorrow never knowsを
現代に復活させた名曲だと思います。

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期待とおりのビート
～たたみかけるようなビートは他では聴く事ができません。

～～
1曲目から疾走していくビートは途中何度かダウンするも私たちが望んだ通りの彼らのサウンドです。ロックよりロックらしい破壊力はリスナーの暴力性もケアしてくれます。アートワークも彼らの中では素晴らしいのではないでしょうか。ただ、M-11は彼ら以外にもやれる人がいるだろうという点ではアルバムに収録されていなくても良かったと思います。～

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ロック好きをテクノに目を向けさせた
なんといってもこの分厚いベース音、ビートにつきる！！はっきり言って別に今までテクノやらビッグビートやらクラブミュージックやら聴いたことない人をも関係なく巻き込む10年に1度出るかでないかといった作品。頭2曲を大音量で聴いたら全身血たぎります。そしてシングルになってる”setting sun”はあのオアシスのギャラガー兄弟の兄貴ノエルが「俺にも歌わせろ！」と頼み込んだ作品。あのノエルがですよ？期待に十二分にこたえてくれます。

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幻想的サウンドコラージュ・テクノの傑作
いろいろな国の人間の声をサンプリングし、それを徹底的に加工。歌わせたり、しゃべらせたり、逆回転にしたり、
ループしてビートを作ったり、さらにベースまでやらせたり・・・と、サンプラーを使った実験をベースに、
いわゆる「ミュージック・コンクレート」と「テクノ」と「エスニック」そして時には「クラシック」が合体したような不思議な世界だ。

最高傑作は「Ethnicolor」。前半シンフォニーのような荘厳な響きの中に、
さまざまなトーンの不気味な人の声が、さまざまな変調をかけられて響きわたる。
後半は突然リズムが入って、ありえないような不思議なビートに代わっていくという、
プログレッシブ・テクノ風（？）の展開になる。
10分以上にも及ぶ大曲だが、何度聴いても興奮するし、聴き飽きない神秘的な雰囲気が魅力だ。

他の曲も同じようなテクニックで作られていて、どれも違った面白さがある。
「不気味な静けさ」の中で、世界中の人々が、言葉が通じない同士で、
絶望的に愛を交し合っているような・・・
そんな切ないドラマティックなイメージも思い浮かんできたりする。
サウンド自体は、多少音が古いというか濁っている（それもまたかえって渋いが）ものの、
今聴いても新鮮だし、魅力は損なわれていない。
つまり、現代音楽的なアヴァンギャルドなセンスと、今のテクノに通じる切れ味のよさ。
その両方が混ざり合ったところに、彼の独創性が感じられる。

僕はジャール氏のサウンド・クリエーター（シンセサイザーの）としてのセンスは
ピカイチだとは思うが、彼の「曲自体はそんなに凄く好きではない。
メロディも音もきれいすぎるから、毒がなさすぎるから・・・
だから僕好みじゃない、というのがその理由だが、
しかしそれだけに、こういう思い切ったサウンド志向の実験的な作品のほうが、
彼の本来のユニークな才能と芸術性がちゃんと強く前面に出ているような気がするが、
いかがなものだろうか・・・？

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★★★　エスニックワールドへようこそ　★★★
幻想惑星　軌跡　磁界　とはまったく違う音楽路線。
エスニックな路線で非常に前衛的です。
曲のいたるところに各国語のコトバがちりばめてあります。
これはローリー　アンダーソンに発音させたものを録音し
合成しています。それも世界２５ヶ国語。
アルバムの最後はアジアの街角を連想させるような
街の音が合成され不思議な気分です。
１９８４年に発表されたアルバムですが、今でも十分に通用します。　

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実験的な意欲作です！
今では彼のこうした冒険的な面は見られ無い様な気がする。　エスニカラー、ディーヴァとも曲の中盤からの展開が似ているが、当時全盛であったサンプリングを彼らしい方法で使ったオリエンタル（否、ワールドワイドか）な民族色を取り入れた興味深いものだ。　ただ全体の収録時間が短めなので、もっとこの路線で作品を作って欲しかった。　せめて２枚組くらいとかで、、、。　このＣＤは確か２バージョンがあり、収録中の２曲がリミックスに置きかえられているものがある様だが、私は未入手だ。　デファンスではエスニカラー～ズールックと繋げて演奏していたがあれは中々、特殊なオンドマルトノの共鳴器みたいな集音器（？）を使っているボイスエフェクトは狂気に近いものがあるが私好みだ。　発売当時のＣＤしか持っていないのでリマスター版を買うか迷っている所。　持ってない人は買おう。　マーカス・ミラー、ヨギ・ホートン、ローリー・アンダーソン、そしてエイドリアン・ブリューと言ったサポートミュージシャンも豪勢。　１枚だけってのが勿体無い。

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踊れます！
一曲目のRESPONCE、九曲目のHEY BOY HEY GIRLは
CHEMICAL BROTHERSの全ての曲の中でも特に素晴らしい
作品です。BIG BEAT好きの以外の人でも十分満足できる
曲だと思います。音的には、ロックとエレクトロニカMUSIC
の融合と言った感じです。FATBOY SLIMが好きな人は是非
こっちも聞いてみて下さい！踊れますよ！！

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ディスコ！
GROOVE ARMADAの集大成といえる作品ではないだろうか？＃3,＃5,＃8はGROOVE ARMADAの大ヒットソング「At the River」の流れを引く、心休まるチル。そこいらにあるお洒落チルとは違います！けだるい女性ボーカル＃7も今までの流れといえるでしょう。で、聴き手を和ませたいんだか、躍らせたいんだかよくわからないのですが、＃4,＃6あたりはアッパーなハウスで、今までよりも「黒く」「ファンキーに」なっているところに特徴があるのではないでしょうか。フロアでかかったらヤバイです。もちろんシングルカットされた＃1「PURPLE HAZE」も素晴らしい。アルバム全部聴いてくれ！と言わんばかりの充実した構成。さすがです。