Amazon人気商品ランキング／Folk Jazz

カスタマーレビューピックアップ
疲れない静けさ
　このCDが届いた日は、朝から雨が降り続いていました。
　自営の私は 昨今の経済事情の悪さもあってか、このところ体調を崩していました。
　無理にハッパをかけるのではなく、かと言って わざとらしく暗くもさせない自然な音が、昼となく深夜となく 雨音と今の気分に相まって 妙に落ち着かせてくれるのです。
　音楽を言葉で説明するのはとても難しいですが、ジャズにもミュージシャンにも全く疎い私が、ピアノ一本だけの静かな演奏だけで引き込まれるわけですから、詳しい方であれば もうたまらないことでしょう‥
　“The Melody at Night, With You”　 タイトルも素敵ですね。

カスタマーレビューピックアップ
　やっぱ傑作なんでしょうね　
このアルバムは大変メロディ重視でキースのソロ作品の中では即興性が薄いし刺激的な和音とかもも控えめですが、あまりにも素直な音に聴いた瞬間泣きそうになったおもいでがあります。
　たまたま当アルバム発売直前の東京文化会館？だったかのでのソロを値段の安い席（音がいいですけど）で聞く機会にめぐまれまして、感動した記憶があるのですが、その直後に出されたアルバムですが、いわゆるジャズっぽさ（ってなに？）とほど遠いとはおもいますが　同じようなケルンコンサートのような甘い音ですが　あまりにも素直な音なので。どんなリスナーでも楽しめるでしょう。たまにお世話になる心療内科とかでよくかかっているのは癒されるからなのでしょうか？　

　またソロでもなんでもいいから映像作品がみたいな〜

カスタマーレビューピックアップ
極めて、繊細で、優しく温かい精神性。
　三人で、このCDを聴いて、三人ともに深い感銘を受けました。
　極めて繊細で、純粋で、それでいて優しさにあふれた精神性を感じます。
『旅人Jのひとりごと』というブログに、慢性疲労症候群についても少し書かせていただいています。

カスタマーレビューピックアップ
自然と涙がこぼれます
CDを聴いて涙が流れたのはこの作品が初めてです。小さい音で流して聴いてもいいし、聴き入って耳を傾けるのもいい、本当に心地よい稀有な作品。

カスタマーレビューピックアップ
容疑者 室井〇次
という映画の重要な場面で♯9が聞けます。映画の本編の方はつまらなかったけど、キースの曲がかかるとグッときます。それ以外の曲も全編を通して心が癒されます。テクニックだけでは、絶対出せない味のあるアルバムだと思います。最近は、これを聴きながら寝るのが、日課になってまして、これを聞くと今日も一日終わったなぁって思います。

カスタマーレビューピックアップ
ボクの人生を180度変えた音楽
30年くらい前、私は音楽家としての勉強の関係もあってクラシックしか眼中になく、クラシックが最も音楽として「深く、高尚なもの」と思っていました。高校の頃です。NHK FMに「軽音楽をあなたに」という番組があり、大衆的なものは「軽い」というイメージ付けが浸透していました。ところがその番組の中で「ケルンコンサート」が流れてきたとき、「軽」音楽にもこんなに深い音楽があるとは！と衝撃を受け、それからというもの、八神純子でもチューリップでも、いいものはいい！という価値観に生まれ変わりました。私の音楽人生の中で、転機になった１枚です。それからというもの彼の音楽にハマり続けましたが、他の方のレビューにもあるように、ソロではこれを超えるものは出ていないように思えます。
以前に彼のソロピアノを（他者によって）「精密に」コピーされた楽譜を出版する段になったとき、キース自身が選んだものはやはり「ケルン」の１作品（全曲）でした。そのことからも、キース自身が最も気に入っているものなのだと思います。

カスタマーレビューピックアップ
純粋音楽、快楽体験。
純粋音楽。
ほとばしってます。
奇跡が起きたのか？

ピアノの音に混じって、ときどきキース自身の呻きとも叫びともなんとも言い難い声も録音されています。

ドイツのケルンは奇麗な街です。大聖堂があります。奇麗な河が流れています。
奇麗な橋が架かっています。
ビールがうまいです。

ポカポカ晴れた日に、お部屋を軽く掃除してコーヒーでもすすりながら、タバコでも燻らせながら、大音量で聞いてみて下さい。
快楽音楽至福体験。
外ではすずめがチュンチュン鳴いてます。木の葉が風に揺れてます。

それらの音さえも包み込みます。

あー人生って案外捨てたもんじゃねーかもなー、、、、。

ほとばしるってこういうことかー！
なんだか分からない感情、エナジー、情熱、オーラ？　出まくっちゃってます。

こないだの新宿でのコンサートはいまいちだったけど。。

奇麗な森の中、小さな川をつたって行くと、行き止り。
そこにはこんこんと美しい湧き水が、途切れること無く湧いては流れ。
緑の水草を揺らし、美しい小魚が泳ぐ。

ありがとーキース。

カスタマーレビューピックアップ
天上のピアノ
冒頭の4つの音を聴いただけで、日常とは隔絶した世界に入ってしまったキース・ジャレットと云うピアニストの、孤独な魂を感じる。
「人間にこれほど美しいものが作れるのか･･･」と云って自殺者まで出たと云われる伝説のライヴ。
この日ドイツのケルンにおいて、キースは美の神に自らの魂を渡す代償としてこの音楽を得た。その後のキースは、ついにこの高みに達する事はない･･･

カスタマーレビューピックアップ
湖に石を投げた波紋
目を瞑って聴いてください
静かな湖に小石を投げて、、その波紋の音（実際音はありませんが）
それが　このアルバムの第一印象でした

綺麗な、そして、切羽詰ったような　緊張感を感じます
ピアノが好きになったのはこのアルバムのせいなんです

カスタマーレビューピックアップ
心が震える演奏です。
キースが指先からつむぎ出す内省的な旋律は、
あるときは静かな湖面に降り注ぐ雨のようでもあり、
またあるときは冬空に舞う雪のようでもあります。
即興演奏とは信じられないほど美しく、
聴く者の心を震わせます。
できればヘッド・フォンを被り、
目を閉じて聴いてほしいです。

カスタマーレビューピックアップ
ECMの名手たちが織りなす珠玉の名作
1977年の録音でキース・ジャレットがECMに残した最高傑作です。メンバーはサックスに「北欧のコルトレーン」ヤン・ガルバレク、ベースにパレ・ダニエルソン、ドラムにヨン・クリステンセンといういわゆる「ヨーロピアン・カルテット」という構成ですが、まったく同じメンバーとしては1973年のアルバム「ビロンギング」以来の4年ぶりの再会ということになります。

ジャレットとガルバレクという2人の巨匠が生み出すメロディーラインの美しさ、そして比類なきリリシズムと叙情性は、同じメンバーによる前作「ビロンギング」と比較すると格段に向上し、それにECMの名プロデューサー、アイヒャー氏の味付けがブレンドされた名曲の数々は、ため息がでるほどの魅力に満ちています。やや消化不足に感じられたジャレットに内包する内省性は、名手たちが生み出すメロディーによって確実に昇華され、聴く者の心を揺さぶるのです。特に4曲目「Country」で聴かれる2人が作り出すあまりにも美しすぎる音の世界は、ECMのみならず90年代のジャズシーンの中でベスト10には確実に入る名曲中の名曲です。かれこれ20年以上前から聴いていますが、いつも新鮮な気持ちにさせてくれます。この曲だけでも★５つを進呈したくなるほど。

しかし、ガルバレクほど組む相手によってまるで違う印象を与えるサックスプレイヤーってほかに見当たりませんね。

カスタマーレビューピックアップ
爽やかな風が部屋を駆け抜けるような雰囲気のアルバムです
キースも難解な作品が多いので、緊張を強いられるため、『ケルン・コンサート』以外は、あまり聴きません。

親しみやすいアルバムでは、この『マイ･ソング』が挙げられます。
ケルンでの伝説のコンサートの後、彼が、北欧の名ミュージャンと録音したのが、この作品です。
1977.11にオスロで録音し、ヤン・ガルバレク（サックス　この人がとても雰囲気のあるあたたかい音を出しています）、
パレ・ダニエルソン（ベース）、ヨン・クリステンセン（ドラムス）、の４人のクァルテットです。
後の２人はあまり良いとは思えないのですが・・。

ポピュラー・ミュージックの雰囲気を漂わせますが、
この時代はフュージョンが台頭しだした頃で、音楽的には、よりポップなものを目指していたのでしょう。
後の「スタンダード」シリーズにつづくようです。

２曲目の「マイ・ソング」を休日の朝に聴くと、
爽やかな風が部屋を駆け抜けるようで、一日がとても幸せな気分で始まります。
透明感のあるピアノはキースそのものですが、ヨーロッパに行ったことで、
きっと彼の人間性にも良い影響を与えたのでしょうね。

カスタマーレビューピックアップ
beautiful & peaceful songs...
～これ私のお気に入りの１つ。レコードもCDも持っている。このアルバムとは別の意味ですごいKeithやジャズにこだわるなら少々ポップな感じで物足りないと評する人がいても不思議ではないが、これはマジでおすすめの一品。どの曲も美しく各楽器がいい感じで魂が共鳴して歌っている。素直な気持ちで各楽器の音に耳を傾けてみよう。心が洗われる感じ。特にMy～～ SongやCountryなんかは万人に愛されるのではないだろうか。一方、中でも特にMandalaは取っ付きにくいかもしれないが、何年も聴いていると何だかMandalaって感じがわかるような気がしてきて、これも実に捨てがたい。最後をしめくくるJourney～～ Homeは、その題名から受ける印象どおりで、素晴らしいendingを提供している。なお、輸入版と国内版それぞれ値段を確認してから購入した方がいいかも。輸入版の方が安いとは限らない。今は国内版の方がお買い得。どちらにしても、これ買って損無し。peace...～

カスタマーレビューピックアップ
ガルバレク入門編
キースのヨーロピアンカルテットの代表作。キースのソロピアノをグループで演ったみたいな甘くロマンチックな音楽だ。アーシーでちょっと胡散臭いアメリカンカルテットとは、随分テーストが異なっている。良くも悪くも、それがキースというミュージシャンの幅なのだろう。

その米欧のカルテットをアウヘーベンしたのが例のスタンダーズだとするのは図式的に過ぎるだろうか？

それにしても、ここでのいま一人の主役はヤン・ガルバレク。このメロディックなサックスは、実はとても奥が深い。ヨーロピアン・カルテットでもライブでは激しい演奏を繰り広げているし、フリージャズ、現代音楽、民族音楽などさまざまな影響を受けている。現代的でかつ伝統的、地域的でかつグローバル、感情的でかつ知的、いまやECMを代表するアーティストの一人である。

このアルバムでの美しいサックスはガルバレクの魅力のほんの一部に過ぎない。私のお薦めはC.ヘイデン、E.ジスモンチと共演した「Folk　Song」「Magico」、リーダーアルバムの「Legend of the Seven Dreams」「Twelve　Moon」、ヒリヤード・アンサンブルとの「Offitium」などである。このアルバムをきっかけにして、ぜひガルバレクの多彩な魅力を楽しんでほしい。

ところで、この「マイソング」。「ケルン」もそうだったが、一時はよくスーパーマーケットや喫茶店で流れていた。ケニーＧなみの扱いだが、キースはそれを喜んでいるのだろうか。キースのキャリアでは、チックの「リターン・ツウ・フォーエバー」に匹敵する作品かもしれない。好き嫌いは分かれるだろうけど、私は割と早い目に飽きてしまった。「Personal Mountain」や「Sunshine Song」といったライブの方がお気に入りです。

カスタマーレビューピックアップ
いいなあ、マイソング
このアルバム、たぶん、キースのマイソングというより、ヤン・ガルバレクのマイソングかもしれないわね。じつに、いいサックスなのよ。でもね、でもね、キースも、これ、すごいお気に入りなのよ。「マイソング」という楽曲、とあるキースお得意のインプロやった会場のアンコールでも、いきなり「マイソング」！　いいなあ、マイソング。エルトン・ジョンのユアソングもいいけど。関係ないね、ごめん。

カスタマーレビューピックアップ
アーとってもモドカシー
いいなあこれ。この浮遊感に満ちたピアノは最高だ。僕らに何かを語りかけてくる。でも、この音楽を言葉にするのがどうも難しい。ロック・ゴスペル・ソウル・クラシック・ジャズ...　色々な表現の仕方があるだろうが、すべてぴったりこない。ある部分あっているんだけど、全体を言い当ててはいない。とってももどかしい。ピアノを弾くときのキースのように身をくねってしまいたい程だ。だけど、それが音楽の本質って言う気もする。つまり言葉に出来ないサムシングそれが音楽だ。「君と面と向かって」で、キースがピアノというフィルターを通じて、僕らに語りかけくるのは決して言葉にならないこのフィーリング。でもそれでいいんだろう。そんなアンニュイな感情をパッキングしたのがこのＣＤだ。今はただ単にこの音に身を任せていたい。

カスタマーレビューピックアップ
奇跡の始まり
1970年頃、キースはコロンビアと契約していてコロンビア・アーティスト・マネジメント・ホールで初めての無伴奏ソロ・ピアノ・コンサートを行った。その後、グリニッジ・ヴィレッジのマーサー・アーツ・コンプレックスで同じくソロ・ピアノ・コンサートを行っている。しかし、この時の演奏が元で一方的にコロンビアはキースとの契約を打ち切ったという経緯がある。つまりコロンビアはキースのソロを認めなかったのだ。

しかしながらこの契約が打ち切られる前にECMのマンフレート・アイヒャーという男がキース宛にレコーディングの提案を手紙で送っている。アイヒャーの提案は次の3つだった。
1.チック・コリア、ゲイリー・ピーコック、デイブ・ホランド(つまり2台のピアノと二台のベース)によるレコーディング。

2.ソロ・ピアノのレコーディング。
3.ゲィリー・ピーコックとジャック・ディジョネットとのトリオ(!!!)。

これを受けて1971年秋のマイルスとのヨーロッパ・ツアーをぬってソロ・アルバムをやりたいとアイヒャーに伝えた。これが全ての奇跡の始まりだ。1971年11月10日オスロ。たった一回のセッションで本作は完成する。

マンフレート・アイヒャーがいなかったら今のキースもそしてジャズもどうなっていたか僕には分からない。それほど計り知れないほど彼は偉大だ。

カスタマーレビューピックアップ
美しい感情
とても嬉しいことがあった時、目覚めた朝が美しかった時、愛する人とともにある時、なぜか美しい感情を味わいたくなった時・・・そんな時に真っ先にこのアルバムを聴きたくなるのです。ジャレットのピアノが流れ始めると、僕の思考はピアノの旋律を離れ、その流れに乗せて、自ら溢れ出る感情を楽しんでしまうのです。このアルバム自体にそんなメッセージが込められているのでしょうか？きっとジャレットは、何も意図せずに、ただただ美しい演奏を繰り広げたのではないでしょうか。その何も強要しない音楽が、聴く者それぞれが持つ、それぞれのもっとも美しい感情を引き出してくれるのです。

カスタマーレビューピックアップ
これが難解？
　僕は彼の他の作品を持っていないから、比較して批評する事はできないし、ジャズ自体にそんなに詳しくないからそもそもジャズの演奏云々という話もできない。

　そんな僕にでもよくわかるのは彼のピアノがとにかく「歌っている」という事だ。風が匂いを運んでくるかのように心をくすぐったかと思うと、コブシをきかせて絡んできたり、こんなヤツがいたら…なんて擬人化して考えたくなる程、人間味溢れる音である。
　僕はもう何も考えたくないような時、いつも彼の歌を聴きに行く。

カスタマーレビューピックアップ
キースの初のソロアルバム、ちょっと難解
キースがソロでコンサート活動を行なったり、レギュラーのバンドを組む前の演奏ということである。初めてのソロアルバムで、静的な思索に被われた作品、ジャズ本来のグルーブに満ちた作品、そしてこの当時のバンドでのキース作曲作品にも見られるような現代音楽風の先鋭的な作品もあり、本当にバラエティに富んだアルバムだと思う。ここで聴かれるいろいろな要素が次第にキースの中で熟成していき、後の作品のノスタルジー、叙情、耽美、素朴さに満ちた演奏へと発展していくのかと考えながら、本作を聴いた。

カスタマーレビューピックアップ
若々しさあふれる音の洪水。
　ケルンの次はこのレコードに手を出しました。やはりこの人は天才だ。こんなにひとつの楽器でさまざまな音を出す人がいたなんて…。しかも即興で。好みとしてはケルンですが、迫力とボリュームはこちらですね。ただ一つ不満というか、気になったことをあげると、ピアノの音です。高音がいまいち。
　しかし演奏はおそらく誰が聞いてもすばらしいものですし、なんといっても若い。若いというのは本当にいいものです。どの演奏家でも。

カスタマーレビューピックアップ
ソロ・ビアノの最高傑作
キース・ジャレットのソロ・ピアノを20年間全アルバムを聴き続け、彼の武道館のコンサートへ行き、イアン・カーの自伝を読み、冷静に聴き比べて全ピアノ・ソロ・インプロビゼーションで僕はこのブレーメンが最高傑作だと思います。

この演奏は『天啓』と言う言葉がピッタリです。才能があっても、技巧的に完璧でも、ただそれだけでは成し得ない。彼のここまで過ごしてきた人生・音楽への愛情・ジャズへの思い、そういった全てのものが昇華し、かつ天啓を受けなければこの演奏は成し得ないほどのものだと思います。

これを生で聴けたブレーメンの人々。あなたたちは幸せすぎます。

カスタマーレビューピックアップ
Solo Concerts: Bremen & Lusanne
disc 2　ローザンヌ　ライブ　が好きです。pc　のキーボードを触りながらのBGMとしても､暫くの小休止に、しみいるような音に身も心も洗われるような気がします。不思議に思います。この音は、胸にー肺に吸い込まれます。
さながら深呼吸をしているようにー昔からクラシックはよくきいてますが、
こんな感じは初体験です。ここ当分の間、my favorite　になるでしょう。

カスタマーレビューピックアップ
特にブレーメンが凄い
まさに即興演奏、しかもそれを独りだけでやってのける、というのが伝わってくる演奏です。特にブレーメンでの演奏が凄く、自由奔放ながらも終幕のクライマックスに向かって高揚していく様子は、何度聴いても鳥肌が立ってきます。ローザンヌでの演奏も、途中ピアノの枠を叩いてリズムを刻むやや現代音楽風のパートがあり、やはり激しい演奏です。質量ともに、かなりの大作だと思います。

カスタマーレビューピックアップ
フュージョン音楽の傑作！
私のニックネームがshaktiなのは、ハンドフル・オブ・ビューティで、
ジョン・マクラフリンの共演者であるshaktiからとったものです。
Shaktiとは創造的知性、美、力とか言った意味ですが、このバンドは、
Shankar（ヴァイオリン、とくにダブルバイオリンの名手として知られる。
南インドのカルナータカ音楽出身。ビートルズで有名になったシタール
のRavi Shankarとは別人ですから注意してください）とZakir Hussain
（タブラ、北インド音楽）らを中心として結成された南北インド音楽の
フュージョン・バンドです。彼らがイギリスのギターリストであるJohn
McLaughlinと組んで、いくつもの興味深いアルバムを残しました。この
音楽が生まれたのは、すでに30年も前になってしまいましたが、中身は
決して古びていません。

フュージョンと言っても、決してジョンはインド音楽を模倣したりして
いるわけではないのです。しかし、何故か調和しているんですね。もの
すごい速弾きの名手たちが、タブラ、ギター、バイオリンを全力疾走さ
せます。このリズム感を楽しんでください。

カスタマーレビューピックアップ
ほとばしるエナジー！
ギターをダブルネックのＳＧからいきなりアコースティック、それも弾きにくそうなギブソン特注のシタールのようなギターに変えてマハヴィシュヌから１８０度違うようなフォーマットで作られたアルバム、なのにそこから出てくる音は妙に共通点の多いものだ。（音楽表現の）コンセプトに変わらぬ「核」のようなものがあるからだろう。

それにしてもこのエネルギッシュな演奏は素晴らしい。マハビシュヌ時代を彷彿とさせるラビ・シャンカール(violin)とのインタープレイをはじめザキール・フセイン(tabla)との掛け合いなど「これがインプロヴィゼイションの原点」と言わんばかりの興奮と愉しさに溢れていて、まさに“息のあった”演奏だ。この東西の「即興」の邂逅を味わうべし！

カスタマーレビューピックアップ
そこはかと果てしない寂しさの中の美を表現
本作品はとりつかれたかのように、ぐいぐい作品中に引き込まれるような演奏です。でも、その主題はとても寂しい。そこはかと果てしない寂しさの中の美を表現しているのかな、と想像もしてみました。パリの街に漂う暗さとも違うし、何か宗教的な世界のような気もします。

カスタマーレビューピックアップ
ピアノ・ファン ではなく、
‥ジャズファンでも無く、 「音」 を愛する凡ての人々に向けられている。Inside out
という言葉の通り、内に内在するエネルギーを 自然に外側へと放す感じだ。ここにはラヴェルも マイルスもなく、決してフリーに依った実験的などでは無い
音楽を感じる作品です。 勿論根底には常に見受けられるブルースの要素が在り、甘美なロマンティシズムがあって… しかしトリオという形態をとる必然性、 身体を通し魂が唱うと語る自身の

意味合いなど最も顕してる様に思います

カスタマーレビューピックアップ
難しいかなぁ…
キース、ゲイリー、ジャックのスタンダードに心を奪われた自分にはどうかなぁ。 「スティルライブ」からハマっていっただけに、本作品(インプロ)の雰囲気はちょっと気難しく感じてしまう。 しかし、このキース、ゲイリー、ジャックの演奏は何よりも素晴らしい事を付け加えておきたい。

カスタマーレビューピックアップ
スタンタードでないスタンダーズ
2000年7月26・28日ロンドン、ロイヤルフェスティバルホールでのライブ。

約2年間の闘病生活の後、復活したキース。『The Melody At Night,With You』は自宅で録音できるまで回復、『Whisper Not』ではスタンダーズとしてライブに立ち、スタンダード・ナンバーを演奏できるまでに復活。そしてついに本作では、アンコールを除いて全てを3人のインプロビゼーションという、新たな挑戦を始めるまで復活を遂げた。

『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。そこに出来上がっていく音楽、予想すらできない展開をスタンダーズは残していく。激しいインプロビゼーションの果てにアンコールで演奏する『When I Fall In Love』。まるで激しいスポーツを3人でこなした後のような清涼感がある。
髪をとても短くしたキースの新たな挑戦の始まりだ。

カスタマーレビューピックアップ
新たな挑戦の始まり
最後の1曲を除いて全てがインプロビゼーションというスタンタードでないスタンダーズのライブ。2000年7月26日と28日イギリス（ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール）を収録している。

最初の火の出るようなインプロビゼーションを4曲聴いて、最後の『When I Fall In Love』を聴くとなぜかほっとしてしまうのは何故だろう。若い頃の彼等は多種多様にジャズを試行錯誤して前半4曲のような毎日を送っていた。しかし、スタンダーズ以降だんだんにそういった試みはしなくなっていった。キースの難病のせいもあるだろう。新しい事への挑戦には想像を絶するエネルギーの継続が必要なのに相違ないからだ。

でも逆にここまで円熟した彼等の『今』のインプロビゼーションはどんなものなのか、それを知りたいのはファンよりもむしろ彼等自身のような気がする。
『ほっ』としてしまって枯れきってしまってスタンダードを流すような彼等を見たくない。『やりたいことをやっているんだ』という強い意志を示し、彼等の熱さが変わっていない事を証明したアルバムだと思う。

カスタマーレビューピックアップ
参りました！感激！
　スタンダーズのフリー・・・正直初めて聴く時は期待半分、不安半分でしたがこれは凄い。ここまで刺激的かつ美しい演奏とは思っていませんでした。

　１曲目、２曲目の演奏が素晴らしいです。特に私は表題曲の「Inside Out」が気に入っています。後半のゴスペルフィーリング溢れる演奏は、近年にはあまり見られなかった演奏ではないでしょうか。

　そしてアンコールの「When I Fall In Love」。これがまた素晴らしい演奏で、スタンダーズのアルバムでも何度か録音されている曲ですが、ここでの演奏が一番だと私は思います。

　何よりこのアルバムはかなり録音状態がいいと思います。それぞれの音がはっきり、美しく聞こえて、聴いていて気持ちいいです。素晴らしい演奏、美しい録音。もう参りましたとしか言い様が無いです。激しくお勧めいたします。

カスタマーレビューピックアップ
くるくると変転する万華鏡のような11の小品集
　珠玉の宝石の如き名盤『ケルン・コンサート』からおよそ一年半後に録音された、キース・ジャレットの、同じくソロ・ピアノのアルバム。1976年５月、パリのDavout Studioでの録音。
　「階段（STAIRCASE）」「砂時計（HOURGLASS）」「日時計（SUNDIAL）」「砂（SAND）」の４部、11の曲から構成されています。付けたタイトルに明確な理由があるようには思われず、『11の組曲で出来たピアノ小品集』といったアルバムでした。

　天空から雨が降り注ぎ、見えない手のひらから無数の砂がこぼれ落ちるような「階段」のPart２（6:57）。
　水滴が跳ね、はじけ、旋回する感じの「砂時計」のPart２（14:03）。
　ぺかぺかと明滅する鉱石を思わせるピアノの響きがした「日時計」のPart１（8:57）。
　殊に、透きとおった抒情と静けさを湛えて煌めいていたトラック５、「砂時計」のPart２の音楽に魅せられましたね。

　くるくると変転する万華鏡のような趣、と言ってもいいかなあ。
　あまりの美しさにくらくらっとなった『ケルン・コンサート』ほどのインパクトはなかったけれど、粒の大きさも種類もさまざまな宝石を集めたら、こんな素敵な小品集が出来上がりました、みたいな一枚。74分27秒。キース・ジャレットの小宇宙。

カスタマーレビューピックアップ
何という美しさ、激しさ、そして儚（はかな）さか
　ＬＰは２セット買った。１つは保存用、いま１つは聴きまくり用として。のちにＣＤ化されたとき、２枚組５８００円という、当時決して安いとはいえなかった値段を、ものともせずに即購入。
　今でも繰り返し聴いている。とりわけHourglass Part 2。何という美しさか。キースの即興ピアノソロの中でも、サンベアの京都Part 1、同じくサンベアの東京アンコール、そしてケルンのPart 2cと並んで、私にとっては生涯聞き続けるであろう名演だ。
　Sundialも、悲壮感ただようPart 1と、ある種の諦念をも感じさせるPart 3にはさまれて、私が勝手に「神経質なトッカータ風断章」と呼んでいるPart 2の躍動感がたまらない。　他の２曲、StaircaseとSandも佳品。
　ただ、１曲１曲が比較的短く、しかもスタジオ録音なので、長尺のライブパフォーマンスの際に聞かれるような…何といえばいいのだろう？「うねり」？「グルーヴ」？…が生じ始める前に演奏が終わってしまうような不全感も否めない。
　よって星４つとしたが、それでもここに収められた演奏が、信じがたいほどに美しく、激しく、儚い夢のような響きに満ちていることに変わりはない。個人的には、キースのスタジオ録音における最高傑作だと思っている。

カスタマーレビューピックアップ
頭の中を数多くのピアニストが去来して
1976年5月パリで録音。ディスコグラフィーの順序で言うと『心の瞳』の次、『Hymns Spheres』の前、そしてあの『サンベア・コンサート』の2つ前の作品と言う事になる。スタジオ録音のソロ・ピアノとしては『フェイシング・ユー』の次の作品がこれということになる。

この作品の中で僕はキースの頭に去来する過去の偉大な作曲家達を感じずにはおられない。多くの印象派の作曲家、たとえばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラベル。片や猛烈に走り出そうとするパッセージにはベーラ・バルトーク。感じられるのは不思議なくらいジャズの先達ではなく、多くの近代クラッシックの作曲家の影だ。

ライブでないだけにキースの作品の中では閉じられた環境の中でインスパイアされた曲ということになり異色だ。ただおそらくキースはあらゆる状況の中に自らを置き、どう自らがインスパイアされるかを知り!たかったのではないだろうか。

自らが一種の触媒であり、おのおのの状況の中で、どう化学変化し何が結果として残るか自ら分からない。そういった『天啓』を化学変化させるピアニストだと思う。

最も宣伝されなかったが最も売れ続けているアルバムの一つでもある。

カスタマーレビューピックアップ
keithke
キース・ジャレットという人は元来が硬派な人なのだと思う。ビル･エヴァンスなどについても同じことがあてはまるのだが、ジャズの世界でブルース感が希薄だと、どうしてもリリカルだの耽美的だのという弱腰な形容詞を枕詞に使われてしまう。キースの場合だとケルンがその典型ということになるが、そのケルンにしても、（冒頭の有名なメロディーを過ぎて）全体を聴き通してみると、これがアブストラクトでなかなか骨太なものなのですな。要は楽器を鳴らしきるかどうか、この作品は病みつきになる。

カスタマーレビューピックアップ
最もフリーなソロ・ピアノ
1997年5月リリース。

ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。

カスタマーレビューピックアップ
最もフリーなソロ・ピアノ
ミラノ・スカラと言えば、クラシック屈指のオペラの殿堂であるが、そこでキースが受けた天啓は不思議なくらいフリーなものだったようだ。
クラシックで例えるならマウリツィオ・ポリーニの演奏するビェール・ブレーズの第二ソナタ。ジャズならやっぱりセシル・テーラーのようだ。

ということでいつものロマンチックなキースはここにはいない。最後のアンコール『Over The Rainbow』でいつものキースに若干帰ってきてはいるけれど。

最もフリーなキースだ。