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サンボーンのよさが引き出されてます
全員、音遣いはシンプルの極み。しかし超一流プレイヤーたちが選び抜かれた音をポンと出すだけで、至上の音楽の出来上がりです。

当時のシンセはうるさくて耳障りなものが多かったですが、そこはさすが稀代のサウンドクリエイター。ボブ･ジェームスのシンセの使いこなしは並外れてスマートです。

デヴィッド・サンボーンって、自分のアルバムでやってるファンキー路線より、私は絶対こっちのほうが合ってると思います。

マーカス・ミラーのベースサウンドは自作の１，２曲目ではあの音色一つで見事なハマり方だし、３曲目のフレットレスは「ジャコの影が見えない」稀有なアプローチです。スラップで弾きまくる自身のアルバムより、私は断然こっちのプレイが好きです。

スティーヴ・ガッドのドラムは、当時物足りなく感じたものですが、私が未熟でした。３曲目の緩急のつけ方は奇跡的ですし、あらゆる曲で単調にならないようなスパイスを最小限の音でキメていくさまが見事です。もちろん曲を全く邪魔してません。

リリースして２０余年。私は聴けば聴くほど良さを発見していきました。何よりサンボーン本来の魅力が引き出されていると思います。

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絶妙のコラボレーション
B.ジェームスのワーナー移籍作として、同レーベルのサンボーンとがっぷり四つに組んで製作された'86年作。熱いプレイで熱気ほとばしる、というような作品では無く、熟練メンバーのサポートで、二人が静かにじっくりと熱いグルーブを聴かせる、という赴きの作品です。粒ぞろいの佳曲揃いですが、特にM.ミラー作の#1と、A.ジャロウがvo.をとるスタンダードナンバー#4は出色の出来です。#1は、美しいメロディを静かなタッチでプレイしながらも、じわじわと熱いグルーブで盛り上げて行く、という感じの心地良い曲で、アルバムを代表するナンバー。#4も、ジャロウがしっとりと歌い上げ、サンボーンがオハコの泣きのフレーズで応える、というファンには堪らない出来のナンバーです。
T.リピューマのプロデュース具合も絶妙、B.シーンによる録音もグッド!の、じっくりと聴き込みたくなる名盤です。

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楽曲、プレイとも素晴らしいアルバムです
アダルド＆メロウなフュージョン界のトップスターであるデヴィッドサンボーンとボブジェームスが共演したアルバムです。というわけで、サウンド的にはアダルド＆メロウなフュージョンになるのですが、このアルバムで特筆すべきは楽曲の良さ。捨て曲なしとはよく言われる比喩ですが、それを超えてほぼ全ての曲が素晴らしい！といえるアルバムになっています。メンツ的にも、ｂにマーカスミラー、ｄｒにスティーブガッド、ｇにポールミルトンジャクソンＪｒが参加していますが、派手なプレイをするというよりも、脇を固める役に徹しています。サンボーン＆ジェイムスのプレイも決して派手なわけではありませんが、要所要所ではしっかりいいプレイを披露しています。
アダルドフュージョン好きの方には是非お奨めのアルバムです。

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コンテンポラリージャズのファンなら絶対聴くべし
1986年の作品で，Grammy賞(部門は忘れました)をとりました．当時のFusion/contemporary jazzのチャートでは長く上位をキープしていたと記憶しています．日本でカシオペアとかT-Squareなどが流行っていた当時に本作を聴いて，「ふゅーじょん」とjazzの違いをつきつけられたような気がしました．Tommy LiPumaプロデュースで，Bill Schneeなどがエンジニアとして参加しています．ベースがMarcus Miller，ドラムスがSteve Gadd，ギターでPaul Jackson, Jr.とEric Gale，Al Jarreauが1曲でヴォーカル．今ではあり得ない豪華さ．シンセを使いながら，アコースティックな質感をもたせた録音/ミックスがとても綺麗です．個人的には，Steve Gaddのドラミングが印象的です．当時言われていた，まさに「人間リズムマシン」を彷彿とさせるのですが，この音の質感は，今のドラムマシンを駆使しても，まだ出せないのではないかと思います．本作を聴くと，約40分間，日々の喧噪から逃がれることができます．

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これを聞いてティータイム
落ち着くサウンドなんですよね。一曲目のマーカスの曲。彼が何度もライブでやってる曲だし、クルーセイダーズのアルバムでも一曲入ってましたが、やっぱりこのCDに入っているヴァージョンが一等賞でしょう。デビッドサンボーンとやらんとだめですよね。そして、この曲でボブジェームズのキーボードソロがものすご～く良いです。ぱっと盛り上がるところ。華があってグッドです。"Since I fell for you"もばっちり決まってますね。エリックゲイルがこの曲と最後の曲"You don't know me"で気づくか気づかない程度に繊細にサポートしていてこれまた良いです。僕は特にこの最後の曲が良いです。他の曲はフェイドアウトで終わりますが、この曲だけフェイドアウトしないで綺麗にしっとり終わるんですよね。いいです。

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ジョーさん、最高ですね！
比較的最近出た彼のアルバムの中では一番好きです。ご自身の有名曲のセルフカバーをされている訳ですが、シンプルにまとまって、なんだかジョーシンプルという感じなんですけど。レニーカストロ→ジェイアンダーソンのタッグと、スティーブガッド→マーカスミラーのタッグの２組のリズム隊の使い分けが実にセンス良くまとまっています。２曲目の"I'm coming back again"で、ダイアンリーブスが実になんとももはや、素敵な素敵な歌声を聴かせていて、その時のスティーブガッドの繊細なバッキングときたら、ため息ものです。はっきりいって、オリジナルのアレンジや演奏より、こっちの方がリズムをアップデイトさせただけあって、すっきり楽しく聴けます。僕が聴いた中で一等賞は、８曲目の"Free as the wind"。マーカスミラーとスティーブガッドの上で、それこそ風のようにピアノを弾くジョーさん。素晴らしいです！

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スムーズジャズ＝ピアノ
ジョージデュークをプロデューサーに迎え、過去の作品を録音しなおしたもの。コンピレーションとも言えるわけだけれど。

こういう企画はリスク面のほうが大きいと思われる。なぜなら、オリジナル録音時の輝きを越えるのは至難の技だから。相当企画会議＝ブレーンストーミングしないと無理かも。逆にミュージシャンは安全地帯に残留できるのだが。聴いてみると、あんまし変更点はないように思われる。ジョージデュークの起用もあまり必然性が感じられない。

皮肉なことに今、『リチャードティー』の昔のアルバムのほうが売れているのだ。ピアニストとしてはリチャードのほうが人気が根強いみたいね。
現状維持つううことで。１０点中５点

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二人の美意識が深く沁みます
これは、普通に良く聴くクラッシックではなく、デイブグルーシンとリーリトナーがあくまで彼らのスタイルでやっているから面白いし味があるのだと思います。バッハの他いろいろやってますが、実は一番感動したのは、リーのオリジナルの"LAGRIMA"とデイブの"CANTO INVIERNO"。特に後者はもうほんとうに、デイブグルーシンの世界。そうですね、ドラマッチックな映画のテーマ曲みたいで、やっぱり彼はロマンチシストでした。これは冬の歌という意味ですよね。そんな感じのちょっと哀愁の漂うメロと、リリカルな演奏が心に沁みます。

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ベノアのベスト中のベストアルバム
ピアノ/キーボード奏者であるデイビット・ベノアの1987年から1995年までのヒット曲と未発表曲２曲を収めたベストアルバム。どの曲を聴いても、ベノアの卓越した音楽的才能を感じる。ベノアが最初にアルバムをレコーディングしたのは1977年に遡る。しかし、このアルバムにも収められている「Freedom at Midnight」をレコーディングした1986年が彼の初レコーディングだと思っている人も多いくらい、1986年からの彼の音楽活動はすばらしい。躍動感のある美しいメロディーは聴いている者を飽きさせない。

ベノアがピアノ奏者として駆け出しの頃、親友であるダグ・リチャードソンが「デイブ・グルーシンやビル・エバンスのようなピアノ奏者」を探している彼のプロデューサーにベノアを紹介している。このアルバムを聞く限り、リチャードソンには先見の明があったようだ。コンテンポラリージャズファンには、絶対にお薦めのアルバム。

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スムーズジャズ＝主にアコピ演奏
デビッドパックなんかが歌を歌っているやつなどもあり、ＡＯＲファンをも満足させる作りになっております。安定した演奏能力とさわやか仕上げの味付けが多くのファン向け。一番の安定株＝買い時な銘柄＝
１０点中１０点　ピアニズムが感じられる貴重な存在

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おすすめ！
力強い曲や、やさしく、サラリとした旋律の曲の詰まった、これぞデビット・ベノアのベスト盤。その力強さに癒されるともいえる感覚に浸れるところにこのＣＤの魅力を感じます。

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まあ寄せ集めです・・
ハリウッド女優として有名なファイファーが主演した映画『恋の行方』のサントラ盤として，1989年に発表された本盤。映画は，落ち目なピアノ・デュオの中年兄弟が，心機一転オーディションした勝ち気なヴォーカルの彼女と恋模様を演じる・・というほどのもの。彼女はこの映画で，受賞こそ逃したもののアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ，ゴールデン・グローブ女優賞を受賞した。グルーシンにとっても，このサントラでアカデミー賞を貰うことになったから，得難い作品だったことだろう。

イニシアチブは，プロデュースを担当した彼が掌握。ちょっぴりエレガントでムーディな，スムースジャズ風伴奏に乗り，元ザッパ・グループのラッパ吹きサル・マルケスと，職人アーニー・ワッツがソロを取る曲が全体の半分。ここにファイファーが歌う２曲が呼びものとして添えられ，エリントン楽団とグッドマン楽団の旧録が各１曲，ファッツ・ドミノの伴奏者にしてバック・ビート奏法の開拓者だったアール・パーマーのトリオが１曲という体裁だ。

何しろ映像と物語が先にあり，添え物として作られるサントラ盤。グルーシンの作る前者と，後者とはまるっきりアルバム中で噛み合わない。前者は「水曜ロードショー」冒頭のBGM風で耳障りは悪くない反面引っかかりに乏しく，後者については，下手ではないものの発声そのものがジャズ的でなく，素人っぽさムンムンなヴォーカルと，ドラムは上手いがピアノがヘタクソなトリオに，趣旨違いな吹奏楽が無理矢理添えられる。ジャジーな気分をBGM程度に味わえればオッケーな方，映画そのものが懐かしい方，グルーシンの達者な編曲とピアノを拾い聴きしようとなさる方以外は，取り立ててお探しになるほどのものでもない。

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デイブグルーシン！
僕は、ミッシェルファイファーの大ファン。地球上で一番好きな女優。そしてデイブグルーシンは、地球上で一番好きなアーティスト。ということで、このアルバムに満点をつけないでどうするんだって感じ。まずメインタイトルの曲の美しさに心を打たれます。アーニーワッツの心のこもったテナーの音が感動的。"SOFT ON ME"。綺麗な曲ですね。"まさか私が好きになったんじゃないわよね”のあのシーンで流れた曲ですね。デイブのロマンチックな面がふわっと出てきていて素晴らしいです。ミュートで素敵なソロをとっているのは、サルマルケスですね。デイブのサウンドに彼のトランペットはぴったり。。でも何と言っても、最後に入っている"マイ・ファニー・ヴァレンタイン"。ミッシェルファイファー、歌うまい！　デイブのアレンジもピアノの歌伴も最高で涙ものです。

P.S. ところで、"Lullaby of Birdland"ですが、映画で弾いていたピアニストとは多分この人違うでしょ？　曲に対するアプローチの仕方も、ソロのニュアンスも違っている。僕は映画での演奏の方が好きでした。でも、あれはデイブグルーシンが弾いていた訳でもないでしょうから、いったい誰が弾いていたんでしょうか？　

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映画とは違う
映画ではミッシェルファイファーがとても色っぽく、
そんな雰囲気の伝わるアルバムかと思っていましたが、
サウンドトラックというよりは、
Dave Grusinのアルバムという雰囲気です。

収録曲を見ればその辺りのことは分かりますが、
そういった視点で購入すると失敗するかもしれません。
とはいえ、実際に収録されているミッシェルファイファーの

歌も、Jazzとしてはとても聴けたものではなく、
Dave Grusinのアルバムとして購入すれば問題ないと思います。

Duke EllintonのDo Nothin' Till You Hear from Meの
クラーク・テリーのトランペットソロは格別です。
これだけでも聞く価値はあると個人的には思っています。

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映画音楽の名人＝デイブグルーシンの技がさえるアルバム
現在ジェームスニュートンハワード、デビッドフォスターとともにジャズ系のサウンドトラックのメジャーなコンポーザーのうちのひとり
鮮やかなアレンジとゴージャスなジャズフィーリングが見事にブレンドされた音楽。１０点中１０点。最も優れたジャズキーボーディストのうちのひとり。

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純粋なジャズアルバムとしての傑作！！
ジャズ鍵盤奏者デイブグルーシンのサウンドトラックアルバムでも傑作中の傑作で完成度が高い。単なるサントラなんてレベルは軽く超えている。映画がなくてもこれだけで十分楽しめる内容になっている。演奏陣も凄いがサックスのアーニ－ワッツのソウルフルな演奏が光る（この人のソロも良い）。デイブグルーシンのすばらしいところはアレンジ能力がずば抜けていることである、すごくしゃれていて、ストリングアレンジなんか鳥肌ものである。収穫としてはミシェルファイファーのボーカルが聞けることである。才能があるとはいえないが、曲の雰囲気に溶け込んでいてよい。その他の曲でもよくスイングしており、バラードではサックスがすばらしい感情表現をしている。後半のデュークエリントンオーケストラの演奏もレトロでいい味を出している。捨て曲なしの珍しいアルバムである。こんなのを作ってしまうデイブグルーシンの音楽的な才能はほんとすごいのひとこと。

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ジャケットのイメージ通り！
聴いているだけで気分が良くなる音楽。爽やかだし、適度にリラックスしているけれども、刺激的なリズムも耳に心地よい。昔良く、ボブジェームズは、ベースにゲイリーキング使ってましたねぇ。ハービーメイソンのドラミングにぴったしフィットで良いです。ハービーのドラムがかなり前に出ていてびしばしやっててそれもかっこいい！　
最近アールクルーはどうしてしまったのか。またでてこいぃいい！

P.S. ジャケットの内側に載っているアイスクリーム（？）の写真が美味そうです。

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Smooth Jazz
＜ãƒ-ロフィール＞ベテランï¼'人のコラボ
＜構成å"¡ï¼žBob James,Earl Klugh,Ron Carter,Paul Pesco,MIchael Colina
＜ãƒ-ロデューサー＞Bob James
＜サウンドスタイル＞テクニカルな部分に頼ったæ¼"奏
＜ボイス特性＞不明
＜作曲能力、センス＞â˜...â˜...
＜アレンジ、リズム構成＞â˜...
＜決めフレーズ、å¾-意技＞不明
＜ミュージシャンシッãƒ-＞â˜...
＜ï¼'枚買うなら＞不明

＜ターゲットユーザー＞ライトユーザー
＜海å¤-メディアの平均格付ã'＞â˜...â˜...

＜総合評価＞æ-¥æœ¬ã®ãƒ•ãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ãƒ§ãƒ³ãƒãƒ³ãƒ‰ã®ã»ã¨ã‚"どがはまっているç-...æ°-＝『テクニック的にはç"³ã-分ない』のではあるが、最重要な『豊かな感æƒ...表現』＝『魂のã"もった感æƒ...表現』がぜã‚"ぜã‚"ないというわなにはまっています。音楽に対ã-て『コミットする＝献身する』部分が感じられませã‚"。テクによってするりと抜ã'ていくものですね。フォーãƒ-レーもã"のアルバムの延長にありますね。きちã‚"と評価ã-てè'きã!¾ã-ょうよ。ã"のアルバムがスーãƒ'ーのåº-å†...でＢＧＭとã-て流れているぶã‚"には問題はないと思われます。ã"ã"でもæ¼"奏技è¡"が身につきすぎて自分の前にフィルターができていて、対象物＝曲＝にたいã-ての接ã-かたが非常に安æ˜"＝適å½"＝になっているのがわかります。そういう状況になってã-まいますとますます魂のã"もったæ¼"奏から遠ã-かっていくã"とになります。それがã"ã"にあります。
　　　　ï¼'０点中５点

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仲良し2人組
ボブ・ジェームスとアール・クルーは結構仲良しみたいで、
この作品他に2作品のアルバムを共作している。
私としてはワーナーから出したCoolがベストだったりするんだけど、
この作品もリラックスしたプレイで、結構お気に入りだ。
「お約束」のハーヴィー・メイソンも参加している。

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80年代のジャズを見直そう。
フュージョン、クロスオーヴァー、エレクトリック・ジャズ・・便宜的に色々な呼び方があるけれど、セールス的に転換を迫られた当時のジャズは面白いと思う。

このアルバムは全編アコースティック、心地よい風のようなサウンド。仕事に明け暮れ、疲れたカラダはこんな音楽を求めています。

リラックスしたい時、清涼剤としての一枚。

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90年代の代表作
とにかく曲が粒ぞろいです。わりとリリカルな曲調が目に付きますが、何度聴いても飽きません。表題曲のRESTLESS、これは彼の作曲した中でも10指にはいる名曲です。生ピアノが多用されてサウンドの統一感もバッチリ。ところどころにシンセが入る曲がありますが、難点をいえばあまり使用しないほうがベターだと思います。彼はすべて平均点以上のアルバムなのですが、この作品で後にピアノトリオをフィーチャーする作品の予兆を見て取れます。買って損はありません。

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Max Risenhooverとは何者？
このCDは、ボブの作ったアルバムの中では、演奏、サウンド、アレンジと全ての面で真にベストと言えるのではないかと思っています。単にポップなだけとか、まったり癒しの音楽とかいうチープな音楽が巷に溢れている中、ボブもその流れに染まってきてしまっている感じがする。でも、この音楽のポップネスの中には毒があり、鋭さがある。そこが良い。"Under me"で、ルーサヴァンドロスやヒラリーが歌っている中、マイケルブレッカーが風のようにすっとソロをとるところが、たまらなくかっこいい。Max Risenhooverという人。この人誰ですか？　CDには、アレンジとミックスダウンでクレジットされているけど、この音楽の新鮮な音の秘密は、マイケルコリーナではなく、もしかしてこのマックスという人にあるのかも。実際このCDのメンツで来日した時は、彼がドラムを叩いていて、このアルバムのサウンドは彼のセンスで再現されていた気がしましたが。。

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ピアノ・インスツメントが好きな方には絶対のお勧めです。
10年も前の版ですが最近入手して聞き込み、とても気にいっています。ボブ・ジェームスのアルバムの中では最高傑作と思います。有名な「オブセッション」のマイケル・コリーナ、レイ・バーダニがプロデュースしているので、内容は間違いないと思いましたが、フュージョンの色彩よりこちらはピアノ・インスツメント色の強いアルバムと言えるでしょう。
　全体的に佳曲ぞろいですが、お薦めは、4."Kissing Cross"、7. "Back to Bali" 。この二曲は何度でも聞きたくなる味わい深さを持っています。"Back to Bali" はBali島に誘う幽玄な雰囲気が印象深く、旅情さえ感じます。
　D・サンボーンのサックスかと聞きまごうAndy Snitzerをフューチュアしたアルバム表題曲 3."Restless"、R・カーターのベースのリズムが際立つ8."Into The Light"もいつまでも耳に残ります。

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曲、アレンジ、演奏、全てにおいてグレイト！
まず一曲目で、マーカスミラー、オマーハキムの豪華なリズム隊を伴って、デイブグルーシンが説得力のあるメロディをただ弾くだけで感動するのだが、その上、あのブランフォードマルサリスがソプラノで力強くソロをとる！これは凄い。ハービーメイソンが叩いている曲が多いが、僕はオマーが入っているこの最初の曲と、"T.K.O"の２曲を強く推します。この"T.K.O."でのブランフォードのソロは、さらに迫力があって鼻血ものです。他の曲では、３曲目の"First Love"が、さいこ～にデイブグルーシンらしいシンプルで可愛い曲で気に入ってます。また、映画はこけたが音楽は素敵な"ミラグロ"の組曲が５曲は入っていてこれがまたデイブならではのオリジナリティがあって良いんですね。大推薦！

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グルーシン・フュージョンの傑作
デイブ・グルーシンのフュージョン作品では，「マウンテン・ダンス」が映画音楽に採用されたこともあって有名だが，内容的にはこれが１番であるばかりか，フュージョン全作品の中でもトップクラスと思う．この１枚の中には，曲，アレンジ，演奏全てに，グルーシンの多様な側面が如実に現れており，彼の多才さが満喫できるが，そのような中においてもグルーシン特有の都会的で洗練された雰囲気が全編に保たれているところが素晴らしい．マーカス・ミラー，ハーヴェイ・メイソン等サイドメンも魅力的で，何度聴いても飽きの来ない傑作である．

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First Time Love
たまたま出会ったアルバムで、ノウハウはありませんが率直に言うと大好きなアルバムです。
特に車のCMにも使われた「First Time Love 」は鳥肌がたつ程に、私の心に入り込んだ曲です。
文字通り「First Time Love 」だけあり、ロマンチックでドラマチックで気品のある作品、ピアノの音色がまた素敵です。
一度聴いたらきっともう一度聴きたくなる、そんな楽曲です。

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サントラアルバム
現在スムーズジャズのメジャーアーチスト＝デビッドベノア、彼のルーツはこのデイブグルーシン。これはサントラなので評価は苦しい。弟のドングルーシン＝シンセ系＝も参加で、例のスタッカートきかせためりはりのある演奏が聞ける。ヒューマサケラ、ブランフォードマルサリスも参加。透明感のある、リリシズムを感じさせるピアノが聞ける。
１０点中５点

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「sample this」('97)と併せて、是非。
「sample this」('97)を持っている人にはこちらも是非聴いて欲しい。
反対にこちらを買うなら、是非「sample this」もセットで。
昔のJoe Sample、年を重ねたJoe Sample、どちらも別々に素敵だということがよくわかる。

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強力なアコースティック・ピアノ
「虹の楽園」である。Joe Sampleの特長はその美しいアコースティック･ピアノのタッチにあるが，本作でもその良さが余すところなく打ち出されている。Fender Rhodesを弾いてもその美しさは健在である。このアルバムはCrusadersのファンクネスから離れ，Joe Sample独自の美意識を表出させたものであり，後のソロ活動の原点となったアルバム｡曲も良い。

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リリカルな世界
確かJ.サンプル自身のソロ1作目ですね。肩書きについては触れる必要はないでしょう。
恐らく、ライナーノートやその他のリソースでも、本作を表現する上で"リリカル"というワードが頻りに使われる事でしょう。ともすると"陳腐な"形容なのですが、確かにこの言葉を使わずにはいられないのも事実です。
同じピアノ弾きでも、G.ウィンストンのように"大自然の美しさ"をイメージさせるリリカルさではなく、メンタルに絡み付いてくるようなウェットさがあります。
G.ウィンストンを春の野原や山中のコテージで月を仰ぎ見ながら聴くのに対して、本作は雨の日に静かに部屋で聞く、のが良いかもしれません(^^;