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最終更新日：2008/10/13
Kind of Blue
カスタマーレビューピックアップ
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
カスタマーレビューピックアップ
sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
sttely danｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
カスタマーレビューピックアップ
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
カスタマーレビューピックアップ
何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
何回聴いても飽きませんモードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
カスタマーレビューピックアップ
いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
いろんな意見がある失敗作さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
Blowin' the Blues Away
カスタマーレビューピックアップ
踊りたくなるジャズ
これは、シルバーの最高傑作と断言できる。最近モノラル盤（もちろんＬＰ）を購入してあらためて思った。フロントの二人（ブルー・ミッチェル、ジュニア・クック）は彼らのベスト・プレイだし、シルバーのプレイがものすごくスイングしているからだ。また、ルイ・ヘイズの前ノリのドラミングもこのバンドには、良くマッチしている。曲は、やはり１曲目、５曲目が良く、この２曲を聴く為にこの盤はあるといってもよい素晴らしさ。また４曲目の「PEACE」もブルー・ミッチェルは、リバーサイド盤で再演しているが、名曲だ。ちなみに８曲目は、未発表追加曲で日本盤には入っていません。貴重な写真も付いているし、この価格なら、黙って買いでしょう。
踊りたくなるジャズこれは、シルバーの最高傑作と断言できる。最近モノラル盤（もちろんＬＰ）を購入してあらためて思った。フロントの二人（ブルー・ミッチェル、ジュニア・クック）は彼らのベスト・プレイだし、シルバーのプレイがものすごくスイングしているからだ。また、ルイ・ヘイズの前ノリのドラミングもこのバンドには、良くマッチしている。曲は、やはり１曲目、５曲目が良く、この２曲を聴く為にこの盤はあるといってもよい素晴らしさ。また４曲目の「PEACE」もブルー・ミッチェルは、リバーサイド盤で再演しているが、名曲だ。ちなみに８曲目は、未発表追加曲で日本盤には入っていません。貴重な写真も付いているし、この価格なら、黙って買いでしょう。
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この安さは素晴らしい！
ブルー・ノート４０１７番。オリジナルアルバムは、７曲目までで、８曲目はボーナストラックです。オリジナルアルバムは、チック・コリアの愛聴盤なのです。録音は１９５９年８月２９日（１曲目、６曲目）翌３０日（３～５曲目、８曲目）９月１３日（２曲目、７曲目）の３日間。ブルー・ミッチェル、ジュニア・クックの２管編成による第２作。このグループは、１９６３年まで不動のラインナップで活躍、「Sister Sadie」は名曲です。全編通して、ホレスの魅力溢れる傑作アルバムです。ジャズファンなら、この価格で買わない手はないでしょう。推薦盤です。
この安さは素晴らしい！ブルー・ノート４０１７番。オリジナルアルバムは、７曲目までで、８曲目はボーナストラックです。オリジナルアルバムは、チック・コリアの愛聴盤なのです。録音は１９５９年８月２９日（１曲目、６曲目）翌３０日（３～５曲目、８曲目）９月１３日（２曲目、７曲目）の３日間。ブルー・ミッチェル、ジュニア・クックの２管編成による第２作。このグループは、１９６３年まで不動のラインナップで活躍、「Sister Sadie」は名曲です。全編通して、ホレスの魅力溢れる傑作アルバムです。ジャズファンなら、この価格で買わない手はないでしょう。推薦盤です。
カスタマーレビューピックアップ
身体に沁みます
ピアノの音が演奏する人によってこんなにも違うということを本当の意味で実感させてくれたのは彼が初めてでした。音の一粒一粒が柔らかで、しかし輪郭をはっきりと持っているということに感動した一枚です。
身体に沁みますピアノの音が演奏する人によってこんなにも違うということを本当の意味で実感させてくれたのは彼が初めてでした。音の一粒一粒が柔らかで、しかし輪郭をはっきりと持っているということに感動した一枚です。
カスタマーレビューピックアップ
安心して聴ける５０－６０年代のジャズ
ホレス・シルヴァーのトリオ編成にブルー・ミッチェル（トランペット）とジュニア・クック（テナー・サックス）に２管を加えたクインテットのアルバム。１９５９年の録音で、踊るようなシルヴァーのピアノにブルー・ミッチェルの軽快なトランペット。５０－６０年代のよき時代のスウィンギーな黒人ジャズ。テーマのフレーズから変奏、間奏やソロを経てテーマの演奏に戻るというジャズの「お約束」のパターンは安心して聴ける。やっぱりこの時代のジャズはいいなあ。と聴くたびに思う。（松本敏之）
安心して聴ける５０－６０年代のジャズホレス・シルヴァーのトリオ編成にブルー・ミッチェル（トランペット）とジュニア・クック（テナー・サックス）に２管を加えたクインテットのアルバム。１９５９年の録音で、踊るようなシルヴァーのピアノにブルー・ミッチェルの軽快なトランペット。５０－６０年代のよき時代のスウィンギーな黒人ジャズ。テーマのフレーズから変奏、間奏やソロを経てテーマの演奏に戻るというジャズの「お約束」のパターンは安心して聴ける。やっぱりこの時代のジャズはいいなあ。と聴くたびに思う。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
解り易いジャズ表現
解り易いジャズ表現を具現化するのは非常に難しいと思います。テーマ＝アドリブはシンプルにしかし陳腐だとすぐに飽きられてしまうからメロディやコード進行は十分に吟味する必要があるでしょう。ホレス・シルバーはこの解り易いジャズ表現を完成していると思います。どちらかといえば「ファンキー｣の部類に入るけれども、独自のハード・バップ路線で本作や「ソング・フォー・マイ・ファーザー」などのヒット作を次々と発表してブルーノートの看板アーティストとなりました。彼の演奏スタイルは現在ではベニー・グリーンが後継者といえるのではないでしょうか。彼は1999年にブルーノートの先輩達へのオマージュ「ブルーノーツ」というアルバムを発表していますが全10曲のうち実に4曲がシルバーの作品なんです。ともあれ、なんと言ってもジャズの楽しさを具現化したこの作品、文句なく5つ星です。
解り易いジャズ表現解り易いジャズ表現を具現化するのは非常に難しいと思います。テーマ＝アドリブはシンプルにしかし陳腐だとすぐに飽きられてしまうからメロディやコード進行は十分に吟味する必要があるでしょう。ホレス・シルバーはこの解り易いジャズ表現を完成していると思います。どちらかといえば「ファンキー｣の部類に入るけれども、独自のハード・バップ路線で本作や「ソング・フォー・マイ・ファーザー」などのヒット作を次々と発表してブルーノートの看板アーティストとなりました。彼の演奏スタイルは現在ではベニー・グリーンが後継者といえるのではないでしょうか。彼は1999年にブルーノートの先輩達へのオマージュ「ブルーノーツ」というアルバムを発表していますが全10曲のうち実に4曲がシルバーの作品なんです。ともあれ、なんと言ってもジャズの楽しさを具現化したこの作品、文句なく5つ星です。
Smokin' at the Half Note
カスタマーレビューピックアップ
ウエス最高のライヴ!!!
何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。
LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。
アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。
続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。
3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。
ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。
ウエス最高のライヴ!!!何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。
LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。
アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。
続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。
3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。
ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。
カスタマーレビューピックアップ
ヴァーヴ時代の最高傑作
リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）
ヴァーヴ時代の最高傑作リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音
ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！
内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！
カスタマーレビューピックアップ
紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作
ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。
紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
異楽器のバトルです
３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。
異楽器のバトルです３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。
Song for My Father
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大人の格好良さ
米国のピアニスト、ホレス・シルヴァーの代表作です。その名の通り父親に捧げた表題曲は、ボサノヴァ・リズムにのせた軽快なブルースです。とても馴染みやすいテーマに続くシルヴァーの即興演奏は、テーマに負けないくらい味のあるフレーズを次々と生み出していき、何度聴いてもウキウキしてしまう楽しさです。他の収録曲も皆魅力的で、スローなものとアップテンポなものがバランス良く並んでおり、全体として大人の格好良さを感じさせます。
大人の格好良さ米国のピアニスト、ホレス・シルヴァーの代表作です。その名の通り父親に捧げた表題曲は、ボサノヴァ・リズムにのせた軽快なブルースです。とても馴染みやすいテーマに続くシルヴァーの即興演奏は、テーマに負けないくらい味のあるフレーズを次々と生み出していき、何度聴いてもウキウキしてしまう楽しさです。他の収録曲も皆魅力的で、スローなものとアップテンポなものがバランス良く並んでおり、全体として大人の格好良さを感じさせます。
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こんなに安くて良いのだろうか！
ブルー・ノート４１８５番、ジャッケットの葉巻をくわえた紳士こそ、ホレス・シルヴァーの実父、ジョン・タバレス・シルヴァーその人であり、タイトル曲を捧げられた本人（ポルトガル人）、勿論フランシス・ウルフの撮影である。ホレスの母は、アイリッシュと黒人の混血であり、ホレスの血は、ユニヴァーサル（黒、黄、白）なのである。若い頃（現在も）のホレスのハンサムな容貌は、このためである（偏見でしょうか？）。アルバムの内容は、１９６３年１０月２６日と１９６４年１０月３１日という一年間を隔てて収録されており、３曲目、６曲目（オーネットの同名曲とは無縁の美しいバラッド、１９３７年に遡るとベニー・カーターも同名曲を書いている）が、１９６３年の録音（ちなみに、オリジナルアルバムは６曲目までで、７～１０曲目はボーナストラックであり、９曲目、１０曲目もこの時の録音）、ブルー・ミッチェル、ジュニア・クックの５年間活動してきた旧メンバー。残りの６曲は１９６４年、カーメル・ジョ－ンズ、ジョー・ヘンダーソンの新メンバーによるものですが、ホレスの個性は、両録音に共通しており、通して聴いても、違和感はありません。幼い頃、土曜の夜はホレスの家でハウス・パーティが開かれ、父親はギターとヴァイオリンを弾き、親戚知人はマンドリンなどでポルトガル的な唄と踊りで賑わい、幼いホレスの体に自然と染みこんでいた。ホレスのヴァイタリティ溢れる曲は、この体験から、自然に生まれたもの（ホレス自身は、意図していたわけでは無い）なのである。この名盤がこの価格で購入できる事は、ジャズ・ファンへの贈り物である！さらに詳しい情報は、レナード・フェザー（！）によるライナー・ノーツが参考になるでしょう。これは、買うしかない！
こんなに安くて良いのだろうか！ブルー・ノート４１８５番、ジャッケットの葉巻をくわえた紳士こそ、ホレス・シルヴァーの実父、ジョン・タバレス・シルヴァーその人であり、タイトル曲を捧げられた本人（ポルトガル人）、勿論フランシス・ウルフの撮影である。ホレスの母は、アイリッシュと黒人の混血であり、ホレスの血は、ユニヴァーサル（黒、黄、白）なのである。若い頃（現在も）のホレスのハンサムな容貌は、このためである（偏見でしょうか？）。アルバムの内容は、１９６３年１０月２６日と１９６４年１０月３１日という一年間を隔てて収録されており、３曲目、６曲目（オーネットの同名曲とは無縁の美しいバラッド、１９３７年に遡るとベニー・カーターも同名曲を書いている）が、１９６３年の録音（ちなみに、オリジナルアルバムは６曲目までで、７～１０曲目はボーナストラックであり、９曲目、１０曲目もこの時の録音）、ブルー・ミッチェル、ジュニア・クックの５年間活動してきた旧メンバー。残りの６曲は１９６４年、カーメル・ジョ－ンズ、ジョー・ヘンダーソンの新メンバーによるものですが、ホレスの個性は、両録音に共通しており、通して聴いても、違和感はありません。幼い頃、土曜の夜はホレスの家でハウス・パーティが開かれ、父親はギターとヴァイオリンを弾き、親戚知人はマンドリンなどでポルトガル的な唄と踊りで賑わい、幼いホレスの体に自然と染みこんでいた。ホレスのヴァイタリティ溢れる曲は、この体験から、自然に生まれたもの（ホレス自身は、意図していたわけでは無い）なのである。この名盤がこの価格で購入できる事は、ジャズ・ファンへの贈り物である！さらに詳しい情報は、レナード・フェザー（！）によるライナー・ノーツが参考になるでしょう。これは、買うしかない！
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コーンパイプのようなファンキーな味わい
誰がいったのか忘れたがファンキーのイメージをコーンパイプにたとえたのは、実に的確な比喩だと思う。このアルバムはまさにそれを地でいくファンキーな味わいに満ちた演奏である。御大シルバーのリフと乗りのよいアドリブ、トランペットとテナーのフロントラインが醸すソウルフルなサウンド、そして何よりも標題曲が典型的なファンキーブルースで、一度聴いたら忘れられないリズムとメロディなのがポイントである。僕自身ひところこのCDを子守唄代わりに使っていたが、アルバム中の曲の編成も実によく、すべての曲が終わるまでに完全に眠ってしまったものだ。おそらく自然な体のリズムにマッチした音楽なのだろう。カーメル・ジョーンズ、ブルー・ミッチェル、ジョー・ヘンダーソンといった活きのいい、若手の参加も魅力である。
コーンパイプのようなファンキーな味わい誰がいったのか忘れたがファンキーのイメージをコーンパイプにたとえたのは、実に的確な比喩だと思う。このアルバムはまさにそれを地でいくファンキーな味わいに満ちた演奏である。御大シルバーのリフと乗りのよいアドリブ、トランペットとテナーのフロントラインが醸すソウルフルなサウンド、そして何よりも標題曲が典型的なファンキーブルースで、一度聴いたら忘れられないリズムとメロディなのがポイントである。僕自身ひところこのCDを子守唄代わりに使っていたが、アルバム中の曲の編成も実によく、すべての曲が終わるまでに完全に眠ってしまったものだ。おそらく自然な体のリズムにマッチした音楽なのだろう。カーメル・ジョーンズ、ブルー・ミッチェル、ジョー・ヘンダーソンといった活きのいい、若手の参加も魅力である。
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全盛期のHorace Silver
ファンキージャズといえば真っ先に思い浮ぶのはやはりHorace Silverであり、彼の代表作をひとつ挙げるとすれば一般的には本作。ポルトガル系の移民である父親に捧げたタイトル曲が有名。MITCHELL(tp)とのコンビも冴えている。黒人では無いファンキージャズミュージシャンの為かファンキーではあるが多国籍なジャズが展開されている。
この庶民的で親しみやすさが僕がHorace Silverを好きな理由。本作も純粋に楽しめる。Jazz名盤のひとつ。
全盛期のHorace Silverファンキージャズといえば真っ先に思い浮ぶのはやはりHorace Silverであり、彼の代表作をひとつ挙げるとすれば一般的には本作。ポルトガル系の移民である父親に捧げたタイトル曲が有名。MITCHELL(tp)とのコンビも冴えている。黒人では無いファンキージャズミュージシャンの為かファンキーではあるが多国籍なジャズが展開されている。
この庶民的で親しみやすさが僕がHorace Silverを好きな理由。本作も純粋に楽しめる。Jazz名盤のひとつ。
カスタマーレビューピックアップ
ソウルジャズ＝ピアニスト
ゲｰリーカッツ（スティーリーダンのプロデューサー）によるとドナルドフェイゲンは相当なジャズマニアらしい。といわけでタイトルトラックをベースにして『リキの電話番号』を制作したわけだ。そんな部分があるわけだが＝なぜなのか。それはやはりこのアルバムの持つ『エキゾチックなムード』に他ならない。フェイゲンが重視したのは『ミステリアスでファニー一歩手前な感覚＝一種の倒錯感覚＋キャッチーさ＋タイトなリズム感』。これを備え持つこのソウルジャズはやはり爆発的に売れた。現代に通じるカギを持つ４０年近く昔の作品。
１０点中１０点
ソウルジャズ＝ピアニストゲｰリーカッツ（スティーリーダンのプロデューサー）によるとドナルドフェイゲンは相当なジャズマニアらしい。といわけでタイトルトラックをベースにして『リキの電話番号』を制作したわけだ。そんな部分があるわけだが＝なぜなのか。それはやはりこのアルバムの持つ『エキゾチックなムード』に他ならない。フェイゲンが重視したのは『ミステリアスでファニー一歩手前な感覚＝一種の倒錯感覚＋キャッチーさ＋タイトなリズム感』。これを備え持つこのソウルジャズはやはり爆発的に売れた。現代に通じるカギを持つ４０年近く昔の作品。
１０点中１０点
Kind of Blue
定価：￥ 2,142(税込)
特価：￥ 2,537(税込)
中古品￥1852 より
発売日：2001-08-14
売上ランキング：Musicで49583位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
カスタマーレビューピックアップ
sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
sttely danｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
カスタマーレビューピックアップ
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
カスタマーレビューピックアップ
何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
何回聴いても飽きませんモードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
カスタマーレビューピックアップ
いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
いろんな意見がある失敗作さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
Kind of Blue
定価：￥ 1,498(税込)
特価：￥ 1,785(税込)
中古品￥1330 より
発売日：2001-08-27
売上ランキング：Musicで65253位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
JAZZの代名詞になってしまうといわれている、"Kind of Blue"JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。
数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。
それはさておき、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
タイトルどおりちょっとブルーな雰囲気。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムの中でも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中でリフレインする。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい、と思う。
そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてもらえたら嬉しい。
カスタマーレビューピックアップ
sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
sttely danｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。
カスタマーレビューピックアップ
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。
このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。
僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。
カスタマーレビューピックアップ
何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
何回聴いても飽きませんモードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。
カスタマーレビューピックアップ
いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
いろんな意見がある失敗作さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。
When There Are Grey Skies
カスタマーレビューピックアップ
「空が灰色になったとき」
Prestige時代のレッド・ガーランドのトリオ・アルバムは本作品は56年の初録音から62年までかけて合計14枚。本作品はその最後を飾るアルバムです。エロル・ガーナーやアート・テイタムのように流れる煌びやかな古いスタイルのピアノが本作品でも同じように聴けます。
「同じように」ではありますが、でも、どこか地味さ加減がいつもと違うように思います。寂しそうに聴こえるのも、また事実です。まず冒頭の"Sonny Boy"からびっくり。これをアタマに持ってきた真意は？と問い詰めたくなるような超地味な演奏です。多少溌剌とした曲もありますが、他の曲も全体にスローで音数が非常に少なく、歌心溢れる演奏で、聴いていて「間」に酔いしれます。
モードの時代にも同じようなアルバムを作り続け、ジャズの変革期の流れに沿ってプレイ・スタイルを変えることなかったガーランド。（71年に復活するにしても）そのままシーンから姿を消したガーランドの最終作品と思って感傷的になっているのかもしれません。
「空が灰色になったとき」・・・・？ 薄学にして知りませんが、それは、何かの詩の一節なのでしょうか？それとも、ジャズ界の流れにそぐわなくなったガーランドからは、ジャズ・シーンがそのように見えたのでしょうか？そしてその後に心の中で続けたのでしょうか？「・・・私が去るときだ」と。
「空が灰色になったとき」Prestige時代のレッド・ガーランドのトリオ・アルバムは本作品は56年の初録音から62年までかけて合計14枚。本作品はその最後を飾るアルバムです。エロル・ガーナーやアート・テイタムのように流れる煌びやかな古いスタイルのピアノが本作品でも同じように聴けます。
「同じように」ではありますが、でも、どこか地味さ加減がいつもと違うように思います。寂しそうに聴こえるのも、また事実です。まず冒頭の"Sonny Boy"からびっくり。これをアタマに持ってきた真意は？と問い詰めたくなるような超地味な演奏です。多少溌剌とした曲もありますが、他の曲も全体にスローで音数が非常に少なく、歌心溢れる演奏で、聴いていて「間」に酔いしれます。
モードの時代にも同じようなアルバムを作り続け、ジャズの変革期の流れに沿ってプレイ・スタイルを変えることなかったガーランド。（71年に復活するにしても）そのままシーンから姿を消したガーランドの最終作品と思って感傷的になっているのかもしれません。
「空が灰色になったとき」・・・・？ 薄学にして知りませんが、それは、何かの詩の一節なのでしょうか？それとも、ジャズ界の流れにそぐわなくなったガーランドからは、ジャズ・シーンがそのように見えたのでしょうか？そしてその後に心の中で続けたのでしょうか？「・・・私が去るときだ」と。
The Awakening
定価：￥ 1,692(税込)
特価：￥ 1,728(税込)
中古品￥1216 より
発売日：1997-03-25
売上ランキング：Musicで71965位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
程よいコクとブルース/ソウル的な感触も
私自身はジャズ素人の域を出るものではありませんが、それでもその難解な？ジャズたる音楽もそれなりに聴いてはいます。それらジャズ作品を入手する際に拠り所にしている書籍にも掲載されていたA.ジャマルの'70年作品。
何と言いますか、ジャズピアノと聞いたときに思い起こされる静謐と言いますが、過剰なムード音楽的なところが(私にとっては)今ひとつ取っ付き難さの一因となっている部分があるのですが、この作品でのA.ジャマルのそれを聴くと何とも"程よいコク"と"どことなく感じられるソウル的/ブルース的(?)な感触"が非常に気に入っています。
勿論、演じている音楽はジャズな訳ですが、聞く所によるとヒップ・ホップ系のサンプリングにもソースとして使われているとか。
決して洒落たナイト・ミュージックではない辺りが(私には)良かったのだろうと思います。
＃とは言え、"But Not for Me"や"Poinciana"等も聴かなければいけないなぁとは
＃常々思っております m(_ _)m
余計な形容かも知れませんが、流石にM.デイヴィスに嘱望されたプレーヤーだけのことはありますね。
程よいコクとブルース/ソウル的な感触も私自身はジャズ素人の域を出るものではありませんが、それでもその難解な？ジャズたる音楽もそれなりに聴いてはいます。それらジャズ作品を入手する際に拠り所にしている書籍にも掲載されていたA.ジャマルの'70年作品。
何と言いますか、ジャズピアノと聞いたときに思い起こされる静謐と言いますが、過剰なムード音楽的なところが(私にとっては)今ひとつ取っ付き難さの一因となっている部分があるのですが、この作品でのA.ジャマルのそれを聴くと何とも"程よいコク"と"どことなく感じられるソウル的/ブルース的(?)な感触"が非常に気に入っています。
勿論、演じている音楽はジャズな訳ですが、聞く所によるとヒップ・ホップ系のサンプリングにもソースとして使われているとか。
決して洒落たナイト・ミュージックではない辺りが(私には)良かったのだろうと思います。
＃とは言え、"But Not for Me"や"Poinciana"等も聴かなければいけないなぁとは
＃常々思っております m(_ _)m
余計な形容かも知れませんが、流石にM.デイヴィスに嘱望されたプレーヤーだけのことはありますね。
カスタマーレビューピックアップ
diggin in the jazz
かのImpulse!よりリリースされたアーマッドジャマル、70年の作品。
自分は熱心なジャズファンではないのでこのヒトの一般的な評価やバックグランドなどはあまり詳しくないのですが...
しかしこのアルバムについて言及するのであれば、自分のようなヒップホップ世代にとっては"聖典"のようなものですね。
ここにおさめられた珠玉のサンプルソースは、たとえばNAS"World is yours",
Common"Resurrection"といったヒップホップクラシックスに引用され、現代においてもひときわ輝きを放っています。
勿論そういった所謂ネタ的な要素を抜きにしても、ハービーハンコックや
オリヴァーネルソンのスタンダードをも取り上げたそのピアノプレイは極めて美しく、
普段打ち込みの音ばかり聞いている身にとっては非常に新鮮に響きます...
まさに時代を超えるグッドミュージックといったところでしょうか。
ジャジーヒップホップ好きにもオススメ。
確かCD化されてませんがネタ的には"Jamalca"や"jamal plays jamal"なんかもいいですよ。
diggin in the jazzかのImpulse!よりリリースされたアーマッドジャマル、70年の作品。
自分は熱心なジャズファンではないのでこのヒトの一般的な評価やバックグランドなどはあまり詳しくないのですが...
しかしこのアルバムについて言及するのであれば、自分のようなヒップホップ世代にとっては"聖典"のようなものですね。
ここにおさめられた珠玉のサンプルソースは、たとえばNAS"World is yours",
Common"Resurrection"といったヒップホップクラシックスに引用され、現代においてもひときわ輝きを放っています。
勿論そういった所謂ネタ的な要素を抜きにしても、ハービーハンコックや
オリヴァーネルソンのスタンダードをも取り上げたそのピアノプレイは極めて美しく、
普段打ち込みの音ばかり聞いている身にとっては非常に新鮮に響きます...
まさに時代を超えるグッドミュージックといったところでしょうか。
ジャジーヒップホップ好きにもオススメ。
確かCD化されてませんがネタ的には"Jamalca"や"jamal plays jamal"なんかもいいですよ。
Red in Bluesville
定価：￥ 1,353(税込)
特価：￥ 1,538(税込)
中古品￥1002 より
発売日：1991-07-01
売上ランキング：Musicで80941位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ビギナーの方におすすめする、garlandの“１枚”
red garlandのリーダー作(大半がピアノ・トリオ)は膨大に録音されリリースされていますが、“ガーランドを何か１枚…”というジャズ・ビギナーの方にはまずこれを強くおすすめいたします。
garland盤の大半はpaul chambersとart taylorが共演者であり、５６年頃から約３年に渡って、prestigeレーベルがこれでもか…と言わんばかりに録音し続けました。それらの中には実に渋い好演奏も数多くあるのですが、あえて“１枚だけ”…となると、やはりこれです。
…他のレヴュアー諸氏の大変的確なコメントにある通りで、本作のベースは上記chambersではなくsam jonesが担う。これがgarlandのトリオ録音に“新鮮な風”を吹かしている。jonesとgarlandの求心的な絡みを随所で聴ける点が素晴らしい。メリハリある音色を伴った、躍動的な演奏の光るjonesの起用は大正解。
chambersとはまた性質の違う、安定感とスリルの同居が非常に巧く表出されている。
garlandの名人芸であるバラード演奏は、本作では確かに少ないのですが、２曲目“see see rider”の蕩けるような深いコクを感じさせる名演が１つあれば私は十分お腹いっぱいでした。taylorのブラシも至芸といってよいノリと香ばしいサウンドが横溢しており(音が非常によく録れている)、garlandとの諸々の競演中でも随一の演奏が聴かれます。
どうぞ、夜も深けて１人きりの自分のお部屋で、ジャケの雰囲気と色調をじっくり眺めながら傾聴していただきたいです。肩の力がすーっ…と抜けていきますよ。
ビギナーの方におすすめする、garlandの“１枚”red garlandのリーダー作(大半がピアノ・トリオ)は膨大に録音されリリースされていますが、“ガーランドを何か１枚…”というジャズ・ビギナーの方にはまずこれを強くおすすめいたします。
garland盤の大半はpaul chambersとart taylorが共演者であり、５６年頃から約３年に渡って、prestigeレーベルがこれでもか…と言わんばかりに録音し続けました。それらの中には実に渋い好演奏も数多くあるのですが、あえて“１枚だけ”…となると、やはりこれです。
…他のレヴュアー諸氏の大変的確なコメントにある通りで、本作のベースは上記chambersではなくsam jonesが担う。これがgarlandのトリオ録音に“新鮮な風”を吹かしている。jonesとgarlandの求心的な絡みを随所で聴ける点が素晴らしい。メリハリある音色を伴った、躍動的な演奏の光るjonesの起用は大正解。
chambersとはまた性質の違う、安定感とスリルの同居が非常に巧く表出されている。
garlandの名人芸であるバラード演奏は、本作では確かに少ないのですが、２曲目“see see rider”の蕩けるような深いコクを感じさせる名演が１つあれば私は十分お腹いっぱいでした。taylorのブラシも至芸といってよいノリと香ばしいサウンドが横溢しており(音が非常によく録れている)、garlandとの諸々の競演中でも随一の演奏が聴かれます。
どうぞ、夜も深けて１人きりの自分のお部屋で、ジャケの雰囲気と色調をじっくり眺めながら傾聴していただきたいです。肩の力がすーっ…と抜けていきますよ。
カスタマーレビューピックアップ
ガーランドのブルースがたっぷり
1959年4月17日に、サム・ジョーンズとアート・テイラーを従えて行われた、ブルース基調のセッションを集めたもの。
手堅く破綻の無い、ガーランドらしい演奏が続くが、個人的には彼のバラードに心頭しているので、本作はやや物足りない。
中では「シー・シー・ライダー」「トラブル・イン・マインド」を好ましく聴いた。
なお、ＯＣＪ音源を利用した今回の「JAZZ THE BEST超限定￥1100」シリーズは、原則として、既発盤にあった日本語解説やオリジナル・ライナーの日本語訳などは一切省かれており、海外のＯＣＪ版ジャケットに印刷されていた簡易な解説文とその日本語訳のみが添えられている。
したがって、￥1100という価格設定は魅力的ではあるものの、もし輸入盤がそれより低価格で購入できるなら、比較級で本シリーズの日本盤を購入するメリットはほとんどないと判断する。
本作のマスタリングは1993年。
ガーランドのブルースがたっぷり1959年4月17日に、サム・ジョーンズとアート・テイラーを従えて行われた、ブルース基調のセッションを集めたもの。
手堅く破綻の無い、ガーランドらしい演奏が続くが、個人的には彼のバラードに心頭しているので、本作はやや物足りない。
中では「シー・シー・ライダー」「トラブル・イン・マインド」を好ましく聴いた。
なお、ＯＣＪ音源を利用した今回の「JAZZ THE BEST超限定￥1100」シリーズは、原則として、既発盤にあった日本語解説やオリジナル・ライナーの日本語訳などは一切省かれており、海外のＯＣＪ版ジャケットに印刷されていた簡易な解説文とその日本語訳のみが添えられている。
したがって、￥1100という価格設定は魅力的ではあるものの、もし輸入盤がそれより低価格で購入できるなら、比較級で本シリーズの日本盤を購入するメリットはほとんどないと判断する。
本作のマスタリングは1993年。
カスタマーレビューピックアップ
やっぱブルージーな曲ではサム・ジョーンズでしょう
レッドガーランドは金太郎飴だ。何を聴いても皆同じ。確かにそうも言える。だが、本作は少し違う。相変わらずのドラムスはアート・テイラーだが、ベースがポール・チェンバースではなくサム・ジョーンズなのだ。これが「大きい」。チェンバースのような推進力に欠けるベースなので、リズムナンバーでもレッドのピアノがコロコロと転がって落ちずにその一歩手前でしっかりと踏みとどまる。スローナンバーではブルージーでダークなベースがローダウンな雰囲気を上手く演出する。ブルースの町に住むレッド・ガーランドは居心地がすこぶる良さそうだ。
やっぱブルージーな曲ではサム・ジョーンズでしょうレッドガーランドは金太郎飴だ。何を聴いても皆同じ。確かにそうも言える。だが、本作は少し違う。相変わらずのドラムスはアート・テイラーだが、ベースがポール・チェンバースではなくサム・ジョーンズなのだ。これが「大きい」。チェンバースのような推進力に欠けるベースなので、リズムナンバーでもレッドのピアノがコロコロと転がって落ちずにその一歩手前でしっかりと踏みとどまる。スローナンバーではブルージーでダークなベースがローダウンな雰囲気を上手く演出する。ブルースの町に住むレッド・ガーランドは居心地がすこぶる良さそうだ。
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ブルース好きにはたまらない
タイトルどおりブルース・ナンバーのオンパレード。
ブルーを通り越してもう、まっくろけですわ。
この演奏はボビー・ティモンズのトリオより黒いかもしれません。
ベースがポール・チェンバースでなくサム・ジョーンズというところもミソですね。
録音も実に素晴らしく、アート・テイラーが全曲ブラシでドラムを叩いているのですが
はじけるスネアの風圧が感じられるようです。
「まっくろけ」とはいえ、さすがにレッド・ガーランドのこと、泥臭くなる手前でおしゃれにまとめています。
そう、まさにこのジャケットのイメージどおりの音楽です。
ジャケットのガーランドが言ってそうですね。「どうだい、これがジャズメンのブルースさ」
ブルース好きにはたまらないタイトルどおりブルース・ナンバーのオンパレード。
ブルーを通り越してもう、まっくろけですわ。
この演奏はボビー・ティモンズのトリオより黒いかもしれません。
ベースがポール・チェンバースでなくサム・ジョーンズというところもミソですね。
録音も実に素晴らしく、アート・テイラーが全曲ブラシでドラムを叩いているのですが
はじけるスネアの風圧が感じられるようです。
「まっくろけ」とはいえ、さすがにレッド・ガーランドのこと、泥臭くなる手前でおしゃれにまとめています。
そう、まさにこのジャケットのイメージどおりの音楽です。
ジャケットのガーランドが言ってそうですね。「どうだい、これがジャズメンのブルースさ」
Chasin' the Bird
定価：￥ 1,353(税込)
特価：￥ 1,519(税込)
中古品￥1367 より
発売日：1996-03-19
売上ランキング：Musicで124773位
ユーザー評価：
Music / 通常7～11日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ビバップの香り漂う味わい深いピアノトリオ
バリー・ハリスはバド・パウエル派のジャズ・ピアニストだ。全盛期パウエルの荘厳なブロックコードはないが、中後期の重たいシングルトーンは良く出てくる。パウエルを少しマイルドにしたピアニストと言うと判り易いだろうか。パウエルほどの悲壮感もハリスのピアノからは感じられない。感情移入のない、淡々としたプレイぶりがハリスの特徴だろう。
「バードを追いかけて」と題された本ピアノトリオ作は、そのチャーリー・パーカー曲やパウエルの録音曲、セロニアスモンク曲、自作曲、その他スタンダーズ等全９曲からなる。
バックをつけるのは、ベースのボブ・クランショウとドラムスのクリフォード・ジャービス。クランショウはリー・モーガンのサイド・ワインダー等でハリスと共演している息の合ったベーシストだ。ジャービスは変拍子を多用したプレイぶりで、フィリー・ジョー・ジョンズのようだ。適度な緊張感の中でマイルドでスゥインギーなピアノが映える状況設定がされている。
ハリスのピアノは他のハードバップピアニストと比べると、ビバップのテイストが濃い。彼のプレイの隅々から浮かび上がって来る、４０年代の香りが実に味わい深い。ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、バド・パウエル、セロニアス・モンクらのミントンズでのライブが連想されるような、格調高い正統派ハードバップである。
最初は取っつきずらいかもしれませんが、何度も聴いているとその良さがジワーと伝わってくる味わい深い作品です。これと似たコンセプトの作品にバド・パウエルの「プレイズ・バード」がある。
ビバップの香り漂う味わい深いピアノトリオバリー・ハリスはバド・パウエル派のジャズ・ピアニストだ。全盛期パウエルの荘厳なブロックコードはないが、中後期の重たいシングルトーンは良く出てくる。パウエルを少しマイルドにしたピアニストと言うと判り易いだろうか。パウエルほどの悲壮感もハリスのピアノからは感じられない。感情移入のない、淡々としたプレイぶりがハリスの特徴だろう。
「バードを追いかけて」と題された本ピアノトリオ作は、そのチャーリー・パーカー曲やパウエルの録音曲、セロニアスモンク曲、自作曲、その他スタンダーズ等全９曲からなる。
バックをつけるのは、ベースのボブ・クランショウとドラムスのクリフォード・ジャービス。クランショウはリー・モーガンのサイド・ワインダー等でハリスと共演している息の合ったベーシストだ。ジャービスは変拍子を多用したプレイぶりで、フィリー・ジョー・ジョンズのようだ。適度な緊張感の中でマイルドでスゥインギーなピアノが映える状況設定がされている。
ハリスのピアノは他のハードバップピアニストと比べると、ビバップのテイストが濃い。彼のプレイの隅々から浮かび上がって来る、４０年代の香りが実に味わい深い。ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、バド・パウエル、セロニアス・モンクらのミントンズでのライブが連想されるような、格調高い正統派ハードバップである。
最初は取っつきずらいかもしれませんが、何度も聴いているとその良さがジワーと伝わってくる味わい深い作品です。これと似たコンセプトの作品にバド・パウエルの「プレイズ・バード」がある。