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日本人なら、人間なら
このジャケットは絶対許せない。音楽の内容以前の問題だ。

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これまた傑作
　ニール・ヘフティをアレンジャーに迎えた58年の作品。ベイシーのピアノをメインに置いたアップ・テンポの"The Kid From Red Bank"から、人気曲"Flight Of The Foo Birds"、超スローテンポの"Li'l Darlin'"まで、親しみやすい小品の揃った傑作アルバム。できれば"Lil' Darlin'"が最後になるように、ボーナス・トラックのないＣＤで聴きたい。

　続けて発表された、同じくヘフティ編曲の58年のアルバム"Basie Plays Hefti"も傑作。個人的にはこっちの方が好きなんだが、なぜかCD化されない・・・LPで見かけたら是非聴いてください。

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パワフルかつ繊細
ホーンが弾けまくる“THE KID FROM RED BANK”から「超しっとり」でムード満点な“LI'L DARLIN'”まで、
モダン･ベイシーの魅力を味わい尽くせる一枚です。
特にお奨めは“FLIGHT OF THE FOO BIRDS”と“TEDDY THE TOAD”。
前者は軽妙なSaxソロが、後者はちょっととぼけたトロンボーンのソリが聴きどころです。

ベイシーはビッグ･バンドのレパートリーとしてもメジャーなものが多いですが、
これは特にアマ･オケの音源としては欠かせない１枚のようです。

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パワフルかつ繊細
ホーンが弾けまくる“THE KID FROM RED BANK”から「超しっとり」でムード満点な“LI'L DARLIN'”まで、
モダン･ベイシーの魅力を味わい尽くせる一枚です。
特にお奨めは“FLIGHT OF THE FOO BIRDS”と“TEDDY THE TOAD”。
前者は軽妙なSaxソロが、後者はちょっととぼけたトロンボーンのソリが聴きどころです。

ベイシーはビッグ･バンドのレパートリーとしてもメジャーなものが多いですが、
これは特にアマ･オケの音源としては欠かせない１枚のようです。

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VerveそしてGranz
５０年から６０年台のバーブレコードのジャズは、時代のトップアーチストや新進気鋭のメンバーが揃いどれもが素晴らしいでき。
このプレス＆テディもしかり。プロデューサーのノーマン・グランツのセンスの良さも、カルテットの素晴らしさと同様讃えなければ。

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老人の日向ぼっこのような
もう少し若い頃は、チャーリー・パーカーみたいな「インプロヴィゼイションに命を張ったスリルと興奮」こそがジャズだと思ってた。聴き流せる様な音なんてジャズじゃない、と。でも、本当に豊かな表現って、このレコードのように、聴き流しても耳障りじゃなくある種のムードに浸れ、じっくり聴きこめば聴き込むほど味わい深い・・・そんな音楽なんだなぁと最近はつくづく思うようになってた。
それにしても芳醇な演奏。まるであと数年で人生を終えることが判っていて、なおかつ駆け抜けてきた自らの人生を悔いもせずのほほんと振り返る、老人の日向ぼっこのような・・・ほのぼのとした味わいの中にせつなさを感じさせる、特別な「うた」が聴こえてきます。

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これ、これ。
ジャケットの写真を見て、ちょっとどうかな？と、躊躇せずに手にとってレジにぜひ。ナットのベスト盤には必ず数曲入っているラテンナンバーを網羅したCDがこれ。当然、英語のスムースさは無いものの、明るいラテンの雰囲気に溢れていて愛聴盤になること請け合い。目をつぶって聴けば、大昔、まだTVが白黒のころのミュージックフェアでナットが、当時流行りのスリムなスーツ姿で歌ったのを思い出す。

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「花様年華」使用曲はこちらをご参照あれ！
「花様年華」がきっかけでナット・キング・コールを聴くようになりました。
映画に流れていたラテンテイストのナット・キング・コールの歌うナンバーにビビッと来て、サントラに収録されているナンバーが収録されているアルバムを探したらここに辿り着きました。

国内盤且つ、「花様年華」の使用曲を収録したナット・キング・コールのアルバムを探すとなると意外に難しかったです。
国内盤はジャズを中心にした選曲がなされているので、グリーン・アイズやキサス・キサス等を選曲したウォン監督って結構マニアック。。。

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ベイシー入門に最適な一枚
一口にジャズと言ってもスタイルが多岐に渡りすぎてどれから手をつけたらいいかわからないもので
すが、実際のところ歴史とか理屈とかはあまり関係なく、聴いて心が動かされるかどうかだと思います。
そういった意味ではジャズの取っ掛かりとしてベイシーを聴いてもらいたいな、と思います。
なんかイメージ的にビッグバンド構成よりもビバップとかの方が黒っぽくソウルフルで魂に訴えるような
イメージがありますが、実際のところバップ以降のモダン・ジャズは音楽的に非常に洗練されて理論
的であり、私的にはベイシーのビッグバンドの方がずっと「思わずノッてしまう、体がリズムを取ってし
まう」感が強いような気がします。

ベイシーのアルバムで名盤といわれるものは多くありますが、このアルバムはベイシーの色々なタイプ
のサウンドが楽しめるカタログ的な一枚だと思います。
例えばアップテンポでノリノリな <5>「Magic Flea」が気に入ったら、次は『Basie Big Band』の
「The Heat’s On」や『Atomic Basie』の「Whirly-Bird」を楽しむ、とか <2>「It's Oh, So Nice」
や <9>「The Queen Bee」のようなムーディーなスロー・ナンバーが好みなら(もしかしたら入手困難
かもしれませんが)アルバム『Dance Along With Basie』のメロウなコンセプトに浸るのも至福の
ひと時かも。
ベイシーの魅力はこの一枚では表わしきれないのですが、とりあえず取っ掛かりとしては最適だと
思います。
五ッ星評価：★★★★☆

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音楽の素晴らしさに感動、感謝…
70年代のＣＤとはいえ、今なお多くのジャズリスナーに評価され、今日のビッグバンド界に強く影響を与えている一枚。４ビートの王道THE QUEEN BEEは今までに何百回と聴きました。また、スタンダードなテンポのStraight AheadやアップテンポのMagic Flea等、いろいろなテイストが楽しめるので、ジャズを初めて聴くような人にもオススメです！実際ぼくもこのＣＤをきっかけにジャズのＣＤをいろいろ聴こうと思いました。数あるベイシーの名作の中でもとりわけインパクトのある作品です。

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休日のスタートはこの１枚で
サミー・ネスティコの作編曲になるこの１枚は，今でも多くのアマチュア・ビッグバンドが取り上げる親しみやすい曲で構成されています。
ジャズというと，どうしても夜の音楽というイメージですが，この１枚はいつもより遅く起きだした休日のスタートにピッタリ。騒々しくなく絶妙のドライブ感に溢れ，「今日は何かいいことありそう」と思わせてくれるゴキゲンな１枚です。

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豪華ソリスト達
4曲目のWhirly Birdではその名の通り"ヘリコプター"をイメージさせる見事なドラムソロが印象的。また、5曲目のMore I See YouではAl　Grayの見事なTbソロが聴ける。勢いのある曲から聴かせる曲までバランス良く味わえる一枚。

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Love you 、Love you madly !
これまでLPフォーマットで親しんで来ただけに、長年このコンプリート盤CDを聴くことに抵抗があった。傑作「Uptown」しかり、半世紀近く経ってから全長版を出されたところで、こちらはどう反応すれば良いのだ？世の中器用な音楽ファンばかりではないのだ。全貌をさらけ出すなら、なぜもっと若い頃に脱いでくれなかったのだ。オリジナル盤は60％がスタジオ録音で40％がライブだった（99年ライナーより）などと今更言われたところで、感動が目減りするだけではないか。

一大決心して、ようやく聴きました。まるで昔の彼女に会うみたいで、ここはオトナの心の準備が必要なのです。
おおっ、「ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル組曲」は、何とライブ版（ディスク1枚目）の方が勢いがあるではないか（オリジナル盤は56年7月9日のスタジオ録音を収録）、「伝説の27コーラス」ポール・ゴンザルヴェス激演は観衆のリアクションがCDの方がクリアーに聴こえる（ライナーによれば、当夜の観衆約7000人）、そして多くの人が指摘するように50年近く前の録音だが、とんでもなく音の分離がいい（ホーンやピアノはもちろん、ドラムスの響きがCDでもスゴイ）。ちなみにサックステクニックとして付け加えると、ポール・ゴンザルヴェス伝説の27コーラスは、テクニックとしては不可能ではない。ローランド・カークも多用した、音を出しながら同時に鼻からブレスをする「ノン・ブレス」は、当時から一部のヒップなプレーヤーには知られていたのかも知れない。ポール・ゴンザルヴェス伝説の27コーラスにどういうマジックが施されたのは、新装ライナーを読んでのお楽しみ！ちなみに私はアルトですらいつまで経っても出来てませんが、大したモンです。
50年前のストリートの喧騒をノイジーに演出し、各プレーヤーをここまで本気にさせたデュークのプロデューサーとしての仕切りの凄さ！音楽の感動とはどういうものか、という根源的な問いに対する解答が、すでに50年前に録音されたこのCDに集約されていることを思うと、軽い眩暈すら憶える。

1956年のニューポート、CDになろうがLPだろうと、聴く度に打ち寄せる感動に変りはない。
デュークがこの時代に放った矢に反応するように、「時代のA列車 / The underground railroad 」が車輪を軋ませながら動き出したのだ。


音楽を集めることと聴くことは、確かに大きく違う。もっと言えば、そのアーティストの音楽を全部聴いて全貌を知ることと、そのアーティストの作品単位で感動することも違う。
このアルバムのおかげで、マイルスの「フォー＆モア」とキング・カーティスの「ライブ・アット・フィルモア」がひとつの線で繋がった。この先何回も何回も、このコンプリート盤CDもオリジナルLP盤も聴き倒すことだろう。

私の無人島の1枚は、これしかない！
A列車よ、永遠に・・・・。
LOVE YOU MADLY !!!!!!

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LP盤は本当の凄さを伝えていなかった
ステレオ化されていてまず、びっくり。CBSはステレオ録音していたのだろうか。確かに56年にはすでにステレオ技術は実用化済み。しかし、解説を読んでさらにびっくり。CBSはモノラル録音しか行っていなかったのだ。では何故ステレオ化ができたのか。
実はCBSとは別に、Voice Of Americaも放送用に録音していたのだ。それもCBSと異なる独自のマイク・セッティングで。
つまりVOAの録音を片チャンネルに、CBSの録音をもう一方のチャンネルに配することで、マイク・セッティングの違いからステレオ効果が生み出されるという仕掛けである。テープレコーダーの速度には微妙な違いがあるため、細やかなピッチ補正が必要となるが、コンピューターを用いて波形を視認しながら作業することで効率的な補正作業が可能になった、とのこと。
コンサートでは、何故かソロ奏者たちは、ことごとくVOAのマイクに向かって吹いていたようだ。結果的にCBSのテープには、ソロがオフ気味の録音が残された。この不備を補うため、コンサート直後に追加録音が行われ、所々にパッチをし、リヴァーヴを加えたのがLP盤の正体。
ベスト・セラー・アルバムだし、確かにポール・ゴンザルヴェスの伝説の27コーラスのソロも凄い。でもLP盤では今ひとつピンとこなかった、という人もこのCDを聴けば、聴衆の異常な熱狂に納得がいくだろう。
無理矢理作ったステレオは嫌だという人は、左右どちらかの音を消して聴けば良い。左チャンネルだけでVOAのモノ録音、右だけでCBSのモノ録音、普通に聴いてステレオ録音、左右混ぜてモノにして新たなモノ録音、以上４通りの楽しみ方が出来る。

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無敵のエリントンミュージック！
「モダン勢力」に押されぎみで低調だったエリントンが見事に復活した　56年のニューポートジャズフェスティバルの偉大な記録。それまでの1枚のレコードでは伝わることのなかったライヴの全貌を伺い知ることが出来る。ハイライトは何と行ってもポール・ゴンザルベスが27コーラス吹きまくる、「Diminuendo and Crescendo in Blue」！この演奏に熱狂した観客を静めるための選曲にデュークが苦心しているさまがリアルに伝わってくる。とにかく、デュークが本気を出せば「モダンジャズプレイヤー」なんて足元にも及ばないことが本アルバムを聴けばよーくわかります。自称ジャズファンでこのアルバムを持っていないなんてモグリ。いますぐ買いにいこう！

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気分が晴れないときの「お薬」,
エロール・ガーナーと言えば、代表作はこの「コンサート・バイ・ザ・シー」。１９５５年の録音（ライブ）だから、もう半世紀も前のアルバムだ。とにかく明るく、そして軽い。まるで蝶がひらひらと舞っているような・・・・

明るい１曲目の「四月の思い出」はもちろん、４曲目の「枯葉」ですら明るいこと、５月の陽光のようだ。ただ、ガーナーの「演芸ピアノ」とも呼ばれるピアノのスタイル、好き嫌いがはっきり分かれるだろう。が、気が滅入った時、明るい気分にしてくれるこんなジャズはなかなかない。気分が晴れない時の「お薬」だ。一家の常備薬じゃなかった、一家に１枚エロール・ガーナー (松本敏之）

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ノックアウト！
1曲目から完全にノックアウトされた。本当に素晴らしいアルバム。プレイヤーの熱気や想いがストレートに伝わってきて、聴いていると心がざわざわする。スウィンギー、とか、ブルージー、なんて言う言葉では言い表せない。私はこれぞ、ジャズの真髄だと思う。聴いて本当によかった、と思える名盤です！

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ノックアウト！
1曲目から完全にノックアウトされた。本当に素晴らしいアルバム。ライブ録音、ていう理由もあるだろうけれど、熱気や演奏者の想いがストレートに心に入ってくる。「Ｓｗｉｎｇｙ」「Ｂｌｕｅｓｙ」だとかのありきたりな言葉で言い表せない、まさにジャズの真髄といってもいいアルバムである。心の底から、聴いてよかった！と思えます。

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カクテルピアノ
小難しいジャズと対岸にある心地よいジャズの代表格エロール・ガーナー。どんなお酒にもあう究極のおつまみである。洒落た気分を演出したい時、明るい雰囲気を演出したい時、このアルバム程ぴったりくるものはない。ミスティーこそ入っていないものの選曲も有名曲ばかり。リラックスした美しい旋律の波に漂って下さい。因みにこのＣＤが好きならジェラルド・ウイギンスの８０日間世界一周やアーマッド・ジャマールなども好きかも。

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気分が晴れないときの「お薬」,
エロール・ガーナーと言えば、代表作はこの「コンサート・バイ・ザ・シー」。１９５５年の録音（ライブ）だから、もう半世紀も前のアルバムだ。とにかく明るく、そして軽い。まるで蝶がひらひらと舞っているような・・・・

明るい１曲目の「四月の思い出」はもちろん、４曲目の「枯葉」ですら明るいこと、５月の陽光のようだ。ただ、ガーナーの「演芸ピアノ」とも呼ばれるピアノのスタイル、好き嫌いがはっきり分かれるだろう。が、気が滅入った時、明るい気分にしてくれるこんなジャズはなかなかない。気分が晴れない時の「お薬」だ。一家の常備薬じゃなかった、一家に１枚エロール・ガーナー （松本敏之）

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涙なしには聴けない。
40年代、ビック・バンド全盛の中、ピアノ・ギター・ベースからなるスモール・コンボを結成し、世に
「ピアノ・トリオ」 という形式を知らしめ、50年代には　"ステレイトゥン・アップ　アンド　フライ・ライト"
"モナ・リサ" 等、自身のオリジナル曲でミリオンを連発。ジャズを超え、全米を代表するポピュラー
シンガーとなったナット・コール。

57年発表の本盤は、そんな華々しい全盛期を迎えた彼が、ひさびさに古巣のジャズに向き合い、
トリオ時代のヒット曲をスインギーに、ロマンティックに歌い・弾きまくった大・大名盤です。

かのマーヴィン・ゲイも心酔した　"恋愛King"　最大の魅力は、飽く迄一途で、無邪気で、なおかつ
「それでいいのだ！」 と言わんばかりの自信に満ちた歌いっぷりでしょう。　
片思い・失恋、どんなラブソングをも、夢見るように歌いあげるスタイルは、まるで恋愛への殉教を
誓ったかのような、強烈なロマンチシズムに満ち満ちています。

"It is only a papermoon.. But it wouldn't be make believe, If you believed in me"

あなたが信じてくれるなら、あの紙に書いた月も、きっと本物になる。
僕は、ナット・コールを信じます。

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Connoisseur The Complete AFTER MIDNIGHT Sessions
　これは正に20世紀最大のヴォーカリストであり,そして偉大なるジャズ・ピアニストでもあった,その名の通りNat'King'Coleの最高傑作として知られる「アーフター・ミッドナイト」のコンプリート・セッションとして永久に残したい貴重な録音である。
　この演奏に代表されるように,かのオスカー・ピーターソンとのエピソードは有名で,当時のシンガーやピアニストらに多大な影響を与える輝かしい業績を彼は残した。
　1953年頃からソロ・シンガーとなることを時代が要求したけれど,単なる「ポピュラー・シンガー」では決して無いのである。
　「彼のさり気なくピアノを弾きながら歌うHerat-Warmuな歌声は,何時の世にあっても万人の心を癒す,不思議な魔力を秘めている。」
　彼が残した膨大な録音の中で,ともすれば「甘い歌声」として軽んじられさえする彼の悩みを理解し,この録音で彼の実力を再認識して欲しいものだ。そしてオスカー・ムーアの在籍した約10年間の Nat'King'Cole Torio　が輝かしい時代であったことも永遠に語り継がれていくことだろう。　皆さんも,往年のNat'King'Coleにゆったりと耳を傾けて,ぜひ人生を味わい深いものとしてほしいと願う。
　

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未発表
６６年の未発表ライブの音源。とにかくドラマーのソニー・ペオンがやってくれてます。グルーヴィグルーヴィ。踊りだしたくなる音が満載です。ビックバンドが最盛期の時期、悪いわけがない。ジャズを聴くきっかけにも最適です。生で聴いてみたかった。

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必聴！超絶ライブ！
時は1959年5月31日、NYのバードランドでのステージを終え、疲れを知らないベイシー御一行はそのままマイアミへ、その深夜のLIVEです。通称アトミック・バンドと呼ばれていた時期のもので、不動のメンバー達の恐ろしいほどの一体感から生み出される緊張感！リラックスしているのにすごいドライブ感！細かい曲目の説明は不要です。まず聴いてください！ベイシーをはじめとして、とんでもない連中です。きっと、あなたは中毒になります。LP盤にプラス10曲というのもウレシイです。