定価：￥ 1,359(税込)
特価：￥ 1,100(税込)
中古品￥932 より
発売日：1999-03-09
売上ランキング：Musicで11400位
ユーザー評価：
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商品総数：212／総ページ数：22
最終更新日：2008/08/21
Midnight Blue
カスタマーレビューピックアップ
深夜に聴くとホロリとする
６３年録音だから、もう４０年以上も前のアルバムだが、こんなおしゃれなアルバムはなかなかない。バレルと言えば５７年のブルー・モードや７５年の「エリントン・フォエバー」も名盤として名高いが、なんといってもベストはこれ。いわゆるジャズ・スタンダード・ナンバーは入っていないけど、どの曲も洗練された美しさだ。もちろん、スタンリー・タレンタインのサックスもいいのだけれど、無名のビリー・ジーン・イングリシュ（ドラム）やマジョール・ホーレー（ベース）も小粋な演奏を繰り広げる。アルバム・タイトルではないが、深夜に聴くと、ホロリとする。（松本敏之）
深夜に聴くとホロリとする６３年録音だから、もう４０年以上も前のアルバムだが、こんなおしゃれなアルバムはなかなかない。バレルと言えば５７年のブルー・モードや７５年の「エリントン・フォエバー」も名盤として名高いが、なんといってもベストはこれ。いわゆるジャズ・スタンダード・ナンバーは入っていないけど、どの曲も洗練された美しさだ。もちろん、スタンリー・タレンタインのサックスもいいのだけれど、無名のビリー・ジーン・イングリシュ（ドラム）やマジョール・ホーレー（ベース）も小粋な演奏を繰り広げる。アルバム・タイトルではないが、深夜に聴くと、ホロリとする。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
ほんとうの大人の夜のニューヨークのたたずまいがする・・・
Kenny Burrellは、数年前に大阪のブルー・ノートでのセッションを楽しませてもらいましたが、久々にCDを買いました。
まさに、MidnightBlue!!
ほんとうの大人のジャズですね。夜のニューヨークのたたずまいがする感じがします。
ほんとうの大人の夜のニューヨークのたたずまいがする・・・Kenny Burrellは、数年前に大阪のブルー・ノートでのセッションを楽しませてもらいましたが、久々にCDを買いました。
まさに、MidnightBlue!!
ほんとうの大人のジャズですね。夜のニューヨークのたたずまいがする感じがします。
カスタマーレビューピックアップ
ミッドナイトブルー
Ts.Stamly Turrentine
G.Kenny Burrell
B.Major Holley Jr
Conga.Ray Barretto
ミッドナイトブルーTs.Stamly Turrentine
G.Kenny Burrell
B.Major Holley Jr
Conga.Ray Barretto
カスタマーレビューピックアップ
男の辛口
ブルー･ノートのRVG editionになってるし、色々なところでリコメンドCDになってる。でも、知ってる曲ないし、ほとんどバレルさんのオリジナルだし、と弱気に手を出せずにいました。
男の辛口ブルー･ノートのRVG editionになってるし、色々なところでリコメンドCDになってる。でも、知ってる曲ないし、ほとんどバレルさんのオリジナルだし、と弱気に手を出せずにいました。
でも、ついに買ってしまったわけですが、大満足です。オリジナルがかっこいいんですね。この人のメロディーセンス素晴らしい。特にタイトル曲の4と7曲目なんて、たまらないですねぇ。
タイトルが示すように、夜が非常に良く似合うアルバムです。部屋の明かりをちょっと暗くしたくなります。これを聞きながら、夜の散歩にでも行きたくなってしまいます。
編成がいいですね、テナーにスタンリー･タレンタインこの人、渋くて、辛口でよくあってます。あとベース、ドラムで終わらずコンガが入っているのがまた効いてますね。
カスタマーレビューピックアップ
ジャズギターやる？
おもわずジャズギターをやりたくなる名盤（私もそうでした）！カッコいいジャケット通りにカッコいい演奏が詰まってます。スタンリー・タレンタインもクール！ブルージィーで聴き易く初心者にもオススメです。特にタイトル曲は深夜ウイスキーをチビチビやりながら聴くとハマリますよ～。
ジャズギターやる？おもわずジャズギターをやりたくなる名盤（私もそうでした）！カッコいいジャケット通りにカッコいい演奏が詰まってます。スタンリー・タレンタインもクール！ブルージィーで聴き易く初心者にもオススメです。特にタイトル曲は深夜ウイスキーをチビチビやりながら聴くとハマリますよ～。
Alive!
定価：￥ 1,791(税込)
特価：￥ 1,100(税込)
中古品￥1002 より
発売日：2000-11-07
売上ランキング：Musicで12846位
ユーザー評価：
Music / 通常7～10日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ソウルテイストあり、ファンクテイストあり、R&Bテイストあり、贅沢だ。
最高にイケてる1970年のライヴ・レコーディング作品。やはりロニー・フォスターと、
アイドリス・ムハマッドの影響が大きいなぁ。その後のシーンを引っ張っていく二人だ。
フォスターの緻密かつエキセントリックなオルガンプレイもいいが、やっぱムハマッドの
ドラミングは最高！もう何というか、とにかく黒いし、センスがいいし、この人が叩くと
一気にR&B色が強くなります。本当にイケてるドラミングだ。
グリーンも初期にはないタフなプレイを披露してるし、クロード・バーティもブイブイ吹い
てて気持ちいいね。
とにかくファンキーで豪華な「Sookie, Sookie」と、グリーンのリリカルなプレイが光る
「Down Here on the Ground」なんかは実に感動的で素晴らしい。
ジャケットも最高にイケてるが（笑）、その後のクラブシーンなどにも影響を与えた
レア・グルーヴとしての価値もある貴重な一枚ですよ！是非オススメです！
ソウルテイストあり、ファンクテイストあり、R&Bテイストあり、贅沢だ。最高にイケてる1970年のライヴ・レコーディング作品。やはりロニー・フォスターと、
アイドリス・ムハマッドの影響が大きいなぁ。その後のシーンを引っ張っていく二人だ。
フォスターの緻密かつエキセントリックなオルガンプレイもいいが、やっぱムハマッドの
ドラミングは最高！もう何というか、とにかく黒いし、センスがいいし、この人が叩くと
一気にR&B色が強くなります。本当にイケてるドラミングだ。
グリーンも初期にはないタフなプレイを披露してるし、クロード・バーティもブイブイ吹い
てて気持ちいいね。
とにかくファンキーで豪華な「Sookie, Sookie」と、グリーンのリリカルなプレイが光る
「Down Here on the Ground」なんかは実に感動的で素晴らしい。
ジャケットも最高にイケてるが（笑）、その後のクラブシーンなどにも影響を与えた
レア・グルーヴとしての価値もある貴重な一枚ですよ！是非オススメです！
カスタマーレビューピックアップ
Green is Beautiful !
Beautiful !とこのＣＤの観客でなくても思わず叫んでしまいそうなゴキゲンな内容。いわゆる後期グリーンのアルバムは８ビート主体のファンキーなものが多いが、その中でもこのライブは２曲目のようなメロウなナンバーもあり、全体のバランスがとれていて飽きることなく最後まで聞かせる。特に注目はオリジナル未収録の８。ハービーハンコックで有名なこの曲を原曲の幻想的な雰囲気を残しつつ、グリーン流のファンキーな曲想に仕上げている。ちなみに私はアナログも所有しているが、リマスタリングされた音質もGOOD!アナログ派でも安心して聞ける。まさにBeautiful !
Green is Beautiful !Beautiful !とこのＣＤの観客でなくても思わず叫んでしまいそうなゴキゲンな内容。いわゆる後期グリーンのアルバムは８ビート主体のファンキーなものが多いが、その中でもこのライブは２曲目のようなメロウなナンバーもあり、全体のバランスがとれていて飽きることなく最後まで聞かせる。特に注目はオリジナル未収録の８。ハービーハンコックで有名なこの曲を原曲の幻想的な雰囲気を残しつつ、グリーン流のファンキーな曲想に仕上げている。ちなみに私はアナログも所有しているが、リマスタリングされた音質もGOOD!アナログ派でも安心して聞ける。まさにBeautiful !
カスタマーレビューピックアップ
ソウルジャズ、ジャズファンク＝ギター
粋でファンキーなギターを演奏するグラントグリーン。アルバムの中にはクールアンドザギャングのカバーが入っている。ビーバップとＲ＆Ｂをブレンドしようとしてたのがわかる。かろやかさと現在でも通じる粋なスィング感が魅力。１０点中８点
後にサンボーンと共演するオルガン奏者＝ロニーフォスターが参加しているのが興味深い。
ソウルジャズ、ジャズファンク＝ギター粋でファンキーなギターを演奏するグラントグリーン。アルバムの中にはクールアンドザギャングのカバーが入っている。ビーバップとＲ＆Ｂをブレンドしようとしてたのがわかる。かろやかさと現在でも通じる粋なスィング感が魅力。１０点中８点
後にサンボーンと共演するオルガン奏者＝ロニーフォスターが参加しているのが興味深い。
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery
定価：￥ 2,803(税込)
特価：￥ 1,505(税込)
中古品￥1058 より
発売日：1991-07-01
売上ランキング：Musicで5505位
ユーザー評価：
Music / 通常3～5週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
Four on Six
Four on Sixを聴いてください。Wesの感性が伝わってきます。演奏技術を超えた何かがあると思います。CALIFORNIA DREAMINGにも収録されているMr. Walkerもいいですね。こちらの演奏の方が私は好きです。
Four on SixFour on Sixを聴いてください。Wesの感性が伝わってきます。演奏技術を超えた何かがあると思います。CALIFORNIA DREAMINGにも収録されているMr. Walkerもいいですね。こちらの演奏の方が私は好きです。
カスタマーレビューピックアップ
ウエス・モンゴメリーのエッセンスが凝縮した傑作
ウエス・モンゴメリーの代表作といえばフルハウスやロードソング、ハーフノートなどいくつかの傑作を挙げることができるが、ジャズのエッセンスを真に伝えるアルバムといえばこれが最右翼であろう。ピアノがトミー・フラナガンというところもミソである。トミ・フラこそ傑作請負人。ロリンズのサキ・コロ、コルトレーンのジャイアント・ステップス、J.Jのブルー・トロンボーンなど、それぞれのプレイヤーの畢生の傑作のサポートをしている稀有なピアニストである。それにしてもここにおけるウエスは神がかっている。エアジンにおける脅威のテクニック、D-ナチュラル・ブルース、ウエスト・コースト・ブルースにおけるブルース・フィーリング、ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス、風と共に去りぬなどスタンダードでの歌心。どれをとってもこれまでにないジャズ・ギターの新境地を聴かせてくれる。オクターブ奏法やコード奏法など多彩なテクニックで演奏の幅を広げ、あたかもホーン奏者のような存在感を示したのである。夭折しただけに後のイージーリスニング路線に早く転換したことがやや悔やまれるが、ウエスの精神は後のジャズギターに大きな影響を及ぼしたといえよう。
ウエス・モンゴメリーのエッセンスが凝縮した傑作ウエス・モンゴメリーの代表作といえばフルハウスやロードソング、ハーフノートなどいくつかの傑作を挙げることができるが、ジャズのエッセンスを真に伝えるアルバムといえばこれが最右翼であろう。ピアノがトミー・フラナガンというところもミソである。トミ・フラこそ傑作請負人。ロリンズのサキ・コロ、コルトレーンのジャイアント・ステップス、J.Jのブルー・トロンボーンなど、それぞれのプレイヤーの畢生の傑作のサポートをしている稀有なピアニストである。それにしてもここにおけるウエスは神がかっている。エアジンにおける脅威のテクニック、D-ナチュラル・ブルース、ウエスト・コースト・ブルースにおけるブルース・フィーリング、ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス、風と共に去りぬなどスタンダードでの歌心。どれをとってもこれまでにないジャズ・ギターの新境地を聴かせてくれる。オクターブ奏法やコード奏法など多彩なテクニックで演奏の幅を広げ、あたかもホーン奏者のような存在感を示したのである。夭折しただけに後のイージーリスニング路線に早く転換したことがやや悔やまれるが、ウエスの精神は後のジャズギターに大きな影響を及ぼしたといえよう。
カスタマーレビューピックアップ
これぞウェス・モンゴメリー
ウェス・モンゴメリーといえば，ジャズギター界でもっとも有名な
プレーヤーの一人であるが，彼が有名な理由の一つにその独特な演奏
方法がある．
これぞウェス・モンゴメリーウェス・モンゴメリーといえば，ジャズギター界でもっとも有名な
プレーヤーの一人であるが，彼が有名な理由の一つにその独特な演奏
方法がある．
それが，オクターブ奏法とコード奏法であるが，ピックを使わず指
だけで奏でるその音色にも注目したい．親指で弦を弾くことにより生
み出されるインパクトのあるその音色も，ウェス独特の雰囲気を演出
している．
このCDはそんなウェスの濃い部分を堪能できる「味わい深い」アル
バムである．
カスタマーレビューピックアップ
代表作にして最高傑作
ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）
代表作にして最高傑作ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
代表作にして最高傑作
ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）
代表作にして最高傑作ウエス・モンゴメリーと言えば、Ａ＆Ｍレコードからリリースされたビートルズナンバーなどのイージーリスニングジャズのアルバムが有名で、また売れているが、このアルバムはウエスの原点であり代表作。１９６０年発売の、このアルバムで一躍ジャズ・ギターの頂点に立った。ギターは独学、譜面も読めなかったウエスだが、独自のオクターヴ奏法から生み出される音はダイナミック。ピアノは「名盤の陰にトミフラあり」と言われるトミー・フラナガン。一曲目、ソニー・ロリンズ作曲の「エアージン」、二曲目はビル・エヴァンスの演奏でも有名な「ポルカ・ドット・アンド・ムーンビームス」と美しい曲が並ぶ。余韻の長いメロディアスなギター・プレイだ。わずか４３歳で他界したウエス。代表作であり、最高傑作でもある。夜、お酒を片手に聴くと、しんみりしてくる。（松本敏之）
Live at the Lighthouse
定価：￥ 2,036(税込)
特価：￥ 1,840(税込)
中古品￥1228 より
発売日：1998-03-31
売上ランキング：Musicで31051位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
くっそー、イイじゃないか(^^;
モダンジャズはその音楽的な演奏技術の高さが(他のカテゴリ、ジャンルに比して)要求されると個人的には思っています。その面だけに固守すれば、G.グリーンのテクニックを凌駕するギタリストはカテゴリ/ジャンルを問わず山ほど居るでしょう。
ただ、このノリにノッタ演奏とオーディエンスの一体感。強要するでもなく、寡黙に徹する訳でもない、このどうしようもなく熱く、スモーキーな雰囲気。"そうか、こういう事か"と気付かされた訳です。
＃やはり、最初に聴いた作品だけでイメージ付けするのは
＃よろしくないですね。反省しきりです。
本作('72年作)ではスタイリスティックの曲として知られる[3](G.バーツも演じてましたっけ)、[7]もR&B系の曲からのチョイス(J.ブリストル作)と、ある意味、ジャズっぽくない曲での張り切り具合もいい感じなのですが(^^;、D.バード作の[4]は、その柔軟性のある曲を見事にソウルジャズに仕立て上げてみせたりしてます。一筋縄ではいかない老獪さとでも言うのでしょうか。
以前、G.グリーンの他作に対して"手癖一発的な技術で、(ギタリストとしての)面白さが判らない"と思いました。が、これを聴いて前言を撤回いたします。
すみません。m(_ _)m
くっそー、イイじゃないか(^^;モダンジャズはその音楽的な演奏技術の高さが(他のカテゴリ、ジャンルに比して)要求されると個人的には思っています。その面だけに固守すれば、G.グリーンのテクニックを凌駕するギタリストはカテゴリ/ジャンルを問わず山ほど居るでしょう。
ただ、このノリにノッタ演奏とオーディエンスの一体感。強要するでもなく、寡黙に徹する訳でもない、このどうしようもなく熱く、スモーキーな雰囲気。"そうか、こういう事か"と気付かされた訳です。
＃やはり、最初に聴いた作品だけでイメージ付けするのは
＃よろしくないですね。反省しきりです。
本作('72年作)ではスタイリスティックの曲として知られる[3](G.バーツも演じてましたっけ)、[7]もR&B系の曲からのチョイス(J.ブリストル作)と、ある意味、ジャズっぽくない曲での張り切り具合もいい感じなのですが(^^;、D.バード作の[4]は、その柔軟性のある曲を見事にソウルジャズに仕立て上げてみせたりしてます。一筋縄ではいかない老獪さとでも言うのでしょうか。
以前、G.グリーンの他作に対して"手癖一発的な技術で、(ギタリストとしての)面白さが判らない"と思いました。が、これを聴いて前言を撤回いたします。
すみません。m(_ _)m
カスタマーレビューピックアップ
最高のグルーブ
一言でクール。ここまで熱いライブ版には滅多に会うことはありません。荒い演奏ではありますがロック系、クラブ系、ファンク系ファンの方に是非聞いて頂きたいです。グルーブ感はもちろんの事、会場に漂う雰囲気まで含め最高のアルバムです。
最高のグルーブ一言でクール。ここまで熱いライブ版には滅多に会うことはありません。荒い演奏ではありますがロック系、クラブ系、ファンク系ファンの方に是非聞いて頂きたいです。グルーブ感はもちろんの事、会場に漂う雰囲気まで含め最高のアルバムです。
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フュージョン風のグリーン
１９７２年、グリーンの死の７年前のアルバム。６０年代のグリーンはギター・トリオ、カルテット、クインテットでの演奏が多く、「アイドル・モーメント」「マタドール」「ソリッド」など、数々の名アルバムを発表したが、このアルバムは７人構成。内容もブルージーな、しっとりしたギター・プレイの６０年代と異なり、フュージョンの色彩が強い。エレクトリック・ベース、オルガン、ドラムに加えてパーカッションが加わっているのもフュージョンの色彩を強めている。３曲目は黒人ヴォーカル・グループのスタイリスティックスがヒットさせた曲。ジャケットも６０年代の暗い、一目でブルーノートと分かるモノトーンのモノと異なるフュージョン風。６０年代のグリーン・ファンは違和感を覚えるかも知れない。しかし、グリーンの新しい挑戦。６０年代のグリーンにこだわらず、楽しみたい。（松本敏之）
フュージョン風のグリーン１９７２年、グリーンの死の７年前のアルバム。６０年代のグリーンはギター・トリオ、カルテット、クインテットでの演奏が多く、「アイドル・モーメント」「マタドール」「ソリッド」など、数々の名アルバムを発表したが、このアルバムは７人構成。内容もブルージーな、しっとりしたギター・プレイの６０年代と異なり、フュージョンの色彩が強い。エレクトリック・ベース、オルガン、ドラムに加えてパーカッションが加わっているのもフュージョンの色彩を強めている。３曲目は黒人ヴォーカル・グループのスタイリスティックスがヒットさせた曲。ジャケットも６０年代の暗い、一目でブルーノートと分かるモノトーンのモノと異なるフュージョン風。６０年代のグリーン・ファンは違和感を覚えるかも知れない。しかし、グリーンの新しい挑戦。６０年代のグリーンにこだわらず、楽しみたい。（松本敏之）
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ダサ！けどシブ！
まるでポンコツのアメ車が、部品をポロポロ落としながら時速200キロで爆走するような疾走感！！。洗練されたジャズギターに飽きたアナタ！グラントグリーンにハマって下さい！勉強なんかやめてグリーンと一緒にJAZZしようぜ！！！！！
ダサ！けどシブ！まるでポンコツのアメ車が、部品をポロポロ落としながら時速200キロで爆走するような疾走感！！。洗練されたジャズギターに飽きたアナタ！グラントグリーンにハマって下さい！勉強なんかやめてグリーンと一緒にJAZZしようぜ！！！！！
カスタマーレビューピックアップ
恍惚の饗宴
奇跡のようなライヴですね。よくこんなグルーヴの塊が生まれたもんだと感心します。軽くてシンプルなグリーンのギター以上に、ウィルトン・フェルダーのベース、このウネリがグルーヴの基ですね。オルガンにヴァイヴという編成もたまりませんし、「Fancy Free」でのオルガン・ソロは、熱帯の桃源郷を思わせるほどノリまくってます。最後の「A walk～」もクールで最高。サックスが若干弱いのが難かと思いますが、そんな細かいことは抜きにして音に呑まれるのだ！ドーン！と喪黒福造ばりにグラント・グリーンが迫ってくるジャケットも含めて、大傑作です。
恍惚の饗宴奇跡のようなライヴですね。よくこんなグルーヴの塊が生まれたもんだと感心します。軽くてシンプルなグリーンのギター以上に、ウィルトン・フェルダーのベース、このウネリがグルーヴの基ですね。オルガンにヴァイヴという編成もたまりませんし、「Fancy Free」でのオルガン・ソロは、熱帯の桃源郷を思わせるほどノリまくってます。最後の「A walk～」もクールで最高。サックスが若干弱いのが難かと思いますが、そんな細かいことは抜きにして音に呑まれるのだ！ドーン！と喪黒福造ばりにグラント・グリーンが迫ってくるジャケットも含めて、大傑作です。
Road Song
定価：￥ 1,342(税込)
特価：￥ 1,505(税込)
中古品￥1354 より
発売日：1990-10-25
売上ランキング：Musicで31314位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ウエス・モンゴメリーの遺作にしてイージー・リスニングのルーツ
天才ウエス・モンゴメリーの晩年はそれなりに恵まれていたのかもしれない。バド・パウエルやチャーリー・パーカーといった天才もついには不遇なままこの世を去ったことを考えると。もちろんウエスの本領はグルーブするジャズの世界で、その才能を存分に発揮することであったに違いない。しかし彼はCTIのクリード・テイラーというマネージメントに長けたプロデューサーと仕事をすることで成功と安定を手に入れかけた。そのことに対して誰も批判も否定もできない。どれほど黒人のミュージシャンが才能に恵まれていたとしても、生活の保障も才能に対するリスペクトを不足していたのだから。その意味でCTIはジャズに成功の活路を見出したレーベルであったのかもしれない。そして、ウエスがポピュラーな存在になり、商業的成功もほぼ手に入れた。しかし、彼の寿命はそれを跳ね除けるかのように無残にも時間を与えなかった。かくして幸福な晩年は彼の功績と名声を引き換えに終焉を向かえたのであった。
ウエス・モンゴメリーの遺作にしてイージー・リスニングのルーツ天才ウエス・モンゴメリーの晩年はそれなりに恵まれていたのかもしれない。バド・パウエルやチャーリー・パーカーといった天才もついには不遇なままこの世を去ったことを考えると。もちろんウエスの本領はグルーブするジャズの世界で、その才能を存分に発揮することであったに違いない。しかし彼はCTIのクリード・テイラーというマネージメントに長けたプロデューサーと仕事をすることで成功と安定を手に入れかけた。そのことに対して誰も批判も否定もできない。どれほど黒人のミュージシャンが才能に恵まれていたとしても、生活の保障も才能に対するリスペクトを不足していたのだから。その意味でCTIはジャズに成功の活路を見出したレーベルであったのかもしれない。そして、ウエスがポピュラーな存在になり、商業的成功もほぼ手に入れた。しかし、彼の寿命はそれを跳ね除けるかのように無残にも時間を与えなかった。かくして幸福な晩年は彼の功績と名声を引き換えに終焉を向かえたのであった。
カスタマーレビューピックアップ
幸せな音楽
これを録音して一ヶ月あまりで彼は地球上から旅立っていったのですが、最後の幸せなひと時といった感じが溢れていて（ほんとにそうなんですよ）ストレートに楽しくあったかい音楽。ピアノが録音によって、ハービー・ハンコックにハンク・ジョーンズ（彼はなんと"I'll be back"でハープシコードまで弾いてます）、そしてリチャード・デイビス、グラディ・テイト、エド・ショーネシーの豪華メンツにドン・セベスキーのアレンジによるオケが付いて、ビートルズ他有名曲をばりばりウェスが弾くという盛りだくさんな内容。でも、シンプルなんですね。オクターブ奏法でストレートにソロをとるその在り方がかっこいい。特に感動したのはタイトル曲"Road Song"と"Serene"。前者はリー・リトナーも上手くカバーしていますが、やはりオリジナルは凄い。お腹がきゅ～んとなるほど美しくしかも哀愁が感じられて感動。後者は、美的なメロディに素敵なギター演奏で感涙です。さて、ジャケットはピート・ターナー（Pete Turner)の手による写真。アフリカやアメリカの風景、火山と風景、そしてジャズ関連のアルバムの写真等を手がける大御所。彼の写真は、ポップでも刺激的でもありポップ・アート的に素晴らしいですので、このジャケットの写真を味わいながら音楽を聴いて感動に浸るのが正しい聴き方と言えるでしょう。。
幸せな音楽これを録音して一ヶ月あまりで彼は地球上から旅立っていったのですが、最後の幸せなひと時といった感じが溢れていて（ほんとにそうなんですよ）ストレートに楽しくあったかい音楽。ピアノが録音によって、ハービー・ハンコックにハンク・ジョーンズ（彼はなんと"I'll be back"でハープシコードまで弾いてます）、そしてリチャード・デイビス、グラディ・テイト、エド・ショーネシーの豪華メンツにドン・セベスキーのアレンジによるオケが付いて、ビートルズ他有名曲をばりばりウェスが弾くという盛りだくさんな内容。でも、シンプルなんですね。オクターブ奏法でストレートにソロをとるその在り方がかっこいい。特に感動したのはタイトル曲"Road Song"と"Serene"。前者はリー・リトナーも上手くカバーしていますが、やはりオリジナルは凄い。お腹がきゅ～んとなるほど美しくしかも哀愁が感じられて感動。後者は、美的なメロディに素敵なギター演奏で感涙です。さて、ジャケットはピート・ターナー（Pete Turner)の手による写真。アフリカやアメリカの風景、火山と風景、そしてジャズ関連のアルバムの写真等を手がける大御所。彼の写真は、ポップでも刺激的でもありポップ・アート的に素晴らしいですので、このジャケットの写真を味わいながら音楽を聴いて感動に浸るのが正しい聴き方と言えるでしょう。。
カスタマーレビューピックアップ
ジャケ買い候補No.1
私はジャズは全くの素人です。これを買ったきっかけは先日（２００４年の秋頃）東京駅のポスターに惹かれたからです。すごく印象に残るポスターがあって、確かこれは昔見たことのあるレコードのジャケットではないか？と思って近づいてみると、モンゴメリーの「ア・デイ・イン・ザ･ライフ」でした。それで、早速買い求めました。その時この「ロードソング」も目にとまったのです。これもいいジャケットというか、写真というものはなかなか奥が深いものだと一人で悦に入っておりました。それで、本当はこの２枚を一緒に聞き始めたのですが、結果的に私にはこの「ロードソング」の方がお気に入りになってしまいました。これは本当はレコードを買ってジャケットを見ながら聞くというのが本来の姿なのかなって思ってしまいます。
ジャケ買い候補No.1私はジャズは全くの素人です。これを買ったきっかけは先日（２００４年の秋頃）東京駅のポスターに惹かれたからです。すごく印象に残るポスターがあって、確かこれは昔見たことのあるレコードのジャケットではないか？と思って近づいてみると、モンゴメリーの「ア・デイ・イン・ザ･ライフ」でした。それで、早速買い求めました。その時この「ロードソング」も目にとまったのです。これもいいジャケットというか、写真というものはなかなか奥が深いものだと一人で悦に入っておりました。それで、本当はこの２枚を一緒に聞き始めたのですが、結果的に私にはこの「ロードソング」の方がお気に入りになってしまいました。これは本当はレコードを買ってジャケットを見ながら聞くというのが本来の姿なのかなって思ってしまいます。
カスタマーレビューピックアップ
ウエスのおしゃれな一枚
クリード・テイラーのプロデュース、ドン・セベスキー編曲で世界的にヒットさせた６７年のアルバム「ア・デイ・インザ・ライフ」に続いて、６８年に作ったシリーズ３作目。ビートルズナンバーの「イエスタデイ」とか、「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」いい曲ばかりだ。全盛期のウエスに比べたら、たしかに出来はよくない。コアなジャズ・ファンは商業主義的と、バカにする。でも、ちょっと待ってほしい。軽いイージーリスニングだっていいんだ。ウエスのおしゃれな１枚。人間関係に疲れた時、癒してくれる。
ウエスのおしゃれな一枚クリード・テイラーのプロデュース、ドン・セベスキー編曲で世界的にヒットさせた６７年のアルバム「ア・デイ・インザ・ライフ」に続いて、６８年に作ったシリーズ３作目。ビートルズナンバーの「イエスタデイ」とか、「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」いい曲ばかりだ。全盛期のウエスに比べたら、たしかに出来はよくない。コアなジャズ・ファンは商業主義的と、バカにする。でも、ちょっと待ってほしい。軽いイージーリスニングだっていいんだ。ウエスのおしゃれな１枚。人間関係に疲れた時、癒してくれる。
カスタマーレビューピックアップ
遺作
いわずと知れた、ウェスの遺作ですが、僕は最近まで、聞いた事がありませんでした、、、 後期のウェスは、ソフトで抵抗がと思っていたのですが、買ってみて最初はといいますと、やはり、抵抗がありました。 しかしながら聞けば聞くほどに、ウェスの良さを実感できるようになり、大好きになりました。 ソフトな曲というのは、個人的にはあまり好きではないのですが、このアルバムは、大好きです。 買って聞けば分かるといった感じです。
遺作いわずと知れた、ウェスの遺作ですが、僕は最近まで、聞いた事がありませんでした、、、 後期のウェスは、ソフトで抵抗がと思っていたのですが、買ってみて最初はといいますと、やはり、抵抗がありました。 しかしながら聞けば聞くほどに、ウェスの良さを実感できるようになり、大好きになりました。 ソフトな曲というのは、個人的にはあまり好きではないのですが、このアルバムは、大好きです。 買って聞けば分かるといった感じです。
California Dreaming
カスタマーレビューピックアップ
なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
なつかしい気分ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
なつかしい気分ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
なつかしい気分ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）
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これは、いーい（＾＾）；
探していた音がこんな所に有りました。SUNNY良いですね。この値段でこの演奏(音)ご損は無いと思います。
これは、いーい（＾＾）；探していた音がこんな所に有りました。SUNNY良いですね。この値段でこの演奏(音)ご損は無いと思います。
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スムーズジャズ＝ギター
現在ブームになっているスムーズジャズ、ギターの原型を作った人物。このアルバムは珍しくドンセベスキーのアレンジでポップなアプローチを見せる。彼のいいところは出ていない。
ジャケもさみしい。１０点中３点 スムーズジャズのルーツを研究するのに役立つサンプルのうちの一つ。
スムーズジャズ＝ギター現在ブームになっているスムーズジャズ、ギターの原型を作った人物。このアルバムは珍しくドンセベスキーのアレンジでポップなアプローチを見せる。彼のいいところは出ていない。
ジャケもさみしい。１０点中３点 スムーズジャズのルーツを研究するのに役立つサンプルのうちの一つ。
A Day in the Life
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ジャケットデザインのこと
そのアルバムのジャケットは、
街角に捨てられたタバコの吸殻をアップで写したもので、
父は、まだタバコも吸わない私に、
「タバコの吸殻もよく見ると、吸っていたそれぞれの人のことがわかる」
などと、難しいことを言って
「ほら、このタバコのフィルターには薄くルージュがついている。どんな女だろう。」
何か子供の世界でない大人の世界をほのめかしたりした。続き→
http://beret-west.at.webry.info/200707/article_3.html
ジャケットデザインのことそのアルバムのジャケットは、
街角に捨てられたタバコの吸殻をアップで写したもので、
父は、まだタバコも吸わない私に、
「タバコの吸殻もよく見ると、吸っていたそれぞれの人のことがわかる」
などと、難しいことを言って
「ほら、このタバコのフィルターには薄くルージュがついている。どんな女だろう。」
何か子供の世界でない大人の世界をほのめかしたりした。続き→
http://beret-west.at.webry.info/200707/article_3.html
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気持ちよく聞いております。
ＪＡＺＺは全くの素人ですから、ここにレビューを書くのは憚れますが・・。まあお許し下さい。ビートルズからこれを聞いた人も多いと思いますので。正直、当初どのようなお方かも知らず聞いておりました・・というかイージーリスニング的な２枚しか持っていないのですが、僕はこのレコードを気に入って今でもよく聞いております。レコードの時のジャケットの写真がものすごく気に入っておりまして。いつも聞きながらこの写真はほんまに味があると思っています。それとビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」をアルバムのタイトルに持ってきたことに非常に興味をそそられます。何故「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」だったんでしょう？？
気持ちよく聞いております。ＪＡＺＺは全くの素人ですから、ここにレビューを書くのは憚れますが・・。まあお許し下さい。ビートルズからこれを聞いた人も多いと思いますので。正直、当初どのようなお方かも知らず聞いておりました・・というかイージーリスニング的な２枚しか持っていないのですが、僕はこのレコードを気に入って今でもよく聞いております。レコードの時のジャケットの写真がものすごく気に入っておりまして。いつも聞きながらこの写真はほんまに味があると思っています。それとビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」をアルバムのタイトルに持ってきたことに非常に興味をそそられます。何故「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」だったんでしょう？？
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どんなにオーケストラが加わっても、ウェスの凄さは普遍！
ジャズファンの中には、ＣＴＩ時代やヴァーブの大編成アルバムをお気に召さない方が結構いるようですが、これを良く聴いてみてから、評価しましょう。貴方の耳をウェスのギターを聴く事だけに集中してみて下さい。ウェスは、決して軟弱なイージーリスニング向けの演奏をしていない事が判りますよね？ウェスの演奏技術は、どんなアレンジが施されても、決して手を抜くような事をしていません。一聴、イージーリスニングに聞こえますが、良く聴くと、ウェスの魂は、変わっていません。ウェスもジャズをこのようなアレンジに包みこんで、身近に感じて貰う事により、本格的にジャズを聴き始める人が増える事を期待して演奏していたと思います。それが判らない方は、ジャズを狭義に考えている可哀想な人です。マイルスは、ジャズの枠を一生かけて取り払おうと努力し、それを実現した人です。ウェスもしかり。残念ながら、夭逝してしまい、彼が本当にやりたかった事までたどり着かなかったため、曲解されているように感じるのは、私だけでしょうか？
どんなにオーケストラが加わっても、ウェスの凄さは普遍！ジャズファンの中には、ＣＴＩ時代やヴァーブの大編成アルバムをお気に召さない方が結構いるようですが、これを良く聴いてみてから、評価しましょう。貴方の耳をウェスのギターを聴く事だけに集中してみて下さい。ウェスは、決して軟弱なイージーリスニング向けの演奏をしていない事が判りますよね？ウェスの演奏技術は、どんなアレンジが施されても、決して手を抜くような事をしていません。一聴、イージーリスニングに聞こえますが、良く聴くと、ウェスの魂は、変わっていません。ウェスもジャズをこのようなアレンジに包みこんで、身近に感じて貰う事により、本格的にジャズを聴き始める人が増える事を期待して演奏していたと思います。それが判らない方は、ジャズを狭義に考えている可哀想な人です。マイルスは、ジャズの枠を一生かけて取り払おうと努力し、それを実現した人です。ウェスもしかり。残念ながら、夭逝してしまい、彼が本当にやりたかった事までたどり着かなかったため、曲解されているように感じるのは、私だけでしょうか？
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ビートルズのJazz風のアレンジを期待していたんですが…
Wes Montgomeryのあのトーンは残っていますが、
あのフレーズは、残っていません。
いや、残ってはいるんですが、ビートルズのオリジナリティが強くて、
生きていません。
思い切ってJazz風のアレンジを期待したのですが、
メロディラインをギターのあのトーンでなぞっているだけですし、
原曲のままのような、工夫の無いストリングスも無意味に響いております。
ジャケットから、渋い内容を期待したのですが、期待が外れ過ぎました。
Wes Montgomeryである意味がありません。
ライブで一曲くらいにはちょうど良いのでしょうが…
ビートルズのJazz風のアレンジを期待していたんですが…Wes Montgomeryのあのトーンは残っていますが、
あのフレーズは、残っていません。
いや、残ってはいるんですが、ビートルズのオリジナリティが強くて、
生きていません。
思い切ってJazz風のアレンジを期待したのですが、
メロディラインをギターのあのトーンでなぞっているだけですし、
原曲のままのような、工夫の無いストリングスも無意味に響いております。
ジャケットから、渋い内容を期待したのですが、期待が外れ過ぎました。
Wes Montgomeryである意味がありません。
ライブで一曲くらいにはちょうど良いのでしょうが…
＃ちなみに、ビートルズのカバーで上手くいっていると思ったのは、
『I am Sam』のサントラ盤です。
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楽しく軽いウエスのどこが悪い
６７年にクリード・テイラーがプロデュースして、イージーリスニング・ジャズの大ブームを全世界に起こした１枚。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」などのビートルズ・ナンバーに加えて「柳が私のために泣いている」などのモンゴメリーのオリジナル曲も。バイオリン、フルート、ヴィオラなどのオーケストラにハービー・ハンコックのピアノ、ロン・カーターのベースと、豪華絢爛。フル・ハウスなどのモンゴメリーの超名盤以外認めないジャズ・ファンは、出来が悪いと言う。でも楽しく軽いウエスもいいじゃないの。カーステレオで聴くのにもピッタリ。ジャズの間口は広いほどいい。（松本敏之）
楽しく軽いウエスのどこが悪い６７年にクリード・テイラーがプロデュースして、イージーリスニング・ジャズの大ブームを全世界に起こした１枚。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」などのビートルズ・ナンバーに加えて「柳が私のために泣いている」などのモンゴメリーのオリジナル曲も。バイオリン、フルート、ヴィオラなどのオーケストラにハービー・ハンコックのピアノ、ロン・カーターのベースと、豪華絢爛。フル・ハウスなどのモンゴメリーの超名盤以外認めないジャズ・ファンは、出来が悪いと言う。でも楽しく軽いウエスもいいじゃないの。カーステレオで聴くのにもピッタリ。ジャズの間口は広いほどいい。（松本敏之）
Smokin' at the Half Note
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ウエス最高のライヴ!!!
何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。
LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。
アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。
続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。
3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。
ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。
ウエス最高のライヴ!!!何故かターンテーブル（否CDプレーヤー）に乗る回数の多い名盤である。
LPのA面がライヴ、B面がスタジオ録音という変則的なアルバムであるが、当時は珍しくなかった。寧ろ、厳選されたライヴ・テイク+スタジオ収録という内容であった事は、その後発売されたライヴ音源のみの「vol.2」がぱっとしないのを見ても分かる。
アルバムの名義はウエスであるが、内容的にはウエス＆ウィントンという位、ウィントン・ケリーのプレイが素晴しい。
1曲目「ノー・ブルース」はかつてケリーがマイルスの元で演奏した曲である。何を弾いてもブルースになるウエスのこと、ここでのウエスは素晴しい。徐々に燃え上がっていく、ソウルフルなギターが聴ける。代わってケリーも縦横に駆け巡るピアノを聴かせる。朴訥なウエスより饒舌なくらいだ。チェンバースのベース・ソロも負けず熱を帯びている。
続く「イフ・ユー・クッド〜」も泣かせる。ウエスの魅力の別の1面バラードの最高のプレイが聴かれる。ケリーのピアノから始まり、1音ずつ強調するように飛び出してくるギターは何回聴いても鳥肌立つ瞬間である。ブルージーに行きつ戻りつのフレーズで盛り上げていく、最高のブルース・シンガーである。
3〜5曲目はスタジオだが、音質的にライヴとあまり差異はなく、続けて聴いても違和感はない。
熱きハード・バップ「ユニット７」、ウエスの名曲「フォア・オン・シックス」、名バラード「ホワッツ・ニュー」、太い音で訥々と歌うウエスのバックで煌くケリーのピアノの美しいこと…。
ウエスのライヴ名盤「フルハウス」よりおとなしめの印象だが、逆に飽きの来ない名盤である。
カスタマーレビューピックアップ
ヴァーヴ時代の最高傑作
リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）
ヴァーヴ時代の最高傑作リバーサイド・レコード時代のウエスに比べてヴァーヴ時代のウエスの評価は低いが、このハーフ・ノートのライヴ盤（うち２曲はスタジオ録音）の出来は最高。「ホワッツ・ニュー」「イフ・ユー・シー・ミー・ナウ」「ノー・ブルース」などのスタンダード曲がごきげん。ピアノのウイントン・ケリーは当時すでに下り坂と言われるが、「最後のきらめき」をこのアルバムで見せる。このアルバムではサイドマンであるが、ウエスに触発されたのか、熱がこもっている。ウエスは、このアルバムの後あたりからクリード・テイラーのプロデュースによる「イージーリスニング」路線に踏み込む。ウエス最後の「オーセンティック」なギタープレイ。この「青ジャケ」の続編に「赤ジャケ」のＶＯＬ．２があるが、そちらもお薦め。「赤ジャケ」のほうが、スタンダード曲も多く、ジャズ初心者にも向く。どちらも当然の５つ星。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音
ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！
内容は素晴らしい！しかし３〜５曲目は、９月２２日スタジオ録音ＬＰをそのままＣＤ化したもので、ファンならご存じのように、１〜２曲目が６月２５日（１９９２年発行のClaude SCHILOUCHのディスコグラフィーでは、２４日となっており、１９９５年Verve発売の２枚組ＣＤ「Impressions」でも２４日となっているが、１９９７年の「ジャズ批評No.90」では、２５日となっている）ハーフ・ノートでのライブ録音である。曲に入る前に聴衆のざわめきが聞こえますよね。そして、３曲目以降は、ニュー・ジャージーにあるルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオ録音です。ライブでなくとも、名演です。ただし、「Four on six」のみ、ハーフ・ノートでのライブ音源が残っており、「The Complete "Smokin' at The Half Note"Vol.2」というＣＤに収められています。今のところ、この日のほぼ完全版（放送音源だったため、曲にアナウンスが被されている部分が有る）ライブが聴けます。これが気に入った方は、是非そちらも聴いてみて下さい。スタジオ録音と甲乙つけがたい名演奏です。さらに、時代を遡り、リヴァーサイド録音も聴いてみて下さい。既に完成されたウェス独特（ピックを使わない）の音が有ります！
カスタマーレビューピックアップ
紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作
ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。
紛れもなく、ウェスモンゴメリーの最高傑作ウェスモンゴメリーのベストアルバムは？というと「インクレディブルジャズギター」「フルハウス」というのが巷での定番。
しかし、多くのジャズギタリスト（プロであれアマチュアであれ）は「最高傑作は Smokin' at the Half Note だよ！」である。このアルバムはウィントンケリーのアルバムという位置付けであるが、これは紛れもなく「ウェスモンゴメリーのアルバム」であり。「グルーブ感・タイム感、メロディックなフレージング、全体の構成力、爆発力」が全て揃った、ウェスの最高傑作である。
現代のギタリスト（メセニー、ジョンスコ、フリゼール、アバークロンビーetc.）で。このルバムを踏襲していないプレイヤーはいない。買って損なし、ギタリストであれば持っていて「当たり前」のアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
異楽器のバトルです
３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。
異楽器のバトルです３曲がRVGのスタジオ録音、２曲がハーフノートでのライヴである。しかし冒頭からギンギンの熱気溢れる演奏で、ケリーに触発されたウェスが本気モードで逆にケリーを煽りまくる。まさにギターとピアノのバトルです。これを生で聴いた人がいるとは・・・・絶句。
The Wes Montgomery Trio
定価：￥ 1,342(税込)
特価：￥ 1,538(税込)
中古品￥1042 より
発売日：1991-07-01
売上ランキング：Musicで28098位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
素晴らしい
ウェスモンゴメリーはフェイバリットギタリストの一人だが、オルガン奏者との共演は興味深いものがある。
素晴らしいウェスモンゴメリーはフェイバリットギタリストの一人だが、オルガン奏者との共演は興味深いものがある。
ジャズ喫茶でこのラウンドミッドナイトを弾かれた時は本当にまいった。
美しすぎて涙がこぼれた。
Live (Dig)
カスタマーレビューピックアップ
素のままのジム・ホール
素のままのジム・ホールが聴きたいならこれ。ギター・トリオという素朴な枠の中で、独特のまろやかな音色が引き立つ。１曲にたっぷり時間を取っているので、アドリブがたっぷり味わえる。ＬＰ時代なので曲は５曲と少ない。別テイクとか残っていたらよかったのにという気にもなるが、選曲がいいので満足できる。
録音は７０年代。ベースはドン・トンプソン、ドラムはテリー・クラーク。このトリオで元気いっぱいにライヴをして回っていたころで、私もステージを観たことがある。「全盛期」と言っていいと思う。代表作の一つとも言える。
素のままのジム・ホール素のままのジム・ホールが聴きたいならこれ。ギター・トリオという素朴な枠の中で、独特のまろやかな音色が引き立つ。１曲にたっぷり時間を取っているので、アドリブがたっぷり味わえる。ＬＰ時代なので曲は５曲と少ない。別テイクとか残っていたらよかったのにという気にもなるが、選曲がいいので満足できる。
録音は７０年代。ベースはドン・トンプソン、ドラムはテリー・クラーク。このトリオで元気いっぱいにライヴをして回っていたころで、私もステージを観たことがある。「全盛期」と言っていいと思う。代表作の一つとも言える。
カスタマーレビューピックアップ
深夜に澄んだジムの音を・・・・・
ジム・ホールといえば、真っ先に思い浮かぶのが、ビル・エヴァンスとのデュオの「アンダー・カレント」。繊細で透明感のある音は、ライヴに不向きと思っていたが、これはすごい。７５年の録音だが、録音状態も抜群。ベースとドラムを従えたピアノレス・トリオで、ピアノトリオが大好きな人にもおすすめ。「エンジェル・アイズ」「ラウンド・ミッドナイト」など曲もいい。深夜、ジムの澄んだ音が部屋に響くと、心の底から、あたたかい気持ちになる。ジム・ホールのベスト１０に入るアルバムだ。（松本敏之）
深夜に澄んだジムの音を・・・・・ジム・ホールといえば、真っ先に思い浮かぶのが、ビル・エヴァンスとのデュオの「アンダー・カレント」。繊細で透明感のある音は、ライヴに不向きと思っていたが、これはすごい。７５年の録音だが、録音状態も抜群。ベースとドラムを従えたピアノレス・トリオで、ピアノトリオが大好きな人にもおすすめ。「エンジェル・アイズ」「ラウンド・ミッドナイト」など曲もいい。深夜、ジムの澄んだ音が部屋に響くと、心の底から、あたたかい気持ちになる。ジム・ホールのベスト１０に入るアルバムだ。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
Jim Hallの真髄を感じられるCD
このトリオでのライブ演奏はジム・ホールの真髄を感じ取るのに充分なものです。インプロヴィゼーションとは何かを伝えてくれます。在り来たりのフレーズを羅列する凡百のギターリストの比ではないことを彼のアドリブの構造から感じられると思います。
Jim Hallの真髄を感じられるCDこのトリオでのライブ演奏はジム・ホールの真髄を感じ取るのに充分なものです。インプロヴィゼーションとは何かを伝えてくれます。在り来たりのフレーズを羅列する凡百のギターリストの比ではないことを彼のアドリブの構造から感じられると思います。